罪恶之城2

第二部在多数方面都延续了第一部的水准，只可惜情节崩坏了。最后那个南希的故事是米勒为电影新写的，大概是不希望囧瑟夫的结局弄得观众太心塞，就来了个恶有恶报，结果不但和原著故事发生了时间线上的冲突，甚至把罪恶之城的罪恶感都消解了。一辈又一辈统治这里的戴利家族（哦不，洛克家族）被街头混混干掉一个，被退休警察干掉一个，被脱衣舞女在街头混混和退休警察的协助下又干掉一个。他们，居然就这么灭绝了？熏天的权势、无尽的金钱、多如牛毛的手下，在高攻高防高血量的坦克面前，简直不值一提。南希给个名字，马福立刻平蹚参议员的豪宅，连磕巴都没打一个，这真的大丈夫吗？相比起来，第一部暗杀洛克大主教的前因后果就合理多了，慷慨赴死也显得马福更加爷们儿。私以为，黑白不分，死无报应才是恶，如果马福而非洛克才是这城市的顶级掠食者，那还不如改名叫丛林之城。

此外，囧瑟夫的故事虽然也是为电影新写的，却比较符合整体设定，和南希的故事放在一起的结果是，囧瑟夫显得特别悲催。

说起来，难道米国的社会形式真的那么夸张了吗？米勒似乎分分钟都在暗示，光脚的不怕穿鞋的，拿起菜刀闹革命！当然了，多数观众也不是冲着情节去的。仅仅是不怎么穿衣服的伊娃 格林，已经值回票价了。

        这座老城，永远像黑夜一样黑暗，像白昼一样刺眼。
        女神没有情人。女神只会奴役男人。一瞬间她就能看穿你。把自己转化成你内心最深处的渴望。她把你们玩弄于鼓掌之间。你无法打败女神。
        爱娃.格林的红唇碧眼，非常强烈直观的表达了艾娃的情绪波动，不仅能够突出角色的阴狠和鬼魅，还能让爱娃的性感表现的更加酣畅淋漓。
        女性鬼魅的气质。
        The war between men,some for money,some for power,some for respect,some for love.

文/瑜宝@人人影视
2005年，一部黑白漫改电影横空出世，几乎让所有的观众打开了新世界的大门，黑白的影像风格，漫画化的叙事结构，再加上暴力美学的完美演绎，那一年，几乎所有的人都记住了《罪恶之城》，同时也记住了罗伯特·罗德里格兹。在前作大受欢迎之后，续集很快便被提上日程，但期间经历了太多太多，以至于本片迟到了整整九年，而正是这九年，导致了本片的失败。
我们不得不承认，前作的风格真的十分亮眼，亮眼到之后的许多电影都竞相模仿，《闪灵侠》《美少女特工队》《300勇士》《300勇士：帝国崛起》……很多片中都或多或少能看到《罪恶之城》的影子，于是，这种风格从最初的惊艳到如今的烂大街，观众也开始渐渐厌烦，这就是为什么本片上映之后，无论是票房还是口碑都无法与前作相媲美。但本片的失败仅仅是因为观众厌烦了么？当然不是，当年《罪恶之城》的成功也不仅仅是靠风格取胜，本片让人诟病的地方还有很多很多。
首先，叙事上本片完全无法和前作相提并论，本片的三个故事看似互相有联系但又相互游离，当你细细品味的时候便会觉得，干嘛要把三个毫不相干的故事穿插着来讲，直接分三段不就好了，而且还有一点就是三个故事并不是在一个时间线上，我也不知道弗兰克·米勒怎么想的。所以说，本片对于剧情上的安排便显现出了不合理，整部电影看下来你会觉得有一种凌乱的感觉，而不是像前作那样安排得当。其实，如果本片能够将三个故事分得再开一点就会好的很多。还有，前作中旁白几乎只能算是一种辅助的存在，让观众有一种真的是在看漫画的感觉，但到了本片中，旁白的量大大增加，这样处理的结果就是，大大限制了演员发挥的同时，还凸显出了编剧讲故事能力薄弱，你们看过《小时代》么，旁白过多的后果就是那样。
然后，影像风格的问题。我想要说的问题不是说观众渐渐习惯这种风格而导致了失败，这当然不能怪电影本身，电影自身的问题是色彩的滥用。作为一部色彩几乎只有黑白的电影，其中出现的彩色画面必然是带有深意的，前作就是如此，每一个带有色彩的人物都十分的关键。而到了本片，色彩便被滥用了，很多无关紧要的人物都以彩色的形象出现，不仅在剧情表现上毫无作用，反而会让观众觉得导演你几个意思？在我看来，本片需要加上色彩的人物几乎就只有伊娃·格林饰演的蛇蝎美人EVA一个，但导演也只是在某些镜头给了她蓝色的色彩，更多时候她是以裸体示人。
接着，在对暴力的表现上，本片远远不及前作。前作的暴力镜头风格凌厉，虽不是特别多但都让人印象深刻，尤其是后部分布鲁斯·威利痛打黄色光头的一场戏，更是将色彩和暴力运用到了极致。但反观本片，暴力镜头是增多了，但都没给人留下太多印象，甚至很多场戏看得想发笑而不是过瘾，杰西卡·阿尔芭拿起弩来显得是那么不协调。
最后，关于本片的角色塑造，前作中的妓女们绝对是配角中的主角，而到了本片，除了几个主角以外，几乎再也没有一个配角能够给人留下太多印象了，很多人都只是一闪而过。而主角们也没有太出众，或者可以说，伊娃·格林太抢戏了？总之，无论是主角还是配角，除了伊娃·格林和乔什·布洛林其他人物都没立起来，米基·洛克的角色也似乎沦为了打手。
总体来说，本片会用失望来回报你所有的期望，作为罗伯特·罗德里格兹、弗兰克·米勒和《罪恶之城》的忠实粉丝，我被伤透了心，没想到九年的等待就换来了这个……

        05年，一部裹着冷酷犀利漫画风格的《罪恶之城》横空出世，一经问世便席卷全球电影市场，令生活在千年伊始的Cult影迷大为惊喜。多年后，该片已然以近十年黑色电影代表之作的身份，为罪案动作片打上了一个时代烙印。《罪恶之城2：红颜夺命》令影迷苦等9年，终于在今年8月带着吊人胃口、大牌云集的预告片强势回归。只可惜，在市场营销不到位、观众已产生时间代沟等原因的重重夹击下，此片票房在全球失利，且不幸遭遇众多恶评。或许因为《罪1》细节历历在目，与众多久违影片的观众不同，个人感觉这部更像前作的一部分。虽然在人物塑造、叙事风格上差强人意，且各种暴力恐怖元素并不如前作那般疯狂夸张，但此片并非狗尾续貂。导演未因时代变迁、市场需求转变而放弃沿用前作中大胆而原始的黑白漫画风格，钟情《罪1》的观众至少在视觉感官上会得到充分满足。
        电影主要由三个相互穿插的故事构成——首部中痛失爱人的脱衣舞娘Nancy复仇心切，几近走火入魔并最终亲刃狗官报仇雪恨；年轻气盛的私生子Johnny非要在牌桌上向狗官老爸证明自己的能力，愣钻牛角尖的结果是葬送了小命；内心藏虎的猛男Dwight的故事被反时间轴提到四年前，对老情人Ava的一往情深令他掉入蛇蝎美人精心打造的陷阱；首部已被执行死刑的硬汉Marv诡异地在各个故事中路见不平，成为唯一贯穿始终的人物。
        就影片风格效果而言，《罪2》完全继承第一部黑白电音的夸张漫画基调。阴森冷峻的背景、夸张激烈的剧情、癫狂鲜明的人物、犀利深刻的独白等虽超乎常理，却给人意外的现实感。黑白灰三色组成的冷酷画面不时被美女的红唇、烈男的鲜血打破色调，具有强烈视觉冲击力。而各种丧心病狂的诠释虽不如第一部那样惊天动地，但暴力色情仍然给力，Frank Miller的暴力美学亦被完美呈现大荧幕前，可谓一场视觉盛宴。
        此外，本片演员阵容亦如《罪1》般强大养眼，众多型男美女的个性加盟亦颠覆形象。最值得一提的是将精明贪婪、疯狂冷血的蛇蝎美人演活的Eva Green。她也是整个制作中授誉最多、最具价值的元素。一双勾魂碧眼直摄人心，而几段倾情全裸更魅惑十足。观众随剧情发展同Dwight一样被其俘虏，并产生复杂心理波折，对Ava一角又爱又恨。Eva Green夺人眼球的存在，将本片女性角色的地位上升到前所未有的高度；但同时，这一本非头牌的反派角色也令其他女性人物被埋没在电影本身的风格之中。特别是在各种海报中占据中心位置的Jessica Alba被明显挤下女主神位。Nancy的角色本身具有承上启下之工，也当仁不让应为第一正面主人公。可惜在Eva Green的光芒和散漫剧情的双重夹击下，Alba只有靠最后复仇前的惊艳热舞向世人证明，演技诚可贵，保养价更高——9年后就算生了娃的身材也照样令人喷血。
        其他众多配角表演也十分出彩。其中，小插曲中出现的Ray Liotta和Juno Temple戏份虽少，具有颠覆性的表演却令人印象深刻；与Joseph Gordon-Levitt拥有短暂互动的Lady Gaga表演自如，令人短暂忘掉其疯狂本质而亲身反驳玩票一说；一众妓女大军在Rosario Dawson所饰妓女头子的带领下仍然给力；致命小Miho由混血女换为近年来颇受欢迎的韩裔演员Jamie Chung，虽然少了呆萌的反差，面瘫坚持得到十分到位。
        不过，Eva Green的独撑大戏以及众多配角的喧宾夺主并无益影片整体，反而内在反映了该片人物塑造上的缺失。首先，电影缺乏《罪1》中强烈的雄性魅力。光靠一个只占三分之一戏份的蛇蝎女无法营造出令人期待的沧桑沉重感，然而各个貌似末路猛男的男主却有意无意间被沦为配衬。比如回归角色Marv比前作少了些冷酷多几分幽默，是位个性十足的非主流英雄形象。可惜本片中其戏份虽多，却并没有足够支撑自身角色重量的故事，从头至尾如老好人一般一瓶酱油打来打去。Dwight从Clive Owen换成了更加老态的Josh Brolin，形象虽生猛却少了份深度与坚定，所幸在片中得以整容，不然岁月这把杀猪刀指不定又会下何狠手。牌技高超的Johnny自负的悲剧角色惹人同情，但其存在终究令人生疑，整个故事也由于缺乏与其他角色的互动，十分突兀地凌驾于剧情之中。同时，此片人物也不如首部那样具有冒险精神，从而杀伤力不足。没有变态的黄色混球，没有可怕的食人少年，所有角色都是可以在现实中存在的。血腥暴力也不够第一部的逼格，失去了漫画可以先天创造的无数疯狂可能……
        除了角色差强人意，另一令人诟病之处是电影未将各个故事隔为不同子篇，而将其连为整体。这一改动对剧本构思要求更高，若做得恰到好处会使观众更有观影整体感。可惜，本片由五段漫画组成的三个主要故事轻重相同，未加调整，使得不仅众多辅助角色被湮没于似有却无的主线之中，三条主线也无一能主导大局。这仿佛企图将不同质地颜色的珠宝穿在一起打造成无敌项链，虽然极度炫目耀眼，却整体感官零散，缺乏主核。因此，脱去漫画的外衣，本片中心模糊的凌乱叙事很难独立支撑一个故事。相反，《罪1》十分聪明地以漫画方式将影片截为四个各具特色的篇章，虽然短小却各自精彩，同时互相穿插脉络清晰，使得影片整体感未被完全打破。
        整体而言，虽然经不起剖析，风格与手法在数码视效横行、题材标新立异的今天也绝对称不上石破天惊，《罪恶之城2》却是一部在众多方面延续了我们对前作热爱的诚意作品。对于热爱黑色犯罪电影的观众而言，以该片填补9年的遗憾应该不成问题。可惜此类题材电影要与国内院线结缘，却不知要等到何年何月了……

这里没有白天，只有倾盆大雨和恐怖的雪。这是一个现代都市，却奉行着丛林的生存准则。假如你是男的，那么如果没有野兽般的眼睛和随时准备杀人的神经，你不会活得太长；假如是女的，情况就更糟。这里没有道德，善良与邪恶不过是随时变化的东西。罪恶之城为黑暗所拥有，被黑暗所统治，因黑暗而存在。
　　
经过了长久的积淀，这才是米勒真正想画的作品。用极端一点的话说，米勒其实只画过一部漫画，就是这部罪恶之城。无论是超胆侠还是蝙蝠侠，不过是罪恶之城的超级英雄版本。
　　
一开始罪恶之城的故事只有13话完，剧情简单得不能再简单：一个典型的硬汉警察马弗跟一个妓女过夜之后，被冤枉杀了那个妓女。这桥段并不新鲜，而马弗的行动更加不算新鲜：找出冤枉自己的那个人。不过这可不是为自己复仇，而是为了那个死去的妓女。马弗是粗人一个，他的调查方式理所当然的只有一种。 一个死翘翘的妓女，值得你为之送命吗？值得去死。值得去杀人。值得下地狱。 拳头、鲜血、女人，刀锋与子弹。什么叫暴力美学，这才是暴力美学。不是在房间里面放鸽子，而是一枪把你丫暴头，然后走了出去，不再回头。
　　
米勒虽然曾经做过电影编剧，但是他因为不满好莱坞对他的《机械战警》剧本的删改，一怒之下声称绝不再和好莱坞合作，所以当初创作《罪恶之城》的时候，故意把它画成一部“反电影”的漫画：《罪恶之城》的线条粗犷刚硬，不拘一格，有时候画格本身就是故事的一部分。黑白分明的画风，高光勾勒出人物的轮廓，留白叙述着千言万语。好像这个世界一点中间色都没有，只有黑和白，罪与罚，杀人或被杀。老米强迫读者的目光集中在他最强的笔触上，在一个充满暴力的黑白世界里追寻他的哲学。
　　
画完这个故事，米勒当然不会善罢甘休，又接着画了好几部续集：
　　
《平安夜》（SILENT NIGHT）还是马弗的故事，讲他寻找一个被绑架的小女孩。这故事不长，二十来页，强的是全篇几乎没有对白——虽然这在漫画界算不上特别希奇，然而这可是老美啊，出了名的喜欢白话的啊，他的漫画中总是充满了独白，人物几乎每分钟都在喃喃自语；这篇漫画对他来说倒是一种新的尝试。
　　
到了《A DAME TO KILL FOR》，影片里有份的Dwight就登场啦，这哥们够衰的，专门吃女人的亏，被前一个女人耍得团团转还挨了枪子儿，不过这人有不死系的小强潜质，居然活下来了。而且不仅活下来，还在前女友Gail和女忍者Miho的帮助下恢复了。然后当然是报仇。不过这不算重要，重要的是出现在这个故事中的Miho。她和Dwight再次出现在接下来的《FAMILY VALUES》中，这次米勒更是尽情的挥洒，通栏白描和那些版画式的画格形成对比，光影对比比平时更加夸张N倍，大片大片的黑白色块，只能用淋漓尽致来形容。
　　
尽管这个系列是黑白漫画，但偶尔也会使用颜色（比如《THAT YELLOW BASTARD》）——相信很多人都记得辛德勒名单里那个红衣小罗莉，一个作用——不过凡事都有例外。《TO HELL AND BACK》里就有这么一段场景：
　　
故事讲的是一个叫Wallace的老兵，为了一个想自杀的女人惹上了N多麻烦（罪恶城市里女人就是不折不扣的祸水呀）。故事本身没啥好说，值得一提的是其中拿整整一话来讲Wallace的幻觉——全彩！因为是药物造成的梦境，所以这一话中的视象一点逻辑没有，从日本武士到蓝博，甚至还有美国队长和神奇女侠……等到一切归于现实，世界又重新变成黑白，又回到了那个封闭的罪恶之城。
　　
暴力、凌虐、绝望、歧视、迫害，在这个封闭的系统之中，一切都是允许的，只有善良除外。这是一个没有希望，没有尊严，也没有信仰的世界，也没有一条路可以逃离。Hartigan为了南茜而自杀，这并不表示南茜就获得了解救，她最后很可能依然逃不脱被强奸、被凌辱的命运；人们无法抗拒，只能保持生存，直到最糟的结局到来。
　　
　　
　　---《幻想艺术》杂志2006年第8期特约专稿