清空播放记录
猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 过于真实
没有渲染，没有光环，没有狂热，平静的过程，不屑于去抓几只麦田里的乌鸦
把割耳和自杀完全简化了 要你去攒侧体会梵高的心理状况.对于我们这些俗人是不可能攒侧到的
失望所在!
2 ) 梵高（1991版本）
2月2日晚观看。时长2个半小时，法语。 整个影片很迷，看的不是很懂。 梵高坚持自己画画风格，不被当时人们所认可，因而卖不了好价钱。所以他一直靠弟弟养着他，不仅如此，梵高还有精神疾病，抑郁症很严重，性格孤僻，不愿意与其他人交谈，但是他的女人缘确是不错，剧中与好几个女人都有暧昧关系。影片开放，几个女主角都是露点的，丝毫没有轻浮之意，这也极大的反映了当时的法国社会生活，开放、娱乐、淫乱、舞女、美酒、服务业一流。女主丰乳肥臀，虽然容貌一般，与当年的那些名画内容相符合，什么惠美三女神、浴女呀之类的。郊野外，多名男女，赤身裸体，嬉闹玩乐，女人肥美、健康风韵、硕大的乳房微微下垂、有些脂肪的小腹、胳膊大腿也都很粗壮、臀部更是肥大。 由此看来，当时的那些画家都是如此做派，唯独批斗梵高确是有些不公平了，反过来看看那些当年的女性主题画作，无不如此。画家笔下的什么神呀、上帝呀，原来就是他们平时所接触的人呀。 梵高玩的时候很开心，与多个女人发生关系。但有时候又很悲伤悲痛、甚至想了结自己。原因有二。 1.自己的绘画艺术，很有风格，与当时社会格格不入，不被人们所接受。 2.作为一个成年男人，没有工作，没有经济来源，一直靠弟弟养着，心里很内疚、自责。 也不想说啥，总之现在的梵高已经是成功了，载入史册，永垂不朽。
3 ) 2.18 记一些边看边写（截图）
(2021-02-19 03:31) 我好喜欢看画家们画画。像我一样的外行看画画，就像看变魔术一样。现在，蘸好了颜料的画笔要落在哪里呢，我不知道，我不能像踩音乐节拍一样踩那些颜色。画家的动作和决定会是什么呢？毫无征兆，但最后，乱七八糟的都变成了画板上的已成事实，又混乱又优美。我找不出那里的规律，我只是像蜜蜂对花蜜着迷那样，对那些毫无征兆的色彩和笔触着迷。看他们画画的过程，把时间、空间和人都看到了，就会有很多另外的乐趣。画家都是魔术师。导演也是魔术师，关于画画的电影好像没有看过特别多，但是我好喜欢关于画画的电影，《燃烧女子的肖像》算一个，《海莲娜：画布人生》算一个，这部《梵高》绝对算一个。我也好喜欢关于音乐的电影，还有关于舞蹈的电影。突然想到《巴黎野玫瑰》，虽然它算不上neither，但，hhhhhhh可能因为他们一起刷墙吧，冰淇淋蓝色粉色，还有弹钢琴的片段。好喜欢好喜欢。 00:25:06 哇，好有趣啊...人物的进出，带来空间布置的变化。所以一时间仿佛整个场景都换了一样，眼睛被带到了不同的地方。颜色，色块，线条，空间，疏密，光线，呼吸。 00:29:03 让我想起《燃烧女子的肖像》，因为那里Adele说，你画的并不是我，而是你想象中女人应该有的样子（好像是这么说的）。这里，因为之前女孩再说，女孩被拘束在家里织绣，waiting to live，一些女人上街游行，而她rather revolt privately，不知道她会怎么评价梵高的画呢？.........哈哈哈哈哈好的“It's all nonesense.” 然而他爸爸说什么，说"Pose and shut up. Models have no say in how pictures are executed." 然后她爸爸把梵高的画夸了一遍，说怎样柔和的淡紫色，怎样的韵律，怎样的背景，裙子的褶皱和线条......然后女孩说这裙子weighs a ton. 哈哈哈哈哈就，其实很平静也不懂声色地把细节都展现了，乐趣和讽刺都是观众自己可以之后玩味的。
00:31:26 人在自然中，太美了。 91年的片子真好啊。 哇情人真动人。Cathy. 00:37:12 喜欢他两的谈话。 00:38:05 天哪他们头发上的光。好美。 00:43:54 啊，走过去，坐在窗台上，仅为了给一个贴面吻。这种感觉太好了。 00:45:02 “I’d say of hysteria. It's not confined to women.” hhh摸13岁女孩屁股。 看看是谁vulgar. hhh这些老头的节目好可爱。 00:52:57 hhh调度：走到镜头前说闲话。"idle girls", offensive already. 00:57:27 啊，跳舞好愉快啊。记得导演特地给那对夫妇镜头。他们看上去是那种rigid做派的，但当他们跳舞时，他们一样很自然和愉快。很喜欢这样对待人物。 阳光透过树荫，形成那一个一个小圆光斑落在他们的衣服上。真是个好天气。 01:05:33 离他肩膀这样近。 1:11:11画画哄小孩开心嘛hhh 我太喜欢这部电影了...... 1:12:42 人物的眼神，指引着我们的眼神。太神奇了。所有器官里面，眼睛似乎是天然能指引方向的，啊..可能我们用眼睛看东西的缘故吧，可能，是眼睛模仿眼睛的缘故吧！如果人有尾巴，尾巴也会有很多有趣的事情吧。 1:13:46 扣衣服细节，说明喝水/牛奶（？）之前///// 1:14:21 Beautiful. 每次另开一个场景都能惊艳到我，就好像把眼睛单独带出来，带到不同的地方去旅又。这么想起来，我的眼睛真的去过不少地方，比我的身体多得多得多的地方呢。 1:17:13 哈哈哈好家伙。"Ah, doctor." Doctor has no idea what you've done. 1:18:17 她带着一股夏天的气息回来。 1:18:52 走人，上楼。这个调度不错hhh 拿枪指着自己的镜头都很定很长。 1:21:31 喜欢法国，每个房间的墙壁上都会贴墙纸，背景总是很耐看。 1:24:05 哈哈哈哈哈哈哈哈这段太搞笑了hhhhhh，调度和台词，哈哈哈哈哈哈哈哈、 1:24:55 哇，慢慢地把画摆出来。巧妙的空间内部蒙太奇。是魔术吧。 1:31:10 这段父女谈话不错，以bonjour作结束，也很轻盈，中和掉前面的重。 1:32:06 “The Van Goghs are not an artistic family. The way my father looked at me... My work had to be really ugly and dirty to him for me to get that look. I just went on painting in my own way. That's all. I keep at it... But what's the use?” 很动人，不渲染，很动人。 1:33:30 从一开始的两人同框，到后来不同框。对话从亲密走向对抗，二人距离变远，从Van Gogh那句"You always defend him"开始。 1:35:25 “He should've been one of the best painters of his time. But he started late and rushed things.” 然后一堆因为兄弟关系而怎怎怎滴话。 1:40:15 鸟鸣，不错。杏花树。 很神奇的感觉是，男人的在场让整个画面都变硬，而女人的在场让画面变软。嗯？ 1:47:30 嗯？？？ 嗯？？What's the fight and hug? "Selling is dumping for money." 突然感觉这电影很有人情味。 “Being an artist is a luxury.” 1:55:16 Vincent一副肾虚的样子为什么还能跳这么多舞？ 1:55:53 这里的特写太美了。 眼神，太重要了。 啊，法国音乐那么标志的是手风琴。 2:02:49 She's beautiful. 2:05:33 哎！！人在跳舞的时候，太美了。大家都那么美，特色各异，完全不像是群像。 好搞笑，这是什么舞。 Hey~好玩好玩，最后合成一排了吗？ Hey，这个踢腿舞也好好玩！ Cathy 尽兴。 2:12:50 他在想他的死亡，而她这时爱上了他。 最后一根稻草不断pile up. 因为，即使是在跳舞那么欢快的场景重，我们心里也并不明亮。事实上，那并不是一场畅快淋漓的舞蹈。 2:16:35 啊，马都看着他们抬着她。 2:17:51 太美了。这种沉浸忧郁的蓝铺满镜头，一些绿色、黄色、红色苹果摆在右上，就像画中静物一样。 女人卷曲的长发，好撩。 2:20:25 OMG...Stabbed himself. 这片开阔地带。已经不是开篇那时的夏日时光了。 太困辽。 结尾。Peace.
4 ) 当电影遇到绘画
皮亚拉(Maurice Pialat)的《梵高》算得上是一部杰作了，完全没有陷于空洞的抒情，从头至尾一气呵成，无可指摘，堪称近二十年来最出色的法国电影之一。2007年12月，法国《电影手册》杂志“世上最美的100部电影”之一。影片追溯了梵高生命中的最后67天，这一段时期，他是在巴黎和奥维小镇之间辗转度过的。
当然杜童克(Jacques Dutronc)的杰出表演为影片增色不少，他抓住了艺术家最后的日子里形容枯槁的外表，其他演员的表演也同样可圈可点（贝尔纳·高克）扮演的提奥·梵高，梵高的弟弟，同时也是油画经销商，他和哥哥的关系复杂而紧张；阿莱克桑·伦敦微演的玛格丽特·加歇，梵高的最后一个爱人；以及爱尔沙·兹伯斯坦饰演的画家非常亲近的妓女——凯蒂；巧妙的光线变化使得每个场景都像一幅真实的画；细致入微的镜头略显简单平凡，却字字珠玑，掷地有声；长镜头的连续运用使影片在不紧不慢中静静呼吸，展开它的每一个情节......当然除了一些特别激烈的场景和画面。总之，皮亚拉拍摄的这部影片在人们脑海里留下了不可磨灭的印记。玛格丽特·加歇的一句台词完美的点评了整部电影:“这是人生中一段脆弱的年月，但是最后爆发的力量竟如此惊人！”此刻的莫里斯·皮亚拉正处于他事业的高峰，艺术的顶点。
影片整个第一部分光线异常明媚，美丽壮观的湖边和麦田，映衬着画家身边的女子们：首先是妓女凯蒂，她看起来是一个蛊惑男子的高手；然后是年轻的姑娘玛格丽特·加歇，她知书达理对这个不善言语、直率坦白的男子萌生了爱意。皮亚拉极少通过作品来讲述画家的生平，然而仅有的几个瞬间（《弹琴的玛格丽特》，《白痴》，《金色的麦田》......）再现真实存在的场景，巧妙地与流畅的叙事触为一体。
影片的第二部分则阴暗了起来，提奥和梵高之间的剧烈冲突，与其说是物质上的不如说是精神上的，民俗舞会的大场景里妓女们手舞足蹈，梵高静静的末日，他最后朝自己的肚子开了枪仿佛要做一件最后的蠢事，让这个时代永远也无法理解。令人深为触动的是，医生和他弟弟在处理这个“事故”时的无能为力正折射出画家一生的悲剧：他的作品，他的生命，无法为这个时代所理解。
皮亚拉的电影无疑是对艺术家最美的致敬，着墨于他的日常生活，在这里，他不是一个英雄，也不是一个奋青，只是一个男人——他和女人们在一起，他强颜欢笑，他陷入绝对孤独的境地。他时而处于冗长的寂静中，时而进行激烈的思想斗争。有时候他非常努力地想取悦别人，然而每当这时，挫败感和愤怒就会再度涌起，将这些努力通通付之一炬。于是，他身边的人把他当作疯子，当作任性的小孩，或者干脆视为一个不负责任的人。他的作品贬多誉少，本来用来做装饰的油画却沦为房间里的囤积物。梵高的斗争在影片的伊始似乎就注定失败，他至始至终的绵软无力无疑是就自我放弃的最佳证明，也体现了他最终选择提前结束自已生命的意愿。
5 ) 一出内在的戏剧：个体对社会的触怒
我不喜欢皮亚拉好像故作低调的风格，其实满是设计，伪装出来的日常感。我更喜欢直接的，不日常的东西。当然啦，只是个人选择。
撇去我不喜欢的风格，我必须承认这部电影有真正发光的时刻。它的主题是个体的追求与社会规制相左时，个体所承受的压力。皮亚拉的手法有点像会为空间里许多细节作详尽描写的托尔斯泰。这些日常生活的细节不见得是直接与主题相关的，但都在描述梵高生活着的社会，这个社会有人与人之间简单的善意，同时，这些对梵高施展善意的人，内心也有无法接受一个特立独行的人的部分，这里的无法接受，不止有对梵高艺术追求上的无法接受，也有对梵高这个人本身的无法接受。片中的人或能接受他的画的，却不能接受他的人；接受他的人的，却不能接受他的画。所以你可以说梵高就是在这个社会中是不受欢迎的。
那么梵高，自然没有办法获得一种整全，因为身边人对他的暗示，他开始质疑自己的追求，他变得无法与自己认同。因为认同意味着身边的人都是傻逼（这当然是一件痛苦的事，人其实难以承担无法与他人真正交流的事实），being different不是很多庸俗的人看来是个很爽的事情，反而是要承担精神和物质上压力的。梵高认为自己对亲人来说是个羞辱，累赘，包袱。而社会，继续以固化陈腐的态度报团过日子。可以说个体的艺术变成为人需求完全对立面的东西。做自己是一件完全令人恐惧，喘不过气来的事情。
这种张力在梵高融入一个妓院的舞会里一个阅兵的段落到达顶点。梵高有人的需求，他在这个人人欢乐的场合里是多么的融入，开心，正常（划重点正常），而做他自己的艺术时却被人认为脾气古怪。这是真正感伤的时刻，艺术变成shame，变成怪癖，个体是不被允许的。梵高要想得到尊重，被人以常人的目光看待，他就要放弃做他喜欢的事。但观众知道，这些事情得兼并不是什么难事，而是一些不好的东西，你可以说是人对不同的恐惧，缺乏勇气，附和他人等等才让事情沦落至此，我没有答案。
6 ) 来自于安妮宝贝
人生表象热闹和愉悦的一面，似乎起着一个背景衬托的作用。一回到文森特的处境，只是他无法缓解的荒凉自处。属于他独自的人生，是在田野里对自己开了一枪，然后躺在阁楼单人床上等死。床单和墙壁雪白，床头放着一把旧椅子。一些人轻声地来来去去。他们无法参与到他的荒凉里面。
一个朋友曾经去甘肃支教，默默工作一年。问他的感受，他说，这件事情对那些孩子们的影响或者对中国教育现状的改进，不具备任何作用。这只是针对自己发生的一件事情，他的内心在这件事情里获得很多，改变对人生的看法。那已足够。梵高在田野边画画的时候，一定是被那些云朵和果树的美打动着。他的被时间审判的才华，是他的天性。只不过人的世界后来给了他回报。但有些人即使被审判之后也未必能得到这回报。这是个区别。
“我喜欢更简洁，更淳朴，更严肃的作品。我需要多些灵魂，多些爱，多些感情。现在已经到了联合起来大声疾呼的时候吗？或者，既然这么多人睡着了，他们不喜欢呗叫醒，最好还是自己独自做些力所能及的工作，做些自己单独可能并能够承担的工作……即使以后我能够挣得多一些，我也将永远在与大多数画家不同的范围里活动。因为我对各种事物的观念以及我想画的那些题材毫不留情地要求我这样做。”
孤立的处境虽然危险及代价巨大，但真正的创作者，甘愿把自己的痛苦及超脱生命污泥寻求净化的使命当做祭品摆上祭坛。有些人左右逢源徒有虚名，有些人则继续被蔑视或误解，远离喧嚣人世。
收集所有关于他的电影。他丢掉手枪，捂着腹部从麦田里转道而回的时候，雷雨将至的天空乌鸦飞窜。在一部电影里，他要求弟弟提奥给他一根烟，他叼着死去。有些不是。看他如何在被后人想象的镜头里，一次次地死去。死在他的小阁楼里。他的真相是他的秘密。这样很好。
奥维尔。我去到那个一万公里之外的小镇。走上狭小阴暗阁楼，看到他的单人床。采下田野里两枝长茎的黄色雏菊，放在他的墓碑上端。这朴素的花朵一定是他所喜欢的，所有热爱大自然的人，乐趣只来自天与地。我为自己对他积累如此长久的尊重，此刻获得的相会，感觉欣慰。
在北京画廊里，看到过大部分当代美术作品，即使是被炒作和拍卖出高价的当红画家的作品，充斥的也大多是媚俗形态、虚浮概念和浅薄的趣味。这样的潮流和作风还将继续发展下去。现在我们的确绝少能够看到一幅充满感情的静谧的作品，能够给我们的生活和精神带来光芒的作品。广渺天空中，光亮都已黯淡，只有逝去的星辰还在闪耀。有些人属于人类共同的财富，从不隶属于某时某地。
还有画家会在田野里站立一个下午，只为画下春天的玉米地和桃树林，画下那些光与影，那些植物的芳香和灵魂，以及淳朴的农民在田地中劳作的自然姿态吗。还有人在绘画的时候，一边对画布涂上颜料，一边对着置身其中的风景，发自内心的赞叹和深深沉溺的欣赏吗。美。这一切的美。对美的真实感情，让一个人的心里曾经如此狂热、激愤、孤独和痛楚。
“我在探索，我在奋斗，我全身心都奉献于此。”他是一个两百年前落魄至死的贫穷画家。他是永远的梵高。
【t345afc71d】【t391c70618】 梵高最后的日子，细细碎碎，白开水样叙述缓缓平铺，整整两个半小时，隐忍不癫狂静静死去。
在我所看过的名人传记片中，本片大概算是最平实最动人的一部了。既没有把传主神化，也没有将其妖魔化。整部影片不卑不亢，没有丝毫的媚态。一切都处理的如此流畅、真实、自然，富有生活气息。
梵高最后的日子。皮亚拉一生的执念。
我觉得比90年那部好看呀
还是想像中的存在最美好
啥？
。。。。。
最后超级~长的妓院戏真让人想起天堂之门，永远停不下来的舞蹈和狂欢，拍到导演满意为止… 皮亚拉镜头下的梵高就是个普通人嘛，包括主演的外貌也一点都不让人联想到印象里的那个疯子画家：片里的这个人，有放浪的爱情，有和家人的快乐和矛盾，有创作上的焦虑，也有和其他人都处不来的孤独
更生活化的写实处理，包括那些看似漫不经心的布景。影片首先将梵高还原为人，刨去了所有的传奇与耸动，甚至一些名画的诞生过程，毕竟那些你们都很熟悉了。雅克·迪特隆表演的很棒，一个敏感、脆弱又很自我的人。叙事上的省略
将戏剧化的表现降到最低，写实的如同白描。无限贴近梵高，他只是一个人，他也有爱欲冷酷自私，逃不掉每秒生活的磨搓，在现实和理想的夹缝中艰难求生，他没有光环。他唯一能够证明自己存在的方式，只是不断的画，画，画下去。
梵高1890年在巴黎北郊奥维经历人生最后两个月的境况。摄影很美，91年的皮亚拉特还在延续70年代法国电影的乡村美学，那些配色和打光粗看不显眼，其实非常精致。故事中仍然有被忽视和伤害但沉溺两性关系中的女性，而且这部分做的有点拖沓。裸体不少，且结尾还是很催泪的，一个疯人的最后告解存在于理解
就好象无论怎样讲述，都不希望你被轻易阅读。情愿被误解，好过被理解。
看电影看到四分之一差点流泪，看到一半喜欢上了演梵高的人，看到四分之三开始因为对女性角色的狗血以及梵高莫名放荡跳脱的处理感到厌烦，结尾已经没有任何梵高的影子了。
剧本虽然没有明确完整的故事线，只有碎片化的一系列场景，但是每一场戏的信息都非常丰富，特别是对1880、1890年代法国乡下生活细节复制得非常到位，展示了第三共和国早期的社会风貌，让我觉得那个人就是梵高本人，那些人就是当年法国乡下实际存在过的人。
非常忠实的传记片在AF看的原声
可以看作是大音希声风格的武侠传记片。演员外在形象沉稳内敛坚毅，有着反艺术家的码头工人气质，却能感觉到其身怀绝技并且激烈澎湃至随时可爆发的内心世界。结尾部分两个细节很厉害，一是女演员突然被砸到脚之后的爆发，二是突然起来的高亢配乐。迟来的错位悲悼凝结了梵高一生的命运。
拍得太印象派了...
闷……………………
在影片第一秒钟,我们听到一种奇异的声音――曾在《爱德华·蒙克》里出现的画笔的巨响;但皮亚拉走得更远.他大胆地指出,单声道实际上比立体声具有更强的声音表现力(回想布列松的作品,不难意会这一点),于是我们在一部九十年代的电影中领略了"无环围空间"的音效;各种细小的后期录制声响被"不自然地"刻意放大,仿佛压扁后向中心聚集,如图层一般堆叠起来,它们绝非日常听到的模样,但在接近单声道的背景下反倒更具在场性与感染力(这或许也可看作一个比喻:片中未割耳朵的梵高实则已活在mono而非stereo的世界).皮亚拉对声音的态度实际上正是北方浪漫派和现代画家对景物的态度:关闭耳目而运用想象和知性构造出自然,突出其本质特征以接近那永恒的eidos,也即纯粹的外观(Aussehen).
说在电脑前无法坚持的朋友，很理解。再次证明即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间，你还是相信，有那么一段时光，真切驻留在了梵高的最后日子，也在眼前的黑暗时空中。拒绝配乐，拒绝煽情，他用一个自己认为舒服的侧躺姿势，悄无声息地死去。他是我的朋友。这句话，听上去好熟悉。