Given

日本动画已经做到和真人出演无异了。真人出演也是导演按照自己对角色的想法对演员进行灌输，演员只是工具，在导演对角色心理的讲解下做出导演希望的反应，这样一个工具的存在。不管是虚拟的动漫人物还是真实的被指导的演员本质上都是导演和编剧理解的产物的表达载体。动漫做得好了居然可以让人闻到雨月身上毛衣潮潮的因为邋里邋遢长久不洗，让秋着迷扑脖的，浓郁的体味吗。

虽然我发现我理解不了发现自己难以望其项背的存在就放弃这一领域这种做法，可能此人热爱的不是音乐本身而是这个“做到顶尖”的所谓世俗判断的标准的认定吧。非常自尊的人。

果然影评不是小说，不会有酣畅淋漓的阅读快感。没有探索感，更不是创作。尊敬这种情感，犹如群众心理，真是让我丧失经受审视的勇气了。二次复述总是没有必要，干嘛复述第一次的感动呢，因为第一次感动我们是看的方式创作的，我们没有写也没有画，，第二次乏善可陈地复述有何必要呢，又不是第一次的激情澎湃。影评永远不会高于电影本身的原因，就是它永远不是第一次了，而我们不是创作者，第二次也不会造出新的“第一次”的东西，毕竟我们是在评已有的唯一的一个呈现品嘛。

果然科学在面对文艺作品的时候是感觉头大和束手无措甚至斥责它是假的。但是有些意淫的成分的确不是在天马行空下创造而是在作者在自己心灵扮演下促就的“真实”故事。春树究竟是如何喜欢的= =。但是够不够真实就看这个人物有没有复杂到让我们觉得有一丝接近我们对真实世界何谓真实的感触，即“我也不搞不懂”——这种复杂又迷茫的感触。拿小提琴依然忍不住练，是想 TA还是放不弃音乐？但是有的时候人物又凌乱得让人抓不住头绪是剪辑的问题还是篇幅省略了所谓的心理斗争让人觉得这个突然觉得“回来了”的决定不知所以。

秋不再钻研提琴，贝斯、鼓、提亲样样都懂但都不精，看起来充实又精彩，但其实每一样体会都有限，等于是这些东西并不是他目前生活的重心，已经是如果是朋友的话注意到这种变化会对他的这种快乐引起怀疑的关切的地步了，已经是放弃和重新找到SOUL里面的勋章了——雨月吗；犹如独生子女的我的母亲将我活成她的hoby一样，我妈没有其余业余爱好，和我在一起，体会养育一个儿子在家，和儿子这个身份的人共同完成家庭生活并体会其中每一片生活的拼图，感受每一片拼图的“诗情画意”就是她的乐趣，并不一定乐趣要是如SOUL那样是画画，音乐，心理学之类具体，可能就只是天上落下一片伴遮蔽了阳光但是阳光依然挡不住在它背后四晕的树叶那样，觉得很美，动心的那一瞬间，就可以称作这是“生活的乐趣”了。音乐已经退出人生舞台的秋，这可能就是以后许多普通人的生活，大家干的都不是喜欢的工作，外卖或者打字工夜以继日为资本的伟业奉献用生命化为一段不可或缺但是 犹如不断呼吸一样这样乏善可陈毫不精彩的“永动机”工作，但生活中唯有一个让自己牵挂的人，那可能就是自己生活的乐趣，我妈的乐趣是我，甚至极端到了，把她人生的乐趣，当婆婆抱孙子，也移植到我身上期望我去完成以满足她这种过分的不把我当独立一人格看待的行为，但范而论之，大多数也许没有找到燃起自己如秋最后 和雨月一直 一样热爱音乐的动心的话，是极有可能像秋刚开始那样，对着夜空的烟花手夹吊着一支烟，很爱很爱啊，但是很痛苦啊，犹如我妈那样，真的是很爱很爱啊，因爱而痛苦啊，但是我真的无法继续因配合而痛苦下去了，音乐已经退出人生舞台的秋，可能回归的就是这种普通人的生活，能够回到家，看到那个人，或颓丧或以一种他已经习惯了地等待他回家的样子，共同平静地接受了这种等待有一个人回家的已经平凡的同居生活的状态的样子，坐在床沿被他映入眼帘；没有了音乐，他就已经什么都没有了，他只有雨月，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？拥有雨月，就是继续还拥有着，和真正的音乐相接近，也许这就是喜欢雨月的原因，这就是他这么爱的原因，是喜欢这个人，更重要的是喜欢这个人化身的音乐。毕竟在公园里听到那么好听的小提琴，快乐的雨月失望地发现秋没有任何反应只是拿出手机快乐地拍自己，那一刻他是失望的。在一起只是互相耽误。爱我，或者爱我这种行为已经变成生活的乐趣，或者她追求的家庭之乐这个重要乐趣的重要图景，我不可或缺，或许（我没看过电视剧）雨月对于秋而言，也是追求的某个之乐，这个犹如SOUL里面可以成为生活乐趣的很能带给生活诗情画意之感的hoby里的一个重要图景，也许是这么天才的人物继续拥有他就是拥有音乐，拥有天才本身就是拥有这个领域嘛，没有了音乐，他就已经什么都没有了，或者他觉得，还继续拥有雨月，就是全部就够了。这是他自己的选择。拥有音乐的间接方式？反正我是没法想象，没有了我以后，我妈会怎样面对本来就按部就班乏善可陈的缺乏活力与精彩，一地鸡毛与不爱之人勉强共居一檐下的家庭生活，这就是想逃又逃不掉，悬在独生子女头上诅咒的东西，最后可能正是这种诅咒的诅咒氛围压罩着我们让我们活着越来越没有质量反而非死不可解之的地步无法阻止地加速到来。无非是通过自己全部代入角色用自己的性与心去全身心想象可能可以接近人物或者用自己亲身经历的类似语境可以类而量之。这就是没有了一切，没有了音乐，什么都没有，只有雨月，只有音乐的秋，被雨月离开后可能会发生的事吧——生活将变得无法忍受只能处处感到痛苦。或许爱，已经是全部幸福的来源了，是所有都布满阴霾的，或者事实上从来就没有真正拥有过爱或者已经一无所有乐趣的生活（音乐之梦遇到雨月就幻灭，从小寄居他檐缺乏关爱，贫穷，也许收留他的雨月就是一直给予爱的存在？）中，唯一能让自己可堪继续忍受下去，觉得目下还没有失去与贫乏殆尽，且在忍受的过程中因为他在身旁就连忍耐本身都变成幸福的一个变奏的东西。

我也发现了，仅仅因凭外表的美和堪当炮友的身材和体力的喜欢，是达不到秋对雨月那种“很爱很爱”的程度的。

不过也理解雨月。像顶尖球员一样，能接受足球领域最杰出的人的影响，一般人不会有的机会，像古代培养一个帝王需要请进举朝廷之文采精华去灌溉一样，有幸身上能有那些人的痕迹，他体会到的快感，那方面的high，已经不是普通的快感，越深入越精致越与众不同，看起来他好像已经不需要爱情了，或者爱情已是锦上添花但是没有也不耽误他享受发泄精力，或者目前得到满足的极乐状态了。

原来真正的恋爱是会让自己的心崩坏到，要强的自己不忍看到的毫无缚击之力的软脆弱啊。恋爱终于不是经常电视银幕上看到的模糊的“爱”的样子，而以艺术家之间与音乐的牵绊展现。如果继续呆在一起，无法自由面对音乐和无法自信面对音乐的两者，对彼此的音乐造诣互相摧毁和彼此沉溺的恋爱关系的冲突这样；在千方百计寻找和制造令对方离开自己的机会又一次次容忍对方的放不开这样曲折百转的依恋和为了自己对音乐的追求的自私的揉碾中。说爱情是灵魂中另一个想要达成的自己，一旦自己达成就不再需要对方的源于自恋的投射，但雨月的才华恰好是秋无论如何都达不到的，或者说有些，长久炽烈的爱情就是对方是自己想达成但是永远不会去也不能去达成的模样（古惑仔吗，或者金瑜无论如何也在家暴中无法离开扎西的原因是真的因为找到爱情，所谓想要达成的另一个自己但自己永远不会去成为的真正意义上的另一半吧）。本来继续坚持小提琴是想保持和雨月的关系，继续拥有小提琴和雨月，而不是音乐，从听雨月音乐第一刻起秋的音乐的自信和梦想就幻灭了，结果在乐队中重新也被其他音乐形式震撼，重拾对音乐之热爱，（人的心很大啊，就像人格缺陷之广一样，可以继续爱上，在无数个目前未知的时刻将会动心），放弃小提琴或者不再只陷入对古典音乐（以小提琴作为主要形式呈现）的依恋和钻研，不再把鼓只当做一个沉沦的通道，在尝试其他音乐形式的同时，忘不了也不丢掉以前的提琴，但至少有新的出口，至少有和第一次心动一样的能让人恋上的第二次心动的出现吧。

但至少雨月，小提琴对他的改变，（也就是以前从没遇幸过的新的人格于他），也以他拉小提琴的姿态，这样崭新，令春树一副从没见过，甚至感到陌生的模样出现，就是雨月对他切切实实的新人格的影响，“增益其所不能”的意思，那个不知道被谁改变了，指的就是雨月吧，原先以为只有自卑，退居幕后，无止境的追求和痛苦的恋爱——虽然没让自己人格欠失的另一半在失去对方以后也稍微更完整更多——但至少原来以为只有痛苦的恋爱冲走退朝后还有留下来的馈赠，是留给自己和后来将遇到的别人的，也至少对他另一面人格的增添有新的裨益吧。

最后发现一直沉浸在痛苦中的自己太糟了吗，摆脱雨月后才发现只有雨月的日子里自己做过多么逊和伤害别人的事情，不过也只有被乐队音乐从古典音乐的恋爱之伤都阴影中掏出来，才有可能看到的，音乐并没有抛弃他，是他抛弃了音乐了吗，曾经。——以前，雨月就成了音乐（他亲手抛弃的音乐）和他人格上缺陷但自己无心与力去达成的人格，两重力比多促使他爱的这么舍身忘死，奋不顾身，要死要活。——（赵英俊所说音乐是给别人听的，以及雕琢文字，不是只为自己，犹如外表，打扮，完成好了，不仅是给自己看着舒心，满足自己想要自己再青春中欣赏自己美好模样的欲念，被别人看到或欣赏，给别人带来幸福，莫不是也给自己带来了幸福，也是力比多实现的通道之一嘛。不过我现在发现了，以给别人看为主要乐趣来源带来的大多数时候是痛苦，那只能是让自己快乐的附带品，是锦上添花，如果作为主要的，经营账号营造虚假的自己，穿衣着装都格外过度自揣别人的评价，以此为为自己量体裁衣，得到的大多数时候是痛苦。所以这不能作为人生信念和性乐的主要追求，这只是偶尔出现或者作为附带品昙花一现之物，毕竟人，只有自己真正感受的东西才是最冲心碎脏的，为别人high而活终究于普通人讲只能得到隔靴搔痒的活感。其实没有必要必须要有“给别人看”作为创作和工作的动力，想着怎么把一首歌的歌词写好，怎么完成一个作品才能打动自己，如何才能做出一个打动自己的作品，以这个为动力努力，也能有创作之驱动力。（不过文学不像唱歌，唱歌能即刻感受到听众的即兴反应，是否陶醉，是否感动，写字嘛，只有自己知道自己写得肝肠寸断，就算不知道对方的反应也能犹如红楼梦一样毫不担忧地留下它自己一个人平静地逝去，因为知道自己在看不见的地方凡开启者皆会心动）所以从别人的歌中听到“dai jo bu”。唱自己的歌，却要唱出别人的情，这么迫切地想表达自己心情的欲望，那个可爱的主唱，把唱歌当做表达，畅快倾泻的机会，这样年轻又炙热，珍惜的机会，和艾米那样刚开始很喜欢，但是在流水线的表演流程安排下，不是那种需要积攒激情留到巴巴等望着的登台演出机会，而是平乏的激情一有就立马泄出来，导致情感的水管一直没有积攒足够的情感之水的，从而厌倦的成名与成熟后的表演不同，这是热爱和青春下才有的表演，表达出来，和自己处于同样心境的旁听者，或者说正是善于从别人的素材中汲取营养的自己，获取灵感的来源的那个助我者（雨月）听来，似乎就能起到熨平伤口的作用，明明是用痛苦作养料的，表达倾泻出来后，竟然只有流水过后，窗明几净的洗练的干净吗）——沉沦太久，又捡起小提琴，是不放弃的意思，也是不因雨月而彻底对音乐幻灭，（以前拥有他就是拥有小提琴就是拥有音乐），不是逃脱不了对他的依恋的意思，也是从爱人，宠溺喜爱之物，离不开另一个人格的依赖和喜欢中拔出来的意思，分出一点心思到自爱上，——（的确爱情不只是电视剧上千篇一律地我爱你，为你奉献、为你牺牲、为你撑伞挡雨、为你做任何事情、为你驱驰心也甘情也愿，而是，真正的爱情，人在陷入的时候，在具体的情境中有各种复杂的心理和想法，日本这部片算是一个尝试，跳脱普众对爱发生时姿态的刻板印象，去细描写被爱俘获和正在渡爱劫的人们心中到底在想什么，才能让我们想办法看清楚，爱，究竟是甚么个细究模样），——自己的确也有音乐梦要追了，沉沦太久，的确有太多需要振作和改变的地方，不只是那个肉麻的“为了成为配得上你的男人啊”这样的理由。日本的爱情片也为了煽情开始令我惊讶地看到了在韩剧中的痕迹。

喜欢的原因很简单：

第一点：冲着歌去的。没有办法，歌词和旋律实在是太打动人心。第一遍听觉得吵闹，大概是最近听得比较寡淡的原因，一下子品不来这么重口味的菜，但听多了习惯了，就能一小口一小口地尝了，在舌尖上慢慢摩挲，听着很激烈，但是有递进有起伏的，感情一点点化开。非专业人士只能听个乐，有机会也想写歌。

第二点：为了看虐恋。用词不太准确，但确实找不到更好的来形容这三人的关系。雨月，毫无疑问的天才，爱秋彦更爱音乐；私以为他推开秋彦一是因为秋彦遇见他后被打击到，以至于放弃自己所努力的，看不见未来的，如同阴暗的地下室，雨月会变成他唯一的光，雨月细心地觉察到秋彦的挫败，爱他希望他更好，大概是这样的心情吧，二是这种顾忌着秋彦的心情也影响他自己对音乐的进一步追求，都作为金丝雀被困在“爱”的牢笼里实在太过残忍，谁都痛苦，雨月心甘情愿被困住，又不舍得；实在太能共情，告别那段伸出却无法触碰的手，被理解，被真冬治愈，话语已经传达。春，正如秋彦所说，调停者，他实在是太温柔，其他的说不上来，春的形象塑造得不太立体。秋彦，他很早就对春有非同一般的感情，对雨月的我道不明，或许是爱，或许是不甘，或许是欲望，“同居人”这个词倒是刚刚好，关心是习惯还是别的，他需要阳光，他无法独自成为别人的阳光，或者说此刻他更需要被治愈而不是主动地痛苦地治愈他人。跑题写一下冬夏，可爱的纯情高中小情侣。每个人的性格…都跟季节很搭配，这微妙的…氛围。

总之，第一篇影评给了Given…不知道是我对男同太宽容了还是真真切切被其间的情感打动了，或许音乐确实能够激发人的表达欲。所有的话都在歌词里、人声、乐器声中很好的传达到了。

电视剧版的结尾，真冬说下一首歌他要写...

话没说完，留了一个悬念。当时以为套路是第一首歌告别旧爱和悲伤，第二首歌迎接新的爱人。但是后来真冬在台上的独白感动到我。

真冬因为音乐和given乐队迅速地成长，逐渐喜欢上了接触他人，了解他人。其实他本性就非常敏感细腻，容易共情。现在音乐让他可以自由地表达自己，审视自己内心的声音，也就充分发掘出了自己这些潜质。

在我看来，这第二首歌，不仅献给真冬他所爱的人，更献给一直以来鼓励自己的好朋友们。别人的感情，自己的感情，其实好像都一样，所以有什么不能懂得的呢？犹豫不决，害怕改变，害怕受伤，害怕直面自己的内心和缺点。每一个观众也都懂。

献给所有害怕迎接的黎明和黄昏，献给勇敢对世界敞开心扉的自己，献给所爱的梦想，献给心中的希望和火光，献给每一次无畏的改变，献给每一个带着未解决问题而欣欣向荣活着的人们。

台上四个人，台下一个人，五个人都明白了。这种共鸣太妙了。

唱完那首歌的时候，五个人的心里都有那么一些难以言说的隐约苦涩和对未来朦胧的期待吧。

互相深爱的人也无法继续在一起 日复一日只是彼此消耗彼此沉溺 终有一日会失去自我 于是在彼此拉扯中呼吸着痛苦生活

可是谁也放不下 谁都在默许对方放不下

希望他先离开 希望停止彼此的痛苦纠缠 却又根本无法想象他不在的生活 却又在他说要走时疯狂不舍 却又在他还在的时候用尽全力伤害 却又在他转身离去时哽咽呼唤他的名字 却又试图伸手抓住他渐行渐远的背影

“我爱他爱到骨子里” “我不会再更爱一个人了” 那就祝你离开我走向更好的未来吧

我没关系的

秋彦和雨月之间的矛盾点逻辑在哪里？ 秋彦被雨月超高天赋的演绎深深打动，却又不得不接受现实：自己音乐梦想破灭。

秋彦原本对于自己的音乐水平和未来拥有着积极的向往，雨月的出现令这么一个心气高、有追求的少年丧失信心。

雨月的天才演绎带给他的冲击是改天换地一般的，因而他放弃了自己喜爱并且曾经抱有极大热情的小提琴，甚至对于音乐本身都产生了负面情绪。曾经给他无限快乐的小提琴，如今只会一遍遍提醒他，他是个没有天赋、无法实现梦想的普通人。秋彦说过，他厌恶甚至恨着雨月拥有的极高天赋。我想，雨月的存在也无时无刻不在提醒秋彦，他自己的音乐梦想已无望。

———

雨月对于秋彦放弃自己前途的行为觉得愧疚，希望秋彦继续拉小提琴。因为雨月知道秋彦真的喜欢小提琴，并且他的才华不应该仅仅止步于此。

雨月自己难道不知道他本人的存在就是对秋彦的伤害吗？ 有着这样心情的雨月在练习小提琴时会控制不住去考虑秋彦的心情，这对于爱着小提琴的雨月来说也是一种折磨，因为他对于小提琴的爱不再是不顾一起、纯粹的了。

——— 秋彦爱雨月的演奏，那表演一次次地冲击他的灵魂。但是秋彦和雨月在一起，他就不得不一直处在一种压抑痛苦的氛围里，因为站在雨月身边就意味着近距离直面现实，不断被提醒自己的弱小，眼睁睁看着自己与光明的前途渐行渐远，他自己对于小提琴和音乐的热爱将一次次被现实打击碾压，他将逐渐走向妥协、平庸与麻木。

雨月爱秋彦，他信任秋彦的才华，他不能眼睁睁看着秋彦一步步走向熄灭与黯淡。雨月也爱小提琴，他不可能放弃小提琴换秋彦的振作与未来，因为他自己的未来不能没有小提琴。所以他选择将秋彦推出自己的世界，他认为两人分开才会让双方都变成更好的人。

我们总会被某个人救赎，然后一直停留在这个人的身边，他看过自己所有的不堪和脆弱，也理解那些伤害是旧日里一点残影，但他最后依然选择包容和热爱，就像磁铁两级的正负面，永远相吸。你要相信，无论你现在在经受着什么，永远会有那么一个人，在等待着你。被救赎，被赠予，被爱，被相信，他会给你这世间所有你缺少的温柔和美好，带你看浮世万千，繁华遍布。

雨月，也要有人爱你呀。