暗战1999

提起警匪片，总是会首先想到黑道、打杀、枪战，匪徒不择手段、狠辣无情；警察无惧危险、牺牲奉献……警匪之间冰冷的对峙与斗争。
然而，这部电影，却很温暖。
一个特殊身份而且怀着特殊目的的绑匪，与一个有着敏锐洞察力的警察，两个高智商的人，在斗争中产生了默契，与惺惺相惜。
生命快要走到了尽头时，意外碰到了爱情的降临，有些遗憾，却也永远都会怀念。
虽然与上次之间各种矛盾各种不默契，可是却也各种温暖。
片子不长，看完，有些意犹未尽。。。

若是问起我最欣赏的中国导演，我可以不假思索的告诉你：杜琪峰。几天前看影评人老晃关于《男人的争斗》（朱尔斯•达辛，1955年）的评论，其中对托尼在进车站前朝玛杜转身一瞥的细节颇为赞赏，并称“当代中国导演，得此真传者，唯杜琪峰一人而已。”
　　
1999年，杜琪峰拍了2部重要的电影，《暗战》和《枪火》，《枪火》为杜琪峰拿到了2座最佳导演奖，2部影片的主角刘德华和吴镇宇也分别斩获金像和金马影帝。然而在我看来，其重要性远远不止是拿奖这么简单。众所周知银河映像安身立命的资本便是其一系列警匪片中鲜明的银河烙印，这些烙印自《一个字头的诞生》开始，一脉相承，最终铸就了银河映像在香港电影中独树一帜的风格。然而稍加审视，不难发现在这一过程中某些元素得到了扬弃，其分水岭就在1999年。在这之前，铁三角之一游达志凭借作品《两个只能活一个》、《非常突然》、《暗花》占据银河半壁江山，也为早期银河作品奠定了命运无常和乖戾黑暗的主基调。1998年，游达志在拍完《暗花》之后离开银河映像，铁三角分崩离析，杜琪峰要尽快重塑属于他一个人的银河映像风格之心，也在情理之中。而从今天看来，1999年的杜琪峰不但做到了，而且做得非常漂亮。
　　
回到《暗战》这部电影，看到标题观众就不免将其与《暗花》比较，加上上映时间仅仅一年半的间隔，把《暗战》视作《暗花》的非典型姊妹篇也未尝不可——两部作品都是把双雄之争作为影片发展的主线（《暗花》梁朝伟与刘青云，《暗战》刘德华与刘青云），所不同的是《暗花》充斥着让人感到窒息的肃杀之气，主人公都是被操控的棋子，所做的一切都是在命运棋盘上的困兽之斗。就像电影的英文片名：The Longest Nite一样，透露的是无尽的黑暗与绝望。总结一下《暗花》里的宿命论，就像之前说的一样，命运无常，它是未知的，尽管我们可以感受到冥冥之中它无处不在，但却不知道究竟要把主人公牵引到什么地方。因此，可以说《暗花》是靠情节来展现宿命的，就像黄金时代的侦探小说，是用推理来带动情节，我们能做的就是跟着主人公一起，按照故事安排的线索，一步一步走向最终的结局。
　　
为什么说《暗战》对于杜琪峰而言，是他最重要的一部作品，就是因为我觉得银河映像为人所津津乐道的宿命感，便是在《暗战》中定型的。首先，杜琪峰去除了游达志作品中宿命的“绝对权力”，使人不再沦为一具玩偶。其次，杜琪峰标榜的宿命是可知而不可逆的——这里的“可知”不是洞察，而是指在一定程度上的可预测性。同样，“不可逆”也绝非无能为力，事实上，杜琪峰之后的作品里，也很少出现《暗花》中阿琛（梁朝伟）这样一直坚信自己能掌控大局并打破宿命的主人公，而更多的是像《暗战》中刘德华这样，一开始便预知自己的宿命并坦然行走下去。
　　
这段话说起来很简单，但是放到电影中，表现手法就要进行彻底的改变。于是不得不提到我在第一段引用别人对杜琪峰的评价，然后说，不同于《暗花》像一个一般的故事片一样靠情节来展现宿命，《暗战》要传达出杜琪峰的宿命观的话，必须要靠细节来建构整个故事。诚然，《暗花》不乏令人过目不忘的细节，像阿琛与耀东在警局里对峙的一段戏，牢房里的光，耀东手里的弹球，以及后来两人决斗的房间里那无数镜子…..但不能否认这些对于整个故事的成立无关痛痒，可以说《暗花》像铺开一块黑色的画布，然后在上面画一朵浓艳的花，所有的细节不过是画布上的点缀，最终整个作品的完成，靠的还是线条。那么再认真看一看《暗战》里面的桥段吧：
　　
《暗战》的英文片名Running out of time（私以为这个比中文片名好太多）便直接点明了影片的主题：时间紧迫且时日无多。在我印象里，这是唯一一部银河映像的电影里片头字幕背景音不是音乐，而是脚步声，没错，银河映像的配乐一向为人所称道，你能说这不是杜琪峰有意为之吗？第一段对白：刘德华问“还有多久？”“四个星期”，影片的背景就算是交代清楚了，主角在人生最后的时间中要做的，就是和时间赛跑。
　　
电影里“二刘”之间的斗智斗勇也被大多数人奉为经典，不同于《暗花》刘青云和梁朝伟之间的较量很长一段时间内都是各自在暗处进行，《暗战》的两位主人公，几乎是自始至终就在正面交锋，在紧张刺激的场面里，时间成了关键词。刘德华利用刘青云调虎离山时，给了他30秒赶到逃生出口。后来刘青云如法炮制，在酒吧里倒计时60秒让他说服自己。最明显的，莫过于刘德华那句：“到的了就算你赢”，这句可以算作影片的点题句，以此展开的桥段在影片里有三次，第一次刘德华持枪威胁刘青云得以顺利逃脱；第二次撞车后两个人步履艰难地挪向装着钻石的箱子，也是一次时间上的较量，最后还是被刘德华拿到；第三次最为精彩，当所有人都以为刘德华是用死亡才赢得最后一局的胜利时，导演又给了观众一个惊喜。有意思的是，在宿命里注定要失败，生命注定会消亡的刘德华，在一次次较量中都稳稳的掌控了局面，这就是杜琪峰的去“绝对权力”。与其说这是杜琪峰对社会的妥协或和解，我更认为是他比游达志更为豁达和成熟的态度，主人公在宿命中不再无能为力，不但使影片更容易为观众和市场所接受，也是杜琪峰生死观的体现。如同每个人都知道我们的出生都是要无可避免的走向死亡，但在我们力所能及的有限的年岁里，还是缔造了各自不同，或平淡或壮美的人生。影片中传达出来的宿命感，或多或少折射了杜琪峰浪漫主义和古典英雄主义的情怀。
　　
如我所说，《暗战》绝不是单纯的讲故事，而是要表现Running out of time的主题，这就迫使导演不得不设置许多细节，让这些细节代替导演，不停的跳出来提醒我们影片的主要目的是什么，这些细节最终建构起整个作品，而这些细节，不仅仅指台词，动作，眼神，还应该包括影片的节奏。以杜琪峰的掌控力，是不可能让“战”的紧张刺激一直贯穿全片的，《暗战》的节奏，是标准的一张一弛。众所周知，在杜琪峰的大多数黑帮题材影片里，女人的戏份是极微小也极不重要的存在，而在这部电影里有所不同，在“二刘”三次交锋后，都穿插了三段蒙嘉慧的戏份，两者结合起来，简直就像呼吸一样完美。前两次刘德华与蒙嘉慧在巴士上邂逅，就是在这两段几乎没有台词的场景里，不但完成了两个人身份的置换，甚至让观众听到了爱情萌发的声音，以至于在刘德华后来对蒙嘉慧说出那句：“对不起，我没有时间”的时候，所有人都感慨唏嘘，我甚至想代替刘德华回答她，如果我有时间，会一直跟你在一起——可是，时间是我跨不过去的宿命呀。这两段感情戏在平静中爆发出的力量，足够使杜琪峰对得起那位我信赖的影评人对他的赞赏，甚至在杜琪峰后来的电影中，也再没有出现过。蒙嘉慧的最后一次出场就是影片的结尾，相信很多人和我一样愿意把这个结尾奉为香港电影史上的经典。刘德华在生命的最后，为父亲报了仇，在与惺惺相惜的对手的对决中获胜，给了爱人一个安慰和交待。他也许再也不会出现，但却活在了何SIR和爱人，以及每个观众的期待里。那么，他在与宿命的较量里，是失败还是胜利，是渺小还是伟大呢，也会成为看过电影的人心里念念不忘的回响吧。
　　
尽管对于游达志挂名的三部作品究竟出自谁的操纵尚无定论，杜琪峰在1999年推出的三部作品（还有一部《再见阿郎》）风格的突变与游达志的离开有没有直接的关联也不得而知，又或许只是香港电影人世纪末的心态转变。时事造经典不敢讲，至少在12年后的今天，我看到的这部电影，依然没有在岁月中褪去色彩。

看《暗战》，最爱的是中间穿插的那一点点爱情。就是这萍水相逢的爱情打动了我让我记住了这部片子。我喜欢这种突来的没有结局的爱情。让人更怀念。

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喜欢坐公车
由开始的只在特定的时间坐 变成现在由着性子反反复复的坐
我从来没有好好的看过这座城
她充满着人类的无奈 挣扎与蜕变。
每个人都行色匆匆的来了又去
汽笛声、车鸣声与接踵的人群摩擦发出的声音紧紧包围着我
同整座城市一般闷热得让人窒息。

我想大喊
可是那些来自我体内的
声嘶力竭的呼喊 不久就被淹没在嘈杂的闷热中，
没留下半点回音。
我掩面哭泣
可周围是一张张冷漠的面孔，不动声色的回过头，又悄然无息的转过去。
我只是期待一句问候的话语，“小姐，你没有怎样吧？”
可是我周围如死灰一般的沉寂
于是我不再呐喊
于是我收起哭泣
我开始与周围的人一样 板起面孔，戴上耳机，冷眼看定

可是时间却在下一刻停息

伴随着一阵刺耳的刹车声
警笛鸣起，
我觉得身边突然多了一丝暖意
倏然转头
是一张英俊的让人窒息的面孔
眼眸里写满了淡然笃定
“靠过来”
简短的话语却有摄人的威力
虽然他手里握着冰冷的枪械
可是我却丝毫没有觉得害怕
缓缓的靠在他的肩头，我居然体味到了一种久未遇到的感动，
这是我一直以来的寻觅，
累了 倦了 有个可以依靠的肩头，
不一定有过多的话语
不一定有娴熟的关系
却是一种心动的感觉，久违的默契

我或许是认识他的
不然怎会如此的熟悉？
我慌乱的想抬起头看他，他好象觉出我的不安，摘下我左耳的耳机，戴在自己耳上，
又用墨镜遮住我左顾右盼的眼睛，
外人看来 我们俨然是一对情侣。

时间在流淌的音乐中恒定
车外的噪乱不安，车内的警察搜寻
仿佛与我们没有任何关系
我还是抬头看了看他
他脸上没有慌乱
仍是淡然的眸子里流淌出和我一样的，
陶醉在这一刻的默契。

那晚我辗转难眠
不断重复着一个支离的梦
梦中的男子有双淡然的眼睛
仿佛想抓住些什么
又仿佛什么都无力抓住。
第二天看报纸
我了然一切
可是我在心里告诉自己
他是谁跟我有什么关系？
他只不过是茫茫人海中一个过客而已。

可是有时命运就是如此神奇
第二次再见他
我不可以再自己骗自己
那只是巧合而已
上帝安排两个人第二次回眸，一定有他的道理。
我们约在安静的咖啡厅中
我想我应该正式的介绍自己，芸芸众生中不是随便两个人都有如此的默契，
可是我忽略了他惨白的脸色，不住的咳嗽
终于他把血咳在了杯中，
透明的液体一下子被染色，那片殷红突兀的呈现在我眼里。
“对不起，可惜我没有时间” 他拭去嘴角的痕迹，转身离去。

我为什么要呆坐在这里？
我为什么没有追出去？
若干年后我不住的逼问自己，
若干年后我回想今日的一切，忍不住低声哭泣

时光易散 华灯初上 在这座繁乱而又安逸的城

我仍然呆坐在这里
只是这一次 我不需要人安慰
只是这一次 请让我放声的哭泣。

为什么要等时间耗尽才能遇上你？
为什么要等心如死灰，阳光才会开启？

后来我还是见过他一次
最后的一次
他送我一串蓝宝石的项链 没有任何话语
他的眼眸里仍是淡然 不过多了份轻松的境意
他转身离去的那一刻 我有种预感 某些东西正从生命中逝去…

可是我依然坐着同一班公车在城市中兜来转去，期待上帝带给我的奇迹，
可能它最近比较忙吧，已经把我遗忘在角落里。
我依旧给自己打气 茫茫夜空中繁星四起
有个人突然转头，“小姐，链子好漂亮，男朋友送的？”
“不值什么钱，我好久没有见过他了”
“说不定哪天他突然出现，呵，到时吓你一跳呢！”

我微笑 看着胸前那颗蓝色的石头，
它幽幽的透出淡然的光，像极了某时 某刻 某个人的眼睛。
原来时间和回忆一样是静止的，从不曾逝去…

从产业化的角度看这是银河映像迄今最成功的作品 如果宏观的看银河映像十多年的历程 这是一个商业与艺术的平衡点 之前的过于理想化风格化之后的过于世俗化市场化 而这是一个票房与口碑双丰收的佳作
情节紧凑逻辑合理 有好莱坞感觉但是没有完全丧失香港电影的基因 据说当时剧本几经周折 权衡再三 看三位编剧就可见一般
惊险却不血腥 有银河少有的温暖和婉约
也有让人会心一笑的幽默 地道但是不黑色
萍水相逢点到为止的爱情着实是个亮点 干净纯粹 戛然而止但回味无穷
配乐很多也恰当
当然一环扣一环的逻辑推进 是建立在刘德华的聪明和运气或者说是弱化警方和匪方的前提下 但这不能作为缺点 电影毕竟是电影 它要在有限的时间有限的预算有限的观众耐受度下放完 他要讲完一个故事 漫画化理想化戏剧化不能是一部电影的缺陷
同时这部电影也造就了刘德华单纯作为一个演员的真正意义上的成功 当然也顺理成章的得了影帝 这一点刘德华对杜琪峰感激不尽 当然我们更不能忘了那个香港最本色最纯粹的演员刘青云
一部综合来看非常好看的电影 只是不是那么银河映像 不那么杜琪峰 少了点黑色 少了点宿命 少了点仪式 对于偏执的银河影迷来说 这不会是最爱 当然人家老杜是想在保留底线的前提下最大限度的拉拢观众群 所以这无可厚非
无论如何 多年以后 再见暗战 依然能有微笑情不自禁 便不枉又看一遍
敲下不知所指的文字 只是为将来记忆的衰退做个备份 要不当连记忆都没有的时候 该如何是好