烈日当空

    老早就听过这个电影系列，同一个青春题材给中港台的三个年青导演拍的三部青春电影，大陆版的还没出来，但我估计不会比香港的这部《烈日当空》好看。

    影片的风格让我自然而然地想起《猜火车》，相信不止我一个人会这么觉得，可能是致敬吧，也是讲由叛逆到成长的故事。
    
    头抽，肥毛，笠啫，贤仔，阿摺，怒荣，牛蒡，七个穿着校服，被社会定义为差生的年轻人，一起逃课，一起打架，一起在铁路边抽烟，咆哮，恣意挥霍青春，从不去思考未来，旁人眼中他们不思进取，目无尊长，但当夜幕降临，每个人会脱下白天所带着的面具，有人彻夜不能眠，有人借毒品麻醉，有人打工养活自己。联考完后，七个人各散东西，有的继续打工，有的继续求学，更有的死了。。。
    
    电影发生的时代离自己的中学年代是有一段距离了，还是在香港，电影中那些年轻人的好多事情可能跟那个年代的我们有比较大差别，但青年人的特质都是一样的，还是能从当中的一些对话一些事情看出当时的自己
    
    “唔知系我埋距地堆，定系距地埋我堆”（这句一定要用粤语写出来才有那种味道）
     天台吃饭这一段，也许是电影最温情的一幕了。真的很羡慕学生时代的这种情怀，随便三两句玩几玩就能熟起来变好朋友变兄弟，相互间不会互相猜度，暗伏防范，再对比看看出来社会后的情形，算了吧，不说了。。

    “五年后我们会在做什么？”“叼！最讨厌这种问题，就好像被罚写“我的志愿”一样，通常说了出来也做不到的。”
    曾几何时我们也经常拿这个问题去问别人或在心中问自己，但肯定都没有明确得出过一个结论，我们唯一能做的就是毫无目标地继续见一步走一步，每天上课，放学打球，抽烟，喝酒。高考，也许是当时唯一的所谓目标，每个人对待的态度都不同，有的拼命，有的松散，但讽刺的是就是那些用功学习的人也可能只知道一定要去高考，但不会真切的明白为什么一定要去高考，还是会有抗拒心理。我们当时都太稚嫩，对社会没有概念，对未来一片模糊。
     
    "I don't fucking care!”
    当每个人被书本习题逼疯时，或者面对打架逃课等种种违规行为可能发生的处罚时，甚至对未来一片惘然时，热血上冲，肯定都说过这句话，甚至还有或多或少的实际行动，这是那个时期的特有的桀骜。步入社会的我们已经不可能再有这种态度，但会非常羡慕这种态度，也常常会沦入这种态度---一会儿，还是思想上的而已。

    “有病就看医生嘛，现在又不是没有得医。。。”
    一个十几岁男孩对女朋友说的一句话，相信很多人都被这句话感动到。青涩的爱情通常都是强烈而纯粹的，全心的投入和付出，无条件的原谅对方所犯下的错误，单纯的只是为了不想感情消亡，当然得到的伤害也是最大的，这种爱情的态度过了那个时期基本不可能再有的了
    设想当一个四十岁的老公知道自己的老婆不但出来接客，还把性病传染了给他时，你会觉得他能说出上面这句话，只为能留住她吗

    “少女性爱短片流出，万人观赏受辱自杀”
    整件事首先错的是肥毛，是他贪玩先偷贤仔手机转发视频到自己手机上的（我不觉得贤仔拍这种视频有错）。但最内疚的肯定是怒荣，是他错发了号码才导致视频外流。后来我觉得也是他导致了那个女孩走上了绝路，如果当天晚上他能伸出手搂住那个女孩而不是把手缩回去的话，女孩可能就不会选择死。。。。贪玩是年青最大的特性，也往往因为贪玩而伤害到别人而自己不知，伤害的程度自己并不知道，可能道个歉或者喝一次酒就能平复，也可能永远不能弥补。

    “第一个打是你，第一个逃也是你”“我当时只是在想，你们还未成年，捉到了最多就是守行为，但我不同，我被捉到了马上就入狱了”
     打架，很多人都干过，热血冲动，不能眼看兄弟被欺负，头抽也是这样，他一直是这帮人的领袖，所以他要当起大哥的责任，但真开打时他却第一个退缩，不是怕死怕痛，只是怕坐牢而已，在那一刻他成熟了。其实那个年纪的我们也并不是不知道有些问题的严重性，但只是大多数时候不会去想想了也不会去管而已，真要到那个点了才会突然变成熟起来，会退缩，会软弱，会开始按大人们平时教导我们的我们一向不屑一顾的那一套去做事情，这其实是好事，但却会被那些还不懂的朋友们埋怨，耻笑，孤立，不知道这算不算是一种悲哀。

     当然，电影里面的他们的那种生活和我们的生活真的有很大差别，我们绝大部分当年就是坐在教室里一个劲的学习，就在一张张试卷一本本习题集中过完了自己穿着校服的年代，一切都是按大人们制定的路线走，远远没有他们随意挥洒拳头和精液来得精彩，看完这部电影，相信很多人都会庆幸或后悔一些当年没有做过的事情，但那又怎样，都已经过去了，当你青春时是不需要也不会回头看的，当年突然想到“青春”这个词回过头去看时，表明你已经不再青春了。。。。

     

看这部电影之前，我内心中已经由衷地佩服曾志伟先生的“一石三鸟”。一部剧本重拍或翻拍不是问题，看点在于一个剧本放到三个地区由三个导演来主导，而且题材正是永不过时的青春故事，这样的布局显然意在拍成三个地区同一代人的成长史，或许多年以后这个“电影三部曲”计划完全有可能被当做一代人的成长记录。
在“九降风”青春三部曲中，《九降风》以台湾版青春成长故事原型先拔头筹，获得市场和业内不错的反响；接下来的《烈日当空》自然是被喻为“九降风”的香港版，同样是企图呈现出青春味道的另一个版本；而《摊开的地图》这部“九降风”之中国版，目前还蒙着面纱让人不得一见。要说青春片，向来是台湾地区长盛不衰的类型片之一，每一年都有打着“青春”幌子的N部影片出土。若论残酷，《牯岭街少年杀人事件》已经让我们看到了最真实的痕迹！若论青涩的美妙，还没哪部片子有《蓝色大门》那样的影响力！其实，大陆地区记录青春的影片也向来不缺，只不过角度完全不一样。没有台湾那种日系风格的唯美和纯情，而是直接呈现现实之境。而在香港，青春题材的影片几乎断档，我的脑海中甚至呈现不出任何一段影像可以做为参照。如此说来，《烈日当空》似乎填补了这一空白，唯美的镜头和写实的故事原型让影片集合了各类镜头语言的精髓。不过，毕竟是生于1984年的导演：麦曦茵过于年青，凌乱多面的视角还是混淆了我们对于这部影片的理解。
以无聊抵抗无聊的青春，这样的放大就是青春所承载的事物。麦曦茵以女性的视角来表现男性之间难以说得清的同盟友情，显然过于表面。一场莫名的群架，集体的逃课、抽烟，讨论女生的裙衩等诸如此类的事物，应该是所有男生在青春期都经历过的，然而这种友情往往是脆弱的水晶，当青春的惘然遇见最真实的事物时，这种友情要经历的考验比之后的任何生活阅历都来得重要。新年狂欢夜的街头群架，空虚、淡漠的家庭情感，成长期的空洞和无法渲泄的旺盛精力，以及所谓爱情、友情的种种考验，当导演面对这多面且复杂的各类情感表达时，均衡地呈现是她最努力要达到的效果。与此同时，导演或许已经忘记这原本应该是一部只有青春荷尔蒙的电影，一次次地下通道被踢飞的瓶瓶罐罐，铁轨旁飞速而过的呐喊声，这些镜头的重复只能象征无聊的青春。
一部影片承载过多的事物，削弱的恰是最根本的表达。在涵盖了单亲家庭、香港移民一代、青少年吸毒、同性恋、网络e世代等诸多社会问题之下，班级里那面摹仿香港街头涂鸦的传奇人物：“九龙皇帝”曾灶财的板报也在隐喻着某些不说出来的话语。可惜，青春虽然残酷，却未必会面面俱到地溶合了如此多的元素。电影归电影，青春却依旧是说不出味道的果实！
（泉州广电报 稿，商业勿转）

《烈日当空》，《九降风》之香港版本。
一位23岁女导演的处女作。
拍得紧凑、镜头切换也快，没有《九降风》那种唯美的拍法，也不及岩井俊二那种缓慢的叙述风格。
我一直以为香港就是那种张爱玲所谓的“华美的但是悲哀的”城市。
拥挤的街头，车水马龙，每个人都握紧着自己的心事在这个高楼耸立的城市独自前行。
在几年前去的那次香港，走在旺角的白昼与黑夜之中，天空永远都被分割成小方块状，人也总是来去匆匆。
凭借印象以为，在这样的城市成长的青少要么一心向上、不断自我增值，要么形而下，充当古惑仔。
但是，这部片子给的感觉就是全然不同上两者。
九个香港少年的爱恨情愁，夹杂着放荡的性与粗犷的暴力，同时顺便借考题讽刺了香港小圈子政治。
港报常常担心香港学生将会不明真相，其实，在一个鸟笼民主的地方，香港学生又有何不知。
难以忘怀的镜头是2007年的最后几秒。那时的我，应该还在把文字一一敲打进电脑，然后度过那个静穆的夜，迎来一个新的年份。
在香港，一年一度的苹果钟倒数在铜锣湾时代广场举行着。现场主持人喊着零八年，香港会不会更好，中国会不会更好。
那些躁动的人群就在狂热的呼喊着。与此同时，另一处，那个长得不错的女生站在栏杆旁。
时光匆匆从指间流逝。
十、九、八、七、六、五、四、三、二、一。
二〇〇八。
狂欢、祝福，还有一点点酒精与尼古丁飘荡在铜锣湾。
而那个女生在沉寂的黑夜中选择了自杀。
铜锣湾的喧嚣之中，一场暴力悄然上演。青春的热血演绎了悲剧。有人失去了光明，有人成为了植物人。
他们曾经一起在港九铁路旁流离闲扯嬉戏成了绝唱。
物是人非。友情、爱情真的没有天长地久，他们一触即破。
配乐不错，故事不错，姑娘不错。
青春真好，只是等你到了二十岁以后，就会发现时间过得很快。
但愿青春不要走得那么快，至少，你的荣光还能散发出些许淡淡的微亮。
因此给你个推荐。

写于2009.08.08 17:42:00

深夜裹着被子在空调房里抱着手提电脑这个场景出现在我的每个夏季里
看到的这么多画面变成了每日的黑眼圈 台风过境的夜里我经历了一曲青春的挽歌
关于青葱年华的电影很多 离不开白衬衫和男孩子们帅气的奔跑
我看到那座熟悉又陌生的城市里 七个被烈日晒干了的青春

我想起在那晚的咖啡店 女孩对我说 我着实是羡慕你的 随着性子过活
其实这样随心随性要付出什么代价也只有自己清楚
可是这样度过的青春 收获的更是让我记忆深刻
想想自己也过得平凡 只不过在这个矛盾的年龄里
将经历的细微情感都无限放大 置放在十几岁的年华中
于是那段日子在记忆中被拉扯地很漫长 日记里都是起起伏伏的线条
而事实上 我还是一朵温室花朵 任性也总是被包容
把生活安排成自己喜欢的样子 心是自由的 未来的路也有很多种选择

十三岁时经常跷课 用那句用烂了的藉口 说肚子疼要去校医室
然后与亲爱的你手牵手一人一杯雪糕坐在大理石阶梯看学长打篮球
早早地谈恋爱 以为自己懂得
然后在自以为是的以为被深深伤害自以为是的以为自己爱过
然后在很多个夜里哭泣 然后在往后几年的时光中都试图证明自己
在最后心变得丰富的那一刻 回望过去发现一切都只是促使我变得更好的诱因
而关于那个男孩和那场短暂的樱花雨 只是朦胧的 回忆不清晰的 自欺欺人的事情
曾经叛逆地以为要轰轰烈烈才是十几岁该有的样子 敢爱敢恨 性格棱角分明
在很多年后之后变得温和 也是因为一路遇见的人和事
曾经冒着大雨去图书馆 躲在倒数第二排的书架边翻看一本合订的非音乐
或是借来生涩的哲学图书 艺术史
在晚自习别人都在抓紧时间复习时 我大段大段地抄录当时不一定明白的句子
然后在考试前再没命地不睡觉复习 最后取得自己满意的分数
曾经写很多信很多纸条 曾经有很多拥抱 有很多牵着手的散步
曾经雨天逃课去拍后山的比利时杜鹃
曾经在陌生城市的街头喝醉了做一些傻事
曾经为了看流星在天台坐一整夜与一见如故的朋友彻夜聊天
流星没看见换来的是一场日出
……

其实也没有很疯狂过
也不就是翘了一些课 谈过几场不明不白的恋爱
读了很多很多书有的不明了有的改变了心中的态度了心路的方向
听了很多很多音乐 将自己封锁起来
看了一些电影然后矫情地写下很多很多字
以为生活也该像电影一样
我就这样度过了十八岁前的时光

有一整箱子的回忆 被小尘埃覆盖

曾经写过很多没有结尾的小说 而这些篇章在跟随时光的蔓延
变得无穷无尽 什么都没有停止过

现在的我过着暖暖的生活 周末去看海 去听一场演唱会 出走一些城市
谈一场细水长流的恋爱 虽然有时还是会情绪化
可是仍然是不热烈的 棱角被磨得圆滑
有几个贴心朋友 有一些淡交的深刻的朋友 有很多见到面会会心微笑的朋友
可以一起笑 一起闹 一起哭 一起沉默
生活丰盛有目标 有时迷茫也知道有个让我安心的声音能给我鼓励
烈日晒过的青春
回忆起来仍然很美好
虽然它或许平凡 但是在我的人生中 它们都很不简单

我走过了生命中有可能性的各种想象 最重要的是回头看时 没有后悔过

       臺灣的青春電影總是免不了文藝、含蓄，總是慢悠悠，節奏很緩慢，即使它的題材是殘酷的，它的色調總是灰暗中帶點柔和。它讓你慢慢地深陷其中。說實在話，如果第一次看，也許會覺得很特別，蠻欣賞，可是看多了2套以上類似格調的片子，感覺難免矯情。連裏面的主角嘴中蹦出的對白都讓我滿身雞皮疙瘩，導演想表達的主旨似乎總是需要主角的對白來表現，頗有故作高深的感覺，低估了觀片人智商。無意貶低臺灣青春電影，只是格調過於一致，有時，會讓人生膩。
    香港的青春電影總是給人光怪陸離的感覺，喜歡用剪切，節奏快，也許自己從小在說粵語的廣府地區長大吧，聽著裏面的主角蹦出的粗口，我覺得特別親切。它喜歡把問題白熱化，把內容赤裸裸地不加絲毫掩飾地呈現在觀眾面前，無論你是否承受得了它的血腥與殘忍，它就是讓你看到，它無視你的承受能力，一步一步，劇情密鑼緊鼓地向前推進，一個又一個炸彈，向你投來。只有在看香港青春電影的時候，我才有快意。香港青春電影在表達自己的時候通常都是直接的，給你衝擊。
    烈日當空（香港）與九降風（臺灣）均屬於曾志偉監製的同一些關於青春的電影，我先看的烈日當空，感觸很大，衝擊很大，可能有了先入為主吧，同樣的7個男孩，不知道爲什麽，片子開始半個小時我已經對烈日當空的7個男孩兒印象深刻，而九降風里的7個男孩兒卻總是讓我記不清。我覺得烈日當空對那7個男孩兒的人物刻畫要比九降風深刻得多，輪廓清晰，來得直接。相反，也許我要觀看完九降風，我才能知道這個7個男孩兒是什麼樣的人。個人喜好可能真的佔據很大因素吧。
    寫這篇東西，也正是因為有些想法，不吐不快。烈日當空的導演是香港的新晉導演麥曦茵才23歲，而九降風的導演年紀上據說要比她大多了。也許不同年齡的人表達方式不同吧。可是關於青春，也許一個23歲的人更明白吧，因為她的青春逝去的時間還短，也許她對未來還是朦朧的，迷惑的。而九降風的導演，畢竟年紀大了，事業有了方向，人生經歷的東西多了，自然有些他（成年人）的價值觀就會很不經意地添加到電影裡頭吧。
    對不起，我真的因為自己的喜好，似乎有點偏見了~~
       爲什麽我會不喜歡九降風呢？也許是因為，因為，我覺得青春本來就是因為荷爾蒙而躁動的，九降風太像一個過了青春期的后青春期大叔了，含蓄，連裏面的髒話也讓我有點覺得過於含蓄了。
看烈日當空的時候，我不停地想到經典之作《Trainspotting》，也是毒品，也是那些鐵軌，也是那些迷茫、躁動的少年。尤其結尾，阿榮穿著西裝去面試的時候，讓我想起了mark選擇了重歸正路-------選擇生命、選擇工作、選擇職業、選擇家庭、選擇可惡的大彩電、選擇洗衣機、汽車、鐳射碟機、選擇健康、低膽固醇和牙醫保險、選擇樓宇按揭、選擇你的朋友…….
       夏天過完了，青春也就完了。這句話是最近看到的最觸動我的心的一句話。
    片里的生活，我沒有經歷過，青春期的我也有過小偏差，但是總體沒有偏離過社會，家庭對我的標準要求。好好讀書，好好高考，考上了大學，庸庸碌碌地過著大學生活，然後現在還有一年不到的時候畢業面對社會。其實，這條路我並不喜歡，但是卻無從選擇。雖然我沒有像他們那樣生活，但是每個人的青春其實都是一樣的，其實再殘酷的青春電影它觸動的都是我們的同一根神經。
    其實很想有自我，但是我們都是懦弱的主兒，我們都要向社會屈服，一些潛在的規則，潛在的標準左右著我們的生活與選擇。上帝沒有說mark和阿榮最後的選擇，包括我們的選擇是正常的，正確的，只是一個社會的導向讓我們不得不走這樣的路，因為你不乖乖做人，你不按章出牌，你會闖大禍，你會後悔。就像很多人說現在我們20多歲的女人很現實，其實誰沒有單純美好過，不顧一切往前沖，只是經歷與一些規律告訴我們，變得現實是保護自己最好的方法。
    我們在逆流或順流中掙扎向前游，那些向反方向游的人總被歸類為異類，我們說教，自以為救世主，其實誰想得清楚，說得明白對錯。
    其實每個人，都很迷茫。所謂的明確只是相對的。
    夏天過完了，我的青春也早完了。因為我已經進化成很世俗的人，快要變得俗不可耐。
    那個之前被世人封為玉女，眾人傾慕嚮往，後來因為婚姻失敗，變得邋邋遢他，瘋瘋癲癲，每天不斷有糗事被媒體曝光的天后，現在要捲土重來的布蘭妮，在一本雜誌的採訪說了一句這樣的話：【人們總是說他們想做和做了什麽，但悲哀的是，我們的世界很殘酷，到最後，你的內心只知道你應該盡力做什麽而已】。在一個典型被世俗輿論、標準所困身的女人口中說出，不知道你們有沒有和我一樣的感慨。我們做的不是自己，是世俗要我們做的自己。

（芷宁写于2009年6月3日）
   从表面上来看，港版“九降风”《烈日当空（High Noon）》似乎要比台版的残酷，可在接近两个小时的观影中，却主要看到了雷同且冗长的青春铺陈，难以触摸到其精神内核，如果确有内质的话，那也是散落的，此种散落或许应和着青春的某些特征，却不能算应和了光影再现的需求。
   总体看来，影片结构略显松散，节奏稍有拖沓，为表述7个高中男生之间的人物关系就花去了不少章节，而朋友间的嘻笑打闹、结伴消磨又显得铺述太多，容易令观众分神。再者，该片叙事流于表面化，不稳定的手摇拍摄如果用的好，会有惊艳效果，可此片的几个出色画面处理都不出在手摇晃动上，当然部分手摇的使用基于剧情所需，片中涉及了手机拍摄，如伊始的模糊画面，人物全是虚影，而此时的“肥毛”正忙于记录“球场青春”。
   除了有几处亮点外，整个剧情缺乏新意，青春一如既往的迷惘，考验依旧突发而残酷，友情终究变得飘忽，信任与背叛，亲切与疏离，在一夕间兜转。除却增加了“性爱手机门”外，其它青春片所惯用的元素，如翘课、早恋、早性、吸毒、自杀、砍杀、援交、昏迷、同性萌芽等，一个也没少。有人说它是山寨版的《关于莉莉周的一切》，可它还缺了一个核心，即少年的心灵寄托“莉莉周”。
   片中引入性爱视频传播的桥段倒是比较新，但对性爱短片女主角最终的跳楼处理略显考虑不够，何况她的内心戏尚不如跳传送塔的“苍井优”。而男主人公“怒荣”的戏份略显凌乱，仿佛只是各重要事件的见证人或亲历者，缺乏统筹而有致的梳理提点。毕竟，只要活得够本，谁都有过青春，亲历者都明白，虽然每个忧郁、困惑、叛逆乃至打击都看上去大同小异，可实际上其中的痛苦、压抑、忧戚和折磨都不尽相同，如何拿捏出其中的微妙滋味，才能释放出独特的魅力来，从而使其和诸多青春片有所区隔。
   本着支持青年人创作的态度，还是打算多提及这部23岁女导演麦曦茵处女作中的那几抹亮色。眼镜男“牛蒡”的街头芭蕾秀，是片中令人眼前一亮的地方，此段舞蹈轻盈出挑，仿佛一种寻觅和题解，青春不是旁人眼中的样子，一贯沉默寡言的补习天王“牛蒡”有他的诉求和渴望，那飞扬轻灵的跳跃和旋转，是其内心语言的激越与延伸，只是，不幸的“牛蒡”再也不可能继续这样的舞蹈了。
   片中有关“牛蒡”戏份都设定的比较用心，有着强烈的反差，还有着悲剧性的张力。如升学考试时，最有希望的他却无法参加。幼齿的小古惑仔年纪不大，已经出来混世界了，他年级虽小却最狠，就是他让眼镜男躺倒成了植物人。而小古惑仔的报应式结局来得快且巧，无需愤怒的超市员工“头抽”出手，小他已经在“7－11”门口被另一帮人砍了，此时断了手的他嘴里喊的是“妈咪”，有点小讽刺。
   在“牛蒡”昏睡时，对他的照顾成了离异父母争吵的焦点，在呼吸器被拔的刹那，“牛蒡”的眼睛是突然睁开的，但他没有活下去的机会。拔掉呼吸器的好友阿摺缓缓地走出医院，此时影片很具耐心和用意地以一组画面的同帧契合来表现其中的意味——阿摺的正向行走和镜头中倒转的事物形成了瞬息交错的时空，此时慢镜和快镜的精巧连接，似乎表述着时间的不可逆、青春的不可逆、命运的不可逆，即便那是个错误的决定，也覆水难收。
   曾经晴空下天台上的共享便当，白色水泥管上的共享一只烟，共同议论过的女生，一起爆粗口的爽快，一同翘课翻墙而去的喜悦，都已是昨日云烟，青春的残梦醒后，得到的不是伤痛，而是落寞。结伴而行的日子是脆弱而不堪一击的，人总要孤独地学会成长、面对未来。于是，在空寂的画面中，穿得很得体的“怒荣”独自踯躅，他将会踏入成人世界，经受另一种的苦痛。
   在表演方面，久违了的米雪在片中只有短短的几分钟出场，却十分精彩，将一个爱美爱自己胜过关心青春期儿子的母亲呈现得惟妙惟肖。另外，如果非要确定该片所述的青春风格，那就是窒闷和焦躁，一如片名《High Noon》所带来的感受。
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