1 ) 电影与诗的生命吟唱
这是一部充满了浓郁东方色彩和宗教色彩的电影。
世界各国的电影导演对诗电影都曾进行过大量探索,而出生于亚美尼亚的这位电影艺术大师显然对诗电影有着更完美、更具特色的诠释。诗是一种艺术,电影同样是一种艺术,如果说《石榴的颜色》是由诗转变成电影,那么《吟游诗人》这部帕拉杰诺夫晚年的作品流露出更多的不是诗本身,而是电影中的诗意所在,一种诗意的情绪和思想;不是叙述故事,而是借由故事来传达诗的精神,传达一个民族的精神。
影片从一开始就是以画面取胜的,我们可以不了解亚美尼亚的名族特色和宗教意识形态,但是导演明确地用画面语言与观影者进行沟通,玫瑰花瓣、白米雪、纯洁的鸽子、火红的石榴,这些色彩明丽、构图优美、有着中古世纪绘画艺术美感的视觉元素充斥在镜头与镜头之间,干净和意象化的符号缓缓流动,令人赏心悦目。
唯美的画面语言告诉我们这是一个传说,是非现实的一首长诗。阿西克的人物性格塑造,更多的凸显出一种精神代表的特性。阿西克是个吟游诗人,他没有像以往的以叙事取胜的影片中的人物那样,有着极其复杂和矛盾的人物性格,与他们相比,他更加简单,也更加单纯,他对周遭的人只有信任,所以这样的一个人就注定在尘世中会遭遇悲苦和磨砺。
导演接吟游诗人的身份让他游历四方,让他和最心爱的人分开,又描述了家人以为失去他后尝尽痛苦的心情,吟游诗人最后虎口脱逃,在这样的一个过程中,导演也仍然没有明晰叙事线索,只是力求一种与神话相符的叙事姿态,通过阿西克这个人物与观众达到精神层面的对话。阿西克在接受着神的考验的同时,学会了和生活中恶意的、痛苦的事情相对抗,他触怒了苏丹王即将被判死刑,却用吟游歌者特有的力量使代表恶势力的老虎臣服于他的萨兹琴下,重新获取生的希望,而吟游诗人的歌声本身所蕴藏的强大力量和韵味也在驯服老虎的过程中被完美的展现出来。
阿西克为人们祝祷、嘲笑贵族、经历苦难,最终也得到上天的祝福而和爱人永远在一起的美好结局,歌者正是因为自己的努力才得到人们的帮助和天使的祝福。阿西克的精神世界一定程度上折射了导演所代表的亚美尼亚民族的精神特质和宗教的教旨。
毫无疑问,这是一部艳丽脱俗的电影。在帕拉杰诺夫手里,电影变成了诗般影像。《吟游诗人》是一首隽永缠绵的长诗,缠绵的不仅仅是爱情,而是电影中四处游走的吟游气质。吟游诗人以诗歌带给人们绵长的幸福与祝福,而吟游的歌声、乐声自始至终未中断过,电影如同吟游诗般歌唱一切,歌唱爱情,歌唱幸福,歌唱苦难,歌唱奇迹,歌唱漂流和动荡,歌唱人生无常。这样的吟游气质和拥有这种气质的电影,只有帕拉杰诺夫能够拍的出,不管因其本人动荡的一生还是安定后依然动荡的心,都让人明白了电影所探讨的事实上就是人生的吟游。
最让人感受到导演天才展现的地方,是影片中那把萨兹琴,它仿若圣物具有灵性,而吟游诗歌亦具有生命和气节,它只为人生无常、经历动荡、苦难重重的人存在,只和吟游诗人相依为命,它具有那种民间的力量,更具有宗教信仰那般虔诚的魅力。在吟游诗人眼里和手中,诗歌和乐器是一种生存和搏斗的勇气、一种甘愿经受苦难的信仰。
就如同诗本身的丰富含义,《吟游诗人》这部电影是一首让人“百读不厌”的抒情长诗。
2 ) 天才的顶峰:论帕拉杰诺夫的诗人电影
首先要澄清一下,帕拉杰诺夫的电影主题,并不是诗而是诗人。比如说这部《阿舒格·克里布》的主人公就是诗人。还有苏亚·诺瓦、以及被遗忘的祖先,都是讲述诗人(或说是民间诗人)。
因为,帕拉杰诺夫的电影并不是在内容上接近诗而是诗人的灵魂——他的叙述主体是人;是一切诗人——它的外在的表现,也不是“诗电影”而是传奇电影。
“阿舒格·克里布”的传说
莱蒙托夫的原著不必讲了,那只是传奇故事。重要的在于,谢尔盖•帕拉杰诺夫在影片中,将诗人的精神,表达了出来。也就是,纯。诗人是单纯的,这主要反映在他的感情的单纯。他的爱情不涉及财富、地位,而是直抵本能一般的纯粹的欲望。于是,诗,才能从画面中脱颖而出。因为,诗是宇宙秘密的起源。她通过(原始)宗教祭祀的唯一表达形体;她不脱离于人民;并成为人民与神中介的灵媒——具有神秘的魔力和不可言说(解释)的神圣性。因此,诗人的生命本质,便是只能从人民中获选而出的人与神的中间人。这具有神圣性。是奇迹。这种生命必须被放置在人民的(原始)宗教的广泛形式中才能体现出诗人的价值。而这,也就是阿舒格象征性地渡河后复活仪式上所体现出的含义。
因此,阿舒格•克里布的生活道路,就不是去给人家做长工挣钱,而是流浪。在这部作品中所表露出的,诗人生命的本质,在不断地升华中亦不断地加以凝结为一个根本的概念:诗人与世界没有矛盾,与死亡没有矛盾,与爱情、金钱没有矛盾。总之一句话:诗人的生活所以是和谐的,是因为这是被神灵赐予的祝福。而作为诗人来说,他唯一要做的,就是在大地上奔走。以流浪和吟游的方式将这份神给予的幸福和爱,播撒到人间,播撒到穷困的人民中间去。诗人始终都与神灵和人民站在一起,不论是财富、权力以及阴谋诡计,都不能阻止诗人完成自己的使命。因此,当,阿舒格最后乘坐飞马返乡之后,他便在众人面前展开了自己的奇迹。治疗母亲的双目和证明自我的存在——这两件奇迹都是直接在神力下,完成的。是神灵直接介入人间,赐福于诗人的神话……“只要神一开口,一切都将不同”。
在伟大的《阿舒格•克里布》中,人们不开口说话的细节,解释了一个疑问。那就是,诗是依赖于语言的吗?答案当然是否定的。诗不依赖于言语,诗是超语言的。她直接呈现为一种民族的意识。并且常常从(民间)民族乐器中奔涌而出。一开始,阿舒格表达自己喜怒哀乐的是无弦的萨兹琴,而到了最后,当他成为一位杰出的吟唱诗人之际,萨兹琴有了琴弦。也就是说,直到这一刻,阿舒格•克里布的诗人资格方被承认——在他漫游整个国家、整个高加索,遇到穷人、富人和当权者并矢志不渝地坚持自己的本真之心——在遭遇了考验,在忏悔和祈祷之后,终于被上天所认可为超自然的诗人了。于是,诗人生命的本质:爱;在镜头下具象化为最纯洁的象征,爱情。在一千个昼夜的等待之后,作为民族愿望化身的姑娘,终于获得了只属于她自己的诗人。诗人的民族属性,永不可变更。
《阿舒格·克里布》的表现形式
这是具有特殊意义的伟大作品。伟大已经说过了,这是一部直达诗人生活本质的作品。而其特殊,就在于它积累了作者过往的所有尝试和发现,终于在这里开花结果。
谈论这部影片,我们不可避免地要谈论音乐。布列松讲过,不要出现音乐——他,所指的,是惯常现身于各种桥段里的配乐。然而,《阿舒格·克里布》则不在这一指责的范围里。因为,本片没有配乐。反过来说,本片的音乐就是电影主旨的重要构成部分;是不能从电影主旨中剥离出去的。这从始至终都存在着的音乐是一首乐曲;完整的一个乐章。它是诗人阿舒格·克里布与世界对话的言说方式,因此它没有断续。它是诗人自己的传记、故事和传说,所以伴随在诗人的左右。其次,音乐始终都是从萨兹琴中流淌出来的,而不是用画外音的手法强加上的。这一点很重要。无论是从画面的自然主义拍摄要求上看,还是从音乐流出的具体形式上看,都极为重要。布列松所言的“不要音乐”的含义也就在于此(另一个意思就是不要用音乐遮挡画面表达)。但,在《阿舒格·克里布》这里则很特殊。呤游诗人必然要高歌,要弹唱。乐器是他的组成部分之一。因此,音乐反倒成为非常重要的表现手法。这,在诗人复活后出现在盲人及聋人婚礼上的画面中,特别显著。没有音乐,这两场婚礼(以及所涵盖的意义)就无法表现出来。没有音乐,他阿舒格·克里布都不能称得上是一个诗人。
象征下的印象
粗糙的布景,这是不能不提及到的一点——纵然有着政治上的因素和经济上的拮据——但,影片没有因为粗糙的布景而使得整体印象下滑到不入流的水平。应当反过来说,影片进了最大的努力,使得整个形象保持在伟大传奇的水平以上。自然,本片没有华丽的服装、道具和特效,很多东西粗糙到让人感到滑稽(尤其是那吃人的老虎)。但,从印象论的角度来看,本片丝毫不比巨额投资的史诗片差半分。它的好,在什么地方呢?
毫无疑问,就是拍活了诗人的本质,那种连接泥土与天堂的诗人精神的内核,在画面中熠熠生辉。这光芒完全盖住了简陋的道具和一切物质上的缺憾。甚至进一步地讲,也正是由于这些粗陋的道具、布景,才衬托出电影艺术精神的奇伟来。这份拍摄的真诚与诗人之真的恰合,是任何大投资,精良的业内制作,都无法比拟的。就是说,它达到了艺术上的美,而非布景、道具、化妆和服饰上人工“美”。
仅此一点,本片就足以胜过绝大多数的那些所谓电影的东西。只因为,她是一件艺术品。
盛佳蓝光补签。
阿希克·凯里布与美丽的富家女两情相悦,却因贫穷遭其家人拒绝,于是他背着心爱的鲁特琴,踏上了漫长的吟游谋生之路……
本片是格鲁吉亚著名导演、画家帕拉杰诺夫生前最后一部电影,改编自伟大的俄罗斯诗人莱蒙托夫在流放高加索途中整理当地民间童话完成的《阿希克·凯里布》受教于前苏联电影大师杜甫仁科的帕拉杰诺夫遭牢狱之灾后以一部被剪辑面目全非《石榴的颜色》(原版已经遗失)而蜚声世界,在后期作品中其桀骜张扬的艺术风格却柔和收敛了许多,即使如此本片仍不失为他“为美疯魔”理念的完美体现,极度唯美的装饰性构图与色彩,繁复华丽的民族服装和用具,行云流水的剪辑和跌宕绵延的鲁特琴配乐,舞蹈般流畅的走位和雕塑般俊美的男女主,固定镜头散出油画的质感,华丽的移动镜头更展现出导演扎实的技术功底。如:白马圣人在夕阳下出现的段落,帕拉杰诺夫用汹涌澎湃的美之洪水将观众吞噬淹没后尽情挥洒着心中的浪漫诗意甚至不惜牺牲情节逻辑与主题,而晕头转向的观众好不容易浮上水面喘气之余才猛然想到这不过是个十分钟就能讲完的床边故事……就画面和音乐而言绝对值得一再观看的作品。至于情节之类可以忽略。本片画面构图非常美,音乐也不错,行为艺术在里面很美。不像电影像戏曲,不像电影像绘画。高加索文化的精美呈现。
在影片结尾处,白鸽突然飞到了正在拍摄的摄影机上,接着是片尾题字:“深刻悼念安德列.塔科夫斯基……”面对这位两年前去世,同样被多方打压的好友,帕拉杰诺夫是抱着怎样的心情写下这行字的呢……
诗人吟游的不是歌声,是人生变幻的颜色。
早起看这个可真困啊。。。没看过帕拉杰诺夫瞎买买的,本以为是二战后的作品,边看边惊叹于苏联人可怕的独创性先锋性,结尾出来老塔才知还挺近的,同代比较就没感觉特别惊艳了。
#重看#以一个等待千日的爱情故事为外在形态,真正要赞美的是亚美尼亚民族独特的文化之美---无论是绘画、建筑、歌谣、舞蹈、诗篇、宗教诸多文化层次的高水准(虽并不承担丰富的叙事功能),还是深具仪式感的日常行为(赋予承载乡愁的属性),都在这块饱受创伤的土地上蓬勃生长。当诗人与诗琴合二为一,他就此被神指引,踏上九九八十一难之路,目睹人间婚丧嫁娶,见证战争践踏,亲历强权碾压,这些苦难无疑是导演想传达的心声。
如果说文学是追忆似水流年,那么电影是影像雕刻时光。塔可夫斯基曾经问他,“成为导演我还缺少什么”。帕拉杰诺夫对他说,你缺少牢狱之灾。帕拉杰诺夫的伟大正如尼采所言,只有经历过地狱痛苦的人,才有创造天堂的力量。
艺术家或知识分子的“愚者”形象在苏维埃时期是一种关于异议的隐微书写,也是东正教文化之中挥之不去的沉重之痛,流浪诗人的传代,又在吟诵之中死去,他们拒绝表演,在被迫害,被放逐,被排除在“神之外”的时期,失语症成为了他们高贵的行为艺术。如果早先的《石榴的颜色》以庄重预演了诗人的死亡,那么在《吟游诗人》中,帕拉杰诺夫戏谑地完成自己的最后的作品,所有的空间和模糊,虚化的主观镜头都被应允,某种程度上,“活人画”的美学原则正在解构,它对应了影片中的“奇迹降临”。当Blue Mosque里可笑而淫秽的“父亲”形象愚蠢地宣布他的死亡时,诗人终于误打误撞地获得了自由,在影片的结尾,白色的灵鸟伴随摄影机的出现,这位惨遭迫害的导演最终以一部元电影的方式告别银幕。献给塔可夫斯基,两位同样生不逢时的苏俄大师。
我喜欢老塔,老塔喜欢老帕,我不喜欢老帕
生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野,想对世界大声的呼喊,只有信念回应我的爱。发现高逼格配这歌词也凑合用,流浪过后都是为了更好的回家,民族的色彩和音乐,镜头的走位和变焦挺有特点,壁画一字眉大烤馕玩具枪,画家导演帕拉杰诺夫遗作最后一镜致敬好友塔科夫斯基。影博苏俄影展。
这个天方夜谭式的故事取材自诗人莱蒙托夫的作品,叙事性不强但极富诗情画意,里面的歌舞和意象洋溢着浓厚的民族特色。这是导演亲自完成的最后一部影片,影片结束时帕拉杰诺夫将它献给和自己一样擅拍电影诗,一样无法被苏联当局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰诺夫是惺惺相惜呀。
献给塔可夫斯基。比起《石榴的颜色》,可以说是好懂很多了。为爱出走,一千个日夜的流浪,活脱脱就口口相传的故事形态,再加上精美而又充满异域风采的画面,仿佛是在看一则来自数百年前的传说。
奇特的眉毛。荒诞的寓言故事没有相关联的主题就是怎么感觉都是有点蠢。大量的民间音乐、大量的绘画、文化与服饰、异域风景还算吸引人、但是感觉音质和画面都很粗糙、就连剪辑也不敢恭维。
the fall / le petit prince
从没想过调音的过程也可以是很好听的音乐,音乐很棒!影像诗。但更喜欢石榴些
民族的就是世界的。帕拉杰诺夫的每一部电影都是一次难以置信的观影体验,一场奇幻绝伦的异乡之旅。 不如石榴那么凌厉了,但从画面到音乐仍然别具一格,震撼人心。 “献给塔可夫斯基”,一段伟大友谊的见证。又有谁来为帕拉杰诺夫作上一曲?
又是一部石榴的颜色,石榴由红变白,似乎是上天对新人充满肉欲的恋情的洗刷,很有趣的是我妈居然都觉得这部片子好看,这种最直觉的画面表达力才是电影真正动人的地方,那头老虎实在是长得太搞笑了,我在电影院里笑个不停结果被一个很严肃的文艺青年骂了,哈哈。
他用萨兹琴弹奏一曲东风破,曲中是颠沛流离,曲中是等待和思念。
帕拉杰诺夫的遗作,献给去世两周年的塔尔科夫斯基。具有纪念意义,但肯定不是他的最好作品。拼贴画的结构过于平面化和脸谱化。但是这个木卡姆化的莱蒙托夫英雄诗,却具有神秘感,这一点难得
*很有趣!奇迹叙事与圆满结局,但中途是可可爱爱的各类呈现-充斥民俗和人类学的种种符号,字幕卡的出现使得影片本身像是一千零一夜的故事(时间跨度的延伸感)
畫面就像是中世紀時候的絲絨畫毯子一般細膩而豔麗。天,我要收碟
这个天方夜谭式的故事取材自诗人莱蒙托夫的作品,叙事性不强但极富诗情画意,里面的歌舞和意象洋溢着浓厚的民族特色。这是导演亲自完成的最后一部影片,影片结束时帕拉杰诺夫将它献给和自己一样擅拍电影诗,一样无法被苏联当局接受的塔科夫斯基。塔科夫斯基和帕拉杰诺夫是惺惺相惜呀。
确实比[石榴的颜色]好懂(大概是有莱蒙托夫原著),某些镜头竟然有运动有景深,这部电影倒是可以用“camp”作为关键词来解释(其实就是浮夸嘛……),整体视觉风格与老帕七八十年代搞的拼贴艺术(collage)是一致的。台词全靠配,对话不张嘴,音乐确实很棒。
并没有石榴的颜色那么美。镜头太多,而且很少固定,台词太多。并没有保留太多石榴的颜色那时的风格。但音乐很美,故事也清晰很多。虽然我还是怀念石榴的颜色带来的震撼……