猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 就算爱有来生，依旧有缘无分
俞飞鸿执导，俞飞鸿编剧，俞飞鸿担任女主演，不愧是当年惊艳了我的童年的惊鸿仙子。
其实，这部电影剧情并没有多新颖，但是看到后面莫名地落泪了，大抵是那种有爱却无法在一起的遗憾让人难受吧。
整部影片几乎就只有段奕宏的声音，他类似于一个说书人，述说着五十年前的往事，不得不说段奕宏的台词不错。
茶凉了，我给你续。是希望，也是失望。
女主阿九，最初和男主阿明说的话就是茶凉了，我给你续。男主看到了希望，可是，一次次这样地说，男主渐渐地绝望了，他剃发出家了。前期女主对男主爱搭不理，后期男主爱搭不理，终于，两人敞开了心扉，然而，事实是残忍的，他们最终没能在一起。其实这是一个很常见的故事，男女主是仇家，相爱却不能在一起的故事，不过是加了点轮回投胎的元素，使得故事比较不一样。
女主自杀在男主面前，男主被女主兄长杀死了，前世的故事就这样结束了。
来世再见时，男主未投胎，在人间等了五十年，可眼前人不再是阿九了，她已为他人之妇。你去投胎了，我还在人世等你，当我一个轮回（五十年）已过，要去投胎了，你忆起了前世的总总，可是我已离去了。他们终究是要错过的，前世都没能修成正果，又何谈来世。
影片其实为结局做了不少铺垫，男主大哥的被杀，女主真实身份的揭露，都不是突然发生的，其实一开始就有疑问，那样的荒山野岭，为何会有女子出现？男主大哥的手下打听了女主家庭背景后与他的对话也可表明女主的身份是可疑的。然而，唯有被爱情冲昏头脑的男主，他什么都没有考虑，直到大哥被杀，女主跑到他面前说和她走时，他都是不知情的，但是，爱情是很容易遭到破坏，尤其是欺骗。
女主来世是幸福的，就如男主所说，她幸福就好，即使这幸福不是我给的。等了那么久，看到你获得幸福，也算无憾了，也就该去投胎了，从此，两不相欠了吧。
珍惜今世，好好爱，莫问来世。
2 ) 错过
男主说“50年前”的时候，我还在诧异，50年前那你应该很老了吧！看完之后，果然，男主早已去世了，在女主面前的不过是一个不舍红尘的鬼魂罢了！
男女主的故事让我想起了，那年我在桌子上看到的一句话：
“你认识我时我不认识你，
你喜欢我时我才认识你，
你爱我时我喜欢上了你，
你不爱我时我爱上了你。”
一直在错过，就像俩条平行线，也不在同一时空，
我总是慢你一拍，
你也没有一直等我，
最后我们有缘无分！
想着月老是不是太无聊了，不给有情人制造麻烦他就闲得慌，叹的是有情人终不成眷属。
3 ) 这是谁的鬼故事
欣赏完《爱有来生》这个片子之后，心中有种说不出的滋味。一个超脱轮回苦等50年的痴情幽灵，一位投胎过后物是人非的忘情女子，一段隔世的未了的情缘，书写了一段古典式的“超时空要爱”。
首先谈谈片中的两位主角，可以说《爱有来生》是一部两个人的片子，也就是这一人一鬼撑起了整部电影。俞飞鸿，这个曾经在《牵手》里塑造了一位令人叹惋的第三者，从而让广大观众记住了这个第一个不被人嫉恨的小三。本片是俞飞鸿的导演处女作，并且身兼导演、制片、主演三职，可谓“女人能顶半部电影”。男主角段奕宏出道较早，曾经在多部影视剧和话剧中担任角色，直到一部《士兵突击》，也令他真正的在观众心中留下了深刻的烙印。而在本片中二位饰演的一对痴情恋子却令人大跌眼镜。不可否认，一个是温情可怜的第三者，一个刚毅豪爽的军人，两种角色早在观众心中定型以至于观众在看到他们时总是脱离不开那“顽固不化”的个性角色。起初，俺对二人出演这部电影还捏了一把冷汗，担心他们无法跳出以前所塑造的角色而令电影欣赏性大打折扣。但随后俺发现担心是多余的，电影中美丽的画面和动人的故事早已让我们忘却了演员，而专注于故事中的人物。
《爱有来生》改编自小说《银杏，银杏》，原著俺没有看过因此不敢妄加评论。单就这部片子而言，电影的确给我们带来了一个节奏平缓、叙事流畅的爱情故事。片中涉及到了“鬼片”这种元素，单凭这一点电影足以在内地电影中出类拔萃了。首先内地中的鬼片无外乎两种风格，一为魔幻类型，如《画皮》，二位说教意味，如《死者对生者的访问》。像本片这样借助鬼片题材而阐述一个纯粹爱情故事，在内地电影可谓前无古人；其次，电影虽说为鬼怪题材，但并非为恐怖题材。不可否认电影的确有拍成一部恐怖片的潜质，开场中那古老阴森的古庙，斑驳破旧的黑白照片，还有夜色中鬼影重重的银杏树，极具骇人味道。但是电影在处理这些场面的方法上极为独特，缓慢而又平滑的镜头，从远景到细节，无不散发着一种美丽的气息，这在引出下面的爱情故事中起到了一个非常好的一个铺垫作用，这些看似渗人的场景实际是隐藏了一个“情约前世，爱在今生”的动人故事。
电影借助一个银杏树下的幽灵的口吻，向观众徐徐道来前世未了的情缘。电影用了大半篇幅来展现50年前一个没有结果但又不得不爱的情缘。从阿明强抢阿九上山，到前者出家为僧，这段内容台词不是很多，片子用了大量的场景和细节来表现主人公之间的爱情。一个动作、一杯水、一个微笑，阿明的努力，阿九的冰冷，这种令人唏嘘的感情描写至始至终牵引着观众的心。这种感情是潜移默化的，那一段段没有结果的行动再让我们在看到一丝希望的时候又戛然而止。作为俞飞鸿第一次执导筒的片子，电影采取的手法生动而又细致的描写的男女主人公的内心世界，不得不佩服这位女导演驾驭电影的能力。但是如此过多的描写在故事的中后期不免使人有一种乏味之感。好在电影时机把握的不错，就在人们对双方你来我往的“太极推手”的反复描写似乎绝望之刻，双方的心理通过一次细微的波澜而开始转变，这似乎让我们看到了一个美好结局。但是随即而来的就是现实的残酷。电影这种大起大落的戏剧矛盾时不时的掀动着你的神经，直到最后一刻来了一次猛烈的冲撞。在电影的任何段落都没有刻意的去煽情，但到了结局时分，随着情节缓慢发展积攒起来的感情波动在那一刻得到宣泄，这种细腻的煽情手法虽说屡见不鲜且谈不上高明，但的确又一次的令我们中招。
其实，《爱有来生》只是一个老瓶装新酒的过程，当幽灵面对着来世的女主角缓缓道来的时候，我们早已猜中这个鬼故事的悲剧结尾。鬼故事不是你的，也不是我的，而是讲述者与听讲人自己的故事。进入轮回的阿九早已忘掉了前世的恩怨，银杏树下单相思的倒霉鬼不得不面对身前这个熟悉而又陌生的局外人自尝苦水。电影的结局是悲呛的，当阿九在镜中看到自己前世那身披嫁衣的身影时，屋外的幽灵早已进入轮回，一个50年的约定就这样无疾而终。这个结尾的现实性也许好多人不满意，但这时我们才发现：这是谁的鬼故事？不是今生，而是前世。
《爱有来生》除了一个动人的故事之外，片子的场景和画面也是精致的让人赞叹，田园般村落、茫茫草原上成片盛开的杜鹃花，鲜红衣着与周围场景的对比，极具视觉冲击力。包括开篇那斑驳破旧的场面，本片的摄影和美工居功至伟。技术上的成功以及电影故事本身的美丽，本片的可看性值得推荐。
很难说这是一部从头到尾都令人感动的电影，虽然片子在部分情节处理方面依然陷入的“假、大、空”的泥潭。但是平心而论，《爱有来生》的确感动到了俺，作为俞飞鸿的导演处女作，电影把握住了很好的节奏与叙事能力，值得鼓励。《爱有来生》在今年的国产电影中也许不是最好的，但是的确非常突出。
4 ) 抛开理性，这是部好电影
对看电影的人来说，理性往往是个灾难
【1】
俞飞鸿的第一部作品，如同她惊鸿一瞥的眼神一般灿烂夺目，这是一个女人私藏十年的心事，今日拆开了线头缓缓示人，似乎有点古板陈旧了。当然古板的另一个名字是端庄，陈旧的另一个称谓是古香，《爱有来生》穿越了清末和民国的背景，留下的是一段零落成泥碾作尘的凄伤往事。
一座古老的房子，一棵千年的杏树，一段前世的姻缘，这样的故事在《聊斋》里恐怕讲过千遍，没人在乎你的恐怖，在乎的只有落泪与否。俞飞鸿喃喃道来的，正是这样一段情，换了鬼来讲的故事，就愈发的缠绵悱恻，人鬼殊途，早已定下了不可交汇的命运，于是爱情就转向了前生。
阿明与阿九的故事，充满着浪漫时分，亦掺混着爱很纠结，俞飞鸿讲了一个很好的故事，纵然没有新意，也在不动声色间惹人分心。世仇的冤冤相报是这段纠缠的粉底，阿九含悲做戏入了山寨，又在阿明的殷切爱意下崩断心弦，早有的铁石心肠落了个粉碎，为救情人活命，甘愿自绝生路先行轮回。
【2】
和徐静蕾当年指导《我和爸爸》那般，《爱有来生》属于俞飞鸿一圈朋友集体捉刀的产物，老俞没老徐那般浮躁，吞忍得下十年时光，为了点画面光鲜，也毅然推迟日期上片，一个女性的细腻与严谨跃然眼前。《银杏，银杏》我没看过，不过一个导演能将自己一生觉得重要的作品搬上银幕，也算是了却了一段心事。
《爱有来生》告诉我们，俞飞鸿不仅会讲故事，还会煽情调，至少是这两个方面，她可以自豪的把徐静蕾甩于身后。《爱有来生》让《我和爸爸》为之汗颜，徐静蕾的假才女身份也正被时间一瓣一瓣的剥开，离了自己的朋党，《梦想照进现实》就可以做的一塌糊涂，当然，在飞鸿姐面前，老徐的“演技”同样是笑谈。
我不知道俞飞鸿离开了朋友圈会怎么样，《爱有来生》有很多东西是她割舍不下的，最后还是割下了，才有了这么一个四平八稳的故事。我不记得什么时候开始，讲故事成了我们最薄弱的一环，大史诗已然崩溃的世纪，就只剩下那些小传奇还可以聆听，《爱有来生》是这么一段小情歌，倒还算是悦耳的吧。
【3】
电影之美，可以是色调，也可以是情调，所谓情景合一，才能呈现最完美的错觉。《爱有来生》的核是绮丽的爱情，表层是华丽的糖衣，摄影、剪辑、录音、美术、服装……一干幕后的精英被俞飞鸿招致麾下，就是为了打造一份精致的映像。于是我们看到的画面，莫不是赏心悦目，而又写意十足。
大抵上还是知道导演在做什么，至少没有为了画面去浪费剧情，女人情感细腻，要讲故事到底，人走茶凉，美景亦不算虚设。阿明和阿九所在的山寨，被描作了一处风景如画的世外桃源，两人同乘白马飞奔而去，大写意的镜头呈现的是一类雍容的大气，这种大气也许只属于女人，除了温婉，还有些雅趣。
配乐依旧是出色，紧密达意，而又绵延不绝，让鬼魂讲述下的那段故事超越了现实而煽人心扉，片末倒茶的一场戏，泪水盈眶、水满而溢杯，终于狠狠的感动了观众。《爱有来生》似乎在试探人们的心肠，人心多冷漠，它就有动容，我不清楚电影是不是渐渐成为了一种疏离的艺术，至少这一刻，情感已经占了上风。
【4】
挑毛病谁都会做，戴上“影评人”的有色眼镜，什么都可以成为糟粕，有人讨厌《机器侠》，有人唾弃《非常完美》，还有人不喜欢《爱有来生》，竞相反思制造了冷漠，理性就成了观影时刻障目的一叶。公正评价也好，偏执思维也罢，扔出的是观点，束缚的是理念，看电影本来是自由的事，现在反而变得不自由了。
于是我还是迫不得以穿起“理性”的外衣来指责这部电影的弱点：开篇那个鬼魂的视角，为何要斗转360度变成客观视角呢？那个告密的阿九跑进庙宇，山寨的诸位好汉为何都无动于衷呢？一人一鬼对坐石桌之前，镜头环摇不止，这些摇镜头是不是多了点呢？画外音是不是太频繁了，后段是不是拖沓了呢？
这些问题有很多人回答过了，我也不想再费唇舌，我唯一的一点遗憾其实不在乎这些，而是俞飞鸿终于没有割舍下自己的角色，她最终亲身上阵，气质犹存，面庞和身材却早已不复少女的光华。倘若是十年前，俞飞鸿还是完成这一夙愿得最佳人选，可惜时光流逝，略显苍老的脸孔终于破坏了美感。
当然这些琐碎言谈都是后话，理性只是个角度，抑或是手段，“感受力”才拥有最决定性的意义，《爱有来生》算不上多么出色的电影，但是摘下理性的面纱，你会立刻感觉到它的真诚可贵。
5 ) 《爱有来生》：俞飞鸿的情怀，段奕宏的眼神，赵非的光影之美
如果晚10年上映，凭借俞飞鸿与段奕宏现在的号召力，这部俞飞鸿自己用了10年时间打磨，自导自演，并参与编剧的电影绝不会如此惨淡——投入4000万，仅有200万票房，算是2009年最低收益的电影之一了。晚个10年，会有更多人愿意平心静气地品品电影里的这杯茶。
俞飞鸿在《锵锵三人行》里说，如果爱，是会放手的。就跟电影苦苦等了50年的阿明的魂魄一样，只要小玉/阿九幸福，这个幸福是不是他给的，又有什么关系呢？
故事：人走、茶凉，可心还温热着
电影遭遇滑铁卢，有一个很大的原因是现在的观众不喜欢”为爱生，为爱死“的中国式关于“等待”的故事。但这并不妨碍它是一个好故事。
生者可以死,死者可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。——汤显祖《牡丹亭》
电影改编自小说《银杏、银杏》，作者须兰正是《投名状》的编剧。整部片子里可以看到《牡丹亭》、《罗密欧与朱丽叶》、《人鬼情未了》、《胭脂扣》的元素，但是以一个全新的故事展现了中国式等待的爱情，把“错过”的凄美推向了极致 。但是比起《人鬼情未了》这类生死之恋多了一些释怀。
女主角阿九（俞飞鸿）与男主角阿明（段奕宏）属于两个帮派。一次火并中，阿明的哥哥杀了阿九全家，因为于心不忍，放过了一个6岁的小男孩，但是他不知道小男孩怀里还抱着一个婴儿——阿九。阿九长大后被不知情的阿明掠回山寨做了夫人。
阿明对这个女子是痴心一片，只要能博美人一笑，他是什么都愿意做。美人爱杜鹃花。新婚早上，新娘子一睁开眼就是满屋子的杜鹃花。
花期过了，动员整个山寨的后勤部用布匹做出杜鹃花。自己捧着一束布花插满整个屋子。
然后就痴汉一样，托着腮，欣赏他的美人。从她绣第一个花瓣，一直目不转睛地看到她绣好一朵花。这样还不给感动，是不可能的了。
虽然这个冷美人夫人还是不肯笑一下，但是对他说了第一句话：“你的茶凉了，我去给你续一下吧。”
痴汉阿明听的是又惊又喜，以为自己终于融化了美人心里的冰山。激动的热泪盈眶。（请看下图三连拍）
一句“茶凉了，我去给你续上吧”，第一次听是惊喜，第二次听是失望，听三次才知其中滋味，直叫人生死相许。
当阿明每次想和阿九拉进关系时，阿九都会用“茶凉了，我去给你续上吧”做托词，抽身走开。阿明心灰意冷，遁入空门。
这给阿九当头一棒，终于按捺不住内心涌动的情绪，追至寺庙。可是阿九有难言之隐，不能把爱说出口，只能为他端茶续水。一个难以说出口，一个哀莫大于心死。备受煎熬的阿九用摔碎的茶碗割破自己手，让心里的痛好受一些。
就这样，你不愿意说就算了吧，反正你的心我已明了。这两人在这个小寺庙里谈起了柏拉图式的爱情，过了几天岁月静好的日子。
突然有一天，阿明的哥哥身负重伤逃到寺庙，阿九的秘密终于被揭开。再相见已是杀了彼此至亲的仇敌。今生已经不可能，只能求来世。阿九留下一个下辈子相见的接头暗号：“茶凉了，我再去给你续上”。
阿明在厮杀中战死，为了下世的阿九能找到自己，魂魄一直在寺庙的银杏树下等待。
茶凉了，续茶的人不在了，喝茶的人也不在了。但是那种故事里的温度却暖了俞飞鸿，让她久久不能释怀。
俞飞鸿：“我20多岁的时候就看过这个小说，有种一见钟情的感觉。后来，我推荐给不少导演，虽然他们都有兴趣，可我感觉都没有我的兴趣大。后来，我就一直反问我自己，为什么不自己拍。于是在找到了投资之后，就不顾那么多，开始当导演了。 ”
电影内容和俞飞鸿留给我们超然的形象完全不同。而俞飞鸿本人对这个故事执着到了执拗、一意孤行的地步。第一次读这个故事，就对这个故事一见钟情，期间推荐给很多导演，因为没人肯接，就动了自己找投资拍摄的心思。甚是用心，请原作者做编剧，同时自己也参与编写，自己做导演。男主角的也是她自己挑选的，一个能演出故事的男演员。
心里的温热，说不出口，只能从眼睛流出来
段奕宏的确是一个能演出故事的人。只是坐在那里，靠着眼神就把男主痴情、惊喜、哀愁、痛苦、释怀通通地传递出来。
阿明有阿明的悲，阿九有阿九的哀。俞飞鸿也把这种情绪传递得很好，前世的阿九，今生的小玉不同的悲切鲜明地区别展现出来。
小玉忽然明白自己就是阿明苦苦等待的阿九，可是自己已经不能爱上他时，震惊、愧疚、伤心，在眼泪里混杂着喷涌而出。眼神里有迷茫的空洞。
而镜中与小玉一同悲泣的阿九，却多了一层愤恨，恨现世的自己为什么不能替自己去再爱阿明，让阿明空等一场，辜负了阿明。也是恨自己。
一场两个人的生死之恋，却还有一个人只能悲伤地隐姓埋名。阿明的侍女小兰默默爱着阿明，婚礼上由悲切转为由衷地为阿明娶妻而高兴的表情，自然贴切而真实。把这个人惹人心疼的姑娘演绎得逼真。即使转世了，忘记前世一切的雅萍，仍然替阿明守护着阿九，并把阿九带到了阿明的眼前。
眼里流出的情，光里转动的美
《爱有来生》是因为俞飞鸿的情怀而得以诞生，而段奕宏的多层次的眼神演绎使这种情能直抵人心。还有一样，它无声无息，却让人无法忽视，就是这部电影里的光。
色调是带着历史厚重感的黄色。看电影的人就像透过茶盏上氤氲的热气，看到一个温厚的人，娓娓道来他的故事。更美妙的是，人物身上总是打着柔和的光，有明有暗，产生油画的质感与立体感。
光除了增加了画面的质感，还多次以灯烛的形式融入画面，使画面的整体构图更加诗意。
忍不住要在最后的鸣谢清单里寻找这个光的来源。于是就发现了“赵非”这个名字。
赵非 ，北京电影学院摄影系教授。作品有《盗马贼》、《轮回》、《大太监李莲英》、《大红灯笼高高挂》、《紫禁城》、《荆轲刺秦王》、《手机》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《太平轮·彼岸》 。
他曾在一次访谈中说“要明要暗，虚实结合，很多暗的地儿，要把重要的东西突出出来。不能一览无余，光线结构上，区别要非常大，很重要的一个是留白，要让人去想象，那么我们就安排了一些黑暗的地方，那就需要你用想象去丰富。”
美，就是通过专业的表达，而被不专业的观众感知着。
此外还有“一点红”，虽与主题无关，却也是让人印象深刻，红色给温柔的色调增加了激情，红色是炽热的真情。
阿明哥哥明年去的花楼。 红唇的姑娘，亮堂堂的红灯笼，寓意他们俩是真心相爱。他也的确带姑娘回了山寨，有了孩子。
他们新婚时挂满山寨的红灯笼。
厨房里的红番茄、红辣椒。
坦诚相待后，门前挂着的红辣椒。
最后阿九穿着第一次见面时的红衣裳。
也不知，这个红色是谁的点子，谁的小心思。鸣谢清单里太多大咖了。
一部美轮美奂的电影，像那杯茶，味道还没有被品到，就被人搁置了。没关系，茶凉了，可以续上，你尝尝，它的清香。
6 ) 《爱有来生》：再安静就更好了
影像：纯爱风格打造
不管你是否喜欢这部影片，影片画面那让人惊艳的美丽是谁都无法否认的。导演俞飞鸿在90多分钟的影片中，几乎将如油画般画面塞满了每一寸胶片，如果影片的清晰度够高，几乎截取任何一帧的画面都可以成为一张优秀的摄影作品。无论是深夜的幽暗、阳光的明媚、草地的翠绿、以及光线透进室内的那种让人舒畅的昏黄，俞飞鸿几乎是在用画面在诠释小说中的一草一木，原著小说中那浓厚的文青之气几乎渗透到了影片中的每个画面，这让影片的画面美得几乎不大自然。不管俞飞鸿是否是有意无意，但这种缓慢的、美丽的却又略带沉闷和优雅的镜头语言在日本的纯爱系影片中极其常见。这使得影片中虽然有几处涉及到情欲之戏，但还是无法改变影片在最后悲剧高潮来临之前那淡淡的纯爱气质。可以说，在影像的打造上，《爱有来生》不仅在还原原著文青气质上交了一个让人满意的答卷，更是利用胶片的优势对其做了一定的补充，使得那些原本仅仅是回荡在读者脑海中的画面变得更加充实和迷人。
技法：略显平淡生硬
俞飞鸿对小说的诠释似乎走到了一种极端。如果说在画面上对小说文字的再现是一次升华的话，那么通过人物的对白来展开剧情则显得对影片剧情的掌控能力不够自信。
可以说，《爱有来生》几乎就是一部可以用耳朵听的影片。因为在阿明这个角色出现并开始讲述自己的故事之时，这个发生在五十年前的悲剧故事的重点几乎都通过阿明的口述来传达给观众的。这是种回荡在影片中的旁白，在某些时候甚至充当了影片画面解说的功能，这样的“事无巨细”在许多桥段几乎是种多余。比如在悲剧发生的那天，阿明走出寺庙后看到阿九没来，这本来仅需几个特写镜头以及几个表情便可以说明一切，但俞飞鸿仍然让段奕宏的声音在这个时候响起，而事实上，俞飞鸿已经在此时的画面中说明了一切。俞飞鸿似乎想把故事充满每个画面，生怕观众对剧情的了解有所偏差。影片用传统的手法来展开回忆的剧情，这本没有错，只是在这回忆的过程中“讲故事”的味道过浓，这种不留空白的做法恰恰看出了这个心导演在驾驭剧情上的不够自信，希望俞飞鸿在下一部作品中能过适当地给影片一点呼吸的空间。
表演：不温不火的真实
这里说的“不温不火”绝对不是贬义词。
内地一些实力派演员的表演功力没有人会怀疑，但是这些演员由于多是科班出身，且多经过话剧的锤炼，这样使虽然在演戏时有着一种极强入戏感，但却也有不少演员将话剧的腔调带入了影视剧，这固然会让角色由一定的张力，且戏剧感更强，却也使得角色不够真实。因此在《爱有来生》中，听到几乎通片那“不温不火”的对白，不禁给人一种舒畅的宁静，这也是为何段奕宏那不断的喋喋不休没有让人感到厌烦的原因。纵然这部影片的对白没有太多太强烈的爆发，却让人回味无穷。同对白一样，演员的表演在大部分时间也没有给人用力过度的感觉，这让观众不知不觉间完成的情绪积累，最后高潮戏到来之时所感受的触动也就更大，这也是该片为何具有煽情力的一个原因。
题材：内地类型片的突破
在印象中，这似乎是内地第一次上映这种类型的影片。在这之前，要么正儿八经的讲爱情故事，要么就是讲鬼怪故事。怄气是后者一直是内地电影不好掌控的，拍过了就是宣扬迷信，因此更多的只能从古典文学里去寻找开拍的理由，并美其名曰弘扬传统文化。但纵然如此，这类影片在内地仍然少之又少，至于人投胎转世再谈爱情这种题材，更是以前内地电影人不大敢想的，像《神话》这样讲述跨时空爱情的故事也要弄个长生不老药才能在内地上映。“人鬼情未了”这种在国外甚至香港已经不算新鲜的题材在内地仍然算是一个新鲜事物。《爱有来生》的上映最大的意义便在于此了，仅此这点，《爱有来生》注定将在今后的多年被人反复提起。
俞飞鸿还是很美好
初掌镜头，就敢兼编、导、演于一身，俞飞鸿确有魄力，但这部个人圆梦的作品，跟饱受诟病的商业大片一样，有一个致命伤——人物扁平，只是代表某种夸张理念的木偶。缺陷的形成，恰恰出自编、导、演这几处最重要的环节。不过，唯美的音画一定程度上弥补了镜头的单调，跟着疯子傻一回吧，别费脑子去琢磨。
中国式的爱，精髓全在一个“等”上
电影三星，再加一星——为了段奕宏那双好像盛满了星辉，一眨就会滴出眼泪的眼睛。
喂！出家人！不可以浪费粮食！啧啧啧 捡个破碗都能弄满手血的女人。。。
他说：他看见我竟然一点也不惊恐。于是她惊恐的飞奔了。。
茶凉了 我去给你续上
一个意料之中的简单情节用了极大篇幅缓慢铺垫，人物均骨血单薄，故事小题大做。
就冲着我爱俞飞鸿，多加一星
从头到尾处于花痴状态，全无理性可言。导演你太美了，潜我吧！我真的堕入御姐控的深渊了吗？！老段弄了我一身鸡皮疙瘩，独白太狗血了。
无论如何，这算得上是一部感人的作品。这年头能触动人心的作品稀缺呀，所以这片还是值得一看。
你说，万一段奕宏喜欢喝凉茶咋办。。。
茶凉了 别再给我续上了
俞飞鸿是唯一能把我掰直的女人！
最后镜子里那个镜头太吓人了！啊啊啊啊啊 啊啊啊
关于厮守与等待。在爱情里，中国人就是太倔。
土匪出家男和沏茶复读女比赛谁更酷不说话的故事
读过原文。
家庭冷暴力的威力
俞飞鸿是悲情浪漫控。