泄密者

都不记得上一次看港片是在什么时候了。

很欣喜的是，就在刚刚有看了一部港片：《泄密者》。怎么说呢，这部影片是一部中规中矩的港片，你所想要看到一些元素，在这部影片中都能看到，但是很难让你感到有惊喜。

作为一名60后的导演，邱礼涛导演可以说是为数不多坚持独立自我的一名导演了，在火热的资本市场，他还是一以贯之做自己喜欢的作品。对我们来说，这就是一种情怀，对他来说，也就是一种热爱。

正因为如此，他想让港片继续讲述热血的故事。

在《泄密者》中，你依然可以看到经典港片所具有的元素，这一波回忆杀我想你也可以接受。

阴暗的冷色调、空旷的荒野、恐怖的白布、冰冷的玻璃箱子、沉默的人们，这一系列元素构成的场面就给故事定下了基调，抓住了观众了感情的线头。

转而，镜头切到市区，在人来人往中，连续性突发性事件一下子打破了安乐祥和的氛围，加剧人们的恐惧。一种可怕的病毒瞬时爆发，被感染者急速增加，一场失控的瘟疫就这样蔓延而来。

紧接着，就是记者和新闻发布会，再一次吊足观众的情绪。

看到这里，如果是港片老影迷，对于故事的结局已经猜出来了，这就是一部很常规的故事，通过记者的特殊性身份，把事件引出来，再去串联起来其他线索，层层揭秘。

在一个已经相当成熟的故事架构下，剧情方面很难再有突破。

所以，接下来，你就看到亦正亦邪的警察拍档、谋杀、爆炸、追车等一系列港片元素。

对于吴镇宇和张智霖饰演的警察，很明显吴镇宇要高出一筹。作为一名老演员，在节奏和情感上的把握，很有分寸。虽然工作辛苦，又面临着婚姻危机，压力可想而知很大了，但是他并没有大肆渲染这种情绪，而是选择保守型的隐忍，把一个男人的担当和警察的包容诠释地很到位，反而引起了大家的情感共鸣。张智霖的表演虽然急促了些，倒是和年轻这个特点相符，在影片中不会有太大的影响。

虽然导演在前面话费了很多功夫做情绪渲染，但是利用新闻来讲述事件背景和发展过程的部分有点多，反而拖慢了节奏，营造起来的情绪很容易塌下来，观众的情绪再次聚集起来则是在后半段。

其实，电影在整个故事架构中很完整，只是缺少一些细节的深挖。作为警匪片，在案发现场以及探案的过程呈现的相对较少，腾出的部分都留给了动作部分，如果这两部分做一次均衡，影片会更好。

或许时代改变了，我们的精神也变了。很难再次看到辉煌时代的港片了，当我们再次看到的时候，更多的是在还原。影片也不再轻轻松松去讲一个故事，总会背负一些想要对人们表诉的内容，看起来沉甸甸的。

影片看到最后，其实是泄密者所坚持的一种独立自由的精神，在层层假象掩盖的真相下，一定要寻找到真正值得坚持和捍卫的真相。

对于张俊延来说，他就要捍卫伪善下的真相。

对于邱礼涛来说，他要坚持港片的自由精神。

张智霖主演的电影即使知道要失望还是会去看，这次果然还是失望，一方面是对影片，另一方面也是对张少年的演技。他还是比较适合电视剧，长年来一直没弄清为什么，今天终于有些眉目了，可能他是慢热型的，而电影时间最多不过两个小时，他的人物形象还来不及通过他的表演展开，电影就结束了；换一种简单的说法，张少年还没有积累起足够的电影表演经验，电影表演的功力不够。再者，张少年的外形太美形象太正，给到他的电影人物大多中规中矩，缺少一些个性，这种人物在长篇电视剧中容易慢慢展现慢慢出彩，电影中就比较难了。而吴镇宇因为个性特征明星，电影角色也比较乖张，比较容易短时间内通过一些夸张性和爆发性把人物突出并饱和起来。

这个电影里，张少年的角色名字也普通到让人记不住，什么“李永勤”？！

电影的主线是围绕着V23疫情的爆发控制、Amanah公司研制的特效药MD5、以及接连发生的几条相关命案开展起来的，报道V23疫情的记者“跳楼”了，Amanah公司的CEO（即董事长的长子）“上吊”了，CEO的妻子仓皇出逃香港，还没被警方抓到就被炸死了，Amanah公司的董事长的次子又被绑票 。。。。。。案情扑朔迷离，但邱导并未故弄玄虚，上帝之眼从影片刚开始就给观众透露了很多内情：带着防毒面具的人把两大卡车的蚊子运到马来西亚，放生；一个蒙面蝙蝠人夜间闯入Amanah公司，盗取了MD5的资料；CEO的弟弟被绑架前，王大伟（吴镇宇扮演的那个中年警察）在他学校看到他们同学一起研制的真假合一的新科技。这样做，无疑是聪明的，香港电影很多都是虎头蛇尾，把盘子铺得很大，最后不知道如何收盘，就一下子结束了。而这部电影上帝之眼一直向观众指引真相，即使结尾弱一点，也不至于太大的失望。

不出所料，正是CEO的弟弟张俊延成立的泄密者组织，参与者有追求真相的各个行业的正义人士，后来也包括记者XX和警察王大伟，矛头指向的是Amanah公司，胁迫他们无偿捐献新药，抑制V23疫情，也就是针对他父亲，揭露父亲张日善欺世盗名的行为。但他的理由实在太牵强，什么活在世人的假象之下，一种没有背景没有过渡没有支撑的高尚。

主线无功无过，一些辅线还是有滋有味，如同香港电影一向以来的情况。年轻的马来西亚警察李永勤，正义凛然，秉公执法，正筹备着结婚；中年的香港警察，每日忙于工作疏于家庭，正面对着妻子的离婚起诉，他的女儿感染了V23病毒，他也因此参与了协助泄密者的行动。他们俩，映射了警察这个职业的两个年龄阶段，年轻的时候意气风发，中年窘迫无奈，并不是所有的努力都会换回光鲜和成功，人生到中年都是无奈。所有五十岁就要知天命了。

最后张俊延对其父的传播病毒大发灾难财的指控全不成立，只因为直播录像中企图谋杀儿子那一点被判处有期徒刑二十年！大大地讽刺了一下时局，当然了，前面的指控牵涉到了多少方方面面，一旦调查估计政府都要被牵扯进来，最后只能让其个人罪名成立，最为结局 ！

偶然间发现的一部影片，从他的影片名字中感觉还不错，实际上确实不错，有喜欢的张智霖，他的演技很自然，最后的结局很完美，是我想看到的结局，找到了自己的后半生，当他执行完任务之后，颓废的坐在已经在收拾的桌子前，他的内心是有波澜的。但是我觉得他的这个结局很好。另外的男主是一个非常正直无私的角色，当他发现父亲的所作所为时，向世界的人揭露了父亲的罪行，大义灭亲。

（无剧透，只谈极其喜爱的阿佘，想看影评的话，可以多支持其他作者哈）

（关于阿佘的《金枝欲孽》与《延禧攻略》→宫斗剧的鼻祖与新贵，四面墙的阴雨与疾风）

佘诗曼是公认的劳模。

一年到头，不是大银幕见，就是小荧幕见。

算下来，这样的“约”，一赴，就赴了20年。

而她看起来，相貌似乎没有多大改变，但那戏路与态度，却是越活越开。

就像是在不断绽放一样，看不到终点，只是凭着一股韧劲，不断地打开再打开。

佘诗曼与她的画作

这周五，她跟吴镇宇、张智霖联手合作的《泄密者》就要上映了。

在这部电影里，她饰演的是《香港日报》记者阮嘉岚，一个总是冲在前线追问真相的人。

当马来西亚突然爆发由寨卡病毒引发的疫情，她也第一时间奔赴现场。

但随着蹊跷谜团不断增多，几方势力逐渐登台，整个局势变得越来越黑暗。

这样的故事与角色，有佘诗曼的演技加持，期待值是可以往上走一点的。

毕竟，她演什么都好，非但不存在拖后腿的可能，往往还能用一己之力，撑起整场戏的可信度。

这样的评价，放在现在妥当，但在20年前，恐怕犹如痴人说梦。

那时她才刚出道，身份是“香港小姐”季军。

说来有趣，本来资源是在冠亚军身上的，没想到两人闹了些争抢男人的新闻。

于是佘诗曼“捡了个便宜”——但要是以现在的眼光看，是港剧、港片，捡了个宝。

那时她一点经验都没有，就被推到了重头戏里。

在《雪山飞狐》（1999）中，她跟陈锦鸿（饰胡斐）搭配，扮演苗若兰。

这个角色，温软，柔弱，让人心生怜惜。

胡斐柔肠百结地唤她一句“草蜢仔”，她就娇羞地低一下头，笑意漾到嘴边，藏不住。

要哭起来，又当真称得上梨花带雨，楚楚动人。

可以说，佘诗曼接的第一个角色，像是量体裁衣。披上那戏服，就是苗若兰本人了。

其后参演的两部，是品质更硬的《刑事侦缉档案4》（1999）和《澳门街》（2000），进一步打响知名度。

《刑事侦缉档案4》剧照

特别是在《澳门街》（《十月初五的月光》），佘诗曼饰演祝君好，与张智霖饰演的文初，搬演了一出出温情大戏。

自此，开启了二人在影视上的多次合作，这一回的《泄密者》，就是第六次。

回看当时，观众缘是有了，但这个初出茅庐的新人，还是有不少被指摘的地方。

演技青涩之余，“鸡仔声”这个形容，伴随了她很多年。

所谓“鸡仔声”，指声音太娇太嗲，很多时候，连对白都念得含糊。

但要知道，佘诗曼有意思，也就有意思在这里。

你要是给她定性了，没多久，她就给你打破。

你觉得她嗲，她就发狠地，每天大声读报半小时，攻下台词这一关。

你觉得她柔弱，殊不知这个女演员，就跟她自称的“男仔头”那样，坚韧无比。

为了拍戏，她可以一年拍120集，可以五天四夜不睡觉。

颈椎、下巴等大伤小伤不断，她也往往为了进度，枉顾自己健康。

你觉得她只能充当花瓶，她在2006年就夺下了TVB最佳女主角称号。

而这个“视后”，还是迟来的。

短短几年间，能把自己推到这样的事业高度，显然不是运气二字能够概括的。

关键是，得把自己的天赋逼出来。

成为演技派后，佘诗曼依然在不断颠覆各种定论与标签。

当大家以为她戏路窄，只能演纯美角色时，她在《倚天剑屠龙刀》（2001）里演了周芷若。

从善良纯情过渡到腹黑无情，佘诗曼跳出了自己的舒适区。

就跟她本人一样，用别人习惯性定义的甜美，制造出各式各样的惊喜。

那一丝阴损与狠辣，难忘。

于是大家慢慢地从《七姊妹》（2001）的黄玉簪、《帝女花》（2003）的长平公主等娇柔角色中，感知她内里的韧劲。

等到《金枝欲孽》（2004），更是技惊四座。

佘诗曼的演技，突然就惊为天人了。

董佳·尔淳这个角色是内敛的，但所敛的锋芒，格外冷冽。

她工于心计，在宫斗初期就能在上游兴风作浪。每一招，出得又阴又准。

佘诗曼把那种绝情与孤清，演得滴水不漏。再淡的妆容，也能在光天化日之下现出鬼气来。

但这个角色哪怕不动声色为多，层次感却丝毫不少。

后来淡风云的惘然，情爱不得的凄然，被她融到那副姣好的相貌上，都是能叫人心惊的。

当大家以为她走到了演技的巅峰，她继续在同一导演戚其义的《火舞黄沙》（2006）中大放异彩。

在各种拉锯的消耗中，家春分这个角色，有更多浓墨重彩的质感。

佘诗曼进一步圆熟的演技，又爆发出一种新的可能。

那年她竞争“视后”的作品不仅有这一部，还有《凤凰四重奏》（2006）。

一个人演四个角色，从清末到当下的四代人，不同性格，不同际遇，一水儿地下来，都让她演活了。

而佘诗曼，继续在各式角色中找自己的突破口。

譬如《法证先锋2》（2008）的疏离，《绝代商骄》（2009）的泼辣，《花花世界花家姐》（2011）的痴傻……

《绝代商骄》剧照

等到《使徒行者》（2014），精明市侩而又重情重义的“钉姐”丁小嘉还能让观众眼前一亮。

大家都没想到，佘诗曼能够“放”到这个程度。

这个剧是成功的，但成功很大的理由在于佘诗曼的演绎。

那种市井气息亲切、搞笑、迷人，与林峯的对手戏炸得火花四射。

从这个角色开始，佘诗曼当真是没有什么角色是无法驾驭的了。

再一次，她赢得了TVB“最佳女主角”与最受欢迎的“电视女角色”大奖。

这是毫无悬念的。

因为千差万别的气质，套到佘诗曼身上，都没有违和。

就像千差万别的男星，放到她身边，也都不会突兀。

她自身是有一股劲儿的。

《泄密者》这种不惜以身犯险也要打破砂锅问到底的角色，很契合她。

但她的“劲儿”，更多用在角色塑造上，为人处世上，则是柔和的。

佘诗曼把自己打磨得越来越光润，无论是演技，还是气质。

演员喜欢跟她合作，不仅因为她演得好，而且能别人的光彩给放大。

看TVB的“最后一位花旦”佘诗曼，也像是在看港剧与港片的历史。

跨着一个时代的辉煌与回落，抓过的星光，就尽量多照耀一下。

没有松懈与怠慢，只是处变不惊地走好一步又一步。

佘诗曼给自己的骨气，想来，也是给香港影视的骨气了。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

《泄密者》一手好牌打的稀碎！无良药商后院起火！影片有些一个足够大的立意，但完成度太过差强人意！在我看来影片用前30分钟设置了一个并不高明的悬念，可能是这部片子在技法方面唯一的优点吧。因为后续的解谜过程完全能用混乱、脱节、狗血来形容！虽然有些豪华的演员阵容，但除佘诗曼外其他人的表演都和那场尴尬的追车戏一样莫名其妙！3.5分！ps:邱礼涛还是适合那些限制级影片！

上一周的放松时间，看了一部电影《泄密者》，这是几年前的一部港剧。 当你听到泄密者这部电影名字的时候，你想到的是不是这是一部谍战剧？或者是一部悬疑侦探剧呢？没错，这的确算是一部侦探剧，不过是以传染病的开头引入的。 这部电影剧情非常的反转，电影开始就出现了传染病，然后终于有个大药厂研发出了抵抗这个传染病的药剂，就在大家欢呼庆祝的时候，剧情陡然急转，关于这个药厂内部出现了各种问题。最后的结局是这个研制药剂的药厂就是始作俑者，原来就是他研制出来的病毒和药剂，然后散播病毒，再卖出自己的药，以谋取不义之财。 当然具体的电影细节比这要反转很多，精彩更多，这次的演员都是香港的老演员，比如佘诗曼、张智霖、吴镇宇等。 这部电影也向我们展示了人性的善与恶，人性本善，我们始终要有一颗正义的心。 一周繁忙的工作，让自己很疲惫，看一部电影，给自己放松一下，还是蛮好的。 有张有弛，这样的节奏，刚刚好！