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剧照
更新时间：2023-08-31 16:54
详细剧情
《黑水仙》（Black Narcissus）是一部三集迷你剧，Amanda Coe负责撰写剧本，Tom Winchester担任执行制片人。故事根据Rumer Godden的经典小说改编，主题仍然为「性压抑」、「禁忌之爱」和「宗教信仰」，并且掺杂了「超自然现象」。在遥远的尼泊尔，Clodagh修女和她的女子修道院正尝试与当地人更融洽地生活，但Clodagh修女内心压抑已久的性欲却在此过程中被唤醒了。她被地产商Dean先生深深吸引，但他们的关系越是充满激情，就越预示着悲剧结局——因为Clodagh修女的禁忌之爱似乎映射了古老的尼泊尔公主Srimati的爱情悲剧。
长篇影评
1 ) 鲍威尔的雪岭春梦
“在这里我看得很远，看到了过去。”菲力葩修女站在菜地里焦虑地说。镜头仰望着她，风吹着她的白袍子。她扶着锄头，后面是蓝天和雪山。菲力葩是圣信堂（House of St. Faith）的修女，圣信堂在北印度大吉岭（现属印度西孟加拉邦，尼泊尔和不丹之间）附近喜马拉雅南麓一座八千英尺高的山上。它前身是当地头领莱大帅的的藏娇之地，名叫莫普宫，墙上的壁画还没褪色，画着裸体印度女人。大帅把它捐给了圣玛丽教会，教会派歌洛达修女（Sister Clodagh）从加尔各达来此，设立圣信堂并担任院长。她带来四个修女，强壮自信的布莱妮，友善热心的蜜糖，长于园艺的菲力葩，和问题修女露丝。大帅派来帮忙的英国买办迪恩先生说，你们最多也就能在这停留到雨季。莫普的雪山，空气和水，仿佛有种神秘力量，使修女们把持不住，无法继续，终于在雨季来临之前，黯然撤了。
上面那个镜头是影片的转折点，使歌洛达（和我们）开始正视世外绝色中的隐忧。
又一部Archers。《黑水仙》不是关于印度。印度沦为他俩借用的符号，以创造那种奇异的非现实氛围，并描摹在某种特定的背景下，主体，即英国人，的身心感受。当地人的生活状态和风林山川一起，发散出无色无味无处不在的神秘力量，在这个与世隔绝的香格里拉，侵入了英国修女们想要清修的心。
很显然的，阿亚嬷嬷（Ayah），少帅（young general）和甘姬（Kanji）代表的东方，即原始迷信，即蒙昧，放任，混乱和纵欲。歌洛达修女等代表的西方，即基督文明，即理性，克制，整洁和禁欲。Rumer Godden女士的原著以海外殖民地的大英住民的感受写成，有这种东方主义思想，那简直是非常可能。不过她至少了解一些当地状况。鲍威尔片中却搞出了南亚庭院，热带植物和鼓声，留辫子戴瓜皮帽的村民，阿亚嬷嬷的晚清服装，喜马拉雅山下的竹林，和最让人目瞪口呆的，印度群众的四邑口音广东话。当真是英伦之外皆蛮夷，蛮夷懒分国界了。这只能是不认识东南西北亚，不想分尼泊尔人藏人印度人和中国人的鲍威尔同志，在寒冷郁闷的英伦对潮湿茂盛的热带的意淫。意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观。
如果忘记它政治不正确的硬伤，这又是一部秀色可餐的电影。它看上去很难让人相信是1947年的作品，颜色饱满欲滴，构图讲究，许多镜头几乎是Jan Vermeer的画。色彩，光暗和线条把雪山，树木，宫院，花朵，墙，首饰，甚至风，都呈现得活色生香。在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。
Black Narcissus，黑水仙，在电影里它指的不是修行的神仙姐姐们，而是那个黝黑的印度少帅。油光水滑的少帅注重打扮，总是穿得珠光宝气，并且用洒了英国香水的手帕。那香水叫做黑水仙，露丝姐姐不屑地说，这名字倒适合他，他爱慕虚荣，跟只孔雀似的，又黑。
字面上，title role仿佛是黑少帅。但在这出戏里，少帅绝不是主角。少帅和所有充满“异国情调”的当地人，包括珍西蒙丝涂黑了脸扮演的甘姬，一样，是配角。英国修女歌洛达、露丝和迪恩先生，才是主角。歌洛达和露丝同样的穿着，近似的年纪身材样貌，有两生花的镜像效果。然而她们对自律，对环境的诱惑，对迪恩先生的态度，又仿佛月之明暗。
莫普宫里走动的春色，不是黑孔雀，而是迪恩先生。这是Archers的前卫之处：那个年代电影中非常少见男性白人成为凝视目标，性欲对象。迪恩先生穿着很短的短裤，还时不常袒着胸，足登凉鞋，在修道院里走来走去，成为修女们的视线焦点和心理依靠（他是宫里唯一男性的男性，很C的少帅已公然宣布 “你们不要把我当成男人，我只对学习有兴趣”，Joseph还是小孩，而且他们两人都是亚洲人，在那时的电影体系里亚洲男人总是被塑造成阴柔的）。他的短裤出奇地裤地短，在永远吹着风的莫普宫，露丝修女看见他，已经心旌摇动，情不自禁。歌洛达院长却总是义正辞严地和迪恩先生对话。但歌洛达并非没受诱惑，她对往事的突然怀想，她在圣诞夜对迪恩先生的激动斥责，不正是困扰的表征？她对露丝的责骂和管束，不正是她对自己的负气？露丝可被看作是歌洛达的另一个自我，情欲的化身，所谓一人分裂两角，人天作战，黑白水仙。
露丝修女终于走火入魔，夜奔下山，对迪恩先生投怀送抱，迪恩先生不受，她气血攻心晕倒，魔鬼从此诞生。歌洛达院长守候一夜毫无建树，在破晓时分敲响晨钟，这时戏剧高潮降临，逃回山上的露丝企图杀死歌洛达，结果殒命深谷。猩红的露丝消失，白袍的歌洛达站在悬崖边上，面带惊惧，身后是黎明。这12 分钟的镜头没有对白，是由演员的动作，富有象征的画面和具叙述感的音乐来完成。
黛博拉卡尔在《黑水仙》里的表演得到纽约影评人最佳女主角，是应得的。歌洛达的恃才傲物，固执，隐忍，还有一点点性焦虑，卡尔演绎得恰到好处。
Black Narcissus是一部奇特的电影，它一反同期英国电影的写实风格，绚丽而camp。它注重形式，运用比喻和象征（譬如红橙原始和欲望和黑白灰文明理智两组色系的争斗），并不完全是melodrama，涉及些许对宗教的质疑和嘲讽。惊悚片导演可以从露丝修女的精神分裂中学习经验，《东邪西毒》里似曾相识的大鸟笼，原来也是从这里去的。它象一场春梦，从内到外散发着情色，从花草树木，到明艳的蓝厅，到对镜跳舞的甘姬，到裹得严严实实的厚嘴唇黑少帅，到冰雪容颜的歌洛达院长的白日梦。那是在故乡青草地的一场骑猎，她身穿猎装策马平岗，绿色的起伏的丘陵，飞奔的马，追逐的猎犬，令人喘息的速度，使这个升华的性幻想充满动力和美感。
http://www.lpsfield.net/soundnimage/powells_sensuous_dream.htm
上面那个镜头是影片的转折点，使歌洛达（和我们）开始正视世外绝色中的隐忧。
又一部Archers。《黑水仙》不是关于印度。印度沦为他俩借用的符号，以创造那种奇异的非现实氛围，并描摹在某种特定的背景下，主体，即英国人，的身心感受。当地人的生活状态和风林山川一起，发散出无色无味无处不在的神秘力量，在这个与世隔绝的香格里拉，侵入了英国修女们想要清修的心。
很显然的，阿亚嬷嬷（Ayah），少帅（young general）和甘姬（Kanji）代表的东方，即原始迷信，即蒙昧，放任，混乱和纵欲。歌洛达修女等代表的西方，即基督文明，即理性，克制，整洁和禁欲。Rumer Godden女士的原著以海外殖民地的大英住民的感受写成，有这种东方主义思想，那简直是非常可能。不过她至少了解一些当地状况。鲍威尔片中却搞出了南亚庭院，热带植物和鼓声，留辫子戴瓜皮帽的村民，阿亚嬷嬷的晚清服装，喜马拉雅山下的竹林，和最让人目瞪口呆的，印度群众的四邑口音广东话。当真是英伦之外皆蛮夷，蛮夷懒分国界了。这只能是不认识东南西北亚，不想分尼泊尔人藏人印度人和中国人的鲍威尔同志，在寒冷郁闷的英伦对潮湿茂盛的热带的意淫。意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观。
如果忘记它政治不正确的硬伤，这又是一部秀色可餐的电影。它看上去很难让人相信是1947年的作品，颜色饱满欲滴，构图讲究，许多镜头几乎是Jan Vermeer的画。色彩，光暗和线条把雪山，树木，宫院，花朵，墙，首饰，甚至风，都呈现得活色生香。在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。
Black Narcissus，黑水仙，在电影里它指的不是修行的神仙姐姐们，而是那个黝黑的印度少帅。油光水滑的少帅注重打扮，总是穿得珠光宝气，并且用洒了英国香水的手帕。那香水叫做黑水仙，露丝姐姐不屑地说，这名字倒适合他，他爱慕虚荣，跟只孔雀似的，又黑。
字面上，title role仿佛是黑少帅。但在这出戏里，少帅绝不是主角。少帅和所有充满“异国情调”的当地人，包括珍西蒙丝涂黑了脸扮演的甘姬，一样，是配角。英国修女歌洛达、露丝和迪恩先生，才是主角。歌洛达和露丝同样的穿着，近似的年纪身材样貌，有两生花的镜像效果。然而她们对自律，对环境的诱惑，对迪恩先生的态度，又仿佛月之明暗。
莫普宫里走动的春色，不是黑孔雀，而是迪恩先生。这是Archers的前卫之处：那个年代电影中非常少见男性白人成为凝视目标，性欲对象。迪恩先生穿着很短的短裤，还时不常袒着胸，足登凉鞋，在修道院里走来走去，成为修女们的视线焦点和心理依靠（他是宫里唯一男性的男性，很C的少帅已公然宣布 “你们不要把我当成男人，我只对学习有兴趣”，Joseph还是小孩，而且他们两人都是亚洲人，在那时的电影体系里亚洲男人总是被塑造成阴柔的）。他的短裤出奇地裤地短，在永远吹着风的莫普宫，露丝修女看见他，已经心旌摇动，情不自禁。歌洛达院长却总是义正辞严地和迪恩先生对话。但歌洛达并非没受诱惑，她对往事的突然怀想，她在圣诞夜对迪恩先生的激动斥责，不正是困扰的表征？她对露丝的责骂和管束，不正是她对自己的负气？露丝可被看作是歌洛达的另一个自我，情欲的化身，所谓一人分裂两角，人天作战，黑白水仙。
露丝修女终于走火入魔，夜奔下山，对迪恩先生投怀送抱，迪恩先生不受，她气血攻心晕倒，魔鬼从此诞生。歌洛达院长守候一夜毫无建树，在破晓时分敲响晨钟，这时戏剧高潮降临，逃回山上的露丝企图杀死歌洛达，结果殒命深谷。猩红的露丝消失，白袍的歌洛达站在悬崖边上，面带惊惧，身后是黎明。这12 分钟的镜头没有对白，是由演员的动作，富有象征的画面和具叙述感的音乐来完成。
黛博拉卡尔在《黑水仙》里的表演得到纽约影评人最佳女主角，是应得的。歌洛达的恃才傲物，固执，隐忍，还有一点点性焦虑，卡尔演绎得恰到好处。
Black Narcissus是一部奇特的电影，它一反同期英国电影的写实风格，绚丽而camp。它注重形式，运用比喻和象征（譬如红橙原始和欲望和黑白灰文明理智两组色系的争斗），并不完全是melodrama，涉及些许对宗教的质疑和嘲讽。惊悚片导演可以从露丝修女的精神分裂中学习经验，《东邪西毒》里似曾相识的大鸟笼，原来也是从这里去的。它象一场春梦，从内到外散发着情色，从花草树木，到明艳的蓝厅，到对镜跳舞的甘姬，到裹得严严实实的厚嘴唇黑少帅，到冰雪容颜的歌洛达院长的白日梦。那是在故乡青草地的一场骑猎，她身穿猎装策马平岗，绿色的起伏的丘陵，飞奔的马，追逐的猎犬，令人喘息的速度，使这个升华的性幻想充满动力和美感。
http://www.lpsfield.net/soundnimage/powells_sensuous_dream.htm
2 ) 程式化从来不是电影不好看的原因
这是部印度殖民地版的《小城之春》，只是后者局限于微妙苦楚的氛围中，或者说那部电影因为不能指涉太多，所以它只能指涉另一些东西，尴尬的终结，使小城之春脱离了影像所展现的真实。
这部《黑水仙》真正的落脚点不在于这个伪造的摄影棚和故意设置矛盾的日常情境，而是电影里的光！在程式化的舞台剧情节中，自然幻境中的光简直替代了上帝（角色）存在。正是因为宗教是某种先验的，被分离于世俗的权力，才会极易落入（电影的）两极，它会成为世俗化的，自然主义式的体验。在电影中不是以外在于摄影机的“情节”来表现，而是类似于小城之春那样的欲望-影像。通过他人的视角，自然空间和欲望被症候化，成为明艳的光/色彩，随着情境不断陷入维谷，自然符码被不断“偶像化”，成会物恋对象或圣像，事实上无需区分两者，它们作为拜物符号是一体的，且都可以轻易导向个体的行为逻辑，使情境彻底走向毁灭。在电影中这点正是通过程式化的情节剧展现的修女的报复。但在这过程中，遭遇到了微弱的光和不断的甚至是失控的特写，这不是一个简单的走向毁灭的舞台剧，这是影像落入的相反的一极。
影像自身便是言说，并不需要主动表达。当观众凝视圣像时，它是沉默不语的，上帝也是沉默的。被报复，遭受死亡威胁的修女正是沉默中，挽救了信仰，没有让它滑向毁灭的一极。所以电影中的光和特写即是欲望的症候，也是上帝信仰的存在。在情节剧观众的眼里，不能否认的是修女Ruth在结尾还是走向了毁灭，但是她的毁灭没有终结影像，而是成为影像言说自身，在信仰中重生的方式。修女Clodagh在上帝沉默的困惑和情境毁灭之间，找到了信仰存在的方式，信仰存在之处，就是光的存在，也是影像言说自身的地方。
结尾那场酣畅淋漓大雨，正表明了上帝虽然是沉默的，但是电影也不会在沉默中终结，这是影像对信仰的回应。
3 ) 黑水仙——枯萎的生命
当地人被描绘的纯真和稚气，所代表的静音圣洁的人老人坐在他的树永恒的冥想;肆无忌惮的异国情调，代表东方神秘主义为代表的年轻的将军和Kanchi。Kanchi像圣灵的人，从来不说话，她的沉默，她的冷静，诱人的“异类”的姐妹们越来越歇斯底里的声音形成鲜明的对比。此外，在陌生的环境中，“风从来没有停止吹，空气是那么的清晰，你可以看到太远，” 黑水仙，也嘲笑异国情调和差异性，特别是在沙布宣布的那一刻，他的香水“黑水仙”的称号，在陆军和海军商店购买。
Dean先生我们可以视他为那片土地的领袖，他和当地人一样穿着颜色鲜艳的衣服，裸露着胳膊和腿，彰显出一种蓬勃的生命力。而这一切与周身穿着白色衣服的修女形成强烈对比。在一个危机的时刻，他赤膊感到修道院，这一瞬间给我一种奇怪的感觉，甚至有一丝色情之味在其中。在长期的交往中，Clodagh开始对Dean产生一种爱慕之情，这是因为这种微妙的情感使Clodagh想起曾经的恋人，那个抛弃她去了美国的男人。而这一切就是导致Clodagh成为修女。而另一位修女Lucy也喜欢Dean先生，她并不像Clodagh那样压抑自己的感情，而是选择脱离修道院，违背自己的信仰，向Dean表达自己的爱慕之情。相比较Clodagh，导演对Lucy的描绘更加大胆，讲她的欲望表达的更直接。
然而Dean先生并没有接纳Lucy，这一行为也使Lucy变得疯狂。
当Lucy和Clodagh直接照面时，也讲电影逐渐推向一个高潮。
在一个充满着希望曙光的早晨，Clodagh像平时一样去敲钟，此时Lucy出现在她身后，像一个来自地狱的幽灵，并试图把Clodagh从悬崖边上推下去。意外的是，自己掉了下去。
Clodagh目睹这一切这一切之后决定离开这个伤心之地。临走之前，她给了他她的手，他拥有了一瞬间的爱情。
Dean，Clodagh，Lucy都属于压抑型人格。Lucy选择了释放这种压抑，然后这种过分的释放，使她背离了自己的信仰，从而走向一个死亡的深渊。Dean和Clodagh同样，他们压抑着心中对彼此的爱慕，直到分开的那天，也未能得到彼此的肯定。
弗洛伊德认为，感性和理性是共同存在的，两者是势均力敌的。无论是感性压过理性，还是理性压过感性，都是一种不健康的状态。怨恨、爱以及某些强烈而原始的热情和欲望。这些感觉多半令人不快，并且不被多数人的生活法典所接纳。于是它受到压抑而离开意识的范畴，它们被深深地埋藏在无意识里，因此一般人并不知道自己身上居然会有这些不道德的观念。人的潜意识是违反道德和伦理的，因此必须放弃在现实生活中获得满足的愿望而退缩回来，不得不从享乐主义原则回到现实主义原则；而想象的、幻想的王国却是一个避难所。Lucy正是由于无意识的潜意识作祟，是自己陷入一个仇恨的城堡，因此万劫不复。
整部电影充斥着宗教信仰对人性的压抑，他们如同行尸走肉般重复着每天的时间，而这一切行为的存在真的具有实际意义吗？一帮病态的人，又如何给与别人希望与未来？人性与欲望，总是一个深刻而难解的问题。
Dean先生我们可以视他为那片土地的领袖，他和当地人一样穿着颜色鲜艳的衣服，裸露着胳膊和腿，彰显出一种蓬勃的生命力。而这一切与周身穿着白色衣服的修女形成强烈对比。在一个危机的时刻，他赤膊感到修道院，这一瞬间给我一种奇怪的感觉，甚至有一丝色情之味在其中。在长期的交往中，Clodagh开始对Dean产生一种爱慕之情，这是因为这种微妙的情感使Clodagh想起曾经的恋人，那个抛弃她去了美国的男人。而这一切就是导致Clodagh成为修女。而另一位修女Lucy也喜欢Dean先生，她并不像Clodagh那样压抑自己的感情，而是选择脱离修道院，违背自己的信仰，向Dean表达自己的爱慕之情。相比较Clodagh，导演对Lucy的描绘更加大胆，讲她的欲望表达的更直接。
然而Dean先生并没有接纳Lucy，这一行为也使Lucy变得疯狂。
当Lucy和Clodagh直接照面时，也讲电影逐渐推向一个高潮。
在一个充满着希望曙光的早晨，Clodagh像平时一样去敲钟，此时Lucy出现在她身后，像一个来自地狱的幽灵，并试图把Clodagh从悬崖边上推下去。意外的是，自己掉了下去。
Clodagh目睹这一切这一切之后决定离开这个伤心之地。临走之前，她给了他她的手，他拥有了一瞬间的爱情。
Dean，Clodagh，Lucy都属于压抑型人格。Lucy选择了释放这种压抑，然后这种过分的释放，使她背离了自己的信仰，从而走向一个死亡的深渊。Dean和Clodagh同样，他们压抑着心中对彼此的爱慕，直到分开的那天，也未能得到彼此的肯定。
弗洛伊德认为，感性和理性是共同存在的，两者是势均力敌的。无论是感性压过理性，还是理性压过感性，都是一种不健康的状态。怨恨、爱以及某些强烈而原始的热情和欲望。这些感觉多半令人不快，并且不被多数人的生活法典所接纳。于是它受到压抑而离开意识的范畴，它们被深深地埋藏在无意识里，因此一般人并不知道自己身上居然会有这些不道德的观念。人的潜意识是违反道德和伦理的，因此必须放弃在现实生活中获得满足的愿望而退缩回来，不得不从享乐主义原则回到现实主义原则；而想象的、幻想的王国却是一个避难所。Lucy正是由于无意识的潜意识作祟，是自己陷入一个仇恨的城堡，因此万劫不复。
整部电影充斥着宗教信仰对人性的压抑，他们如同行尸走肉般重复着每天的时间，而这一切行为的存在真的具有实际意义吗？一帮病态的人，又如何给与别人希望与未来？人性与欲望，总是一个深刻而难解的问题。
4 ) 光影迷梦
撇开影片对于殖民地混乱的意淫，和无处不在的西方中心主义---这个主题可以写上好几十篇论文了---单就此片拍摄本身来说，美工、摄像和音响无可挑剔，共同支撑起一个瑰丽的哥特式的寓言。
在杰克卡迪夫的纪录片中，他透露此片真正的拍摄地是英国某乡间，宫殿都是临时搭起的半边房子。可是，看到修女们白袍飘飘像幽灵一样飞速穿梭在层层进深的房间之中，根本无法想到这是影棚里搭出来的布景。穿过宫殿里百转千回的走廊和房间，抖动的阴影营造出可怖的气氛，加上摄人的管弦乐，无一不推高紧张的气氛。
影片的情节相对简单，你可以按照思凡的剧情理解，也可以用文化归化的视角，甚至可以把它当作一个经典的组织行为学案例。Ruth和Dean在修道院眼中都是problem和trouble,前者主动放弃了和修道院的契约，最后因嫉妒发疯，杀人不成反而殒身崖下；后者反宗教，玩世不恭，是扰乱修道院清修的导火线，刺激Ruth的肉欲化身；而Clodagh经此一役，得到晋升，重新坚定了service的faith,最终sisters和brothers一样，无法靠宗教、学校和医院来教化土著，在大雨中离开。
无疑这个影片里绚烂的色彩，令人印象深刻。也是technicolor的先锋之作。颜色和音响构成影片的2/3强，剩下的由演员表演和故事情节填充。
浅绿色：修道院里dicipline的具象化。绿色的食堂里巨大的十字餐桌，带着压抑和宗教洁癖。
淡蓝色： 雪山的背景；宫殿里的议事厅，公共空间和宗教场所相融合的地方，相对冷静。
白色：修女的服装；雪山；多年前和当下的圣诞节雪景。克己忍耐的象征。
红色：癫狂的颜色，绝对的禁忌，其实是和教义格格不入的生命力的颜色。如丛林里的篝火，ruth的连衣裙，在小礼拜堂里的光线颜色。sister Clodagh的嘴唇也是可爱的珊瑚红，但是她刻意忽视自己的属性。
深绿色：丛林，Clodagh那套祖母绿首饰，爱尔兰家乡的颜色；
彩色：春天的繁花，墙上的描绘从前奢华聚会的壁画。
当然冲击力最大的还是Ruth在钟声响起时推门而出的场景，微明的天光中她湿漉漉的黑发和浓重的眼线，眼眶殷红，脸色苍白，穿着猩红的紧身丝绒裙，她已经变成了白日妖女，教会容不下她，她也注定要和一身白衣的Clodagh决一死战。她没有成功，而Clodagh官升一级。作为一个周末一连看了6部黑色电影的我来说，多么期待结局恰好是反转的啊。
在杰克卡迪夫的纪录片中，他透露此片真正的拍摄地是英国某乡间，宫殿都是临时搭起的半边房子。可是，看到修女们白袍飘飘像幽灵一样飞速穿梭在层层进深的房间之中，根本无法想到这是影棚里搭出来的布景。穿过宫殿里百转千回的走廊和房间，抖动的阴影营造出可怖的气氛，加上摄人的管弦乐，无一不推高紧张的气氛。
影片的情节相对简单，你可以按照思凡的剧情理解，也可以用文化归化的视角，甚至可以把它当作一个经典的组织行为学案例。Ruth和Dean在修道院眼中都是problem和trouble,前者主动放弃了和修道院的契约，最后因嫉妒发疯，杀人不成反而殒身崖下；后者反宗教，玩世不恭，是扰乱修道院清修的导火线，刺激Ruth的肉欲化身；而Clodagh经此一役，得到晋升，重新坚定了service的faith,最终sisters和brothers一样，无法靠宗教、学校和医院来教化土著，在大雨中离开。
无疑这个影片里绚烂的色彩，令人印象深刻。也是technicolor的先锋之作。颜色和音响构成影片的2/3强，剩下的由演员表演和故事情节填充。
浅绿色：修道院里dicipline的具象化。绿色的食堂里巨大的十字餐桌，带着压抑和宗教洁癖。
淡蓝色： 雪山的背景；宫殿里的议事厅，公共空间和宗教场所相融合的地方，相对冷静。
白色：修女的服装；雪山；多年前和当下的圣诞节雪景。克己忍耐的象征。
红色：癫狂的颜色，绝对的禁忌，其实是和教义格格不入的生命力的颜色。如丛林里的篝火，ruth的连衣裙，在小礼拜堂里的光线颜色。sister Clodagh的嘴唇也是可爱的珊瑚红，但是她刻意忽视自己的属性。
深绿色：丛林，Clodagh那套祖母绿首饰，爱尔兰家乡的颜色；
彩色：春天的繁花，墙上的描绘从前奢华聚会的壁画。
当然冲击力最大的还是Ruth在钟声响起时推门而出的场景，微明的天光中她湿漉漉的黑发和浓重的眼线，眼眶殷红，脸色苍白，穿着猩红的紧身丝绒裙，她已经变成了白日妖女，教会容不下她，她也注定要和一身白衣的Clodagh决一死战。她没有成功，而Clodagh官升一级。作为一个周末一连看了6部黑色电影的我来说，多么期待结局恰好是反转的啊。
5 ) 白驴王子也迷人
因为在修道院里，常年见不到男人，所以这种骑着毛驴，露出胸毛，穿着裤衩的男人也能吸引到好多女人，在她们心目中，他骑毛驴的飒爽英姿真是帅极了，甚至有修女为了他意图杀害同伴！他们大概不知道世上还有一种更帅的生物——白马王子。
可见在肉多狼少的情况下，男女配伍的失衡和反常。
女儿国国王为什么看上唐僧。说老实话，论本领，论幽默，论吃苦耐劳，唐僧哪一样抵得上那三个徒弟，可就因为他是一个人，一个男人，深居简出、极少碰上男人的女儿国国王就看好他了！
这部上个世纪四十年代的英国电影《黑水仙》带给我们的启示是：情窦初开看上的都是人渣，因为那时候还没见过几个男人……
希望我总结出来的这条理论能造福大家……
6 ) Exposure to nature, exposure to desire
我就随手一记。
这部电影给人的第一印象是，色彩和风景是同时代影片中少见的美。这是故意的。同时代的英国片都是现实题材。而且当时很多电影人其实都走在现实主义的开拓之路上。但这部片子却显得特别脱离现实，特别具有幻想意味，是一个带有强烈虚构感和设定感的故事，一切都带有一种故意为之的典型性。
在叙事上这片让我觉得比较有意思的地方是，有明暗两条关于“暴露”的线索（我不知道exposure这个词这么翻译行不行）。用双关的话来说，它的核心是Exposure to nature。这里nature有两个含义。一个是自然环境。印度旧时嫔妃宫殿改建的孤零零的修道院，高山，大风，远离尘嚣，处在异邦人和异教徒的包围中。片中有许多关于人暴露在自然中的镜头。比如夜晚大开的窗户，田野中的风，山崖边的钟，大雨。另一个是人性自然，修女的七情六欲。这种隔绝的状态、当地人忠于自然和本性的生活方式令修女们一个接一个地动摇了。Sister Philippa把该种菜的地方都种成了花是她们开始臣服的前奏。可以说Mr. Dean是修女们欲望的具象化呈现，一个载体。他放浪的生活方式让他既是欲望对象，又成为了欲望内容的一种表现形式。只不过之前修女们还能勉强维持清修生活和外界的平衡，但当地婴儿之死打破了这种平衡。被当地人所排斥之后，修道院处在更加孤立的境地，Mr. Dean成为了她们联系外界的唯一渠道，终于推动了Sister Ruth作出实际行动。
Sister Clodagh和Sister Ruth的对照似乎指明了欲望的危险性，而克制带来好的结果。然而个人觉得结尾处那场大雨似乎也暗示着Sister Clodagh这种暴露状态不可能完全解除，因为就和不可能完全隔绝自然一样，人也不能隔绝本性。至于说本片是不是对西方中心主义的思考，我觉得可以有，毕竟片名取的是印度少将军的手帕上洒的英国香水的名字，也可以理解为一种危险的活色生香。但这应该不是重点。YY出来的印度+中国+晚清风格的当地民俗景象可能，和很多当时的西方作品一样，只是作为神秘东方（通常被认为和自然联系紧密）的符号出现在故事背景中。
这部电影给人的第一印象是，色彩和风景是同时代影片中少见的美。这是故意的。同时代的英国片都是现实题材。而且当时很多电影人其实都走在现实主义的开拓之路上。但这部片子却显得特别脱离现实，特别具有幻想意味，是一个带有强烈虚构感和设定感的故事，一切都带有一种故意为之的典型性。
在叙事上这片让我觉得比较有意思的地方是，有明暗两条关于“暴露”的线索（我不知道exposure这个词这么翻译行不行）。用双关的话来说，它的核心是Exposure to nature。这里nature有两个含义。一个是自然环境。印度旧时嫔妃宫殿改建的孤零零的修道院，高山，大风，远离尘嚣，处在异邦人和异教徒的包围中。片中有许多关于人暴露在自然中的镜头。比如夜晚大开的窗户，田野中的风，山崖边的钟，大雨。另一个是人性自然，修女的七情六欲。这种隔绝的状态、当地人忠于自然和本性的生活方式令修女们一个接一个地动摇了。Sister Philippa把该种菜的地方都种成了花是她们开始臣服的前奏。可以说Mr. Dean是修女们欲望的具象化呈现，一个载体。他放浪的生活方式让他既是欲望对象，又成为了欲望内容的一种表现形式。只不过之前修女们还能勉强维持清修生活和外界的平衡，但当地婴儿之死打破了这种平衡。被当地人所排斥之后，修道院处在更加孤立的境地，Mr. Dean成为了她们联系外界的唯一渠道，终于推动了Sister Ruth作出实际行动。
Sister Clodagh和Sister Ruth的对照似乎指明了欲望的危险性，而克制带来好的结果。然而个人觉得结尾处那场大雨似乎也暗示着Sister Clodagh这种暴露状态不可能完全解除，因为就和不可能完全隔绝自然一样，人也不能隔绝本性。至于说本片是不是对西方中心主义的思考，我觉得可以有，毕竟片名取的是印度少将军的手帕上洒的英国香水的名字，也可以理解为一种危险的活色生香。但这应该不是重点。YY出来的印度+中国+晚清风格的当地民俗景象可能，和很多当时的西方作品一样，只是作为神秘东方（通常被认为和自然联系紧密）的符号出现在故事背景中。
一群修女被神秘的东方力量和男人诱惑最后失心疯。唯一的白人男子天天穿超短裤，被修女们视奸，这种女对男的性审视在那个年代倒是新鲜。广东话、旗袍、瓜皮帽、印度苦修徒、锡克教大头巾、细密画杂糅在一起，中国印度傻傻分不清，50年代西方对于东方的异域想像还是蛮炸裂的。
布景真是绝美，演员也美。全片充满了对人性和东方风情既倾慕又蔑视，既耽溺又警惕的复杂情感。
人在环境的驱使下，会逐渐被抽丝剥茧，无法抗拒无法逃避。影片的剧情让我觉得有丝可怕，人的内心承受力有限，何时爆发很难预料，环境是个关键因素。影片的布局很令人印象深刻，几位演员也表现的出色~
真是部变态的电影。宗教和修道院成了这帮逃避现实和自我的傻女人的出口。当到达偏远自然纯朴的北印度后都一个个原形毕露。但她们不愿承认，反倒指责是当地的环境和文化诱惑她们。最奇怪的是片子塑造的院长完全就像个自以为是的独裁者，说起话来下巴抬得比鼻子还高。可其实她进修道院的原因蠢得和猪一样
刚读完的《电影的秘密》里讲到遮片绘景，把本片作为经典范例讲解，故事发生在尼泊尔却没有一场戏是实地取景，都在伦敦郊外的摄影棚里完成，因此观影时尤其留意景色，外景大银幕看起来以假乱真效果佳，但室内窗户看出去则明显许多了。从电影史角度值得一睹当时的典型电影制作特征。悬崖边鸣钟仿佛一幕大型暗示，故事上和红菱艳有相通之感，虽然对于异域的描绘有点西方人的“想当然”色彩，但压抑的暗示，禁锢的环境给人带来的“魔怔”，在表现上方式上令人印象深刻 20190105@大光明重看
"我已经喜欢上这个地方，快让我离开这个地方。"喜欢把那位把庄稼都种成花朵的修女。为什么要如此压抑自己的本性呢？喜欢就去做吧！
从音乐之声到龙凤配，最后成了迷魂记。混搭风着实好玩，不过配角实力不济，整体质量有所影响。一直都不明白，风景好的清净之地为什么不适合修行？
异域撩人，圣女思凡的挣扎和代价。镜头里有视角绝妙的仙境写真，镜头外有轻描淡写的欲望挑逗
看过CC版花絮部分，你就知道MichaelPowell 和 EmericPressburger 有多creative。
小修女年方三八，正思春被嬷嬷发配天涯，我本是初嫁娘，不是老师太……
2019003 大光明。聚焦修女的人性一面，黑水仙作为香水是欲望的象征，异域世俗的吸引诱发压抑性格中的渴望，有人挣扎，便有人放纵。
3.5；前半段的雪山纯净蓝光与后半程的玫瑰色血意映射，正是修女们情思萌动、摇曳生姿的对照，克制与狂放的镜像两生花，在修道院里交替完成了西方宗教在东方奇观前的失语。不无猎奇，不无夸张，情欲的奔涌与撩拨，在进入这个无人之境后，「世界挤进来了」，遗忘的过往纷纷复活，如渴死一般强烈的爱欲淹没了奔走在暗夜的孤魂。摄影极美，远山如黛，修复版质感一流。
"I couldn't stop the wind from blowing, and the air from being as clear as crystal, and I couldn't hide the mountain."
【大光明英伦大师展】1.颇具魅力的鲍威尔/普雷斯伯格代表作，足以证明古典的主题、叙事和视听语言依旧不过时。2.象征性、表现性的色彩运用：红色(激情、爱欲与死亡)与黑白(戒律与禁欲)的对照，红衣、红唇与红眼的魔化修女令人惊骇，外加蓝色的舞厅。3.影片在形式与内容上建构了多组二项对立式：宗教vs世俗、理性vs情感、文明vs原始（自然）、种植的谷物vs种植的鲜花、女性vs男性、成人vs小孩、西方vs东方。4.修复效果极佳，不知贯穿全片的细微闪烁的光线是否为原片效果，闪光与不断吹动的风都使影片浸染上了隐隐的不安与颤栗感。5.棚拍布景的又一次胜利，在万丈悬崖上敲钟的修女亦成为经典形象，结局似为希区柯克[迷魂记]所致敬（而[偷窥狂]与[迷魂记]之间亦有丰富的互文关系）。6.黛博拉·蔻儿美若天仙。7.美中不足的是影片有点东方主义。（8.5/10）
深淵上的鐘和修道院，形成了一種巧妙的隱喻和象徵，一則是宗教所含蘊的超脫和救贖，及某種意義上的自我規避與放逐，一則是現實那難以逃脫的淵藪，慾望和人性的兇險，最後在聖靈之鐘聲下的搏殺，不論是誰最後墜毀，都是高尚的一次隳滅，人欲扼殺了上帝之贖，現實碾破了虛妄之遁，那突來之雨，挫敗侵襲。
剧情有点拖沓 人物因为年代久远都比较扭曲动作很造作....
意淫中的东方，是挡不住的诱惑，就如青春黝黑的少帅和甘姬，柔媚艳俗，很是奇观...... 在令人心旌摇荡的环境中，所谓理性克制者，下场不是精神分裂，就是忍成内伤。
AMSTERDAM FILM MUSEUM VERSION 英国40年代的绚丽电影代表 "技术化色彩"运用的范本 剧情和拍摄都十分精彩 仅影片中稍微带有对东方的歧视意味
一、“国王诞生了，他属于以色列，穷苦的牧羊人，在田野上劳作。” 这是莫普城堡的空间隐喻，对即将四散而去的被绑架者（殖民地）的权力绑匪式忧思，那些貌似圣洁的牧羊人们在印度的雨季开始前离开，日不落帝国与布道的荣耀之梦被积雨云遮蔽。二、后殖民主义下的北印度臆想：歧视与异化——“他们都是未开化的人，他们都是孩子” & 随时可能发生的被压迫的他者暴虐; 对受害者的二次暴力与降级，男性角色的人为见黜（迪安先生-阳刚。少将军-阴柔），女性角色的妖魔化（康奇淫荡如蛇，阿娅疯癫污浊）；受戕害者映像放逐——全部印度角色都是白人演员扮演，但允许华人面孔出现；一切罪责归因下位者，莫普城堡的自然风景与男人都成了背誓的诱因；民俗奇观与不严谨失真：混淆了中国与印度文化，王子与乞丐女孩的传说。三、禁忌的癖好，修女爱欲之屋
黑水仙是那种罕见的东西，一部关于修女幻想的色情英语电影，在印度于1947年8月脱离英国独立前几个月，它才被发行，因此当修女们放弃喜马拉雅山，走向山下时，这部电影的最终画面可能会被英国观众在1947年解读为对他们日渐衰落的帝国的最后告别，对于电影制作人来说，这不是一个失败的形象，而是一种对英国从未拥有和理解的东西的尊重和理性的退缩。马丁·斯科塞斯曾说这部电影是最早的色情电影之一，这一切都是通过暗示完成的，但色情自始至终都存在于每一个画面和形象中。大屏幕上展示的充满活力的粉色花朵的镜头在当时是一个奇观。