在接近尾声的部分,我一直在想,究竟是孩子治愈了亚当,还是亚当治愈了孩子。后来我突然领悟到,其实他们谁都未被治愈,孩子的痊愈明显牵强,而亚当,无欲无痛的日子真的就是健康的生活吗?凡是有过那个噩梦般经历的人,都永远无法摆脱集中营指挥官在他背后的阴影。而电影给出的结果多少有向市场妥协的痕迹。没有看过原著,但我揣测,小说应该更阴冷深刻。
无论如何,从一个集中营幸存者战后生活的角度来剖析、反思纳粹的黑暗和人性的险恶,这个视角还是比较独特深刻的。何况那不是一个人的经历,是一群人。在我看来,那座沙漠中的疗养院更像是一座坟墓,那里居住的人们,从生活质量的角度来看,无疑是一群行尸走肉。某种意义上说他们就是纳粹留给战后社会的礼物,如一根刺,哏在人类的心灵上,时刻以警醒着健忘的人们。
这是一部好电影,但我隐隐约约觉得,原著可能会更好一点。因为电影虽然将话题的深度讲得很到位,演员的表演也非常震撼人心,但我总觉得一些细节似乎太潦草。但无论如何,这还是一部二战题材的好电影,还是挺推荐大家看看的。
不过这篇影评我却不打算讨论纳粹历史或心理治疗相关的话题,多少还是有点沉重吧,不想把自己搞得太伤感。
我特别想谈谈的是从一个女性主义视角看电影,女房东露丝和护士长吉娜的情节,给我带来一些什么样的感受。
战前,亚当是一个马戏团团长,带着妻子、儿女一起表演,一家人十分相亲相爱。但送入纳粹集中营之后,这个家庭就被毁灭了。战后,亚当也变成了一个危险的精神病患者,被送进了一家精神病院疗养。
尽管有严重的PTSD,亚当却仍然是一个颇有魅力的人,高大帅气,不犯病的时候幽默风趣,对女人来说,有很强的吸引力。
所以,他在疗养院时,跟漂亮性感的护士长吉娜有些不可描述的地下情。从疗养院逃走的一段时间,他跟女房东露丝也发生了一段——嗯,怎么说呢,sm的暧昧之恋。据情节推测,他自己玩嗨了,对露丝来说太危险了,于是露丝可能打电话报了警,接着疗养院的人就来将他绑回去了。
在告别的时候,露丝请求他原谅她,他说着原谅她,吻她,然后说了一句,You taste like--soap。露丝愣住了,摸了摸自己的嘴唇。这对一个上了年纪的女人来说,真是一个不小的羞辱。
亚当和吉娜的关系要更复杂得多。除了如洪水猛兽般的激情之外,他们也会谈论爱情。亚当觉得吉娜疯了,才会爱上一个又老又疯的不健全的他,他也会说自己爱吉娜,但吉娜说那不是爱情,他只是当她当作一条狗。可是吉娜是希望得到亚当的爱的,她会因为亚当的注意力被狗孩分走了而感到十分嫉妒。她向亚当哭诉狗孩需要他的爱,可实际上,是她将她说不出口的需要投射了出来。
要是吉娜不爱亚当,怎么会为了取悦他,满足他那变态的要求呢——趴在地上扮演一只母狗呢?
真的,当吉娜第一次趴在地上学狗叫,我感到鼻子都酸了,陷入爱情的女人啊,真是奋不顾身得可怕。可或许你也可以将它看作是吉娜向难以抑制的情欲臣服。
不过,第二次吉娜主动地趴在地上撕心裂肺地学狗叫,是因为她害怕亚当会因为狗孩而抛弃她,她希望亚当像爱他的妻子一样爱她,她痛苦地说着,我以前为了你而吠叫,我现在也可以的。那是怎样一幅令人绝望的场景啊。
在这里,吉娜与亚当的角色互换了,吉娜才是那个需要爱的疯狂的病人,而亚当变成了那个唯一能给予她满足的治疗者。
可惜,亚当不愿意做那个治疗者。
这令人绝望的爱情。它似乎承诺了救赎,可回头带来的,却是毁灭。
亚当出院之后,闪过一个镜头,吉娜一脸平静地继续照看着其他病人。旁白里说,吉娜再也没有联系过亚当。
亚当离开疗养院之后,又住回了女房东露丝的房子。被他各种嫌弃过的露丝,继续给他送早餐。照顾他。可能直到他死。
可怜的女人啊,为了得到一点点爱情的甜头,真是可以多么地卑微,可以卑微到尘埃里。
当然,我并不谴责亚当。他本身所经历的痛苦,我极其深度地同情。
可我在同情着他的同时,也更深地同情着这些低到尘埃里的女人。
我们都知道那个喜剧演员的故事:有个病人去问心理医生,说自己不开心,压力大。心理医生说去看一下城里那个喜剧演员的表演啊。这个病人说,他就是那个喜剧演员。
这部电影就是这个“喜剧演员”的故事,只不过把时间安排在了二战后。战争对人性的摧残,我们生来痛苦,所以需要喜剧演员,他能带给我们快乐,在那个年代,人人都生活在痛苦中。
在电影里谁又是正常无病的呢?!人类在互相安慰,互相治疗。电影中病人与医生的界线很模糊(亚当是典型代表),你见到的那些没在研究所的正常人都是痛苦的,也许因为我们观者本身也是病人,特别是神经方面的病,哪个神经病人说自己神经了呢?
主角叫亚当,就此名字来讲,我更相信是指没有听上帝之话的那个人的化身,在那么大的苦难中,上帝也没有睁眼来看世人,亚当只想快乐的活下去,那个研究所是另一种“伊甸园”,最后他走出那里也许才叫做苏醒吧。
风格在插叙中把故事讲完,当亚当在女儿坟前做出喜剧表演时那份感觉无法想象。想像他的女婿一样走看,可你还要看下去,那就是这部电影的感觉!
小男孩不知道自己是人
男主以自己的痛苦为别人的痛苦 以自己幸福为别人的幸福
为何要让狗学着站起来还拯救了自己
影片里这个很变态的设置
生而为人
被迫做狗
生而为狗
你打着救赎的旗号来让我站起来
不知道是我无知还是我无知
令人反感
子非鱼严知鱼之乐
你看到我的痛苦或许是我的快乐
巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸巴巴爸爸
杰夫·高布伦虽然上了几岁年纪,但是看着却相当面熟。仔细回想,原来是80年代经典科幻恐怖片《变蝇人》的男主角!本片又是一部有关二战题材的作品。被誉为“最幽默德国人”的犹太裔喜剧演员亚当,遭到纳粹的无情逮捕,更兼妻女遇难,生不如死。由老牌影星威廉·达福饰演的纳粹军官,把亚当当做狗一样折磨。而亚当终于还是坚强的活了下来。他甚至凭借自己的特殊经历,在后来的精神病院中,辅导救治了一个“狗孩”。遇难者虽然不幸,而幸存者其实更加艰难。
反映二战给人带来的水深火热、肉体心灵创伤的影片已经不计其数,那些大多是表现在战时的境况,观众光是震惊于纳粹的罪恶和战争的残酷都来不及了 ,哪里有功夫考虑战后的事情~ 【苏醒的亚当】是这样一部片子,它反映的是部分二战幸存者劫后余生的生存及心理状况,让观众更深层地体会到,战争后遗症的辐射性有多强。
Adam是个以色列籍犹太魔术师,在德国表演期间被纳粹囚禁。当妻女被抓进集中营的同时,Adam被一位曾在表演时被他戏弄过的纳粹军官带回私人官邸中,为了取悦该军官而模仿狗一样地行走、进食、生活……抛弃作为人的尊严换来的是生存的希望。然而Adam的妻女都已死于纳粹的枪下,他作为“狗”而活下来的经历成为他无法释怀的耻辱痛苦。战后Adam被带到一所位于沙漠中的治疗研究中心,那里聚集的,是在二战中幸存下来的精神病患者。在这所治疗研究中心里,我们看到与在纳粹集中营里截然不同却又有所相似的地方。。。"In a world gone mad, being insane was just a way to fit in." 故事本身的重点在于讽刺人性的脆弱以及对生存悲剧的同情,对战争、纳粹的罪恶表现反倒位居其次。
影片的风格略显晦涩,沉闷,甚至故弄玄虚的无聊,这让影片几乎丧失了连贯的故事性和娱乐观赏性,尽管有着强大的主题和思想内涵,尽管Jeff Goldblum和Willem Dafoe的表演可圈可点,但它仍不失为一部令人沮丧摇头的作品。
人类动物园
结尾表现力不够呀 可惜
或许,笑容才是最令人心碎的表情
喜剧演员无尽的欢笑背后,都是眼泪。
灰色压抑~想看Adam下错了...真受不了,最让我压抑的俩男人都出现了~恶心死我吧...
很强大的黑色
人可以被当成狗,狗也可以回复成人。是亚当的人性在苏醒,还是亚当的人性在泯灭?从纳粹后遗症的角度,来重新反思二战反思纳粹的作品,很有新意,但影片却略显做作。
昏昏欲睡,对不起。小说应该不错
故事的切入点很棒,但整体比较做作,没有电影应有的美感。
6/10。两个时空的前后交代往往没有照应,镜头几乎是独立存在的缺乏观众对剧情的读解,除了用黑白、旧黄、彩色分别代表不同年代之外视觉风格毫无特点。亚当试图通过羞辱“狗孩”激发他做人的尊严,治疗过程也是重回自己的创伤情境,战后选择活着与心魔抗争。以小丑颜面幻象仇人的戏即无震撼也无惊异感。
纳粹后遗症
一部独特的关于集中营幸存者的故事,有点美丽人生的味道
终于找到了!!
战争后遗症
可怜的犹太人......
【UCCA云观影】在拯救中相互救赎。除了视听语言的黑白与彩色转变,影片用光太赞,光亮直接影响人物内心深处。人与狗相互转换,三只狗:亚当、男孩大卫和女护士。女性依旧成了男性掌控的玩物,她走进不了亚当的心中,唯有男孩是他的镜像,他转换他实则转化自己摆脱纳粹军官的阴影,男孩救了亚当2次。人物从小丑的喜悦转向悲剧,笑成了肌肉的习惯动作。大屠杀题材不自觉对比《美丽人生》、精神治疗题材对比《禁闭岛》,人性的重建还有现代性创伤,电影对于我也是自我救赎:我们在快餐时代来来回回受到伤害,汲取知识之多,无法辨别黑白,人性的灰色地带让我们辗转痛苦,什么时候可以独自战胜“军官”阴影,双向拯救让自己产生怀疑。最后接受自己成为一个普通人,没有情感波动看淡一切,可是我们还得经历多少爱才能达到豁达?
过于沉重啦
纳粹后遗症,有些段落倒是想起了野孩子,这种电影实在太压抑了,
深
艳如桃李冷若冰霜,懦弱善良变态疯狂,冷酷无情笨拙张惶,三个演员真是不二人选。剧情方面,字幕差些,无法理解细微,不过不影响砭入骨髓的压抑愤懑气氛。。。