海云台

没看之前 是抱着又一部《汉江怪物》的期待义无反顾的买票去看
结果影片的才放了一半 发现还他妈不如去看马兰花 等看到三分之二 边上的女人已经开始骂娘了。

从结构上来说 这完全是一部阳痿式的电影 前戏冗长拖沓 高潮简短粗糙 结尾草草了事。

从剧情内容来看 这是一部把韩国人绝对弱智化的电影，男人们外形不是A片猥琐型 就是周周弱智型，如果说汉江怪物里的男猪脚也很猥琐，那人家好歹至少演技棒人物形象塑造的丰满有力，而这部海云台，男人们的戏充斥典型的被打头，被女人骂，说话结巴，表情夸张过分，人家不知道还以为韩国人从小吃三鹿长大。女人们除了犯傻就是乱叫。天哪 这是什么鸟电影。

再说对于海啸的表现，唯一值得认可的也就是那么一点说的过去的特效。可是，韩国大叔们，这海啸你也太不争气了吧，从电影一开始就说要来，来来来，电影看了一个小时还是没完没了的对话，当观众们开始不耐烦了，甚至有人怀疑买错了电影票。
    你看看人家的灾难片。艾默里克是怎么拍的，人家后天开门见山，上来就是灾难，哪有那么多屁话。人物塑造都是在灾难过程中一点一滴的体现出来。

    好不容易等来了灾难，韩国人民又开始在电影来卖傻了，好像都没有常识，看到50多米的海啸从远处冲过来。像看风景一样站着看。当冲到很近处才开始不知所措的逃窜。弱智啊！！
    而当女猪脚死命的拉着将要被水冲走的男猪脚时，大家都用出了吃奶的力气，结果开始拉家常式的冗长对话，突然觉得这情节怎么这么熟悉啊，原来是革命同牺牲前“把我的党费交了”的韩国版。此处类似剧情又N处，奶奶的。整个一琼瑶式灾难片。

《海云台》：没有灾难，只有流水账

 

文/九弦日

 



 

 

本人一向对韩剧不甚感冒，承受不了拖沓冗长的节奏和迟缓肉麻的煽情，却也着实佩服其一成不变的风格却总能恰如的迎合观者品味，特别是对中国观众，反正分不清谁比谁的智商是高还是低了。比如“看了又看”之类，几分钟的生活琐事能被叨来叨去成长篇小说，难怪能拍了又怕演了又演，从“日子”到“月子”衡量单位已经不是集快成“年”了。着实理解不了那些整天把屁股粘在沙发上追着看的朋友，到底是有多无聊多闲啊。不是我不明白，是这生活节奏太慢啊！



《海云台》正是承载了韩剧的生活化和亲民化，没讲那些怪兽、外星攻打地球之类的虚拟灾难，而是现实主义的就存在你我他身边的海啸。既然是老百姓，那平凡的生活也就是芝麻绿豆大的杂七杂八，自然没啥可以精心雕刻并刻意突出的主题。于是，影片的前段，应该说占据了十分之九的篇幅，啰哩叭嗦的演了演七大姑八大叔的吃喝拉撒，无非就是加了些野蛮女友、抛妻弃子之类貌似特别其实平淡无味的俗套段落。如果放在别处，这绝对是大银幕版的“看了又看”，而本片目的只有一个，就是为了突出灾难的突然降临，用平淡气氛获取强烈的反差效果。虽然片中也煞有介事的复制了一把布鲁斯南在《天崩地裂》中不断警告却得不到重视的桥段，却因为絮叨冗长的“铺垫”变得索然无味，只剩下假大空的生涩。悬念都没了，谈何紧张的冲突。



韩国影视剧一向具备耐心的优良姿态，特别是爱情片，绝对能把这种光荣传统无限放大并极致发挥。其实，本人还是挺喜欢看韩国电影的，原因很简单也有点猥亵，韩国电影中的美女多，虽然大都是后天改造，只要养眼俺也乐此不疲。况且分级制度的存在以及韩国文化领域骨子里的开放，在各类影片中总会看到身材火爆、脸蛋喜人的明星们慷慨解衣尽展美丽挺拔的胴体，比如之前勇夺戛纳影后的全度妍曾多次奉献香艳无比的激情戏份，一线明星脱衣服怎能没有诱惑力。本片的河智苑和严正花正是俺喜欢的此类女星，加上《色即是空》的导演倾力打造，估计在不明情况下能击中不少像我等小众之人的软肋。



上为废话，引进国内，当然不会满足俺的龌龊心愿，本片号称韩国电影史上真正意义的第一部灾难大片，这才是电影的最大看点。既然是灾难片，那对灾难来临宏大场面的展现能否震撼人心则当仁不让的是重头戏了，这是个技术活。近几年，韩国电影的发展可谓顺风顺水，特别是在电脑特效制作方面近乎达到世界顶级水准，之前的《太极旗飘扬》、前两年火遍亚洲的《汉江怪物》，无不让人赞叹韩国电影的特效水准之强。虽然进军好莱坞的《D-WAR》输的一塌糊涂体无完肤，但也喊出了敢于以CG特技画面的制作跟美国科幻大片叫板的勇气。邻方技术优势的强大着实触动了中国电影业的心弦，以《集结号》为例，越来越多的中国电影开始寻求韩国制作公司的帮助。



虽然《海云台》的幕后制作启用的是好莱坞灾难大片《后天》的特效团队，但电影中地震海啸时震撼宏伟的场面却并没有得到特别强劲的发挥，甚至有点走走过场的嫌疑，象征性的用一面高于平面N米的大浪幕布浇灌而来，只是从视觉上告知了灾难的来临，展现的只是人群作鸟兽散状的混乱。也许是技术原因，也许是资金考虑，其实导演压根就没打算用“灾难片”赖以生存的特效场面来迎合观众，之前的所谓宣传顶多是个噱头。导演知道拼场面拼不过《后天》，所以转而用灾难充当背景玩起了温情。



灾难中人与人之间的情感流露总会让人久久难忘，导演的用意不可谓不良心用苦。海啸无情，人有情，这是导演舍弃以视觉效果冲击观众心灵的最大野心。于是，电影有了点《泰坦尼克》的影子，抓了点《汉江怪物》的尾巴，放在自己身上却温吞无味。只因电影的节奏太罗嗦，几条线索也太过于平常，而作为影片的卖点——灾难，却成了故事的一个可有可无的背景。换句话说，影片不是在海啸来临时升华人与人之间的情感冲突，却成了把现实生活中本来就难以打动人心的故事硬生生的放在了任何一个可以称作背景的框架中，无论是灾难还是其他的，本来该怎么发生就怎么发生，与灾难半毛钱关系没有，一切都是正常化的评述，毫无冲突可言。普通人的情感世界不是不能打动人心，大难当头凸显的人性本质也会让人印象深刻，可线索的发展总该有个至头至尾饱满的情绪，而不是流水账式的情感加灾难的堆积。



电影里有句台词，貌似自卖自夸的说海云台是国际性旅游境地，实话说，应该很多人在没看电影之前是不了解的，韩国有关当局是否想借此提升知名度咱就不得而知了。就算是影片给当地旅游市场做一下贡献，那至少在片中应该能让观众欣赏到秀丽的风光领略一下那里特殊的旅游景象，结果很失望。一片跟别处一样的海，一片普普通通的沙滩，然后就是一群游泳池里也能看到的比基尼们。自夸都没夸好，糊弄了自己也糊弄了观众，既然如此，把故事发生的地方定义为旅游境地而且以地名作片名，难道用意仅仅就是为了证明灾难对人多的地方毁坏性更大？那叫“海云台”的意义何在呢？



俺有点不明白引进此片的真实用意了，难道是想借《汉江怪物》的声势再创票房辉煌？片中科学家口中说出了汶川大地震的字样，俺恍然，感情电影是来换取中国观众同情找共鸣的，而配音是中国话，也难说清是电影本身具备的台词还是引进后的中式改造。单从这个角度，本片的用意就不明，有讨巧之嫌，还好影片没有过多展示灾难时的惨状，不然也会落得个揭人伤疤的恶意之名。



据说导演是韩国版的冯小刚，可见其幽默搞笑功力在韩国影视界的能力不可小觑。韩国影片中经常会有一些奇怪的“幽默”，比如丑陋肥胖的女性角色故作思春状，比如某些表情夸张扭曲、肢体语言大开大合的猥琐男形象，总之有些角色一出场就明确了其反衬主角的身份，看多了也就见怪不怪了。本片同样逃不出俗套的框框，靠一位肥胖女和游手好闲男来插科打诨调剂灾难带来的悲痛感，实在难以称作“幽默”。



灾难场面不震撼、情感冲突不感人、风景没有、搞笑庸俗，电影的整体线索就是吃饭、闲聊、谈恋爱，然后灾难来了，然后再吃饭、闲聊、谈恋爱……影院里散落着不超过十位观众，旁边的女孩左手拿纸巾右手拿手帕一会哭、一会笑，可谓是稀里哗啦、上气不接下气，如果不是影院的音效过于强大，室内所有的人都能听到她强烈而又清晰的抽泣声。只能感叹，任何一部影片都会找到属于自己的受众人群。说实话，观影时，本人也的确心头一酸，那是因为想起了汶川大地震的场景，没有这部电影，只要有关灾难，该感动还是感动，想起来就会落泪，与《海云台》无关。

 

看完了，吃饭，睡觉，“咣当”地球爆炸了（俺不是乌鸦嘴），活下来了，俺还是去看电影，吃饭，睡觉。拍成电影如果还是这样，那想想就够了，您还去看吗？



九弦日原创影评，未经许可禁止转载！

最简单的评价是：《海云台》是一部好看的电影——当然，这个参照系建立在今夏内地公映过的影片观赏经验基础上。所谓“好看”首先是技术上的满足，作为活动影像，满足观众视觉上的要求应该是对一部电影的基本要求。通篇看下来，《海云台》的视觉效果一点不输于宣传的噱头，看来，挖来了《后天》和《完美风暴》的汉斯•尤利格，这钱算是用在刀刃上了——对尤利格来说，《海云台》无非是再重复一次流水线工作而已，拿捏起来丝毫不费劲。而在经历了《变形金刚》《哈利•波特》甚至3D的《飞屋环游记》这些好莱坞大片的冲击后，《海云台》在视觉冲击上丝毫不显寒碜——相较于《机器侠》特技的雷不忍睹，《海云台》完全有资格做先涛的教科书。

说《海云台》是讲朝鲜语的好莱坞电影也不为过，不过拿“好莱坞”来套容易引起误会，我们不如换一种说法：《海云台》是符合类型电影特征、应合电影产业要求、蕴含了超地域性的普世伦理价值的比较成熟的电影作品。反观今夏的华语电影，当张、陈、冯这几个宝贝疙瘩暂时偃旗息鼓后，完全靠特区同胞北上来苦撑整个市场。09暑期的内地电影市场，乍一看繁花似锦，连《零零狗》的票房都瞅着九位数上走。不过这太半要归功于银幕数的海量剧增，跟电影的质量委实关系不大。而且，除了《零零狗》《追影》这样抹平了所有港片特色、一门心思探底走低俗路线的影片外，就只剩《麦兜响当当》的水土不服，以及《窃听风云》生生的被掰成了部反腐倡廉片。

《海云台》的噱头当然是灾难特效，但伦理情感的表述并不孱弱，只有人道主义的灾难才是真正的灾难——而对人伦情感的细致描绘正是《海云台》的成功之处。我看的公映版本约90分钟，前面一个小时都在交待几对人物之间的情感纠葛，而即将来临的大海啸只是作为背景简单点缀其间，直到最后一刻大难临头，几组人物的个性便发挥得淋漓尽致——当然命运也各自迥异。《海云台》上了编剧的正道，你可以说全片节奏略为脱节，不过《后天》和即将上映的《2012》这类灾难片都是这种模式，除非你想拍一部《生生长流》式的阿巴斯电影，不然一定是人伦情感做主菜、灾难特技为配料的结构。
《海云台》的故事说起来不难，但也穿插了好几对人物：离异的中产夫妻，相恋的草根渔民，无所顾忌的青春靓妹，心地善良的救护少年；从懵懂无知的儿童，到情窦初开的少女，再到中年危机的大叔，甚至备受指责的老年资本家。各色人等，阶级不同、背景各异，最后集合到空前的灾难前，也把普通人的情感变异提升到了空前的高度。反观华语电影，不得不承认我们的核心竞争力——视觉技术和剧本编纂都在被越甩越远。不要说好几对人物的勾连，连一个家庭、一个主人公的故事都讲不圆滑，一俟有点类型片的色彩就会喧宾夺主，分不清主次亲疏。从创作角度来看，这一痼疾恐怕归根结底在于华语导演（编剧）们不会说人话，不会讲人的故事，对人性的喜怒哀乐根本是麻木——至少是迟钝的。其实《海云台》也提到了东南亚海啸、汶川大地震等灾难事件，可以想见，本片的直接灵感应当就来自东南亚海啸，但是生活的真实却很少能触动华语影人。汶川这么大件事，到现在除了鸟都不看的政治宣传片以外，整个华语（内地）影视界基本上是失语的。二十年前的事情不能拍，四十年前的事情不让拍，只有六十年前的创世神话被一再的炮制出来粉饰太平，在这样的环境下，华语导演们似乎已经失去了对生活的直接感悟力。

其实《海云台》算不得什么经典，看看世界影坛的新片计划，华语电影在想象力、题材类型、艺术创新等方面已经全方位落伍了，我们是在进步不假，可问题是人家进步的更快，两相比照，我们只能在世界电影的大潮末端气喘吁吁的自顾不暇（当然我们还有成群结队的献礼片作为世界影坛的一大奇观）。而韩国电影这几年的进步则有目共睹，纵观韩国影坛，他们的编剧能力、特技技术和类型题材开掘上已经全面超越华语电影，再这样下去，华语电影虚假繁荣的画皮迟早会被拆穿，华语电影跟韩国电影的距离也会像中国男足与韩国男足一样形成一条难以逾越的鸿沟。
生产力需要解放，艺术创新能力更需要解放，小打小闹已经无济于事——华语电影需要的恐怕是一场全方位的海啸。
也许，需要海啸的不仅仅是电影。

PS：这个片子是跟一个我喜欢的人，七夕在电影院看的。

不过我没哭，感觉每次情绪快到了，d电影内容却突然停住了。
当然它不是一部煽情大电影，但是情感部分的诠释稍微火候差了点。

特效还是不错的啦，韩国人对于灾难片从《汉江怪兽》开始已经逐渐驾轻就熟了。不错。

                同为灾难片，韩国尹齐均导演的《海云台》的票房远不如冯小刚导演的《唐山大地震》，然而，同为抒情片，《唐山大地震》的单线条结构的叙事模式却未能有《海云台》多人物讲述来的精彩。如果说冯小刚是为观众讲述母爱的伟大，那么，尹齐均就是在为观众讲述情感的哲学。

       影片《海云台》中，海啸无情的侵入富饶的海滩城市海云台 ，一座座大厦被海浪推翻吞噬。死亡临向了每一个人 。死亡是人类不愿提起但又不得不面对的问题，面对死亡时，人们的情感才会真情流露，直视死亡时，人们才会顿悟哲理。尹齐均正是借助灾难带来的死亡来给观众讲述情感的哲学。情感总是在死亡前爆发，爱情作为情感的代表，在死亡前绽放的更加绚丽。导演在片中讲述了三对男女的爱情故事。

       在导演精心的设计下，平行式蒙太奇巧妙的运用起来，亨植在死亡前终于向女友希美问清了内心的疑惑，万植在死亡前对妍熙喊出了我爱你，金博士与离异的妻子在死亡前紧紧相拥，相互说着对不起。情感在这一段彻底的爆发出来，与影片前部分的平淡叙事并有些喜剧元素的气氛形成强烈对比，低沉急促的音乐加强了影片节奏的紧张感并渲染了悲伤的氛围，画面中灰色的主旋律色彩笼罩着影片，死亡的震撼与压抑不断的带动起观众的情绪。片中，三对情人的故事并没有联系却平行的发展着，看似繁乱，导演却有条有理的将他们的故事叙述出来，不得不赞赏导演把握结构的能力。亨植是万植的弟弟，金博士的女儿与万植的儿子也有过纯真的相遇，故事不同的人物，在社会上也总会有交集，如何对待与他人的关系，表达自己的情感，就成了人们面临的情感问题 。导演以悲剧的形式表达主题，为观众讲解情感的哲学，悲剧确实令人悲伤 ，可正是如此，悲剧才能有更好的教训意义。尹齐均通过银幕讲述三对情人的爱情与遗憾，告诉观众：要学会表达情感的重要性，人的生命如汹涌的海浪，没有回头的机会。在人潮如涌的城市里，简单的沟通可以拉近人与人的距离，减少误会与仇恨，情感的及时表达，可以使人少一些遗憾，多一些美好。

      情感的哲学，除了爱情，亲情也是永不可磨灭的存在，《海云台》中金博士对未曾相认的女儿的爱体现的是沉默而厚重的父爱。母爱则是通过冬春的母亲表现出来的。片中另一大亮点就是在于对冬春这个小人物的形象设计。

      从外表上看，冬春就是一个十足的小混混。矮小的个子，单薄的身材，圆脸黄豆眼，一身松松垮垮的灰色衣服。他的行为也确实令人生恶。不务正业，对母亲的关爱置之不理，时常想出自以为精明的坏点子，冬春把万植的儿子成贤脸上画着黑斑，戴着独眼罩，唱着动画片的歌，自己戴着墨镜草帽，敲着木棍在街上游行乞讨骗钱。被抓到警局时，冬春无理的对警察大吼大闹，而对赶来的万植却如老鼠见猫一样猥琐。这一段的喜剧元素让观众忍俊不禁，冬春这个混混的形象也鲜明的印在观众的眼中。

           这样一个不务正业，粗俗胆小的人。如果没有这么一场海啸，也许他还会一直是那个小混混，过着没有尊严的生活，可是，残酷的灾难改变了他的命运。据说冬春在海难中救了13个人，但是没能救得了他自己的母亲。他获得了勇敢市民奖牌，但也得到了母亲的遗像...冬春知道母亲是为了给他买皮鞋才中途下了去野游的车，不然，母亲也不会死。冬春抱着他母亲的遗像靠在深红的墙上痛哭流涕。镜头中，冬春穿着白色衬衫靠在红色墙上，与周围灰暗的主色调形成显明对比，色彩在导演的刻意创作下有着深刻的用意，白色象征着冬春的内心已经被流过的泪水洗涤干净，鲜艳的红色隐喻着一种希望，一种寄托，一种爱...

      冬春这个人物形象能给观众留下深刻的印象，不仅因为他将人物塑造的生动典型，而且因为这个人物所带来的深层的思考，一个人对生活是什么态度，那么生活对人也是同样的态度，可是在母亲面前却由母爱的伟大而改变，母亲的死令冬春惭愧后悔，伤心悲痛。留下的是悔过的泪水和无尽的遗憾。导演借此告诉观众:不要忽视身边的爱，亲人的爱是无私无价的，一旦失去，纵使泪尽也追不回来。

      另外，影片在一些细节的设置上也具有一定的象征意味，值得仔细体味。如对人物衣服色彩的构思，身穿白色衬衫的金博士与穿着黑色上衣的妻子在楼顶紧紧相拥，黑与白本是极端的两面，而此刻却和谐的相融了，色彩的融合隐喻着他们关系的愈合。

      灾难片总是悲剧的，不过，悲哀过后留下的是深刻的思考与重生。城市将会重建，生活仍将继续，正如片中的妍熙重新找回了红丝巾一样。