翻滚吧！阿信

挺好的啊，彭于晏很刻苦肌肉很赞，看完了才知道写的是导演的哥哥，原来导演就是电影里那个吃猪脑和田鸡腿的苦逼弟弟，后来成了大导演。妈逼真正励志的是这个苦逼的弟弟变导演啊！

                  你可曾轰轰烈烈的爱过谁吗？可曾为了谁，撕心裂肺的哭过吗？又可曾有过为了一个人，为了一件事十几年的热情如一过吗？
             你会说，情话谁都说过。活在这世上，谁没爱过，谁没被伤过。我不懂你的泪，就像你不懂我的复杂和事故。我不懂你的绝情，就像你不懂我的痴迷和偏执。
             活着，很多时候，我们谁都不能打动，打动的都只是自己。有时候觉得，这样也足够了。
             我们浮于世，就像永不能重合的平行线一般走着，你有你的故事，我有我的自尊，我伤了你的面子，你负了我的情义。
             谁在乎谁的冰冷，谁又看透谁的火热。冰与火之间，看似那么近，却往往又隔着几世纪的尘土，海水和眼泪。
             阿信，只是很多活过的样子，那样简单又深刻的爱一件事，对一个人好，有过黑暗的日子，走过来了，不虚此行。
             阿信爱体操，为什么？在这样一个枯燥的事里找到自我，和自己对话吧，在一件事里最纯粹的精彩，闪光，燃烧自己。
             
             看开头，我一直在翻滚吧，阿信这里面找另外一个片子，舞出我人生的影子。只是开头一样，后面就偏离了。舞出我人生是一个少年爱舞蹈的故事，多一半的舞蹈，再一半的父爱。阿信是关于阿信的故事，阿信的青春，阿信的沉浮。
下面本人开始精分。
            彭于晏，是怎么样啊？这样的爷们儿。片子可以改个名字其实，不叫翻滚吧，阿信。叫燃烧吧，阿晏。
           PS： 彭于晏这个角色很合适哎，因为他整个感觉上是那种有力度的纤细。力道上又极为克制，真真就像个体操选手。我揣测一下导演的意图，是想说，如果一个人能把自己热爱的东西干到底，那他做任何事都没问题，就算是去当混混，也是混混的一把手，是这个意思吗？
        这片子前三分之一其实拍的很好，再加上我觉得彭于晏演的非常之好，所以我觉得四分是有的，个人看法。。

既然是“翻身”，这样的人生大概总也离不开荒唐的岁月了吧，这就是一杯茶，香醇、甘冽、苦涩……茶汤都是你的。


看上去艺术影院尚且保留了足本，没有《猩球崛起》被“掐断”的的突兀。毒品、粗口，国父孙中山的画像和含有“中华民国”旗帜、徽章、对白都保留了下来。

在预热《翻滚吧，阿信！》的国内影展上，导演林育贤说，大陆影片不感人。这部台湾青春片保留了监制人李烈《艋舺》式的热血，而导演林育贤则将2005年剧情式纪录片《翻滚吧！男孩》变成了真正的剧情片：80年代的台北县城，少年的梦想、成长的曲折之痛、兄弟情义、纯洁而青涩的爱情、剪不断理还乱的小镇黑道、不甚完美的父母亲情、迷茫的青春泪水，乃至轻轻点点的钢琴曲、田野的风景，这些都组成了台湾青春片的淡雅元素。而正是这样一部平淡如水的影片，让人尝到了温盐水的味道。

《翻滚吧，阿信！》摆脱了纪录片风格，在平铺直叙之外使用了插叙、倒叙，让本来可以以时间轴线顺序交代的故事有了更多跌宕起伏和情感变化，这跟《艋舺》的正在进行时的主线略有不同。用回忆体去讲述80年代发生在平静乡村的不为人知的体操冠军的故事，听上去有些主旋律？没错，青春热血励志片就点出了励志的元素。不知道是不是要一改往日的衰颓之风，在自然风当中寻找一些积极力量。就当下台湾电视选秀传达的印象来说，以（练体操的）梦想作为整部戏的情感推动，更显得俗套了一些。但老套也有老套的好处，每个人都有梦想，片子的回忆体更带有人生、成长的视角，每个人都能理解。虽然这种体操梦的萌生、成长在整部影片交代得那么清淡：爷爷捧场的戏班子、体育系的旁观生、混社会时体操风格的武术和舞蹈、哭泣时的体操倒立……这也许就是“少年之梦”对人的影响，潜移默化在生活中，没有突发的情感却始终没有离开。

在荒唐岁月里，混沌少年依然没有彻底离开体操。

对少年来说，梦想只是纤绳，而对于人生来说，梦想已然内化成生活习惯。就像日本动画《灌篮高手》里的三井寿，浪子回头只因希望重新回到自己的轨道上。其实阿信并不是十足的混混，只是偶然性和不能选择强加在少年的心头。荒唐岁月里，人生向上之火从未熄灭。街头打斗、勾心斗角、市侩流氓、人生苦旅都未曾沾染过少年之梦，所以能保留持久。阿信对大佬说，之所以他不怕死，是因为他想“翻身”。故事的结局是一个完美的后空翻，只是多少人能在荒唐过后，像阿信、三井寿那样喊出埋藏在自己身体里的声音。这声音可是是我想练体操、我想打篮球，也可以是我想学英语专业、我想上北外、上外，我想要一所不被hr秒杀的北大毕业证……可以是正常的过完高中，可以是一如16岁那样阳光、健康、单纯、乐天、开朗。

“翻身”的后空翻，阿信翻得很曲折，也很辛苦，这时间可能有好多年，有母亲的不理解、抱怨，有成长之痛、友谊之殇、皮肉之苦、心灵落寞，却也有爱情滋润、长辈关怀。阿信不为名、不为利、不为父母……不为他人左右，甚至不为人生左右，他做了自己想做的事情。他做得很棒。你也可以。我也是。就像是一片儿茶叶在水中的起伏，茶汤当中必然包含了高潮和低谷，“翻身”的人生大概总也离不开荒唐的岁月了，这就是一杯茶，香醇甘冽苦涩都是你的。

在这家艺术影院，剧情片终于还是像优酷上写的那样成为喜剧片。同行的电影爱好者们笑点很低。可我还是看哭了。艺术影院可能还需要一些气氛，比如三层的洗手间小便池临时盖上了黑塑料袋，还有不够洁净的盥洗盆，还有味道，显得影院只顾脸面不顾实用，一层电梯前摆放了电动自行车，还有略显空洞的一层货架。国内第一家艺术影院，总该鼓励一下。库布里克书店不错，终于找到了适合放置《生活月刊》的书店，值得高兴的一件事儿。

 

好多男性朋友都曾和我说过，在社会上摸爬滚打好几年以后，见惯了各种中分小烟熏微卷小豹纹高跟鞋，晚上梦到的却总是在前排摇晃的马尾辫。

可能，每个人心里都住着摇晃的一个马尾辫、笑起来牙齿很漂亮的隔壁班男生、总是害羞的599吧。


阿信每次耍帅的翻完后空翻之后总要双手交叉，一脸坏笑的耍帅，那个笑容，总觉得就是楼上大我一届爱好街舞的学长，要不然就是班里最后一排的留级生，再不就是隔壁班的体育委员吗？

一场游戏一场梦，我也曾经坐在机车男后面，头发在空中飘舞，在舞池里放肆接吻，在人群中黯然落泪。


沉寂很久的大学群，今天忽然有人说要聚会，结果我和平常班里最不屑于参加各种班级活动的男孩子最积极，大家都说，时光改变的太多了。上学的时候只顾各自，在外面混了几年后才知道同学情谊有多珍贵。

主题不够真挚不要紧，我们都要怀着一颗真挚的心去面对自己的人生。

2011已经快到末端，最后这句话送给自己。
人生，本来应该就是一个人走，能找到的那个人，也是相互扶持走彼此的路，而不是两个人走同一条路。
 

    
       林育贤先生无疑用“根据真人故事改编”八个大字，在影片一开始，就打入了一针强心剂。
    以看影片的角度来说，更该从一种纪录片来看。
    当然，这么说是会让林导演难过的吧。
    想起17岁的时候，看着郑伊健在《九龙冰室》里低调地做一个服务生，莫文蔚说等她东山再起时，三队人马赶来时，那种骨子里聚集起来的热血沸腾。那时候，我以为那就是热血。
    我不能理解在那样的情况下，郑伊健没有起身摇旗呐喊的原因。而这些原因，等我30岁，我终于明白。郑伊健身为人父，他退出那样的打打杀杀的人生，想为自己的孩子，留一份安稳，用了多少容忍。
再后来，我看到台湾的《艋舺》，凶狠好斗的阮经天，最后也只是把生命留在了人们的茶余饭后了。也终于明白了那句话：“风往哪个方向吹，草就往哪边倒。年轻的时候我也以为我是风，直到最后我遍体鳞伤，老了以后才知道，其实，我们都只是草。”
     彭于晏就是年轻时的这阵风，在体操毫无进展的情况下，被母亲勒令回家卖水果。壮志未酬的他，把一股怒气发泄在这个社会里。他和柯宇纶一起喝酒，打架，成了母亲心头难以愈合的一道伤口。夜路走多了，总会遇到鬼。直到柯宇纶以为误杀了黑帮之子陈汉典，他们开始逃命，从宜兰到台北。他们的生活渐渐改变，彭于晏离自己的梦想也越来越远。直到柯宇纶的死去，他再重新回到宜兰，重新走上体操的道路。最后一举夺金，成就梦想。
    我相信很多人并不喜欢这部艋舺版的体育励志片，尽管彭于晏182的身高，连男人看了都要羞愧的腹肌，为广大宅女带来了的福音。单就语言来说，台语对白几乎占据80%，这让我们这群福建影迷欢喜雀跃的同时，也会直接秒杀了其他听不懂台语的影迷。果不其然，评分6.9应该有部分原因证实了这一点。
    影片里的男主角从因天赋被挖掘开始，然后失足，再回头，夺得人生荣耀。多少有了《海角七号》里范逸臣、《灌篮高手》里三井寿的影子，让人不禁觉得这是一部炒冷饭的青春偶像剧。加上《36个故事》里饰演文艺女青年蔷儿的林辰唏，穿插了一段无疾而终的小爱情，在最后比赛时的那个加油，听来有了几许唏嘘。
    应该说这是一部小众的电影，林育贤导演在把这部电影搬上荧幕的同时，更多是以传纪的形式去叙述了体操对于哥哥的意义。以至于我们在区分这到底是浪子回头金不换的教育影片，还是体操健儿受挫精进的体育励志片时，实在难以下手。
    无论如何，每一部电影拍出来，都代表了一些人对这个世界的看法。有人说好，自然也有人说不好。你认同，因为你经历过的人生，有部分与影片里的主人翁有了重叠，有了让你回忆过去的冲动，那便是好的。你不认同，因为主人翁的一切，在你眼里得不到任何的感触的欲望，你便会开始心疼票价，心想那些钱如果不花的话，估计还有更大的利用价值。人本身就是矛盾的产物，而这些东西，才是让我们开清这个世界的条件。