夜·上海

影片的开头极象以前看过一部中日合作片《最后的爱 最初的爱》
只是前者是上海的夜景 而后者是白天的景色
开始对影片并无过多期待
影片一开始就分别描述了男女不同的生活轨迹
男主角水岛先生是日本著名的化妆师
女主角林夕是上海的一名女出租车司机
一直在想男女主人公是如何有交集的
就在这时 林夕的车撞到了工作后在上海闲逛的水岛先生
很有趣也很出乎意料的相遇
于是便展开了一系列的故事
 
就在这样的一个夜晚
不仅仅是男女主人公的故事
还有水岛先生的同事们的故事
水岛先生相处5年却已失去感觉的女友美帆和另一暗恋她已久的年轻男子
水岛先生的女化妆助理和另一上海的翻译男
水岛先生的男化妆助理和一流浪于城市间的酒吧女歌手
还有可爱的广告商与上海年轻女警官
 
影片的英文译名为 The Longest Night in Shanghai
觉得很贴切 让我觉得一个夜晚竟可以有那么多的故事发生 有那么多的东西的改变 的确够Long
 
其中有个让我很深刻的画面 就是水岛和林夕在类似与外滩的某条小路上用口红写着满车窗 满街 满屋子窗的 我爱你 你爱我吗 中文的 日文的 夹杂着…… 血红的颜色 有种某名的力量 冲击视觉
 
还有一个个人很喜欢的画面是 他们两人各自在空中比画自己的名字 手指无意的触碰擦出火花 另外就是两人各自自言自语用自己的语言说着自己的话 很有趣
 
林夕故意撞车只为了见她暗恋的东东 她不敢表白 又不甘藏在心里永远不说 因此只能用从水岛那里学来的日语表白 大声而勇敢地 最后还拥抱了东东 这个拥抱有种苦涩 有种痛 也有些些欣慰
 
于是也是在那条街上 他们又相遇了
因为水岛要让林夕在她暗恋的人——东东的婚礼上变得更漂亮
 
影片结尾 林夕和水岛在镜前 水岛注视着打扮好的林夕 林夕微笑着看着变漂亮的自己
然而一句日语的“你爱我吗？”从林夕的嘴里奔出来……打破了这份宁静 也完结了电影
 
上海的夜晚总让人产生无限遐想……

我爱你 你爱我吗
舍弃了问号.
这样的话,只是表达,不需要回答.
 
喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.
还是会有不甘心.
于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.
于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.
于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.
于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.
于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.
于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?
他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.
他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.
他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明，我知道我们唯一的结局.
还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.
再没有以后.
 
我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.
我是一个出租司机.他是修理工人.
开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.
 
如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.
 
 
 
PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.
   2 心理活动纯属虚构.

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。上海》的可能性为零。可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。遗憾，《夜。上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？事到如今，这些不重要了，《夜。上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。事实是，《夜。上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。

      那天无意在电视机里扫到了这个电影就停下来看。

    我从小生长在这座城市里，一步步看着它的变迁和洗礼。从几户人家挤着住在一起的亭子间，到里弄式的曲折，再到公房大家都成为了关门不相识的邻居。我也认识林夕式的女孩子，直率又有些小心思，在看上去粗糙的外表之下有着不易察觉的敏感。而正是因为时时刻刻都在经历这座城市，呼吸着这座城市，就显得更加在意。

    曾经有人拿输入法开了玩笑，上海，是一座叫做伤害的城市。

    那个下午我看着这部影片就有着强烈的感觉，在我也嬉闹跑跳走过的那些街道发生了多少青春的爱情故事，发生了多少的悲欢离合。每个人都在隐藏着自己的真实想法，在偌大的城市里想着一切可能的发生又在面对时选择了逃避。往往人就是这么矛盾。在大雨突然降临的午夜，在潮湿暧昧的车体，在含混不清的酒吧，在梦醒时分的早晨，我们畏惧的也只是伤害，畏惧自己带给自己的伤害。而我们在给所有事物贴上标签的时候，会否也给自己的感情贴上一类标签。它会是什么名字呢？

    我喜欢夜下的上海，仿佛所有事情都变得朦胧不可辨识。

    你可以忘记自己的工作，自己的学业，自己的梦想，自己的责任，甚至忘记了自己都无所谓。把白日里的紧张和束缚感都驱除得一干二净，想起自己真正爱的人，即便面对面也说不出口那简简单单的三个字。而感情甚至没有开始就已经结束，就已经形成了你不易察觉的伤害。夜，有着无限的可能。

    有一种感情叫上海，伤害。

另：真的很适合作为上海的宣传片，我以为。

       又是一部小弱派的电影。“小”是小资，“弱”即弱智。出于对赵薇的喜爱，忍了将近两小时，观影完毕。然后对赵薇的印象又一落千丈。

       导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。今天单说这电影名字，《夜。上海》。谁能告诉我《夜。上海》和《夜上海》有什么区别？显然是一个中间有句号，而另一个没有句号嘛。可又有谁能告诉我，其中的句号是个什么意思？别跟我说是表示什么狗屁了断。

        在一个词或是一句话的中间点上一个句号，几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。我实在不明白这样有什么可美的？这样好看吗？有情调还是有格调？

        一个句号足以让我怒不可遏。

        句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展，已然成了不少人的个人标签。自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来，句号一族就如雨后春笋般不断涌现，好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。

        类似于某种暗号，每每去逛别人的博客，总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友，然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。他们争相地点起句号来。。。。。。

        于是我想，傻逼们永远都是心照不宣的。点几个句号大家就都了然。

草威

张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。所以，它需要爱情。
站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？是逢场作戏？还是同为天涯沦落人的怜惜？尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。“你真漂亮。”“你爱我吗？”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。谁能说这是完美的爱情。上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。
爱情是什么？执子之手与子偕老？谁能肯定地说这就是爱情的真谛。爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。可是，当林夕说“你爱我吗？”导演选择了结束电影。没有承诺。因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。
还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。说了东京再见，只是再见面又是何时。写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。
有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。而对于我，现在就是最重要的一刻。”能有几人如此超脱？或许这就是爱情的真谛？也或者，这还不是。让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。”只是，又有几人能解得如此的风情？
午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。