王立宇宙军：欧尼亚米斯之翼

乱评王立宇宙军

想到哪说哪

平行宇宙里的加加林。本质上男主并不是个伟人，更像是个平凡的小人，他慵懒，没有远大目标，有色心，也有一点点色胆虽然没有成功 ，随心所欲。就这样一个小人物，被写进了教科书，也算得上是时势造英雄吧。

从电影画面来说，这绝对算得上是赛璐璐时代所能展现的巅峰水准了，精致的背景，路人也都有细致的刻画。最牛逼的就是对机械部件近乎1:1完美的复刻，看结尾的演职人员表，nasa对这部电影进行了指导。如此算得上人类巅峰的画面，所讲的故事，反而显得有些平淡了。各种插叙、蒙太奇、意识流 反而没有给剧情带来正向的推动，让我看得有些想快进。至于各种政治隐喻，我大概只看到了政治黑，真他妈黑…..

日本动漫黄金时代，各种神作让人们记住的，更多是那些可以刻入dna的文化符号。看完王立宇宙军，印象最深刻的恐怕只有最后痞子手绘的冰块碎片了…..其实仔细观看、很多处细节可能都是意味悠长，但是太多的细节，却让我乱花渐欲迷人眼。这大概也许是该骗票房扑街的原因之一了吧。

总而言之，王立宇宙军是一部神片，但更像是一部展现技术手段的神片，值得细细品味，但不适合拿来消遣。

单看这两张剧照，我们可以很自然地把它们联系起来——白继（男主）在刮胡子的时候弄伤了脸，因此敷上了纱布——这里确实存在着某种关联，不是简单的因果，而是一种「误认」。其实这是两处不同的伤口，一左一右。通过镜子的映射，两处「错位」的伤口产生了「重叠」。

之所以是「错位」，是因为它象征着主体间性的某种荒诞对称，并且总可以通过某种方式变为「重叠」；之所以是「重叠」，是因为二者之间仍然存在着距离（在这里可以是镜子内外的距离，也可以是影片时长的距离）；之所以是「误认」，是因为它以一种镜像的、矛盾的、自反的方式抵达了真理（“真理源自误认”，拉康语）。

正是这种「误认」，让我们在二者之间建立起联系，换句话说，正因为我们希望在这里发现什么，把伤口误认为同一处，本不相干的两件事发生了关联，获得了某种意义。而这正是解读《王立宇宙军》的题眼——错位、误认与重叠。就让我们顺着这条线索，进入《王立宇宙军》的文本。

一

作为一支没有敌人、没有战争的军队，宇宙军的存在本就是荒诞的。白继的战友，或者说同伴，在这样无意义的环境中逐渐消磨，沦落为一群犬儒主义者，他们对载人航天的“事业”没有任何期待。直到一位同伴因“宇航服的尿袋漏电”而牺牲，宇宙军本身的荒诞性达到了极点。

一切的转折发生在宇宙军出游的夜晚。白继不合时宜地穿上了军服， 同伴们去寻欢作乐之时，他就成了彻底的异类，随后发现了与自己同为异类的莉库妮（女主），一个大街上无人问津的传教者。在莉库妮出于善意的鼓舞之下，白继竟重新建立了对宇宙军的认同感，自告奋勇成为志愿者。就这样，白继以近乎中二的方式，将自己和同伴，连同整个世界推上了通往宇宙的道路。

值得一提的是，作为重力训练的一环，白继在空军基地体验了飞行的感觉，从某种意义上说，他实现了儿时的梦想。然而，正如影片所选择的表现手法那样——极力刻画飞机的细节，展示飞行时的壮观景象——飞向天空与飞向宇宙完全不同，火箭的发射，按照白继的理解，不是向上飞行，而是沿着地球的边缘坠落。

除了对航天技术本身的解构，在目睹这个世界上的种种荒诞之后，白继进一步对航天事业的正义性产生了怀疑。过去，他不了解穷人的苦难，现在，他明白斥资制造火箭是多么的奢侈和浪费；过去，他不了解富人的麻烦，现在，他发现火箭也不过是制造战争的政治工具。当载人航天这一“超越时代”的事业，失去其正当性之后，白继自然不再承认自己是整件事的始作俑者，他也因此失去了作为宇宙军的归属感，不可避免地分裂了。

二

这种分裂尤其体现在白继自我认同的错位之中。作为首个飞向宇宙的人类，白继不得不接受各种采访和代言，在一系列被客体化的进程中，被赋予了宇航员这个“伟大”身份。虚伪的名誉和头衔，以及随之而来的无穷追问，让白继陷入了彻底的迷茫，并最终选择了逃离。这样一来，白继的自我认知与被象征化的社会形象之间便产生了难以弥合的裂痕，换句话说，白继与广告牌上的自己之间形成了一种「错位」。

在莉库妮身边的日子非但没有缓和，反而加重了他的分裂。就在此时，来自敌国的刺客出现了，从某种意义上说，这是白继内心矛盾的极端体现，并直接威胁到白继自身的存在。在濒临崩溃的逃亡路上，白继直面了自己的“分身”。当他走向绝路，意外地穿越了广告牌，跌落人群之中，被人认出宇航员的身份，才暂时脱离了危险。在这里，本片以一种模糊的方式，或者说一种取巧的手段，解决了白继的身份危机，修复了他的分裂。也许是启发于朋友马蒂所言——“我为他者而存在”——白继通过破坏性的穿越行动，在被人指认的那一刻，“我的主体”与“被客体化的我”达成了「重叠」。

唯有达成这一点，白继的心态才有了真正的转变，接受了作为“宇航员”的身份，接下来主动反击、杀死刺客的动力也就成为了可能。至于后来火箭发射时，白继为什么一反常态肯定火箭的意义，表现出视死如归的坚定信念，我们则需要从另一视角给出合理解释。

三

白继选择前往莉库妮所在的教堂，试图逃避现实。在这里，即使失去了曾经的花园，玛娜依旧沉默，莉库妮依然善良，好像什么都没有发生过。然而一瞬之间，莉库妮平日宗教般的虔诚微笑消失了，取而代之的是真正的窘迫。白继深知莉库妮此时的困境，却自身难保。

无意间，莉库妮藏在靴子里的铜币散落一地，白继或许是想起自己之前曾向穷人施舍银币，只能装作没看见。无论如何，金钱的出现破除了莉库妮身上的神圣光环——它维系着白继和莉库妮之间看似平等的关系。正是这一点，打破了二人之间微妙的平衡，让处在极度分裂之中的白继产生了占有的欲望和冲动（随后被莉库妮击晕）。

更为荒诞的是，当白继清醒过来向莉库妮道歉的时候，莉库妮却恢复了往日的微笑，反过来寻求白继的原谅——“我竟然打了您这样好的人”——面对反身性的失语，二者之间的「错位」得以凸显。

沉默的玛娜便是白继与莉库妮之间荒诞错位的具象体现（“人的呼唤和世界不合理的沉默之间的对抗”，加缪语）。在影片后半，白继前来告别，由于莉库妮的不在场，他第一次真诚地向玛娜搭话。这一次，玛娜终于不再沉默，以模仿的方式作出了回应。这种互动的成立，预示着白继与莉库妮关系的修复——在最后的离别可以看出，二者早已达成了和解。在存在主义的视角中，白继始终以一种“世界系”的方式探寻飞向宇宙的意义，却在各种荒诞的遭遇中丧失了自身的存在感。当他终于直面世界的荒诞，不再追寻所谓意义，而是投注于现实本身的时候，世界便不再沉默，荒诞也自行消散。

正因如此，当宇宙军面临敌人的进攻，准备放弃发射任务的时候，白继又一次站了出来，歇斯底里地呐喊：即使飞向宇宙毫无意义，我也要坚持到底，因为这是我们的创造，是人类存在的证明——这便是漫长旅程带给白继的唯一教训。在点火的那一刻，无论成功与否，他都完成了属于自己的“西西弗神话”——“不存在不通过蔑视而自我超越的命运”（加缪语）。

四

在影片的尾声，飞船成功进入预定轨道，发射台一片欢腾，驾驶舱中的白继却分外平静，这是最后的「错位」；莉库妮还是在街上发传单，当她抬头望向天空，镜头拉远，直到在俯瞰地球的飞船，这是最后的「重叠」。由此，这样一种二元的「错位」与「重叠」贯穿全片，形成了影片的基本结构。

当我们回到一切的起点，即白继为宇宙军赋予崇高价值的时刻，我们就会发现，正是这一关键的「误认」，使得以上所有「错位」与「重叠」之间产生了联系。 正是白继起初不切实际的幻想，将载人航天的实验推上了日程，才有了之后的曲折遭遇；正是这趟充满失败的无意义旅途，才让火箭发射的一刻诞生了那么点意义；正是来自宗教信仰的抽离视角，唯有冲出地球，白继才能在静谧的宇宙中，向着莉库妮和宇宙军，也向全人类，作出自己的回应。正是「错位-误认-重叠」这一充满矛盾的回溯性链条，构成了本片所呈现的“否定之否定”的辩证之维。

五

谈及《王立宇宙军》，除了它在商业上惊人的失败之外，多被提及的便是最后火箭发射升空的场景。倒计时结束的那一刻，万籁俱寂，火箭上升，仿佛成为某种神圣庄严的象征，同时又极具破坏性，具有压倒一切的力量，让混乱的战场瞬间归于平静。这让我想起在《意识形态的崇高客体》中，齐泽克对泰坦尼克号残骸的分析：

因此，泰坦尼克号残骸发挥着崇高客体的作用：一个被提升到不可能的原质之高度的、实证性的物质客体。 或许所有那些阐释泰坦尼克号的隐喻意义的努力，都在逃避原质的这一可怕的冲击力，都在驯服原质，而驯服原质的方式是把原质的实在界身份降为符号界身份，是赋予原质以意义。我们通常说，原质的诱人出场模糊了它的意义。其实，反过来说才是对的：意义模糊了原质出场带来的可怕的冲击力。[94-95]

在这里，声音的消失给了我们一个启示：正如声音总是姗姗来迟，我们对火箭附加的诸多价值同样迟于火箭本身，在它缓缓升空的时候，任何解读都显得无力，因为它的冲击力早已征服了我们。更为重要的是，这不代表我们只需要关注这段惊人的作画场景，恰恰相反，我们需要明白：在此之前的文本，即使在某种程度上模糊了它（作为作画）的冲击力，也是不可或缺的，因为“我们不能直奔真理而去，真理也不能唾手可得”（齐泽克语），只有经历所有作为铺垫的错位与重叠，此刻的纯粹平静才得以成立。

六

正如高瀬司在《为〈EVA〉所做的准备》中提及的那样，《王立宇宙军》很容易被解读为一个有关动画制作本身的文本：

而和过去几部作品一样，《王立宇宙军》同样也存在非常重要的隐藏主题。关于这一主题已经有众多的动画爱好者进行了指出，这部作品同样也是描写GAINAX成员们自己的故事。作品中所刻画的载人火箭发射计划并非关乎国家威信的巨大项目，而是被描写成不受待见的无意义行为，很多人认为这正是“动画制作”本身的比喻。动画不过是一堆赛璐珞片，是环境污染的元凶，是石油资源的浪费，是除了慰藉御宅外一无是处的物事。然而同时对于GAINAX成员来说这又是值得倾注热情的有价值行为，对动画爱好者而言则是值得一看的作品。发射前男主角的台词正是这一象征，是从“历史”角度对自身行为进行肯定的宣言。扩大解释的话，这也正是制作团队用他们御宅第一世代的语言重新解读发声的“新世纪宣言”。

在我看来，更为具体地说，本片制作的动画作品，不是别的，正是 《新世纪福音战士》。在解释这一点的过程中，我们将会发现《王立宇宙军》影片内外共通的自反性：

如果将 GAINAX 成立之初创作者们的初心——通过动画这一载体表达自我的愿景——看作一次「误认」，那么我们也可以说，《王立宇宙军》的失败是一次「错位」，是作为文化精英的御宅族与大众文化之间的错位，《新世纪福音战士》的成功是一次「重叠」，是 GAINAX 创作者心态与末世氛围下“时代空气”之间的重叠。正因如此，回顾 GAINAX 的创作史，《王立宇宙军》的意义需要被重新审视。它不仅是 GAINAX 的开山之作，是“为《EVA》所做的准备”，《王立宇宙军》本身就是一部杰作，是当之无愧的“宅社的灵魂”。

在本文的最后，我想再次强调：重叠的二者之间仍然存在着距离。《新世纪福音战士》与日本社会的主流意识的不谋而合，始终是一次「重叠」，而二者之间存在着的距离，则在 GAINAX 另一部值得重读的作品《FLCL》中得到了最好的体现。

参考文献

齐泽克:意识形态的崇高客体,季广茂译,中央编译出版社,2017

//book.douban.com/subject/27098940

高濑司:《新世纪福音战士》论-为《EVA》所做的准备,Anitama,2017

http://www.anitama.cn/article/d718a1d79d4bc153

原文链接：//yumerobo.github.io/2021/01/31/royal-space-force.html

★★★（四星为满分） 在日本，动画不仅仅是家庭电影。各类动画电影，包括成人、喜剧甚至情色片，是个蓬勃发展的行业，重要的导演和斯皮尔伯格或塔伦蒂诺一样出名。这一类型通常被称为“Japanimation”（日本动画），但它的粉丝鄙视这个词，他们更喜欢用“anime”，一个源于英语的日语单词。 《王立宇宙军》制作于1987年，但现在才在美国上映，是所有日本动画作品中最具野心的作品之一，这部长达两小时的视觉盛会讲述了一位名叫希洛兹古的蓬头垢面、无组织的年轻飞行员，他因未能达到海军飞行员的标准而报名加入了王立宇宙军。他似乎有望成为第一个进入太空的人，几乎没有怀疑为什么有人会冒着风险将如此重要的飞行任务交给一个如他一样衣衫褴褛的军官。 王立宇宙军？它的总部在哪？这部电影发生在一个不完全是地球的星球上；结尾处一个太空视角的镜头显示，这个星球的大陆和海洋有着不同的排列方式。这个世界有点像日本的，也有点像美国的，在这个世界上已经达成了一种令人不安的和平。 这个王国的太空计划从未被认真对待过，它由狂热的飞行员和不合群的科学家组成，他们四处游荡，像以前的特技飞行员一样搞发明。当第一次载人航空发射被优先考虑时，宇宙军感到惊讶。 但是当王国的领导人把火箭发射台移到靠近邻国边界的地方时，希洛发现了其中的原因：他们希望火箭能被视为挑衅，激起攻击，将战争正当化。 同时，希洛正处于一个可能会与他鲁莽的本性发生冲突的状态。他遇到了一位名叫莉可妮的年轻女人，一位原教旨主义者，她派传单，并敦促人们相信上帝。她和他成为了朋友，把他带到了她家，在那里，他企图强奸她，而她用一尊雕像击晕了他。第二天早上，他试图“道歉”，但她没有理会并原谅了他，激励他更认真地对待自己的命运。这种突如其来的性暴力在日本动画和漫画中都很典型。 《王立宇宙军》由当时只有24岁的山贺博之导演，他的绘画风格既受漫画影响，也受19世纪日本伟大艺术家歌川广重的绘画风格影响。 这部电影没有使用迪士尼风格的“全动画”（注：对应“有限动画”），而是采用了更吸引人的设计和背景，戏剧性的拍摄角度，以及细节的蒙太奇——就像美国漫画一样。 尽管一些前景的运动不像迪士尼电影中那样真实，但新闻稿说《王立宇宙军》是逐帧手绘的；日本动画的拥护者认为，动画不应该模仿生活，而应该将其风格化。艺术家们参观了肯尼迪角（注：现称卡纳维拉尔角）和美国国家航空航天博物馆的草图，动画的火箭发射不可思议地看起来像真的一样。 这些角色的造型是基于好莱坞明星：特里特·威廉斯、年轻的塔图姆·奥尼尔、李·范·克里夫和哈里森·福特。这部影片的配乐出自因《末代皇帝》获得奥斯卡奖的坂本龙一，日本人如此喜欢动画的一个原因是它不受预算或特效问题的限制。任何可以画的东西都可以被展示出来，艺术家可以用奇怪的角度或不自然的视角来创造意想不到的效果。这部电影的乐趣之一便是单纯地享受山贺的视觉想象力，就像结尾的蒙太奇一样，它展示了这个星球的苦难和动荡。他还有一种另类的戏剧风格，包括一些意味深长的停顿，其间角色只是在相互对视。 在美国上映的日本动画的例子并不多；我们不习惯这种媒介的非家庭式或非迪士尼式的使用。《阿基拉》是一部世界末日的史诗，它的录像带变得畅销，精彩的《龙猫》作为一部特殊而迷人的家庭电影受到了许多家长和孩子的欢迎。然而，日本动画迷是一个敢于表达自己的地下群体，这一类型在录像电影和校园中都很流行，拥护者们声称，自从《小美人鱼》之后，迪士尼在其所有电影中都挪用了日本动画的特征——角色又大又黑的眼睛。如果你对日本动画感兴趣，《王立宇宙军》是个不错的开始。

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这部动画很有意思的一个地方是作为宇宙军一员的男士并不是一开始就抱着荣誉感与使命感在为祖国的航天事业奋斗，而是一个浪荡子，天天混日子的人，对于同伴的牺牲也没有什么太大的感触，而最初改变他想法的也不是那些为之努力一生的科学家，而是街头偶遇的一位内心有着虔诚信仰的美丽少女，她在街头发着没有几个人接的传单，想要人们听从神的旨意，远离战争，和平共处，可惜吸引来的只是为色所迷的男主，抱着不纯的念头接近她，却也因为她的对宇宙纯真的向往开始对于航天事业有了想进一步了解的想法，认真了起来，对于周围所发生的一切也不再漠不关心，认识到了航天工作者的决心与毅力，遭遇着各种势力的阻碍，就这样一步步走上了飞向宇宙的坎坷之路。

电影中的画面很古朴也很精致，服装设计很有风情，不过虽然因为男主最后不肯放弃从而使得火箭最后升上了太空，但我对于编剧所安排的男主试图强暴少女的情节感觉心里很不舒服，女主在事后的反应是对于自己为了自保用烛台击晕男主而道歉，这个情节的安排目的何在？是为了显示出男主性格中的暴力邪恶？抑或是少女信仰的纯粹？

这部电影以后可能会二刷，下次看之前我要先好好找找资料。

站在今天回望本片的票房成绩，不应该苛责什么，本片确实未达成一种娱乐性和深度的统一，说市场不成熟也好，观众太浅薄也罢，都没什么价值。从立意上讲，也不是朝着商业化制作的片子，动画人的理想主义有的时候就是这样偏执和任性。

全片的表达非常克制，戏剧冲突并不明显，叙事当中透着一种有气无力的感觉，特别成人化。主线是探索宇宙，但实际上宇宙指代的不过是人类追求真理的前方，是几万年来文明进化的目标，是人类对边界的探索。因而精细的机械设定和作画，不过是服务了一个表面上的主题。在这背后，腐败的社会机制，无休止的战争，还有虚伪的人道主义，都不过是“泛滥的恶”和“泛滥的伪善”的延伸，作为故事背景，此类现象是创作者对社会体制性败坏的不满。

而爱情线实际上最复杂，女主角所代表的不是什么邪教分子、反智主义，从反复出现的教义念白当中不断的向观众灌输着本片的另一端立意，即道德反思。在科技昌明的现代社会，我们仍旧不得不像某些东西去寻求道德的确定性，宗教被作为一种前提性的教谕支撑不起作品的反思性，这种方式实际上我个人非常不喜欢，观众仿佛在上课一样。在道德与发展的张力之下，男主角的彷徨表达的还不错，起码没怎么说话，都体现在行动里了。男主真的是被爱情激励了，还是想要给自己的人生找一个出口，看的不是很明白，总觉着爱情线不完整。

在火箭升空的镜头中，火箭飞跃了枪林弹雨、横尸遍野，越过了无数战斗，离开了地球。那一刻明知道有些过于刻意和象征化了，仍旧非常感动。本作的光影运用实在是绝美，看的人目不转睛，大量的配乐替代了独白，营造出了庄重肃穆的氛围，不过仔细想想也让人有点瞌睡。至于分镜演出和机械设计都表达的很有艺术感。

最让人无奈的是，我们不能谴责说片子无聊，毕竟这样有诚意。可也无法称赞它了不起，毕竟真的无聊。