清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 成年人与未成年人
幸或不幸，是和大逃杀一起看的，然后得出一个想法：
日本人怎么就老在那成年人与未成年人之间打转转，就绕不出这个圈子么？估计他们是受老美屁护时间长了，有轼父，轼母或者其他什么情结了，哈哈
经历过核爆，经历过大地震，小日本也不容易！够他们反省的，天灾易躲，人祸难防啊！这话搬中国怎么样？
中国人自大惯了，不太可能进行什么反思什么的，那玩艺太玄乎，不如实用点的犬儒，逍遥之类的“和其光，同其尘”的好。
-------------------------
我觉得叫好的是最后一段男女主角两个未成年人的对话，好象成长就意味着要接受那些价值观之类的东西，可你拒绝，那又算什么呢？不过最后男主角还是接受了所谓的成长吧，所谓价值观吧，然后就去自首了。那还加什么油啊，是我病还是你病啊！
或许是看了《菊花与刀》的缘故吧，不自觉会用这种社会学方法来看电影，这也够累的！
政治是肮脏的这一点没什么新鲜的，不过就算如此，还有一句话是没有人能逃离政治。因此，也就是说，必须在肮脏中生活。接受肮脏的价值观，并不一定就能活下来，不过至少免去了自杀的苦恼。
多年在美国庇护下的日本，其国民的心情是可想而知的，可是就算脱离这个庇护又怎么样呢？面对一个肮脏的世界，你必须要学会生存与战斗。成年人或许对未成年人严厉一些，甚至可以象住田的爸爸一样潇洒地说，我真的不需要你，听到这样的话的孩子有几个没有怨恨之心呢？经历那么多苦难，已经害怕这个世界的残酷与冷漠了吧。
不管是急于成长还是不得不成长的未成年人们，BR法都是强加于你的，没有例外，想要逃脱，你以为凭玩电脑的小聪明与持枪乱扫的狂暴就可以了吗？外表冷酷内心温暖的北野武啊！是厌倦了啊！
既痛恨于不被需要，又害怕失去成年人庇护的世界将是令人难以忍受的凶残与冷漠，恐怕这才是日本人的情结吧。
2 ) 绝望中的希望
前所未有的东日本大地震以及随之引发的海啸、核泄漏摧毁了无数人的生活，这其中包括15岁的中学生住田祐一。灾难过后，他与母亲以及夜野、田村等灾民住在自家的租船场，间或忍受滥赌的父亲和讨债的黑社会金子的骚扰。同班同学中，茶泽景子是唯一欣赏住田的人，她记录住田每一句精彩的语录，自顾自闯入对方的生活。
绝望中的希望，活下去就没有放弃。凡人和伟人看似遥远却又能触手可及，无非就是凡人做了一件伟大的事。烛光旁的女孩儿，废墟中的一把枪，一个是未来一个是终结。加油，跑下去。
看完很容易让人坏掉的电影。刚开始愤懑结局为什么会这样，但细细回想，主题早在前半段就已昭然若揭，只是自己带入了过多的个人情感而进行选择性记忆罢了。
3 ) 那么美好，那么残酷
“我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。总而言之，我都知晓。健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。”
这种诗句念白也同样出现在《恋之罪》 中。不同的是，后者凄美的诗歌与肮脏的画面构成强烈对比，而本片中的诗句却更像在心灵灾难过后的一个释放与自我救赎的出口。很多人问为什么要以福岛核泄漏和大地震为背景，我想，这大概是主角内心所经历的飓风的外化。片中拍摄了主角和几个配角分别独自站在满目疮痍的废墟中的场景。每个人都如此孤独又如此迷茫。
当影片播放了几分钟的时候，标题就已经在我的脑海中涌现出来。在废墟之上，目光纯净的少年，泪水晶莹的女孩，那么美好。他们虽承受着这个世界所加在他们身上的不公平的虐待，却还没有丢失善良的本性。即便是男主杀死禽兽父亲而精神崩溃之后，也依然保留着一丝善良的本性。他拿起一把刀，想利用”附赠的人生“对社会做点贡献，杀死那些坏人。然而最终他也没有像那些反社会者那样滥杀无辜，一些无辜的人反而因为他的挺身而出获救，而在他想把刀插向那些坏人时，却都以童话般的巧合被拦了下来。这可以看做某种阻止他堕落下去的神秘力量将他最后一丝希望保护起来。
当然，这神秘之手便是导演和编剧之手。我想，此处正是园子温的范儿---一种反逻辑化的体现。而这次，不同于以往的是，通过反逻辑化所呈现出的却是过分的美好。
灾后，男主家的船厂附近出现了一些灾民，这些灾民大多在灾难中失去了亲人，变成了孤家寡人。然而片中所呈现的这些人，清一色的真善美，为保护男主和他心中的希望，甚至不惜以性命铤而走险。印象很深的是男主自首前一天，大家欢聚在屋外，音乐响起，大家拉起手来跳起圆圈舞，难道这种场景不是典型的对童话桥段的置换吗？这些曾饰演过变态杀人狂、禽兽商人、放荡主妇的演员，在这部电影里却摇身一变，成了围着篝火跳舞的小熊和小红帽们。这种根本不存在于现实的美好与单纯的二次元形象，与这个社会的绝望、压抑、罪恶形成鲜明对照。同时也彰显出导演一贯的怪异风格。只是这次的怪异，并没有令人不适或作呕，而是让人觉得悲伤。
人在什么情况下会流泪，我相信是还有一丝希望尚存之时。眼泪代表的是灵魂的救赎、心灵的解脱、代表内心深处对希望的渴求。片中男主虽几乎精神崩溃，却仍会流泪，这也说明他并非无药可救，而女主，即便经历了那么多黑暗和恐怖的精神折磨，却仍然流出晶莹剔透的泪水，却仍如此单纯地向往着美好的未来，也是在得知男主犯罪后，规劝其投案自首。这个女孩，你能从她身上看到她曾受过的伤，却看不到一丝变态的恶毒。这几乎又是个童话般的奇迹了。这种奇迹，如前所述，也透露着一种近乎不可能的美好。当我们看童话的时候，我们或可相信童话里所隐喻的那些美好。而当某些遭受过厄运和摧残的事物却依旧保存着净无瑕秽的美好时，这些美好却变成了玫瑰的刺一下，刺入我们的内心，让人疼的想流泪。
即便满眼的废墟，即便伤痕累累，我依然在将要扣动那把出现在洗衣机里的手枪时迟疑了。我完全失去了原则，我的世界观因此必须发生改变，我找各种理由为我活着，我既没有去自首，又没有去死。任何事情我都了然于胸，除了自身之外。而不管怎么样，只要未来还不确定，就有希望。那废墟中淹没在水中的家园，半露在水面上，只要它还没有完全沉没，未来就还有希望。我是如此不确定地、摇摆地、好死不如赖活着地相信着的。
4 ) 他们并非被判了死刑，而是被判了要生活下去。
2011年3月11日，日本大地震。
同年的五月下旬，鬼才诗人导演园子温执导的《庸才》于宫城县石卷市附近受灾地区正式开机。
维庸的诗歌、少女的朗诵合着音乐，由此，故事展开了脉络，伴随着废墟、瓦砾、塌石，默片式的长镜头黑白分明，由远至近。我相信，这些都是日本真正的疮痍。
不容置疑，这是园子温血液浓度最低的一部影片。电影的主要情节，讲述了一个渴望普通平凡却又身处不幸的初中生的故事。父亲酗酒家暴，常年在外亏欠赌债，靠着伸手向家中要钱过活；母亲经营着一家惨淡的租船屋，交往着不入流的情人，对儿子的生活不管不顾。他最大的愿望，便是日后安安稳稳地继承下母亲的船屋，然后过上平凡的一生。然而，在经历了母亲“为爱出走”，父亲欠下巨额高利贷以后，隐忍在父亲拳头下的善良少年，终于歇斯底里地爆发，曾经犹豫过的高举的石头，终于落在父亲的身上。失手杀掉父亲以后，少年住田内心全线崩溃，走上了自毁的道路。
影片中每个人物形象，都可圈可点 。作为主角的住田，向往“像一只鼹鼠一样活着”，在老师一边播报着最新的核辐射数据，一边又极力地煽动着感情，一遍又一遍鼓舞大家“我们每个人都是特别的，我们每个人都是世界上独一无二的一朵花” 时，他可以高喊着“平凡万岁”去反驳老师；冷漠少言，终日处于毫无斗志的无所谓状态，他的最高目标便是经营小船屋，只用维持生计就好。而女主景子，作为唯一欣赏住田的人，她自顾自强行介入住田的生活，记录下住田说的每一句语录，帮助他经营租船的营生。在得知他过失杀人的意外后，也是劝他自首、“帮助他做出正确决定”的关键性人物。同样生活在不正常家庭阴影下的少女和少年，在现实的冰冷无情中紧紧依偎，互相依靠彼此来获取世间最后一点温暖和救赎。以及一位令人心酸的老人，他在地震中失去了一切，是寄居在住田家里灾民，视住田为最重要的朋友，吞忍下黑社会放债者的拳打脚踢，默默在背后替他还下了父亲的高利贷，不惜一切代价，乃至偷窃、杀人。
在住田杀死了自己的父亲以后，导演巧妙地运用涂抹油彩来标志少年自毁道路的开端。伴随着回环往复的旋律响起，脸上，衣服上，甚至是舌头都被住田面无表情涂抹上油彩 ，如同一具丧尸。在录下“从今以后每一天都是我额外获赠的生命，我要用这白得的时间，为社会做些有用的事”后，拎着装有菜刀的纸袋，他游走在街头，打算以杀掉他认为的社会败类来作为自己生命终结的意义。
片中有很多意味深长的镜头，丧失家园的灾民时常望向河中淹没一半的屋宅而痛哭，因地震而沦落流浪；为女儿制作绞刑架的母亲，以节日彩灯红色油漆来装点刑具；公交车上拒绝让座挥刀刺向孕妇的青年，近乎狂热而偏执的神情令人战栗；故作煽情夸张的老师，被施虐的女人，晃荡于街头的狂暴分子。而令我影响最深的，是影片最后的一个场面。黎明即将到来，住田站在水中，举枪向天数发，执行了对过去的自杀，也可以说是对过去自我的告别，少年完成了生活的灾难以后对自我废墟的重建。他和景子跑向警察局的路上，大声地一遍又一遍喊出“住田加油！”，音乐渐响，隐忍的情感伴随上升的音阶逐渐聚集而喷涌，辗转肆意地绝望以后，结局在弥漫着无限黑暗的压抑里终于透出些许未来的微光。满目疮痍的废墟，终于迎来黎明。
在观看《庸才》时，我总忍不住将染谷将太饰演的主角住田和《人间失格》里的男孩形象重叠在一起，他们同样都是对生活失去了信念和热情，以自我放逐和毁灭作为生存的最终价值，他们同样沉默，同样面无表情，他们过早地理解了人生的衰退，徘徊迷失。然而，他们的最终的选择却截然不同，一个是向生而死（大庭叶藏），一次次自杀自我否定自我放逐，在现实的逃避中沉沦最终丧失为人的资格；一个是向死而生（住田祐一），重生之后他选择以面对去完成对自我的赎罪和拯救。就像叔本华说的：“他们并非被判了死刑，而是被判了要生活下去。”活着，永远是个比死亡更加艰难的抉择。
除此以外，配乐也是影片的一大亮点，莫扎特的安魂曲—痛苦之日章（如果我没听错的话）贯穿整部电影，低沉地交响共鸣，回环往复的旋律，酝酿着每一次高潮的迭起和情感的喷发，不得不说，相得益彰。安魂曲，是对主角所经历所有不幸的告慰，想必也是怀有寄托了对现实灾难的默哀。
只是想平凡的活下去。
只有卑微渺小的愿望才能深深激起每个人的怜悯，人性的恶才能得到最根本的瓦解与救赎。我们虚构了太多美好飘渺的幻象，空洞温情的爱的面纱，现实的残酷却将它们戳成了一个个刺目的洞，连着沸腾的热泪和荒唐，一锅端入了所谓的天堂。
我从来不相信所谓的心灵鸡汤能够带给人多大的鼓励和告慰。只有不幸，只有不幸才能治愈不幸。所谓的大道理是顺着的人们讲给逆境中的人们听的。那么到底有多少成分，是为了告慰痛苦中挣扎的人们，亦或是抒发作为顺境中的人表达体贴与关心所必须要抒发的情怀？任何人都不能对他人的痛苦做到感同身受，哪怕是我们爱的人或是爱我们的人 ，我们只能体谅，渴望卸下彼此肩上的重担，却无法做到设身处地的理解。因此，痛苦只能靠比较去化解。诚然我们应当去宣扬爱与美好，我们应当执着于去了解生命中的向阳面。但生活又不是终日无雨的阳光灿烂。只是以为被美好事物灌食大的内心是无法强大到去面对生活的一切非难。所有的漂亮话在真正的痛苦面前大抵是毫无作用的。绝大多数情况下，我们只能在痛苦中寻找共鸣，在恶意中寻找到生命的支点，去酝酿、去平衡、去消化隐藏在我们每个人心中的那点不甘、那点怨愤、那点阴影。
日本的电影总是将这种含蓄的情感与痛苦表达得特别压抑，无论结局是否光明，每次看完都有一种说不出的解脱感，我们总是在领教现实的温情与残忍的双面性中得到成长，在他人的不幸中得到启发与告慰。终归是电影，我们看得压抑难过，合上屏幕，我们所处的生活也会陡然觉得好过得多，再怎么也是没有电影里的不幸那么难熬的，不是么？
地震过后，日本在废墟上重建家园，而影片中，是在生活的苦难以后，完成对自我的重建。园子温这一手残酷青春物语的牌，打得不错。恰恰是在地震过后短短几个月的时间，恰恰是所有日本灾民，经历最为痛苦历程的时刻。
最后，附上影片开头颇令我觉得惊艳的一首短诗，来自法国吟游诗人弗朗索瓦.维庸
我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然； 我也知晓，我都知晓。
凭借装束便知身份，这点我也知晓；
天气好坏，我也知晓，我都知晓；
看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；
勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。
总而言之，我都知晓。
健康的脸色和苍白的脸色大有不同，我也知晓；
死亡会给万物带来终结，任何事情都了然于心，除了自身以外。
5 ) 电影和漫画原著的一些差别
>>电影以2011年福岛海啸和核泄为背景，但漫画原著创作于2001-2002年，原本故事里住田并没在船居收留一群灾民，只是到了故事后半段才收留了一个流浪汉，结果这个流浪汉强奸了茶沢，但这段情节在电影里却删了。
>>夜野正造在原著里是住田的同学，而在电影里变成被住田收留的受海啸影响破产的老社长。他和惯偷男合伙盗窃并意外杀人，被害者在原著里是个无辜的角子机店老板，而在电影里是个罪有应得的黑帮分子、杀人犯。这个改动使夜野的行为部分地“正当化”了。
>>原著里惯偷男是杀人后过了一段时期，因怕夜野暴露身份连累自己，才萌生灭口的念头，他骗夜野返回埋尸地，但夜野侥幸逃脱，并用替住田还债后剩下的钱雇佣黑帮分子驱逐了惯偷男。而在电影里惯偷男在埋尸时就对夜野动了杀机，这个改动是为了缩减情节。
>>原著里没有交待茶沢的家庭背景，她就是个性格有点怪的普通女生，而电影给她加了一对变态的父母，似乎是为了解释她心理和性格的怪异和迷恋住田的原因。
>>原著里梦想当漫画家的赤田兄弟、住田脸上被黑帮划的刀疤和出外打工的经历，以及他让初学纹身无处练习的同事用自己身体练习等情节，在电影里都删了。住田的纹身经常出现在漫画封面和插图，其实是一个象征：他对自己身体和痛苦的轻视和无所谓。而电影里的住田没有了这个纹身。不过把一部长篇漫画改成两小时的电影，删减情节也是必须的。
>>住田每次惹茶沢生气后茶沢就往口袋里攒一块黑石头，以及茶沢念的那些诗句，都是电影增添的内容，漫画原著没有这种“文艺气息”。
>>原著里全部的绝望都是住田精神方面的、内在的，可以从他特殊的家庭环境和日本文化传统方面寻找他的性格成因。而电影里增加了极其震撼的自然灾害背景，这些外在的绝望因素原著里没有。电影似乎希望在日本普遍而畸形的文化和社会现象与艰难的自然条件之间寻找精神层面的共鸣，但因此大幅度地简化了住田这人物的心理和性格内容：尤其是他的性格成因与日本文化的渊源，他裁定自己是“庸才”的心理防御机制和贬抑个性的日本文化的内在联系——应该说，电影里的住田远比原著里的容易理解，而电影里反复表现的自然灾害也远比原著里完全由住田的个人因素造成的灾难更易打动更多观众。
>>最能表明电影里和原著里的住田不是同一人的一幕是：住田的妈妈跟男人跑了后，电影里的住田大吵大闹发脾气，而原著里的住田只是冷冷地露出厌恶的表情。电影里的住田会伤心，证明他仍对生活怀有希望；而原著里的住田早已觉悟了自己人生的无望，他的意识主动否决了所有希望，以此规避因无法避免的落空而招致的痛苦。
>>漫画原著的结尾和北野武的《花火》相仿，都是在被警察逮捕前的一刻自杀：住田在茶沢熟睡后独自走出船居，拿到那把手枪，然后画面一黑，一声枪响——古谷实没有画出住田自杀身亡的画面，但根据整个故事刻画出的他的性格和他最后所处的境况，几乎可以确定他吞枪自杀了。而电影的结尾好像是茶沢在湖边喊了一阵，住田就活着跑出来了？我忘记电影最后茶沢有没把住田杀父的事情告诉警察，在原著里这是促成他提前自杀的外因。
我以前写的漫画原著评论：
http://book.douban.com/review/7167933/
6 ) 卡门的庸才拉片（开端部分）
第0部分 开始前的准备
戏剧性电影/开端发展递进（突转）高潮 例如远山的呼唤
史诗性电影/开端 发展 高潮/每一段又分为开端 发展 递进 高潮
例如 古希腊悲剧 庸才 霸王别姬
将史诗性改成戏剧性的大师，黑泽明
Ø 拉片入手
明确主题 希望（理想主义的希望）
情感关系 住田内心的情感变化
失望 崩溃 重建
分析情感关系方便分段落。
情感关系两条 父子 男女（辅助推动男主内心情感变化）
人物关系 父子 男子女子 男孩大爷
大爷先杀人拿钱导致了他能活下去【草蛇灰线】
父子 男孩与大爷可以形成对比
Ø 人物
父亲 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影
女子 爱的清流
大爷 社会中善的群体缩影
三人个人特性不明显 因为都是群体缩影
Ø 关注背景和同系列作品
例如《希望之国》走向了彻底的毁灭，杀妻子后自杀。
Ø 电影的存在主义理解
有破才有立，影片中追问平凡是什么，存在是什么，为什么有希望，尼采认为，上帝死了意味着重生。
第一部分 开端部分拉片
梦境开场0000-0311
画面内容：女孩念诗，地震废墟，音乐，风声，男孩大爷分别在废墟中，洗衣机和枪第一次出现。
内容作用：各个人物出场，地震的背景出现。
导演个人风格体现
诗歌的运用（导演是个诗人）
背景音乐的运用，一首音乐贯穿全片，很好的烘托影片氛围。
很大的风声，噪音（声音的蒙太奇） 风声在全片多次出现。
风声的含义:风声表示这是一个人的想象或者梦境，风声是一种衰败，绝望的意境。风声表达出人物内心的恐惧，因为地震后一切都毁灭了，让人无法适从。
0311-0608
画面内容：男孩醒来，妈妈睡着，打开洗衣机发现没有枪，打水漂，温暖邻居们出现，一起夜跑，经过女主家楼下，女主欣喜的望着男生。
内容作用：男主生活环境展示，女主第一次正式出现，两人的情感关系为女主喜欢男主。
0608-0900 画面内容：课堂上老师讲课，女望着男生，女生房间贴着住田语录，老师灌鸡汤，男生迟到，男生（也有很多人无法重新振作），喊出平凡是最棒的，女生声援男生，住田并不平凡。
内容作用：两人是同学关系，房间的形式美，鼹鼠的意象出现，从男生的话体现本片的主题是关于重新振作与希望，其实男生是最想振作的，老师却不了解，虽然老师嘴上说着每个人都是特别的。真正践行与相信的却是住田。
老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。
【潜水镜】台词分析：老师喊的是空洞的口号，老师说平凡不好，住田偏要反对。不仅因为老师只是说说而已，甚至不明白这句话真正的含义。还因为住田口中的平凡的特殊含义，所有东西都是平凡的，所有东西都是不平凡的。平凡的花其实不平凡，花也不是怀着梦想而努力盛开，而是本就应该盛开。
0900-0946
画面内容：女主走廊尾随男生，来到老师办公室，与老师理论花的问题，怀着梦想努力就那么好么？
内容作用：花为自己而存在，不为观众存在。花是怀着梦想才努力盛开的吗？
不，花活着就会开放，是花就会绽放。人存在本身就是目的，而不是为了达到某个目的的手段。人活着就应该有希望，而不是为了复兴日本喊出加油的口号。
0946-1446
画面内容：大家帮忙装饰租船屋，男生满脸冷漠，船毫无生气的躺在草地上好像一排棺材，还是同意没有家的两人住在这附近，大爷震后一无所有，是住田帮助了他。这里充满人情味。住田无法负担学费，不上高中的他会经营租船。住田不期望多大的幸福，只希望没有大灾大难。
这时候父亲出现了，音乐暗示着危险逼近，住田瞄到父亲来了，把头低下，父亲施暴，住田承受。老妈说，下次地震就趁乱杀了他。大爷阻止这种想法，被打断。众人望着水中的房子。进入废墟。
内容作用：父子冲突建立，杀人的想法第一次出现，第一次出现这种想法大爷就想要阻止。
1446-1507大爷在废墟中，伴随着巨大的风声噪音
1507-1756
画面内容：妈妈出门躲避爸爸，夜里爸爸潜入翻箱倒柜，爸爸对住田实施身体暴力和精神暴力，当年你怎么没死啊。从对话中知道，这种话爸爸已经说过很多次。
内容作用：父子矛盾充分展示，父亲的恶。
1756-1845
画面内容：女孩房间兴奋模仿男孩。
在这里展示的是女生崇拜男生，但也是男生给女生力量，支持女生活下去。
1845-2528
画面内容：在学校女孩跟男孩打招呼男孩没有反应，下雨，男孩拒绝女孩好意，后两个人撑伞，大爷加入，女孩被不小心推倒，找借口来到男孩家。男孩不想让女孩看到母亲和姘夫，故意打了女孩，想赶走女孩。两人开始用打巴掌的五字七字游戏，男孩粗暴对待女孩，女孩拿起了第一块石头，女孩走后捧起了诗集。
内容作用：男女关系进展，两个人交流，女孩的话暗示她会一直在男孩身边。救赎之旅开始。男孩压抑自己，打巴掌游戏开始成为他们独特的交流方式。
男孩用暴力的方式对待女孩，女孩却没有被赶走。
石头的含义
2528-2738
画面内容：母亲和姘夫，住田读诗（柔光），大爷心情不好拒绝啤酒，住田骂妈妈男友，妈妈对别人的关心回应，滚一边去！
晚上，妈妈回来了，不让别人在家洗澡。母亲说他们身上说不定有辐射。
内容作用：母亲的自私，和后面住田为大家做洗澡桶的行为形成了鲜明的对比。
2738-3025
画面内容：课堂上老师又开始鸡汤，住田构思洗澡桶，大家帮忙兴奋地成功做出洗澡桶，舒缓的音乐，回家发现妈妈走了，努力振作。
内容作用：开端结束，男主彻底没有了依靠，一切靠自己。
第二部分[戏剧家工具]
【秒表】曲线图
【钥匙】戏剧前提 不保持希望就活不下去
【压力表】冲突的压力--在绝望中保持希望
第三部分 人物画像
女孩 代表爱的清流
最重要的：救赎的动机
女孩与男孩有着相似的家庭环境，影片的开端女生崇拜男生，并将男生视为精神领袖。这是因为男孩鼓舞了女孩，让女孩在如此的家庭环境下也能振作。男孩的存在鼓舞着女孩，这就成为后来女孩救赎男孩的动机。因此影片不是女孩单方面救赎男孩的过程。一方面女孩和男孩好像是一体两面，另一方面女孩是始终支持着男孩的力量。
在学校里声援男生，不仅仅是表示支持，更是因为明白其话语真正的含义。男孩粗暴的对待并没有让女孩退缩，女孩通过特殊的打耳光游戏和男孩沟通（？砸石头应该有典故，不确定）。
而在救赎的过程中女生也完成了从女孩到女孩的转变，她的服装由校服变成白衣服，最后变成红裙子。
女生说男生生病了 指的是日本社会生病了 以后要靠我们这代人一起努力
Ø 女生的救赎过程
课堂上的声援支持
下雨后打伞
旷课后到家探望，表示我会一直陪着你。
帮着看店
用自己所有的零钱帮男生还钱、印传单
印传单发传单贴传单喊口号
男生第一次崩溃时候站在门外，回到家情况依然糟糕，只能大声念传单内容对抗。
听到了男生录音机里的自白，流泪。
不知道发生了什么，问男生（你是想要存在的理由么）
再次追问，男生行动上打了女生，其实是被说中了。之后出现了风声，之后在大街上撞头。
雨中穿红裙来到男生家，男生承认自己杀了父亲，女生吻了男生，说我们结婚吧。男生想跑被女生抓回。男生还是跑了。废墟中自杀（梦境），公交上见义勇为。
回家后发现大家装饰了船屋，终于男生露出来笑容。
让男生自首。男生同意。
妈妈 工具人，链接父子关系，推动情节发展，父亲找母亲是为了要钱。母亲离家出走后，故事正式开始。
爸爸 代表主流社会中负面的东西，日本恶的缩影。
老师：只会喊口号，作为老师没有给同学关心和帮助。想要重新振作，光喊口号是没用的，需要爱才能滋养希望。
男生：自卑
另附，其他视角（思密达）
口味变淡了嘛园子温，我好喜欢两人互扇耳光的桥段。结尾不喜欢，不过也没办法，既然引入了大地震的背景，也只好加入积极向上的主流价值色彩，园子温也不敢在国民痛苦上表演黄赌毒的重口味戏份。两个小孩都表现不错，看好。
加入了大地震的背景之后，为影片赋予了新意，为此几个配角也与原作做了修改。不过，新意未必是好的，尤其是结尾的变化，未免有些太应景了。仍延续很多园子温元素，重叠画外音，晃动与不安、家庭关系等。说到遗憾，竟然没有惯用的很黄很暴力。
开篇是我的type，为了开篇几乎都要打五星了，中间部分有点“庸才”了。男女主角的气质好像小一号的绫野刚和宫崎葵，表现都超龄的精彩，前途不可限量。
园子温的“命题作文”。早期的癔症狂躁，中期的荒诞幽默，现阶段的极端人格与色情暴力。三个时期皆有，借古谷实漫画的壳与东日本大地震之机，回顾反思影像诗的道路。对形式美无抵抗力，步步击碎人心。我们需要童话世界里的粉色城堡，也需要精神病人的冰冷刺骨，园子温帮我们圆梦，望威尼斯柏林好运。
在园子温的电影中真的是很难看到希望的存在。正因为导演是园子温，很难去打五星。原声方面，希区柯克之后有两个人让我拜服，一个是与胖子同源的诺兰，另一个是园子温。这部的原声真是.....!!!!!!!!!!
在大地震和孩子面前，就连园子温都变得光明且温情起来，相信无论过去发生了什么，孩子永远都是未来的希望。这个残酷且具象征性的命题，像篇命题作文，结局在道德和价值观上有先入为主的必然，即使边缘、犯罪、绝望和弑父等一贯的情节和一贯的风格细节都在。园子温变了，值得鼓励。★★★☆
T T
大地震面前园子温也从善了
凭弑父这一段长镜头，完全可以给四星。奔溃后往脸上涂油彩这一段，会想起戈达尔《狂人皮埃洛》，陈英雄的《三轮车夫》。二阶堂富美这女娃真漂亮，有些宫崎葵的感觉，可以期待。
苍蝇落进牛奶，黑白一目了然。一切我都知晓，除了自身之外。
1、看过最好的一部园子温。2、洼冢洋介还是那么帅。3、二阶堂富美怎么那么像宫崎葵。
几巴掌打出感情来
我都知晓，苍蝇掉进牛奶，黑白一目了然；我也知晓，我都知晓。凭借装束便知身份，这点我也知晓；天气好坏，我也知晓，我都知晓；看到苹果树就能识别苹果，这点我知晓；勤者与懒者一看便知，任何事情都了然于胸，除了自身以外。总而言之，我都知晓。
《庸才》的拍摄，或许称得上是世界上对重大事件反应最迅速的电影生产过程。3月11日，9级大地震沉重打击了日本，随之而来的福岛核电站泄漏威胁让全世界昼夜难眠。也在那时，圆子温刚刚改编完这个剧本，他决定尝试着加上这场特大国难以作为新的故事背景，于是住田佑一和搭建帐篷的邻居被赋予了灾难生还者
还是很厉害的，很烂的励志的立意被石头和诗句组织起来，获得了一种形式上的美感。然后这部电影一半的愉悦在于看到所有的老面孔（其实之后一直想起这部片子，终于在161015重看，感觉是スルメ神片，果然老了；杀人变救人是对出租车司机的致敬对吧；后面二阶堂哭着说教的特写用得和爱的曝光的满岛光一样）
以为他死了。他却突然走出来说，去警署吧。有女人等的男人不会死。
多年过去窪冢洋介还是那么标准的菜。
园子温这厮绝对是戈达尔脑残粉
你看着这世界满目苍夷满眼绝望，可是你拒绝不了别人爱你，生活未曾绝望。实现一个不平凡的梦想：平凡的活下去
从觉得染谷将太根本就是液化版杨臣刚到完全接受他的好看（过）并且会停下来仔细截他睫毛长长的侧脸，花了差不多一年时间。菅田将晖，菅田将晖可能需要十年吧。