黑洞频率

过去，现在，将来，这是人类生活的命题也是电影的重要取材源泉。
儿子在无意中通过一台老式的无线电与三十年前的父亲联系上了。这是故事的基本创意，这种创意在现在看来十分普通，大片《哈利波特》中那个可以书写的笔记本，还有《世间奇妙物语》中的那个日记本，还有诸如手机等等。用一种媒介联系两个时间，这是此类科幻色彩影片的大前提。
与《回到未来》不同，人作为媒介的使用者是无法到达另一个时间或空间的，这很显然就带有一定的局限性。毕竟仅凭借着物质，人不可能达到更有利于自己意愿的事情。有局限性才更加有戏，所以我认为此种创意在许多时空交错的科幻片中是很有想法的。
即便有了某种神奇的媒介，但人还不是万能的，于是这种创意有很现实意味，从某个角度来说，它天生地便是对过份依赖物质的一种反讽。于是，此种影片多多少少都带有些许的文艺气质。
但回到本片中，终归我们要看一部商业影片，于是，儿子通过无线电解救了差点遇难于火灾的消防员父亲。紧跟下来的剧情我们似乎总是看到，当你无意中改变了某个历史，哪怕只是一个杯子破碎了，也会造成不一样的未来。当父亲成功得救了的时候，三十年后的儿子却又失去了母亲，于是引出一桩连环杀人案。
世界的物理性是不是如此深切地联系着，哲学问题中关于事物是普遍联系的论点是否适用于这种时空交错的事情没有人会深究的。但有一点，这种构思实际上是一种尊重历史的严谨态度，即历史不容篡改。闲话少说，回到本片。
连环杀人案是一桩悬案，身为警察的儿子为了查明此案，为了解救因为自己篡改历史而无辜死去的人，于是指导父亲阻止案件的发生，但父亲却成了嫌犯，此时，最重要的一个情节是无线电的毁坏。
无线电毁坏意味着父亲与儿子都遇到了前所未有的麻烦，那种先知先觉的神奇不再拥有，人的力量也就在此时突现了出来。当我们看到父亲在孤立无援地情况下自救，甚至长生到在未来时空救下自己儿子的时候，我们知道，这部影片终于跳出了无线电的魔爪，没有沦落成一部只靠一个科幻创意支撑起来的无聊影片。
于是，反观此片，个人的力量，父子情，母子情，正义与善良都存在着，也正是由于这些元素地存在，才使得此片才有了它独特的魅力，就如许多导演说的，还是拍人的。虽然影片结尾之处有些纰露，但整部影片每一个环节，每一个铺垫基本上都可以印证后来人物的改变。非常值得一提的是，父亲将烟揉成一团这个细节，没有语言，不足五秒的镜头，可产生的作用却是巨大的。
正是这么一个细微的镜头，父亲将不会死于癌症，正是因为这么一个小镜头，父亲才会在儿子危机时刻出现，杀死了罪犯。于是，人只能自救的主题提到了层面上，被儿子救于火灾是机会，但把握机会的只能是自己。可见编剧在这个方面考虑得是如何周密。
这是一部商业片，仔细分析一下，套路还是很明显的，第一步是神奇出现，改变了未来，第二步是化解所改变的未来，第三步是化解成功，人比那个神奇还要神奇，人才是最主要的。三步走的故事很不错，但同样是三步走，它却完全可以是另一个样子，那就是文艺片的走向了。
在我看来，儿子救父亲，与父亲破案实际上都是同一创意，同样是具有商业元素的演绎，所以，影片的上部与下部我完全可以看做是同一创意下的两个故事，这两个故事是并列的，并没有产生紧密的联系，甚至可以完全脱离开。这给我一下很大的跳跃感，问题到底出在哪里呢？
就是情感，其实影片救人于火灾与救人于连环杀手刀下都是一样的，但他们之所以能够联系起来，除了前者是后者的因（这个因当然并非必须的）以外，最主要的还是父子之情。但很可惜，强烈的商业色彩将父子之情多少有些冲淡，影片更强调的还是救父亲于火灾中产生的那个因果关系，正因为这个因果关系不是唯一的，所以它看起来好看却没有父子之情真实，没有父子之情的递进关系。所以，会给人一种隔裂感。
当父亲从火灾中难生了之后，父子之间通过无线电已经达成了一种认同。此时，影片通过一系列镜头表现出父子之间那种合协的感情。但要知道，儿子已经是36岁的人了，而无线电那边的父亲同样也是三十多岁的人，这样的父子感情真的能合协吗？
答案当然是不能的，如何合适呢？于是，一部商业影片走向了文艺片的路线。
当然，作为本片来说，完全没有必要如我说的这样变幻了片种，而且是商业片还是文艺片孰高孰低也没有作出比较的意义。本人之所以提出这个问题只是说明，商业与文艺其实是很近的，同样的创意前提，只看编剧是如何选择。就是这么简单的道理！

2006-7-4于通县

    有人说中国电影最大的毛病是对“类型”的界定不清晰，这不是最大的毛病也是很大的毛病。但就算在好莱坞，对类型无法驾轻就熟的人也大有人在，只是这些没有掌握商业时代电影真谛的“物种”，很快就被好莱坞星球淘汰了。然而，就在类型片大行其道的年代，却常常有人剑走偏锋且收获颇丰，我愿意指名道姓点出来的，首先就是格里高利·霍布里特。
      当年颇为抢眼的《一级恐惧》、《哈特之战》、《黑洞频率》都是其作品，从这些影片中我们能发掘出甚为丰富的元素：科幻、犯罪、战争、家庭、惊悚、灾难……如果一个元素成为一部电影的关键词也就无甚称奇，但是如果数个元素同时抢占一部影片的情节走向，未免让人有些情绪失调。很多时候，霍布里特更像是一个不同类型的跨界者，在失调与协调之间，成就了其独特的叙事美学。
先来看《黑洞频率》。
      它是科幻片么？也许是。是灾难片么？算是。是犯罪片么，是啊。是家庭片么？当然是。
      那么，它到底是什么？
      夺人眼球的首先是它科幻片的外衣：当惯了科幻影片制片人的托比·艾默里奇亲自操刀编剧，讲述了一个电波在不同时空互动的故事。但是，如果深入看片，时空穿梭也好平行宇宙也罢，科幻在这里与其说是噱头，不如说是幌子，撩拨到一大帮科幻迷们的神经，却犹如隔靴搔痒。助推情节前进的，不是“改变了的过去如何改变未来”，而是忧郁的詹姆斯·卡维泽饰演的警察约翰，如何游走在对父亲深深的爱和侦破南丁格尔凶杀案之间的暧昧不明。由于没有在电波时空传递的前因后果上过多着力，很多喜欢扯相对论淡的硬科幻迷们不屑下嘴去咬破绽。相较而言，艾默里奇领衔制作人的另一部影片《蝴蝶效应》似乎更得人心，它祭出“混沌理论”的大旗，立刻迎来硬科幻迷们的热烈讨论。晚于《黑洞频率》四年之后成片的这部《蝴蝶效应》中，关于“不同的决策带来不同的结局”的命运大分割，对故事的走向的划分更为清晰，虽然生硬但却绝不失协调，它似乎以《黑洞频率》为起点，在命运大挪移的光转流离之路上，走得更远。
      再来看《黑洞频率》的灾难片元素。“灾难”本不该成为《黑洞频率》的关键词，但为拍摄火灾而烧掉的25000加仑丙烷、主演丹尼斯·奎德在仓库大火中收获的缝了16针的头部创伤，显然不是闹着玩的，这一切只因为丹尼·斯奎德饰演的是一名消防员。当我看到影片开头火场一幕，几乎认定这将是一部灾难片：丹尼斯·奎德临危受命，穿越火海，在千钧一发之际，救人于阴阳边界。但这场开篇大戏不过走一个过场，剧情很快归于平淡，我们的目光随着主人公年轻时对棒球的迷恋，又过渡到极光照耀下高耸的天线，最后——几乎令人疑惑地——转而投向年少主人公与消防员父亲的父子情谊。直到主人公发现电波穿越时空的惊天秘密，谷仓火灾大戏才重装上阵。虽然大火激动人心，但明显是在主线剧情外的一次用力过猛，因为接下来的线索，突然转向“南丁 格尔”连锁杀人案。
     这就引出了影片的第三个属性：犯罪片。对于导演霍布里特，犯罪片可谓信手拈来。他曾因指导《纽约重案组》（NYPD Blue）的部分剧集而荣膺艾美奖，而其大荧幕出山之作《一级恐惧》，也是一部犯罪心理片。《黑洞频率》显然是他放手一搏的另一次机会。影片中，30年后的儿子与30年前的父亲联手断案：儿子靠父亲收集的证据找到嫌凶，父亲靠儿子指点的线索亲手擒贼，并且，二人与罪犯数次巷战肉搏，最后一场客厅遭遇战可谓经典桥段：在不同时空的同一时刻，父子两人居然共同遇敌，随着镜头的来回切换，观众的视听也遭受了双重压迫，为了两个场景中的人物共同揪心。父子两人靠电波携手出击的段落，几乎是整部影片的亮点所在。
      另一些无法忘却的片段就是卡维泽忧郁的目光和深情的泪水。目光所向，写满了痛失父亲或母亲的悲伤，泪水无声，仿佛说尽对无法挽回过去的遗憾。影片真正感人之处，是渲染至深直抵人心的父子亲情和家庭温暖。30年后的小约翰尼已经成为一名警察，但父亲却死于火灾，当他发现电波的秘密如获至宝，不断地唤回父亲的重生，经历过几次失败：谷仓大火、吸烟导致的肺癌……父亲终于出现，而母亲也由于约翰的不断地改变时空，遭受了生死几重天。我们看到约翰永不放弃地挽回再挽回，而几起几落的剧情跌宕，也使得催泪观众成为必然。很多看过影片的观众说：哪个经历过痛失亲友的人，不想通过一切机会挽回他们呢？《黑洞频率》成为最方便的弥补过失的救命草和后悔药，结结实实地发挥效力，让观众一诉衷肠。
      跨界者面临的问题，往往是造出或是顾此失彼或是厚此薄彼的“四不像”，但《黑洞频率》虽然有旁逸斜出，但却绝不芜杂。比如，各种元素在马上就要失调的时候点到为止，像两场大火的戏还有关于棒球的几场戏等。另外，各种元素始终保持着前后呼应和随时互动，比如消防员父亲的职业设置，为改变命运提供了方便，也为警察约翰挽回父亲生命提供了感情支撑；护士母亲的职业设置，与父子携手侦破的“南丁格尔”连锁杀人案息息相关，甚至母亲成为某个时空中的被害人；棒球不仅是维系父子感情的道具，也成为后来证明父亲清白的证据。这些元素环环相扣，不露痕迹。
      在经历了“科幻片”的时空感和未来风、经受了“灾难片”的千钧一发和扣人心弦、经过了“犯罪片”的层层悬疑和深深恐惧，影片终于通过宣泄家庭情感尤其是父子亲情，到达了数个类型元素锦瑟和鸣的巅峰。
      可见，导演格里高利·霍布里特很乐意在一部片里同时玩转各种类型元素，真可谓跨界达人啊，但稍有不慎，便有马失前蹄的危险。之前有《一级恐惧》就有节奏拖沓和“到底在探讨心理疾病还是法理公正”疑惑的弊病，之后有《哈特之战》的战争和法律元素孰重孰轻的失衡问题。看来，唯一的办法，可能就是戒掉“贪心”二字，把一两个关键词讨论清楚，其他的，再说。

电影里极光在空中垂下的时候，我刚放下电话。听着对白，挠了一会儿吉它。然后开始烧水。听着对白等水烧开。洗漱。听着电影里的对白挠吉它。放下琴，缩在被子里看1969年的大奇迹。最后，老约翰和小局长还有小小局长在棒球场打球，音乐响起。我带着满眼泪水关灯睡觉。

是的，我一开始并没有专心看这部电影。——当然你要是把这理解成我非常聪明，聪明到我经常一心多用还能把事情做好，那我也不反对，我愿意腆着脸停下五秒钟接受你的掌声。——其实我只是想说，我本来只是拿这部电影当背景声，这样屋子里显得不那么冷清。何况我看到的片名还是相当土鳖的《生死频率》。但是到后面我还是被它吸引，被它的剧情带着走，并被它赚到大把泪水。

片名《Frequency》指的就是沟通父子俩的无线电频道。所以翻成《频道》就很好。现在的《生死频率》让人误以为这是一部蹩脚的动作惊悚片，《黑洞频率》就更和剧情搭不上界。也许这个名字过于朴实，在这个喧闹的世界上太过不起眼，你会连剧情简介都懒得看就把它扔在一边。但这本来就是一部很朴实的电影。所有被它感动的男人都会同意这一点。

三十年后，工作失败，女友离去，生活一团糟的卢瑟警察打开一台破旧的无线电。电波穿越了错乱的时空，让他和三十年前的父亲联系上了。这是一个很聪明的想法。不是说时空错乱与穿越，而是说，也许只有在这种情况下，父与子才能真正地交流，理解，并肩作战。我想男人也许都是这样：年幼的时候觉得父亲无所不能，上小学的时候，我很自豪无论自行车出了什么毛病，我爸都能修好；然后，我们逐渐发现他的生活充满了麻烦，困惑，指责，蔑视，不屑，懒惰，埋怨他固执，武断，不学无术，什么都不懂。从头至尾，很难有成为真正朋友的时候。等我们真正走过了太多的路，成了一名男人，开始尝试理解他的时候，他早已垂垂老矣。

另外，回到电影，还有个问题，主角该怎样向周围人证明发生的不思议是真的？没关系，我们是在1969。这是一个神奇的年份。没有刘谦，但是充满了不可思议的奇迹。无论是天文学，棒球，还是摇滚乐。We haven't had that spirit here, since nineteen sixty-nine.随便说出一两个异想天开的预言，你就证明了一切。编剧们会感谢上帝的，赐给了我们一个1969。不过，到底是十多年前的编剧啊，搁现在拍雅虎的车牌会换成苹果的车贴吧。

每当遇到这些和时空有些关系的电影时，总会有人跳出来，拿着外祖父悖论的各种变体得瑟，自以为火眼金睛，挑出了bug，洋洋得意。首先，外祖父悖论早已经是一个常识，会这么得瑟的说明你不是学物理的，基本上也不会是个合格的理科生。其次，请看懂这个故事想要说的是什么。不要炫耀你的无知与浅薄，谢谢。

周点杰伦应该也看过这部电影。有个情节直接被他搬到那部不能说点的秘密里面去了。那个词怎么说来着？啊，致敬。

　　非常棒！完全值得全力推荐的好片！好久都沒有如此這般情節引人入勝、情感真摯、主題動人的電影了。真是忍不住的一再叫好！！
　　嚴重推荐，這是目前為止唯一能動搖小遠個人電影排行榜寶座《美夢成真》的電影。以科幻電影的外表包裝了一個深情的父子世界，以懸疑電影辦的手法成就了一個情節緊湊吸引人心的經典故事。有條件就趕快找來看吧，不會令你失望的。