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详细剧情
长篇影评
1 ) 矫情与拧巴
一个母亲，为了身患绝症的孩子不继续忍受痛苦，结束了他6岁的生命，并拒绝向法庭陈述理由，因而被判故意谋杀入狱。电影讲述了在15年监狱生活之后，出狱的母亲怎样面对社会、亲人和过去。听上去很有意思的题目，可仔细琢磨之下变得有些矫情。为什么不对法庭陈述理由以争取更短的刑期呢？是想逃避吧？逃避面对现实和痛苦。喜欢沉醉在被惩罚的感觉中自我折磨自我怜悯，真的是一种矫情。
不过对于会讲故事的人来说，只有不好讲的，没有不能讲的，越矫情越激情，明知山有虎，偏向虎山行！愈拧巴，愈复杂！可这就需要更高的驾驭故事的水平，可惜《爱你长久》的导演没有做到。他试图让一个拧巴的故事表现得轻松平常，结果是找拧巴的人没找到被精神蹂躏的痛快，喜欢轻松淡定的人，在最后揭开答案的时候只想骂人。
不过，有一个情节拍得很美：15年后，妹妹从电话机里第一次听到真相的时候，旁边女儿在小声地读着童话：
“天色渐渐变化，我不知道能否赶上？”王子问道。他想到魔术师曾说过：“夜晚是你唯一的敌人，当世界被黑暗所笼罩，你就无法分辨阴影与迷雾的差别，只有狼可以分辨得出来，只有狼，但是，你知道的时候已经太晚了，你那美丽的女友就永远再见了，若是你爱她的话，就赶快！”因为王子知道，所以心中像是被刺了一下，他想象着她，在黑暗中美丽的脸庞….
这大概是最切合主题，且诗意化的一个情节了。
最后，我也是因为遗世独立的克里斯丁，才去找片子看的。
2 ) 《爱你长久》
一个有着古希腊式的悲剧做基础，带给人矛盾的思索，是那种来源于人对自我罪行的审判以及囚禁。
作家出身的编导Philippe Claudel没有玩影像上的小聪明，很自然的将观众浑然不知带入人物的生活、世界，确实很厉害！
Kristin Scott Thomas，这个一直都不好定义的女演员在法国参演不少影片后，其实已经习惯用这样一种最平常的技法表演了一个非常人内心的角色，只是这是第一次从配角性的女主角变成绝对的女主角。
其实主要角色的出彩关键离不开作者对其他配角的塑造，爷爷、警察、同事、女儿……，有的是对Juliette的一种影印，有的是一个疏通口……，那些不太熟悉的演员，为影片的作用不可估量！
2009-01-04
3 ) 人文主义盲点
果然，导演一开始就展现了精致的当代法国生活。一对年轻的夫妇，Lea影片中的妹妹，硕士毕业，大学（或是中学）教书，丈夫是大学同学,事业也不错，般配恩爱；他俩从越南领养了两个女孩，8岁和4岁的样子。Lea的公公也住在一起。他们住在被Lea自称为“我的小宫殿”的一幢美丽的老式住宅里。很喜欢那房子。
影片从Lea接姐姐茱丽叶出狱到自己家里居住开始，一点点展现其后的生活，这对15年后再相逢的姐妹开始熟悉，开始共同面对牢狱人生对整个家族、家庭成员和目前生活的冲击。
有点像日本电影，都是寻常生活的描述:茱丽叶定期去见监狱官员，寻找工作，和Lea全家到朋友的乡下住宅度假，见在老人院的母亲，和Lea的同事去美术馆，一起去游泳。茱丽叶开始渐渐走出牢狱生活，她从沉默刻板到渐渐适应外面的生活，Lea和丈夫面对这个曾经杀了自己儿子的姐姐的渐渐了解和接纳。里面仍然有许多的冲突，但都有着法国式的优雅和节制，一如法国电影的细节描绘，茱丽叶的服饰也从开始的灰暗的冷色调，渐渐明朗，式样也活泼起来。
直到片子的最后茱丽叶杀子的原因才隐隐约约地浮现，她儿子得了绝症，为减免其痛苦，她“于心不忍”儿子在痛苦中挣扎而杀之。这还是我事后再查了影片介绍得到的准确信息。
人文主义大约都是在处理如何缓解人与人之间的痛苦和矛盾吧。用各种的解释和技术途径来应对现实的问题。的确，从这个角度，法国已经相当高超了。
然看完片子，对于这个故事我只有一个感觉，就好像在一套非常精致的房子里，里面的设施非常完备，非常适用，只是屋子的层高只有1.5米，人在里面生活依然很不舒服。甚至痛苦。因为直不起腰来。而人们却无视这个结构问题，只在这房间里继续更新设备和条件。人文主义不碰触终极问题。这就是它的盲点。把神和信仰从生活中剔除了，只有凭人的智慧来面对和解决人生的种种命题。
从最关键的情节来说，就是关于茱丽叶的杀子，她从人的观点来看，她是为了儿子好。然而，从本片中她似乎从未真正意识到自己的错误。她是幼稚或者是无知的犯了错误。她甚至为此付上了牢狱之灾而并无悔意，却一直活在罪咎之中。这仿佛是一个好心的孩子为了让挣扎出蛹的蝴蝶而切开了蛹，使得蝴蝶永远失去了飞翔的能力。她的无知来自对神和生命律的无知。无知就是一种罪。而对神和神的律的无视乃是一切痛苦的根源。人文主义其实无法解决实质问题。
茱丽叶无法真正的饶恕自己，她不会知道即使如此她杀了儿子，她仍然是可以被饶恕的。她无法经历到被饶恕，也无法饶恕自己。在生活中她也无法饶恕自己的母亲，无法帮助同样活在痛苦的不饶恕中最后自杀的那位监狱官员。她或许想不到正是自己的杀子事件，甚至导致了妹妹Lea不敢自己生育而只去领养孩子。
人文主义不碰触终极--神，死亡，饶恕，爱。其实也触及，只是将神剔除的触及，即以人自己来决定生死，用姐妹亲情来获得饶恕，用伏法来面对罪。但这其实是不够的。这也正是人文主义的盲点。整个片子以亲情、友情和爱情的善意结尾来表达了人文主义的胜利，却仍是压抑和不痛快的。就好像用许多的物质和技术来诠释心灵和爱总还欠缺点什么。
原来片名Il y a longtemps que je t'aime。是那首曾经在《面纱》里出现过的主题歌，但在这里却有些无力。它出现了茱丽叶教Lea的孩子弹钢琴时，用了这首歌。这歌唤起了姐妹情，因为当年茱丽叶就是这样教Lea弹的。这个情节出现了几次，最后两姐妹和孩子一起在弹奏这曲《爱你长久》。和《面纱》里出现的同一首Il y a longtemps que je t'aime。（《梦之浮桥》），这曲在片中音符单调，演唱牵强，一如和《面纱》的主题相比一样。
4 ) 爱从来都很平淡
很久以前看过的一部电影，看片名会认为是一部爱情片，其实不然，影片是关于亲情和道德伦理的。这部电影曾荣获2009英国学院奖最佳非英语片奖、2008柏林国际电影节天主教人道精神奖、2008欧洲电影节最佳女主角奖。推荐一看。
因为爱你，我惩罚自己。抱着悬疑心态看的，但却一直没有让人感受到紧张，全片一直带着一个问题就是她的儿子是怎么死的？第一次看这样的电影，日常生活为单一线来讲述主人公的故事。看完整个骗子的感觉，就像片尾曲一样。也许，爱从来都很平淡。
我已经开始苍老，因为爱过了你，你甚至不用知道爱你的我是谁，爱恋中的每一个瞬间都可能就是一生，时光都已经不再，你比我更永恒，亲爱的没有了你就没有任何人。我爱你已久，永不能忘。
5 ) 一切的爱其实都是顾影自怜
看完Il y a longtemps que je t'aime（爱你长久）又重温了Kristin Scott Thomas作为“成名作”的“四个婚礼和一个葬礼”，印象中我一直以为休.格兰特最后在雨中述衷肠的是Kristin 。大家都知道电影最后真正的结局，简直糟糕的一塌糊涂。“不幸”爱上男主角的女配角Kristin，让休.格兰特和女主角在后半部戏里表现的完全如同白痴一般。 可是我们又爱Kristin什么呢？Kristin在这几部影片中从头到尾只不过像一个道地的巴黎女人般两根手指间轻轻的夹着一根香烟，然后扮酷发呆！但是她那深陷于眼眶的双眼、模棱两可的微笑充满了火焰般的未知情绪，执着、冷酷、迷茫、绝望~~~ 这时的她就像一座在阳光直射下迷人闪烁的冰山，望着漂浮在水面上的尖顶，我们总是不断的想象海平面下的那部分，那想象力有多远，魅力就有多大。 我想我们这些被各种“精神鸦片”毒害过人们，还是更爱像她这样的女人吧！或许更直白的说我们爱的是那座“孤零零的忧郁的冰山”。“Kristin”隐藏在冰冷“POSE”后的永远是一种剧烈的矛盾共同体，坚强与脆弱、冷酷与狂热、叛逆与温柔、绝望与坚贞，向生命的不同的维度都发起了冲击。她让人们如此的着迷于她的“孤独与神秘”，以至于你以为只有你能倾听她、理解她、安慰她、爱上她甚至与她相爱。可是当你抱紧她时，她真的会向一座冰山一样融化。你的幻像将消散，剩下的才真正你所得到的。到最后你或许会发现，你爱的依然是那座孤独的无名冰山，而不是怀里这个，即使你与“她”或“它”只是匆匆一瞥。即使你每次遇到的都不是同一个人，而每一个“她”都将“她们”所留下的影子重叠在了一起，或许那影子会越来越清晰，但她们永远都将只是影子。 爱“她”就像是爱生命，这有关信仰，与性无关，与“爱情”也无关。那甚至可以说是一种顾影自怜！
6 ) il y a longtemps que je t'aime
不管你信还是不信，我爱你。
我对你的爱建立在幻想之上，潮涌，在我的心里引起空洞但慑人心魄的回响。
这个世界生长和消解的速度一样快。所以我不要我们的情感活在这样的空气里，染上被遗忘的病症。感情经不住近距离地凝望。近，感情燃烧，燃烧的尽头是冷却，留下灰烬或什么都没有留下。起初香气怡人，然后就被风稀释掉。然后世界沾染上别的味道，我们嗅觉麻木。
看着远处的烟囱里的轻烟，看着水珠蒸发的过程。我们从来不曾拥有什么，但我永远拥有那个你，那个与我擦肩而过的你。然后我微笑。那淡淡的微笑如星光闪烁。如你的眼神。我以为我会忘记，但它就在那里，每次它升上来时，我心雀跃。
但我始终在和你交谈。清醒时，我和你讨论严肃的问题，同一个问题，一天可以被讨论数十遍。我不厌倦，你也就不会。睡着的时候，我们一同出门，有时我们牵手，有时你如小鸟，在我肩头。我看见什么，你就歌唱什么。
在远处，我方可让我的幻想自由生长;自信你的灵魂是我想象中的模样;而你的一言一行都拥有着我发挥的意义。那才是永恒。每次反刍，都衍生新意。
当我想起你时，你在我想象的空间里驰骋。而你的心是否如此宽广，容我呼啸着来，再呼啸着去。
你在这里，在此刻，在天明和天暗的时间。这一刻，跟别人不交接，跟时光变迁无关。
英国病人里的K……OH 太美了 越来越有味道！音乐超赞。
温吞吞的法国片，配乐不多但妙在恰到好处，Kristin Thomas老了。
结尾太草率了。我宁愿影片直到最后都不告诉观众朱丽叶特为什么杀了她的儿子，这样倒更有余味；在最后3分钟作一个矫情的揭示，额外赠送一句鸡汤式的真情表白，好像整部影片都围绕着那个谜打转，这样设置简直是对K.S.托马斯影后级演技的侮辱。
那个用手枪自杀的人说：那是条很大的河，但人们居然找不到他的源头~~~当他死去的时候，倾诉便结束了，没人再知道问题根源。杀死自己孩子的母亲说：你们都是好人，但是有什么用呢？你们只会看事物的表象~~但最重要的是，她仍然被人所爱，她可以开始新的生活。
啊，我就是喜欢这种调调，隐藏的伤痛，比时常挂在嘴边的爱更加痛彻心肺。从一开始就有种感情深深牵引着我
it's completely charactor-driven, all the cinematography is secondary to the actresses, it's about healing and suffering, it's the more-than-ever subtle and stunning KST, I don't see why there shouldn't be an Oscar Nomination
爱你已久，但仍未够。
因为实在是太淡了，淡到看完后面无表情地关掉播放器，慢慢在脑内整理了十分钟，才确定眼眶有点发热。故事让我想到玛姬欧法洛的一本小说。『现在的人似乎什么都知道，却不了解一条河流的源头在哪里』。童年歌谣化为片名，很妙。
内敛沉稳又有爆发力，就像这张海报一样迷人。I'M LOVING IT！
哪有妈妈不爱自己的亲生骨肉，而电影开始就是告诉我们女主15年前亲手杀死6岁的儿子刚刚出狱，众叛亲离；只有小妹妹偷偷的心疼大姐，但是她对大姐的举止也是讳莫如深不理解也不敢问；出狱后，姐姐暂居在妹妹家，一家人也是对这个突然冒出来的大姨倍感陌生和冷淡，在应聘工作的各种各样的面试过程中，她都不能回避那个敏感的问题：她为什么被判那么多年，为什么要杀死自己的亲生骨肉。她该如何与妹妹妹夫和他们的女儿们解释、和解（妹妹似乎有了姐姐的婚姻生子杀子的阴影一直不要自己的孩子不远万里去越南领养亚裔女孩子）多少年来，她对这个事实一言不发，当在朋友聚会上大家逼问她为什么这么多年才出现时，她实话实说，我因杀人罪被判15年大家闻听以为她开玩笑，都笑了。她痛苦对妹妹倾述：死亡没有借口。一个孩子的死就是最深最深的牢狱（对妈妈来说）
生命中许多事情，沉重婉转至不可说。
“在那明丽的泉边 有我留连的脚步 看那清澈的溪水 惹我快乐地濯足 我一直深爱着你 从不曾将你忘记”
1.影片巧妙地利用观众对主角身上故事的疑惑缓缓叙述，从女主角为什么入狱15年到为什么杀了自己的亲生儿子，直到最后一刻，才抛出“真相”；2.“解释就是在找借口，死亡没有借口。一个孩子的死就是最深最深的牢狱，你永远也别想出来。”3.女主演得不错。
这真是一部令人触动的好片，一如片中那幅“悲痛”之画，更如那首“在清泉边”清澈美丽：“我已经开始苍老,因为爱过了你,你甚至不用知道爱你的我是谁.爱恋中每一个瞬间都可能就是一生.时光都已经不再，你比我更永恒，亲爱的没有了你就没有任何人。Il y a longtemps que je t'aime 我爱你已久，Jamais je ne t'oublierai 永不能忘。”
可惜结尾太放了，要是一直闷骚到底就完美了
Thomas的气质和演技太赞，比英国病人时期还要令人动容，也很喜欢片子的叙事节奏，观影者仍会感觉像在不紧不慢地读着一本小说吧。
Nante.清清爽爽的小城，田园诗的风格。很多法国人说这里最美的城市是Nante.为什么呢？他们总是傻笑着摇头。。。也许是这座城市是法国生活的典型，慵懒，静谧，但只要稍加留意就发现到处的美好，不正是女主角带个我们的感触，再平淡的外表下都是不可触及的爆发力。电影的魔力，城市的魔力，KST的光彩。
女子之爱如轻烟，母亲之爱如磐石。
電影的懸念並不複雜，很多人都猜到了吧。還是要細細看完光影音的每一秒。“痛苦比犯罪更難以言說。”是愛救贖了這一切。這當然是一部女性電影，母親這樣的身份天生就要比男子承擔更多，於是也就更寬容，更強大。兩位主演都很棒，KST不消說了，氣場從始至終；驚喜的是AZ，尤其喜歡她的各種喘息（羞射）
“孩子的死是最残酷的监狱，永远也出不来”、“我还徒然地爱着你，一直徒然地爱着。徒然只爱着你，因为爱而爱你” Il y a longtemps que je t'aime, je ne t'oublierai. 我爱你已久，永不能忘！“心中的那条河”——2009英国学院奖最佳非英语片