清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我爱剧透
2、任达华的肚子是亮点
3、小白兔的故事还真是够流行啊
4、小心你旁边玩数独的人
5、小心你身旁长得像明星的人
6、林雪还是离不开食物，这显然是在给7-11做广告
7、血还真是稀得像水~血水血水，原来是这样
8、在你觉得要死的时候一定要讲笑话，这样你才不会悲剧
9、难得的happy ending，难得的雷人ending
10、那个脱衣女绝对是本片的卖点！
2 ) 《跟踪》完全值得表扬
到现在，观众还摸不着头脑。不错剧情很快就清晰了。原来，梁家辉是去作案，而任达华和徐子珊只是在练习跟踪。影片中的两头主线由此展开，一条是作为劫匪的梁家辉一帮，他们喜欢有组织、有计划地打劫珠宝店，然后把赃物卖给梁家辉的师傅，当然他的师傅已经进去了，收货的是一个不名身份的女人，可能是他的师母。另一条是作为狗仔队的任达华一帮，他们属于一个高度保密的政府部门，上班的地方就像一个普通的公司，他们只负责跟踪犯罪嫌疑人，他们的名称完全由代号表示，任达华叫狗头，刚参加工作的徐子珊叫猪女。这两条线索非常清晰，交叉进行，而又互相干扰。这部电影之所以那么惊心动魄，而且看着不累，我想完全是线索清晰的结果。相比之下，游乃海的前作《暗花》就有些让人摸不着头脑，原因就是线索没有彻底交代清楚。
《跟踪》的主要情节就是跟踪，到了后半部分，又加上了一些反跟踪的内容。我们终于看到了专业的跟踪人士的高超跟踪本领，真让我叹为观止。首先，人家的装备特别精良，随时随地的无线通讯，各种各样的摄像设备等等，更主要的是人家的个人素质，任达华可以一整天都坐在车里，并记住每个从他眼睛里走过的人，其他的人，也可以一整天走站在街上，还要装作逛街的样子。真想对他们说一声，你们辛苦了！对于跟踪人员辛苦工作的描述，一直进行到影片的最后，为了工作，任达华还差点把命搭上。看到任达华要死的样子，我不禁想到，靠，这简直就像大陆拍的主旋律！又一想，如果大陆拍的主旋律能和《跟踪》一样过瘾，那它怎么煽情都没关系。
《跟踪》里的男人都爱吃。胖子林雪从出场嘴就没停过，至少吃了两支鸡腿和一个鸡翅膀；任达华更能吃了，一个超大的汉堡，他几口就咽下去了，他的肚子也大得吓人；梁家辉去卖赃物，人家算帐，他则坐在桌前大快朵颐。我觉得，男人不停地吃就好像不停地抽烟一样，是一种焦虑的表现。作为劫匪，作为专业的跟踪人士，他们没有办法不焦虑，所以游乃海才会给他们设计了很多“吃戏”。这年头，电影中的男人不能疯狂地抽烟了，有限制了，但吃没有限制，那就大吃特吃好了。
为了不让影片紧张的故事情节淹没了人物形象，游乃海又加重了影片另一条暗线的表现——徐子珊扮演的猪女的成长过程。经过一番风风雨雨，她终于从一个跟踪菜鸟变成了一个跟踪高手。她的形象比任达华和梁家辉丰富得多，也真实得多。她在跟踪了一整天后会感到疲惫，会同情街头被打的人，也会在目睹警察被杀后激动得忘了任务。而任达华一出来就是跟踪高手，梁家辉一出来也是打劫高手，高手一般都是带着脸谱的，他们也不例外。影片把最后一个镜头留给了猪女，更是表明这是关于她个人成长的一个电影。
在这个电影中，我个人最喜欢的一个情节，并不是跟踪的那些戏，而是梁家辉一帮内讧的那场戏，大家打起来了，这时对面楼上有个性感女人在脱衣服，于是大家都不打了，都看那个女人，直到女人脱得只剩内衣，灯一灭，大家又言归于好。我觉得这段戏真是太绝了，够荒诞！
3 ) 样板戏预备~齐
梁家辉的脸又比以前宽了些许，还是很精炼的成功小商人行头，饰演不动声色但怀有苦衷的反面角色已经拿捏得很合适了，但跟罗伯特德尼罗在盗火线里还是多了一点点没有根源的杀气。我看已经很受用了给九分
任达华自从跟杜琪峰混了以后脸就没消过肿，捣持的越来越大叔。这回还有了肚子，这次因为饰演正面角色，除了很大叔以外没有太大的性格反差，跟黑社会里他演的那个角色比有点平，跟艾尔帕西诺在盗火线里比，只能再次衬托我偶像地位的至高无上了。
林雪总还是能从另一个风格发光发亮，每部片子里都在吃，这次终于吃出了事儿。
要特别提下的是任达华第一次讲笑话的那段，一个人在车里讲，一票暗哨在不同的地方，伪装成不同的角色在听，每个人都有非常轻微的反应，挺有意思。个人觉得比《枪火》里的一帮人不苟言笑的踢纸团高级点。
很想再学习一遍《盗火线》--- 绝对的警匪片样板戏。
其实还不错啦从头到尾我都没有犯困。
4 ) 不够“黑”
应该这样:
任达华酷一点不要像个和气的老伯，干脆的死掉，雨也不停,最好把女主角改成男的
嗯，这样应该还差不多
5 ) 《跟踪》：银河映像的例牌出品
TOM独家稿件；未经许可不得转载。
《跟踪》：银河映像的例牌出品 □文/火神纪 一路前行。谁又曾知道，我们所前往的所在； 又在何处呢。 ——火神纪。题记。
谁曾经告诉过我，任何一个港片影迷如果不看银河映像的话，那都只能算是不完整的。于是我在某个时期按照出品的时间几乎集中而系统地看完了银河映像的大部分作品。 打上银河映像标签的电影基本上很少让人失望。说到银河映像，几乎可以马上联想到一些特定的字眼；比如黑色电影、畅快有序的紧凑节奏、紧张的场景气氛、丰满立体的人物形象、巧妙精密的情节编排、晃动不定的视角手提镜头、沉重无法被救赎的宿合味道、警匪与枪火、以狭角的特写镜头描绘一个平静的场景却用来表现一种紧张的戏剧张力……等等。 可以说，银河映像的电影的大多数电影都带有一种相对比较统一的电影风格。当这种风格可以突破到它的导演之后，银河映像本身的电影风格就形成了。银河映像的电影许多都可以直接忽略导演的，因为银河映像的导演虽说各有不同，可是银河映像的整体风格却明显也强烈得多。作为一个新晋的电影制作公司，能够保持电影的高水准已经很不容易了，而在高水准的制作水平的同时又能坚持住自己基本上固定统一的风格则显得更加难能可贵了。 这也许跟银河映像本身拥有一个相对比较固定的主创团队有关。看到大多数的银河映像的作品，我们会发现，不论是台前还是幕后，他们有一个近乎是固定的主创团队，这对形成并且保持住银河映像的整体风格显得尤为重要。必须有一个相对固定的主创团队，银河映像所出品的电影才能保持着自己特有的电影风格，并且有了一大批喜欢该种风格的影迷之后，叫座又叫好也就不足为奇了。
这部电影也一样，打着银河映像深深的铬印，带着浓烈银河映像的电影风格。就算杜琪峰一直在强调，他并不希望作为他的御用剧编的游乃海不要再重复他自己的风格而必须形成自己的电影风格，所以这将是一部游乃海个人风格的电影。然而，这样的强调有些欲盖弥彰了。妄然的强调只会让那些对游乃海抱有期盼的人们更加失望，在银河映像出品的电影作品，同样的一个主创团队所打造出来的电影也许可以不再带着老杜那种昭然的味道，可是却永远也逃不出银河映像本身。 如果这样的电影风格代表了游乃海的电影风格的话；那么，银河映像的风格又在哪里呢。在我看来，这部电影跟其它的银河映像作品差别并不大，依旧只是银河映像的例牌出品而已。游乃海，只是延续并且发展了这种已经因有的电影风格。所以我说失望，不是对这部电影失望，不是对银河映像失望，不是对游乃海失望，而仅仅只是对新风格期待的失望。 也许可以说，这是一部银河映像的作品，而杜琪峰所说的游乃海的个人风格也接近银河映像的整体风格；或者，这就变得容易接受而且是我所欣喜乐见的。毕竟，银河映像出品的电影很少让人失望。 我们来看看这部电影。饰演匪首的梁家辉沉着冷静凶狠冷漠，果断机智，所有的抢劫案布置周密，仔细地对一个抢劫对象做了多次踩点并且计算了作案的时间，部署了多起抢劫案而自己总是置身事外地站在高处俯瞰所有一切。如果说是高瞻远瞩，那么也许在这部电影里，他完成了一个最形象生动的表演范本。 而饰演跟踪队员狗头的任达华却完全展示了另处一种人物形象。在工作时机灵、记忆力强、随机应变能力极强，而在生活里他却处处表现了一个长者对新丁的关爱和毫无保留的言传身教。可以说，这个人物形象比梁家辉的角色更有立体感也更具难度。 梁家辉和任达华这两位影帝的表现可谓是不相伯仲，至少都非常完整地表达了他们所饰演的角色所应该表达出来的一切。而这部电影里，也许可以说，他们并不是最耀眼的明星，反而是他们所极力烘托的那个新丁猪女的扮演者徐子珊。至少在角色和剧情的编排上，不论是凶悍的梁家辉还是内敛的任达华，他们都服从于同样的剧情需要，那就是为了更丰满徐子珊所演绎的这个角色。梁家辉和她斗智斗勇，而任达华则对她言传身教。由她的成长来完成整部电影的剧情交待。 这部电影同时也犯了银河映像作品里的某些通病，比如为了追求它们固有的宿命味道，电影的最后给梁家辉安排的那个结局让我很是郁闷，颇有点狗尾续貂的味道。在飞奔的时候回头，刚好将自己脖颈上的大动脉挂到了港口上的尖钩。而这些之前他对任达华下手也正是用剪刀刺穿了同一个部位的大动脉。这是巧合吗？银河映像里的巧合总会巧合得过于牵强。这样的剧情编排在我看来也许还远远不如让他死于狙击手的枪口下也许显得更合理一些。 又或者猪女在遇到同事遇害而惊慌失措地前去救助的时候，她又为什么不回答对讲机里的全体人员的问话呢。也许这仅仅只是为了表现这个角色的见义勇为，或者是冲动和稚嫩以及经验不足；可是后来她在跟踪那宗绑架案的时候，以及救助受伤的任达华时却都依旧犯下同样的错误，为了任务之外的事情而离开了工作岗位，为了救人而忘却了自己的目标。这样的情节编排似乎显得煽情有余而说服力不足了。 大量的手提镜头，以及更多的镜头切换，从视角到监视器屏幕的切换。这些拍摄手法都以前的银河映像的作品里并不少见。总体来说，这依旧是一部标准的银河映像作品。情节剧情都还可以，如果不去寻找类似前面所提到的小弊病的话。而且气氛的拿捏把握非常不错，紧张而且足以把我们的胃口一直吊到了最后。 这是一部可视性很不错的电影，同时也是一部流畅足以让人雀跃的电影。闲来无事的时候，看看这部电影，如果我们不去考究杜琪峰所说的话，至少，这不会是一部让人失望的电影。
2007-07-08；丁亥年丁未月癸卯日。
附注：电影资料扩展链接。 ■片名：《跟踪》 ■译名：《Eye in the Sky》 ■导演：游乃海(Nai-Hoi Yau) ■主演：梁家辉(Tony Leung)、任达华(Simon Yam)、徐子珊(Kate Tsui) ■类型：悬疑、犯罪 ■片长：90分钟 ■地区：香港 ■语言：粤语 ■发行：ARP Sélection ■上映：2007年6月21日
6 ) 《跟踪》：谁的眼睛在看？
游乃海头一次拍片本来不应该苛求太多，但由于杜琪峰作为此片的监制，所以不免在其中要寻一些他的影子，这显然是一种狭隘的看片体验，两个人为什么要相同呢，即便据说此片杜的操纵已经盖过了游乃海，这种感觉就如同当初《寻枪》里姜文与陆川的关系一样，到底是谁的作品，似乎说不清楚，但为什么一定要说清呢？
游乃海的故事向来切入点都是非常独特的，这一点无疑是值得肯定的，此片同样也是，警匪片看多了，但从一群狗仔入手恐怕还是第一次。而这个题材也是极具影视感觉的，所谓跟踪，有跟还有踪，即同一时间内两个移动的人物，如果把每一个人物当作某一个空间的话，那么这部影片肯定就是同时然后在不同空间中的影像处理。而跟踪这两个字一定要动起来，不动起来那叫监视，于是在时间统一的情况下，人物动起来的空间交换则构成了此片的影像风格，这一点是十分重要的。
可惜在开篇之处，游乃海便犯了一个大错误，屏幕上的道道波纹成了观影者的亲身体验，一种偷窥的感觉立即出来了，在现代社会偷窥与许多名词等同的时候，这种将观影者强迫拉进电影以造成感同身受的手法不能不说是相当不错的，也很具有时代感。但很可惜，这种手法用在本片处似乎有些不合理，跟踪和监视是两个不同的概念，银幕的感觉是静止的监视，而绝不是跟踪，而影片在多次转场剪切的时候还用到了此类手法，说实话，真有些不伦不类了。这里想起《阳光灿烂的日子》中的马小军，看到望远镜中的冯小刚是监视，而当冯小刚走动起来，这恐怕才是跟踪，不知道这样解释是否说得过去。至少笔者认为在这里用电视波纹的效果处理是多此一举了。
其实在风格上，影片还有一处用法笔者不敢苟同，那就是跟者的眼睛。在跟者的眼睛中，手提的效果太不明鲜了，虽然有镜头的移动，虽然采用的是远景，但事实上没有强烈的摇晃（这里所说的强烈当然不是如跑动那样）造成的结果是局外人在看此片。如果局外人作为一个全知的角度，那么此片与一般的警匪片还有什么区别呢？这一点是相当有疑问的，当然，踪者的反跟踪完全也可以采用类似的手法，这是很重要的。眼睛吗，影片中每一个人都在看，但不能只有距离（即景别上的反应），也应该有运动（行动中的视觉晃动感）。
说白了，主观镜头太少，跟者的眼睛自然会被忽略了。很明显的一个段落，当肥子与猪女在电梯里的时候，镜头基本用的都是客观的，即导演的视点，作为跟者猪女的视线竟然一个都没有，哪怕在金属的电梯间墙上反射出一个肥子的扭曲的形象也是好的。
同样出于对跟踪这个名词的考虑，影片在场面调度上还是相当不错的。据说此片有近百分之七十的镜头是在闹市全隐蔽拍摄的，这是相当不错的办法，尤其针对此片来说。更主要的是，影片在镜头的剪辑以及人物的走动上是下了一番功夫的。换句话说，是场面的调度，潜伏在跟者的肩头的摄像机以及客观的全局视点交错，街道上人物的行动，交错以及出入镜等等都是很有讲究的，而这种手法不但符合剧情需要，更符合观影者的心理需求，即有种带入感。
内容决定于形式，这是电影的基本法则，所以此片如果根据题材来看则可以拍得极具形式感而丝毫不留痕迹。但很可惜，游乃海在最初定位的时候就忘掉了这种视听感觉，虽然闹市中的场面调度以及的跟者眼中的景别基本没有差错，甚至做得相当不错，但那种跟者的视觉跳动以及剪辑的手法却存在着与内容相左的形式，用最直白也是最不客气地话说，导演将此片一般化了，并没有突出特别的“跟踪”感，这恐怕是影片最大的败笔，而这与导演的想法有关，与编剧则是无关的。
游乃海作为编剧的几部作品都相当耐看，当然这里面掺杂了多少杜琪峰的意见笔者就不敢妄自揣猜了。但此片却出现了大问题。影片的前半部都是相当不错的，可怜的是影片的结尾处，饭馆的对话以及狗头脖子上的那一刀显得过于做作了。哲学命题，人不可能两次迈进同一条河中，从现实讲，与猪妹对话的人变了，受伤的人也变了，甚至猪妹的心理感受也变了，这说明河的确变了，但相同的境遇，这种重复还是显而易见的。香港片中这样的处理很常见，仿佛人的成长一定要经历一个相同的环境，去第二次感受同样的遭遇，这是件很无趣的事情。相信猪妹的成长也不会因此而顺利的，只能算是不会变通。更可笑的是，猪妹变成了狗妹，狗头的玩笑的确不值得一乐！
客观地讲，影片还是不错的，相对于一般的警匪电影，但几个硬伤恰恰反应了导演的水平，只好期待游乃海的下一部作品，也许会更理解内容与镜头之间的关系！
韩兮
2007-7-19于通州
片头字幕打出领衔主演：任达华、梁家辉、徐子珊。紧接着这挂头牌的三位便齐聚开镜画面的电车上。影迷对此在略显诧异（因为三主聚首通常出现在剧终高潮）的同时会不自觉地根据影片释放的初始信息，片名+领衔+场景+行为举止，自行展开推测：徐可能在跟踪梁？接下来一组沉默的“视线镜头”很快纠正：徐显然对任更感兴趣。可梁也是领衔，甚至咔位更大啊！所以他绝对不会是个闲杂路人，于是身份悬念未减反增！……游乃海导演在此构造了一种非常有趣并有效的开场模式：在故事主题早早明示简单清晰（跟踪）的状况下，不妨砍掉事件前因与角色身份，由一个与主题高度形似的情景中段直接切入，使观众处在大方向明确/小细节不明的状态中，于时顿生好奇努力猜测。即使猜错，却也无妨，因为情绪与思维已被成功调动起来。
TMD，怎么变成少女成长故事了。对游导演严要求，三星。
看梁家辉表演真是一种享受，大D又一次败在了阿乐手上
现在的电影总是最后来个画蛇添足，不管是主动被动，所以看到这么干净利落简单的本片心里会暗暗叫好。虽然情节比较单线条，人物也不算厚实，结局和过分强调宿命轮回因果报应什么的，但有种“就是用90分钟的时间把一件简单的事情讲清楚”的利索劲儿，更何况几个演员都特合适，寥寥数笔刻画就能让人心悬着、跟着走。就是看过黑社会之后，再看任达华和梁家辉，总会串戏，哈哈
打架时看到远处住宅里正在脱衣服的女孩于是休战这段真是神来之笔。
是一部神作，多年后韩国人也翻拍过这部电影，说明这部电影是获得跨国界的认可。任达华和梁家辉所演绎的角色很精彩，尤其是梁家辉在拿着烧烤叉子对着同伙的时候眼睛里透出的那股子邪狠的劲道令人不寒而栗，这种状态和他角色平时的谨慎小心形成强烈的反差对比，单就这一个镜头就折服我了。
结构严谨，故事发展合理，主要人物突出。只是07年的徐子珊演技捉急得厉害，几次哭戏都哭不出来也是醉了。
作为银河的主力编剧，游乃海的实力毋庸置疑，虽然本片部分情节的处理略显粗糙，但题材新颖，节奏一流，很多情节也依旧呼应着银河典型的宿命主题，也正好照应了那句“Eye in the Sky”，或许导演技巧一般，但绝对是部风格作，跟踪戏的处理也很赞，警与匪的隔空对峙，氛围 剪辑 配乐，一明一暗，悬念十足
重温，加1星。这片当年感觉中规中矩，现在重看还是挺不错的。特别是前半部镜头和剪接都处理的很精到很利落，叙事也很紧凑很沉稳，只是后半段有点乏力感。PS：刚注意到，原来这是唯一一部由游乃海执导的片子。
这个猪女变狗女的故事很棒哦，戏剧冲突玩得很痛快，干净利落，该有的有，该省的省，帅！
怎么回事？我很喜欢这部，人善人欺天不欺，最后猪女跟踪梁家辉到绝望的时候，突然雨就停了，路人纷纷把伞收起来，目标人物出现，这都不够帅呆吗？还有检查垃圾的时候，任达华拿着猪女的手教她怎么筛检东西，多有彩儿啊
剧情平庸，主要演员表现可圈可点。
20141124.。狗拿耗子捉住了猫 靠的是猪的嗅觉和敏锐 想到这儿我赶快把一分钟前打的三星儿改成了四星儿 :)。。
早几年看过，印象中梁家辉最后被钩子勾到了。虚无与荒诞，还是银河印象游乃海惯有的宿命感。7.3
7分！戏剧冲突表现得不错，节奏明快，干净利索，可惜弱在剧情上，最后竟变成少女成长故事。“过程非常精彩，结局非常失败！”结局竟然是光明的，不像银河映像以前的黑暗宿命调。第17分钟是看点。
韩版翻拍我给了四星，这个银河映像的原版必须也是四星，杠杠的。除了女主看着让人觉得无语之外，其他都好。
邵美琪最后的勇。
明显港版好看啊，韩版和偶像剧一样，多出来的半个小时就是加了帅哥配美女的恋爱嘛→_→两部还真是非常工整，连不知道怎么收尾的毛病都犯的一模一样，不过想想看这个结局其实也是为了赚钱，我们都懂得。。
几个老妖精的表现果然彪悍，游乃海的第一部执导作品，受杜琪峰和银河的荼毒还是很深的。大家普遍评价不是特别高，主要因为好人好报，恶人恶报的大陆式结尾。但是这次出品人是骄阳不是老杜想怎么地就怎么地的银河，所以没有再和钱作对。不用太苛求了，要和谐~~~~~
属于银河里比较弱的片子吧，虽说题材还算好。