1 ) 美国梦,需要情怀和信念还是利益和现实?
1.教父feel十足,两小时感觉并不冗长,情感释放出口不多,很有带入感。
2.影片的音乐很西部,也很搭配故事,1981年底纽约就像西部拓荒的野蛮时代。
3.Able一个理想主义的商人,想做这个黑暗时代出淤泥而不染的商人,最后还是为了自己的商业帝国选择了同流合污。那个软弱胆小一无所有的自杀员工,仿佛就是Able内心的另一个人格。他曾坚持守法,哪怕执法部门无能,他也曾很绅士的告诫同行不要下黑手,哪怕同行们都阳奉阴违,他勇敢坚定自信。但是这些都没有帮助他筹得那空缺的150万。最后他不得不选择妥协,妥协同意不划算的借款协议,妥协丢下脸面去抵押老宅,妥协让朋友变为商业对手,妥协放下自己曾经引以为傲的商人尊严,选择使用那笔不义之财。在他内心一无所有之后,他变成了一个唯利是图的商人,员工自杀的时候也好像是他理想之心死的时候。面对员工的死他选择先堵住弹孔中泄露的石油。
4.Able的妻子一个现实商人,公司的每一步发展其实最离不开的是她。是她在处理检察官对公司历史的检查。是她一直暗地洗钱,才补上了最后的资金空缺。这都是公司的生死关头,没有她公司可能已经没有了。不仅仅是工作,生活中她也宁可违法持枪也要保证孩子安全。一直我认为Able的妻子只是个辅佐丈夫贤内助,直到签约的那一天,她也需要签字合约才能生效。也就是说公司的发展如果没有她的签字,Able一个人也是不能做主的。贤内助摇身一变女强人,夫妻感情中多了一层合作伙伴的关系。主宰公司的那个人我认为是她。
5.检察官一直扮演正义的化身,最后在Able收购了港口之后黑化了。金钱,权利,政治的关系,本是敌对的法商两人,变成了互帮互助的合作者。为什么之前检察官不合作?因为没有合作的资本。
美国梦,需要情怀和信念还是利益和现实?
2 ) 最坏的时代,最好的人
《至暴之年》:最坏的时代,最好的人
和任何一部讲述美国梦的影片一样,《至暴之年》里有一个野心勃勃的主人公,然而和其他正能量的励志叙事不同,《至暴之年》的故事里充满着种种令人不安的奋斗、周旋与妥协。导演J·C·尚多尔没有把电影打造成一部成功学指导手册,而是通过一位深陷焦灼状态的燃料商,将商场上成败一瞬间的窒息感全盘呈现。电影中,1981年的纽约好似一个迷人的生死场,这里既有令人赞叹的摩登天际线,又有时刻萦绕在耳边的黑色新闻:谋杀、抢劫、腐败……丛生的罪恶似乎将整个主义体制都推到了穷途末路,然而偏偏有人要知难而上,在各种非难中杀出一条血路。《至暴之年》中的阿贝尔·莫拉斯被赋予了魄力和远见,他是移民中的佼佼者,也是自由女神垂青的幸运儿。成功带来的危机却也伺机潜伏,等待出其不意的袭击。在家庭和产业即将崩盘之时,他试图用教父般的定力来挽救颓势。
J·C·尚多尔擅长讲述小格局故事,从《利益风暴》中的华尔街一夜,到现代版“老人与海”《一切尽失》中惜字如金的独角戏,他都试图通过最精简的时空和人员设置来折射时代或人性的大命题。虽然相比前两部作品,《至暴之年》的人物丰富了不少,情节也更加一波三折,导演仍旧没有放弃他“以小见大”的创作路径。相比传统好莱坞习惯用令人喘不过气的叙事来表现人物危机的伎俩,《至暴之年》在节奏的控制上显然更加游刃有余。镜头不慌不忙地穿梭在破败工地、冬季郊野、堵车的高速公路中,制造出一种萧条的视觉效果。车载广播晨间新闻中频现的暴力犯罪,也让影片自始至终都充斥着动荡之感。与这一切相抗衡的,是阿贝尔·莫拉斯在危机面前的镇定。在整体造型和复古氛围上,导演并不避讳《教父》对本片的影响,抹上厚厚发油的奥斯卡·伊萨克一扫《醉乡民谣》中吊儿郎当的屌丝气质,举手投足间都极力向阿尔·帕西诺靠拢,镜头也常常通过仰拍和长时间的特写来强调他的领袖气质。
不过,即便再具有王者风范,阿贝尔·莫拉斯都只是一介商人,黑帮叙事中超脱生死的法则在他身上并不管用,深陷多方危机时,他更像是一个有血有肉的普通人,而非撕破脸皮的困兽。这一层人物设置让《至暴之年》在铁血之中洋溢着一股温情,而这股温情成为他挽救家业的最后武器。电影不遗余力地展现着阿贝尔·莫拉斯与妻子、律师等合作伙伴之间精诚合作的互动,这样的默契就像定心丸,在一波又一波危机到来的时候,稳住了群居,也让商人有更多的余力,在漫长的挣扎中生存下来。面对竞争对手暗中祭出的损招,他也一如既往地彬彬有礼。小酒馆、理发店颇有亲和力的氛围消解了商战中你死我活的残酷,也为那个充满欲望和野心的时代投射了一丝希望的光芒。
《至暴之年》里很少展现拳脚相加的肢体冲突,这里所谓的“暴力”更多地指向执法机构的腐败和不良商业竞争的威胁,前者让我们想起西德尼·吕美特《城市王子》中的抛弃了道德感的警察,后者则带点《整九码》苦心钻研营生,甚至不惜剑走偏锋的味道。糟糕的大环境下,《至暴之年》让阿贝尔·莫拉斯一个人带着尊严和原则做最后的搏斗,他成功化解危机,完成了商业扩张,也从根本上表达导演对这种奋斗精神的赞许。直到电影并不平静的结尾,被公司炒了鱿鱼的货车司机因为对生活绝望饮弹自尽,子弹杀死了生活的弱者,也不凑巧地在储油罐上打出了一个孔。黑色石油汩汩涌出,阿贝尔·莫拉斯绕过了雪地上殷虹的尸体,淡然地用手帕堵住了缺口。在生命和财产面前,这一几近本能的选择,欲言又止地提请着观众不要忘记“硬币的另一面”,也为电影前述阿贝尔·莫拉斯一家的小动作,比如藏匿账本、挪用公款等做出了隐晦的脚注。虽然并不伤天害理,毕竟是锱铢必较的商人,“美国梦”的代价,如果不以生死计算,也着实相当昂贵。不过,不论我们把结尾的这一段弦外之音看成隐喻还是批判,都无法动摇阿贝尔·莫拉斯在片中光辉的理想主义者形象,他早已成为那个最坏时代所能贡献出的最好的人。
《电影世界》2015.1
3 ) 至暴之年:一个商人的试图独立与无奈
有剧透。
看完《至暴之年》,也看了很多评论,大家都提到aber是个守法的商人,我基本同意这个描述(他是一个没有被发现违法证据的商人),但怀疑aber的动机。
出淤泥,染不染另说,肯定知道淤泥是个什么样子的。Aber的岳父是黑帮老大,他被人欺负到头上了为什么还不找黑道帮忙?货车被抢他反而叫老婆不要告诉她老爸和老哥,家里进强盗了他也坚决不买枪不请保安公司?为什么aber这么怕事?想来想去只有一个原因,地区检察官正盯着他,他不想有把柄落在检察官手上。为什么不能落人把柄?影片没有解释。商人言利,从利益角度分析,aber可能觉得,落人把柄付出的代价,将远远高于被偷被骚扰的种种。我推测,aber内心里不想做那种依附权力、成为政客提款机的商人?
所以游走在法律边缘做生意的aber,最大的原则就是不能被抓到把柄——不是说他不能违法,而是不能被人抓到证据。这里有两个层次,第一公司违法了,做了假账,所以抄家时他要转移账本,不能让检察官发现。但他有个后手,就是第二,假账是他老婆做的。万一万一最坏的结果,他还能保住自身。
Aber的这种内心戏是我推测的,但也不是没有证据。全剧他一直在装,要做个正派商人。但是在走投无路悬崖边上,他老婆送出小金库支票的时候,他终于演不下去了。他内心已经收下了这根救命稻草,但嘴上一定要问,这支票安全吗?我拿出去不会被人抓到把柄吧。
由此,aber的处事原则就清晰了:aber要做一个外表清白、没有把柄、不被人敲诈的人。接下来的问题就是,为什么aber这么怕被人抓到把柄?被检察官敲诈能有多可怕?比家人被枪威胁还可怕吗?
想想还真是这样。偷油、袭击员工、恐吓,这都是小伤,把生意做大都能赚回来,可一旦被检察官敲诈上,无休止的进贡不说,命门就在别人手中,叫你随时关门坐牢也是可以的。
所以这里的至暴,指的到底是谁呢?暴力是最原始的强制力。然后是权力,背后有枪杆子撑腰。进入资本社会,资本也是一种强制力,但是带着温情的面纱:被钱驱使着干活总比被枪指着头干活好多了。
影片的结尾,赞到不能再赞。大家都夸了堵弹孔,夸+1。但我更要提地区检察官。这个老狐狸,一直阴死阳活,爱搭不理,一心查案的鸟样子,最后终于露出了尾巴,要和区域最大石油商结成同盟,这当然是政治同盟了。为什么检察官一开始不盯别人盯aber?因为aber做大了(开场他的律师自嘲说这算一种荣耀)。检察官盯他为的什么?结局就暴露了,不是为狗屁揭发行业内幕,纯属敲诈勒索(所以要敲诈行业老大)。最后检察官为什么又求和?这是最精彩的地方。当你冒头的时候,他要踩你,当你冒出了头,成为高山的时候了,他又要攀你。Money works!Aber真特么的实现了他的fxxx美国梦。
Aber成功了,他成为曼哈顿最大的石油经销商,公司将会越来越大,计量、账目、税金的事儿自然由下属代劳,他不知情。他在地方政坛开始拥有话语权,他有一个司法界的同盟,双方将心照不宣不踩红线共同做大也要一起分赃。全片没看到血浆,也没听到几声枪响(要是一声不响就更赞了),但权力和资本两种强制力,斗了两个小时,终于合体。不想依附权力的aber,最终还是体面的靠向了权力。
4 ) 资本主义成功学必看--男人要学会坚定
如果你是一个事业刚刚起步的石油经销商,在你拼尽全力吃下一块地的过程中,经历竞争对手抢劫原油、苦逼员工持枪犯法、银行伙伴釜底抽薪、地方警察没事找事、流氓上门捣乱等一系列“挑衅事件”,你会怎么做?
直接“以暴制暴”?你当然有这个能力,毕竟谁在你旁边的女人就是布鲁克林黑帮老大的闺女。你也有这个财力,毕竟有富人朋友支持你。当然,你也有这个脑瓜。
可是你为什么要一忍再忍呢?因为你清楚的知道,在美国,一个商人要想做大,他必须足够的干净。干净的商人才能一步一步真正迈入美国的上流社会。
看完这个电影我想到了韩信,当他遭受胯下之辱的时候想必也是这么想的吧,匹夫一怒,血溅五步,王者一怒,流血飘橹。狗咬了你,要打狗,但是不要去咬狗。
这部电影教会了我们,男人一定学会不要和牲口叫板。而要坚定的将自己的良心留到最值钱的那一刻,这样你才能日到黑帮老大的女儿。
5 ) 人不狠,站不稳
同意大多数影评的评价,是一个微缩版的《教父》。不同的是,身边一堆相爱相杀的贤内助。劳模姐这个人物很有意思,连老公的钱都黑。黑帮千金出身,有勇有谋的杰出女性。这个人物非常的丰满。而在多重困境和矛盾中,这种《史密斯夫妇》般的矛盾怎么看都处在C位。最后竟然成了神助攻,真是成也吕雉,败也吕雉。这个太太如同房梁上的忍者,你一旦松懈了,软弱了,崩溃了,她第一个跳下来杀死你。但是别人要搞死你,那绝对不行。所以男主无论在家里,在外面,都不敢倦怠。时刻如履薄冰。
在四面楚歌之中,一步步求生存,求发展。真的是一部《教父》般的血泪奋斗史。值得一提的是,电影的构图景别,等等美术的层面,都非常的宏大,很漂亮。颜色搭配非常高级。男主开车追油管车的追逐戏堪称经典。尤其在隧道里,只能看见油罐车上的红灯。好像就是要抓住一直跟我搞鬼的恶魔。男主义无反顾的奔向深渊,十足的斗士。这个场景是电影核心表意的外化。结果就是一切妖魔邪祟都是纸老虎,追上就打尿你。
后边的人死了堵油罐,跟警察交易参与政治,都是勇猛精进,这之后的升华。总之,身边没有一个省油的灯,在这种强敌环伺,荆棘密布的道路中,只能是这种坚毅的人,才能硬打硬拼的走出来。
6 ) 理想主义者的坚持
理想主义者在至暴之年依然需要“不清白”的钱,才能继续走下去,正是Abl和Anna一黑一白的搭配才使公司在15年间快速发展成纽约石油界巨头,让其它小型公司心生嫉妒暗中打击,让地检质疑清白多方刁难。
我相信Abl对员工说的话都是出于真心的,都是他一直坚信的行为准则,希望员工能够成长实现梦想,也使公司因此发展,从而实现他的梦想。我认为结尾Abl也没有放弃原则,他鼓励Julian要有重头再来的勇气,但在意识到Julian因理想与现实的强烈反差而感到痛苦,不是所有人都能有他那么坚定的ego,拥有比起恐惧更害怕失败的毅力,他在答应好好照顾Julian家人之后,让Julian自己end up his misery,正如Anna开枪杀死了被撞而受重伤的鹿一样,是怜悯,是一种善良。
Julian作为那个年代怀揣美国梦的移民缩影,他也曾拼尽全力的努力奋斗,但人生中总有困难在等着他,他的无能懦弱把他推向更加复杂的窘境。看着Abl短时间的巨大成功,面对各种困难的坦然,他心里感到强烈的不平衡,他不甘于现状,但却没有改变现状的勇气,最终导致爆发。但庆幸的是Julian内心终究是善良的,他感谢Abl为他做的一切,没有把枪对准Abl而是自己。但那些偷Abl公司石油的中小从业者,他们看到Abl公司日益壮大,心生嫉妒认为自己生意不好都是Abl害得,而看不到Abl为公司付出的巨大努力和自身的问题,不改变经营策略而是去一次次偷Abl公司的石油,被Abl抓到后还死倔说自己不为别人工作,只为自己工作。
很多人说剧本有些弱,原因在于剧情是以Abl的视角进行的,Abl忙于实现梦想,无暇顾及其他人的感受和想法,同时具有强烈ego的他也不理解其他人的excuse,所以使得剧情看起来有些平白。写到这里想到以前上学时老师说过的一句话:放弃有一万个理由,坚持只需一个信念。不要给自己找理由,不论是放弃努力,还是放弃内心的原则,都是怯懦在作祟。希望自己能一直坚持下去。
地铁站是new utrecht!这个站实在太破了,可以直接用来拍几十年前的电影,毫无违和感……
朱利安尼以前的纽约,麦克白系列新丁,莎士比亚之伟大不在于他印证人性而是后世一代代人类反复用现实来印证他。不由得脑补多少年后某国才可以拍出一部他们自己版本的麦克白,片名不妨叫,xi lai and kai lai.
如果撇开Isaac和Chastain 这片子大概就三星多 但是两个主角闪光到让人一秒钟都不能把视线移开 关于电影 就是各种艰难和正能量…… 另外Pico帅得让我精神恍惚
纽约80年代初的石油商人黑帮故事,各方面都挺像《教父》,当然更多的感觉是一种粉丝的致敬啦,比如奥斯卡艾萨克头上大约涂了一斤发蜡,帕西诺style... 故事本身格局不大,更多是对当时社会环境的写照。尚多尔是我见过的导演里讲话最实诚的,借鉴了什么全都在问答直接告诉你那种,喜欢= =
尚多尔的剧作功力依然很扎实,把一个美国梦如何通过暴力鲜血谎言背叛腐败才得以实现的故事讲得如此平缓且流畅。但这次问题是时代还原做得有点过头,故事本来就小格局且稍欠力度,这样会给人一种浮夸之感。摄影调度都很养眼,整体掌控力十足。PS:Isaac的翘臀也是一大看点啊!
NOT Violent AT ALL
没啥意思。
还是更喜欢《利益风暴》的剧本,总觉得因为题材原因完全被低估。这部剧本反而有点轻了,比起弹孔中渗出的黑色石油更像是稀释后的黑色墨水,该有的厚重感主要来自于 Oscar Issac 的表演。
J·C·陈多尔这次稍显用力,但母题依旧是《利益风暴》和《一切尽失》的延续,还是在反映资本主义经济发展下滋生出的瑕疵,融入一些暴力的元素,更具力道的拷问人性。中间稍微有点拖,但台词很玩味,再加上奥斯卡·伊萨克和劳模姐的演技把它撑开了,所以不影响观影。劳模杀鹿那段简直神来之笔,大爱!
在ZDT、星穿和本片之后我觉得劳模姐已经被typecast了,独立强势有主见全部清楚地写在了脸上,以至于表演方面Oscar Isaac稍稍发力就抢走了她的戏。尚多尔的冷峻风格依旧深得我心,而且这一次连带配乐都好听得不行,被奥斯卡遗弃还真是有点冤啊......
野心大,摄影挺好,伊萨克没说得那么好
让我想到多年前的《我们拥有夜晚》,都是工整又值得尊重的好故事、好电影,能打到部分人的G点,但缺少大多数人能HIGH起来的爆点。演员太棒了,《醉乡民谣》的时候还对五短敦实方脸的奥斯卡伊萨克有存疑,到这一部一切都对了,与查斯坦搭档甚至电光四射,他才是本届奥斯卡最大的提名遗珠啊
剧情拖沓,有点无聊。三颗星全给查查。
感觉J.C. Chandor还是更适合当编剧,视觉上缺乏足够抓人的风格。复古的架子拉得很大,但看一会就觉得蛮拖沓的。BTW,Oscar Isaac需要减肥了……
拥有一个相当惊艳的开头,然而越到后面越感觉力不从心,然后直接在演员不错、色调考究、打光棒棒哒情况下沦为了一部剧本烂而全烂的大烂片
陈多尔这出‘黑金版革命之路’比今年颁奖季那批同龄庸才和投机分子的片来劲多了,查斯坦的演技在至少10个奥斯卡影后之上。
讲西语的爹地
Oscar Isaac的仿Al Pacino教父造型还真是挺成功的,整体复古风也营造得很到位,可惜故事节奏有点太慢,劳模姐的角色功能开发得也不很完全,比较遗憾。
就喜欢这种色温,对演员的表演表示大赞。除此之外似乎无可圈可点之处
彻底被Oscar镇住了,要不是他,这个节奏很平、看上去波澜不惊的片还有点闷。中段的时候我在想You thought you could be a decent man in an indecent time? 然后来了一个酝酿已久的转折,击碎了之前的一切表象,塑造出了近年来最impressive的教父式角色。