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详细剧情
长篇影评
1 ) 一个犬儒主义者的自白
他的悲剧性在于，他在骨子里是相信那些美好的词汇的——譬如爱情。
所以电影里他一半作为舞台演员酸文假醋地歌唱爱情，另一半作为健谈的裁缝，极尽所能地自我嘲笑、吐槽生活、嘲讽爱情，说爱情就是臭狗屎。咋看起来，那个污言秽语满嘴的健谈裁缝，才是他裸露的真实的自我。但其实这一面只是他犬儒主义者的自我保护，在成熟到能看清世界、丧失内心那个理想而单纯的美好世界的可能性后，只有通过否定自我和全世界的自我堕落，靠一个反问句来维系自己的存在意义——难道这真的就只是如此无聊无趣的一个世界吗？！然而犬儒主义的致命伤是破灭后的失重和空虚，当这个反问彻彻底底在内心变成陈述句时，也是他抛弃这个世界的日子。
所以表面上，舞台上的他是在表演，放开各种世俗约束的死同性恋裁缝才是本体；然而在某种意义上，舞台上的悲伤和眼泪才是本体，而那个爱在镜头前吹牛讲自己各种离奇经历的死同性恋，才是知道观众们爱看什么爱听什么的演员。
一个著名服装设计师、一个满嘴跑火车的死同性恋、一个堕落肮脏的卖艺妓女，这三个对比强烈、无法让人联系到一起的人设，凭着表演才能和敏锐的感受力，就这样统一在了这个独一无二的个体身上。
2 ) 六七之美 ——再见，裁缝
她也许身处污泥乱世，但我相信，在生命的最初，她曾纤尘不染。
我是替你们（每一个人）站在这里的。
其实你们都不理解我。
二、白光
爱情比浮云，永远捉摸不定；多情时不必欢欣，失去时不会伤心。
青春一去永不重逢，海角天涯无影无踪，断无讯息石榴殷红，却偏是昨夜魂萦旧梦。
你的灵魂早已经飘过来又飘过去，在飘飘的飘个不停。
三、六七之美
二七的少女萌芽之美，可远观而不可亵玩之；
三七的美眉青春之美，好逑者闻之觅之逐之；
四七的少妇魅力之美，人皆欲罢不能流连之；
五七的御姐熟女之美，引无数情郎竞折腰之；
六七的夫人盛极之美，贵气凌人母仪天下之。
好吧，就终止在六七。有些事情是因缘注定，大概只能这么说。
当我遇到他——裁缝樊其辉——知名的服装设计师、妖媚的碧浪达夫人、不红不紫的北京姑、患有梅毒的同性恋。他已经选择在女人的六七放弃自己的男子之躯。
之前我没有遇到他，之后我也不会遇到他，不早不晚，就在这一刻，在万圣节的夜晚里，在798尤伦斯的荧幕上，在《姑奶奶》的黑白之中，听他轻歌听他自白。裁缝在说下个万圣节就见不到他了。
是的，相见不恨晚，而我也没有泪可以为他流，因为他已经替站在哪里，替我我流下了黑色的泪……那是我的黑色的内心黑色的思想黑色的为人。
当我遇到他，我相信在生命的最初，他曾纤尘不染。
如果他是天使，那么他拯救了谁？是你？还是我？
如果他是天使，如果我们可以被拯救，希望有你，希望也有我。
四、卑贱的先知
卑贱的生命、卑微的躯体，尽力绽放的是盛极之美。是的，楼台上的他，有着母仪天下的贵气之美，那些所谓的淫贱低贱下贱丝毫不能影响裁缝射出的刺眼的白光。只可惜，我还是不能醍醐灌顶。
易装的裁缝像一个先知一样，用戏谑和魅惑的眼神俯视着众生。
卸妆的裁缝吃着巧乐兹，面对镜头毫无禁忌侃侃而谈自己的曾经的贫贱一直的情色。
裁缝是一道白光，照进了我的内心，那黑色的池水隐匿了那么久，被这白光劈开，翻江倒海中浮出另一个有着恶毒眼神的邪恶的我。
五、种子
在我第一次触及那些无人提及的尘封往事时，在我知道姐姐的妈妈丢下婴孩自我了结后，这颗种子就种下了。终于在我初潮之后，它的作用开始显现。我的性情发生了巨大变化，整个人陷入了无法抑制的悲伤。在紧张的升学应考时期，却莫名其妙望着教室的墙壁泪流满面。
在我还不知道生死为何物的时候，这颗种子就开始发芽了。这颗种子是一个诱惑，当我终于知道什么是生死的时候，它就开始抽枝发叶了，它不急不慢地生长着，等着我有一天真正接受这个选择。
好吧，我一直想解•脱，但我现在更留恋人•生。
裁缝的妈妈为他种下了这颗种子，裁缝在玩够了这四十二年后，决绝地走了，告别了名利场，告别了情色池，也告别了富贵和贫穷。
念几句送裁缝黄泉走好：
色不异空，空不异色；色即是空，空即是色。受、想、行、识，亦复如是。
是诸法空相，不生不灭，不垢不净，不增不减。是故空中无色，无受、想、行、识。
如果你不懂的话，别问我懂不懂。
如果你懂的话，那么请告诉我。
六、集合
你知道自己是几个你的集合吗？
裁缝知道，“我是两个我的集合”。
我不知道。
在我这副女人的躯体里，盛装的是一个躁动的灵魂，一个淘气的男娃之心。是的，我只是在淘气而已，只是再没有一个男人能像父亲那样容忍我的淘气。我的作秀再没有忠实的看客。是的，我一直希望在不断的淘气中找到一个人宠我，找到一个人能给我一个温暖的家。
可是，那个恶毒的我一直在告诉我：你爸爸不早就告诉你必须独立吗，你不觉得把幸福寄托在别人身上是件可耻的事吗？
是的，我一直知道，不过，容许曾经清纯的我扮演过一个愚蠢的纯情B。
即使我没有过风华的年龄，我终究也没有资本成为一个红姑。那么，我是否遗憾，没有拥有裁缝那样的卖淫生涯，不管是绚烂还是没落？
七、天使
天使在人间？如果天使在人间，那么每一个他都是我的天使。父亲告诉我的，他们进行了展示和印证。父亲没有告诉我的，他们进行了身传和言教。
从18岁开始，天使开始降临我的人间。每一个天使指引一段，然后就会舍我而去，或者是我舍他们而去…
21，因为他，我选择了那座古城；
24，因为他，我决定放弃一切北漂；
27，因为他，我走近了另一个我。
不管是你想要的，还是你不想要的，生活都会按部就班的给你，比如生、老、病、死。和日子呆久了，我麻木到不再埋怨，甚至没有力气去恨。出身和出生造就的差距不是凭一己之力就能改变的。
是的，有那么一些人享受着家族的供养，四海游学，五湖环游，无衣食之忧，无就业之虑，衣着光鲜，香车美女，生活或糜烂或奢华，尽情享受着日子的恩赐。但大部分贱民不得不承受日子的煎熬，挣扎着朝五晚九只为养家糊口，应付着饭局酒局只为营造关系，例行着夫妻生活不过敷衍。
我们以不同的姿态活着，得意的龙凤，骄傲的雄鹰、自满的雄鸡、自恋的蝴蝶、劳碌的蚂蚁、低贱的蛆虫、麻木的行尸。
但是，仅仅是活着。
生活是一场无穷无尽的苦役，我们不过不明不白的活着，直至到死，才能从雇主的几张薪酬的操控中解脱出来。
是的，仅仅是活着。
只希望你能遇到你的裁缝，你能遇到你的天使，即使不能绽放盛极之美，也要明白，有一个人替我们站在那里。
只希望我们每个人都能活得真实，而不是心安理得。
3 ) 《姑奶奶》和东拉西扯
定焦头切的是姑奶奶的胸膛以上部分，大部分时间是他在说话，滔滔不绝，另外的时间，是她在唱，每每情深处，两行墨泪浇灭眼里明焰，这时候的她才最像凡胎肉体的尘世之人。因为当她变成他的时候，他关于生活形态和社会形态字字句句的阐述，都太通透了，简直并不像人。
关于易装，樊其辉好像是说过那样一句话：易装的快感在于上妆的过程，越廉价的化妆品带来的快感越大。老实说，身为女人，前半句描述的快感很容易体会，而后半句，则大概是既往生活加载给他的了。鉴于此，我是怀着已知的偏见去看待裁缝和碧浪达身份切换这件事的。我主观地假设了生活中，碧浪达夫人才是真正的樊其辉，而健谈的裁缝，恰恰是碧浪达唱着的歌里那位女菩萨，或者，也没有那个女字，菩萨本就没有性别差异。碧浪达假扮了裁缝，来普度众生，却，只是在邱炯炯的那个定焦头里试图普度来观影的众生。
观影完毕，邱炯炯在门口抽烟，一对家住田子坊身世传奇的老两口在等待海报打印的时候和他交谈起来。
老阿姨：我觉得这个片子特别压抑，但是他很乐观，那么健谈。他是很缺钱吗？
邱炯炯：不，他不缺钱，他是很好的服装设计师。
老阿姨：那他现在怎么样呢？
邱炯炯：他自杀了。2010年的时候。
老阿姨：他这样的人，怎么能自杀呢？！
邱炯炯：他自杀是因为抑郁症。他把什么都看得太透了，看太透了不好，有时候人可能糊涂点好些。
当局者迷总归比当局者清好点，还会有各种试错的期待，还不至绝望。像碧浪达唱的那句：偷人也偷不到，偷东西也偷不到，是真的绝望。偷不到的结果是既定的，是继续偷的行为和等待偷的机会，还是撒手不干了。也像裁缝说的那句：天上不掉馅饼，却掉下来两斤屎，早吃晚吃是都要吃的，2010年的10月，他终于索性撒口不吃了，把自己给度了。
东拉西扯：今晚无缘去看邱炯炯的现场交流，但昨晚他先画了一道界，只谈樊其辉的生活，不要谈片子。后来看了看邱炯炯的画，大部分是水墨，油画夹杂其间，油画也带着水墨的透感，而且光感出奇的好，每一幅都像大片大片极薄的云母层层叠砌。此前在吃饭的时候，有人问到他四川，他说他并不喜欢川蜀，没有人深问。可是，这很奇妙，因为同桌吃饭的张献民老师在艺术资本主义的讲座里也梦游到了他想说的因为现代生活的便捷而使得离乡变得太过容易，于是在艺术创作中乡情的遗失是值得否定的。我没有去过四川，但或许是杨老板娘80度的酒的作用，回家以后我梦里出现的峨眉山，是大片大片极薄的云母叠砌的，很薄很薄，阳光的斜照透过它散射开来，散射光铺满了整片大地。
4 ) 天边一朵云，随风飘零，浪荡又逍遥
我以为黑白屏幕里那个纯粹的碧浪达夫人就是一个普通的裁缝。所以没搞明白，按理说，在广东快活一阵子，没钱了就回北京做做衣服再挣钱南下的人，生意怎么做得下去的？以及他的歌声也许算不上天籁之音，但肯定不是毫无技巧水平、没接受过训练的，一个从小穷困潦倒的底层男孩何以掌握这样的技巧？诸如此类。而观影结束之后根据人物列表查阅信息，才知道裁缝是京城高定服装设计师，小时候上过戏曲学校，成年后曾出国留学。瞬间了然。所以，他时不时脱口而出的人生道理、对自己的文学化塑造与表达，是从何而来也就可以理解了。
十多岁下广东为妓的樊其辉，说他可能是为了想找一个爱人。混乱的广东，比北京更开放、有更多可能性。但是找不到爱人应该也没关系吧，因为尤其是对男性来说，活着并不一定需要一个爱人，但通常非常需要性。或者说他本来也没抱必然成功的希望。 尽管他最终没找到自己想要的，而mai yin的日子，纵然不是”五陵年少争缠头，一曲红绡不知数“，也有“钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污 ”的青春欢愉。
不再年轻之后，他成为“逼浪得·飞起嘞”，在夜里登台献唱，为大家助兴，又或者是大家为他助兴。 身高一米八，顶着一头巨大假发套，画着八字眉、流着黑色眼泪的碧浪达，穿着二十厘米高跟鞋和裙子在台上卖唱，在黑白的屏幕里看着都有点诡异吓人。他创造了一个荒诞不羁的形象。他知道这样不美，他只是喜欢这样的打扮。嬉笑怒骂之间，他似乎快要接近自己的梦想——年老后成为老红牌，还在舞台上唱。很浪漫很放肆，亦是悲情所在。其他的人，年少时多半会梦想着挣钱、事业；懒惰一点想躺平的，也会像老年人一样，追求舒适安稳的生活。恰恰是没有真正的梦想，才会像碧浪达夫人这样胡诌一个梦想聊以安慰，那不是梦想，不过是对未来人生的一种觉得还可以的想象罢了。四十二岁的裁缝自杀去世了，在此之前他自杀过很多次，所以他其实并没有什么非完成不可的梦想。
这不是一个常规意义上关于同性恋的故事，更像是樊其辉的人生悲剧。看起来只是对一段人生的记录，没有太多的哭诉和谩骂，痛苦的记忆大都轻描淡写地过去了。但何尝不是悲剧呢。毕竟连喜剧的内核都是悲剧。 他清醒、理智地感受着疼痛。父母对他来说不过是两个毫无关系的人，能够相伴一生的爱人 也未曾出现。他不断在短暂的性爱和爱情里获得依托，但这样的东西终究不能让人感到存在的价值和意义。他那么敏感多绪，他想挨的是灵魂层面的操。“但我没见过很幸运的人，当我见着幸运的人时，会觉得因为没有波折，所以我又会觉得挺没意思的，我又看不上。受过波折的人，我又会觉得，命真贱......所以没有合适的时候。” 裁缝不羡慕他们。 一般人常常羡慕有钱的人、幸福的人、美貌的人，羡慕各种各样比自己过得好的人，对未来有越多期盼，对生活有越多喜爱，就越容易感到羡慕。当已经习惯了看开了毫无期待的时候，就很少羡慕了。对裁缝来说，羡慕应该是一种奢侈的情绪。他一直喜欢不劳而获的幸福生活，但他得不到。他也懂得苦难可以充实人的灵魂，但没办法热爱苦难，因为会很难受。 “这世上的幸福大多差不了多少，而不幸，却是各有各的不同。所以我从来没有，指望过谁能真的听懂。”
但他是个实实在在的同性恋，他的悲剧首先无法和那个糟糕的家庭分开，其次没法和性取向分开。八九十年代的风气比现在闭塞得多，他想要活出自己很难很难，即便他没说自己受到了多少歧视，无需多说，观众不用想都能明白。裁缝放飞自我，最终活成了碧浪达。
贴一段知乎看到的回答：
“ 通片看来，感觉童年以及他的母亲对他造成的影响很大吧。虽然无法判断他的母亲是什么样的一个人，但是从影片来看，他对于母亲是极爱到极恨的。
舞台上他在表演一个虚伪的女人，性交易中他在表演一个没人要的同性恋，他那个人可能并不是他自己。是把一个把阴暗面完全裸露出来用讽刺手法展现出来的人，很真实很残酷。
一个很虚伪的女人，在年幼的孩子面前数次要自杀，然后原因是穷，接着离开家离开孩子
最后
长大后，我成了你.....我用我自己的方式去演你”
一个思考：男性的欲望比女性强，长期以来未曾受到太多的性约束，所谓性解放，是否就是男同性恋的性放纵这样顺从自然、顺从天性的存在？ 除了性传染病的困扰以外，他们一直因为滥交饱受诟病，被认为是品行不端的表现。”脏“是常用于他们的形容词，我有时也这么觉得。但是一边骂脏一边觉得纪录片主人公可怜又高尚，这不是很虚伪吗。在这个连单身约炮都还会受到道德批判的时代，性解放该以什么样的“度”推进？真的能达成吗？或许它和男女平权、人种平等一样，只存在受人嘲讽的政治正确里，像彻底的公平正义那样，永远也不会实现。
5 ) MADAM
裁缝和碧浪达夫人
姑奶奶樊其辉有两重身份，健谈的裁缝，浪荡的碧浪达夫人。你会发现作为男性形貌的裁缝举手投足还是母叉叉的，相反，女性形貌的碧浪达夫人却生猛坦荡，霸气十足，带点男人的襟怀坦荡。所以裁缝和碧浪达夫人，是他社会身份的划分，是白天和黑夜的划分，但决不是性别的划分。就像他自己说的，他非男非女，非0非1，非常复杂难以界定。
裁缝斜倚在太阳底下讲他在旱点水点的“猎货”经历，他是个早就毫不掩饰还带点扬扬自得的基佬，喜欢嘲讽人间也调侃自己的基佬。裁缝斜倚在太阳底下唱八角鼓子弟书，真正的满洲旗人吟唱的玩意儿，哼得韵味十足，绵长老练。这半老基佬一身北京皇城根儿底下遗老遗少的慵懒悠然气，“冷雨凄风不可听，乍分离处最伤情”，一段宝玉探晴雯，唱得涕泪连连。他也就是晴雯的命，心比天高，身为下贱，可惜的是一生没有遇着懂他惜他的贾宝玉。
而碧浪达夫人呢？二十公分高跟鞋，两米三的大高个儿，巨型假发套，沥青一样又厚又粘的眼影，这是碧浪达的审美，够邪恶，够丧气，和裁缝的貌不惊人反差强烈。碧浪达夫人在乱糟糟的夜场唱白光、唱蔡琴，唱撩人的，搔首弄姿的，肝肠寸断的小调，极其的怀旧，又带有强烈的前卫时髦的波普味。裁缝在夜店的舞台上找到了自己灵魂的形式，特别的放浪形骸，可是也极其严肃，极其伤感。在那些三英寸长一英寸宽的黑色眼泪流下来的时候，的确有一种击中人心的悲情美。裁缝是在通过碧浪达夫人，来哀悼他自己。碧浪达，是裁缝的挽歌。
男版“白昼美人”
美丽的中产阶级女子塞芙丽娜拥有一个幸福美满的家庭，却在每天下午跑到妓院卖身，得到了“白昼美人”的称号，身体上完全的解放，使塞芙丽娜得到莫大的满足与快感。这是布努艾尔的《白昼美人》。而姑奶奶樊其辉，中国著名服装设计师，益鑫泰”金奖、“兄弟杯”银奖得主，著名的“异装皇后”，清华客座教授，也怀揣着一颗妓女的心，用“嫖”来解说一切男人和他的关系，包括邱炯炯对他的采访，也被他比喻成了“操灵魂”。
“我还能做什么呢？除了卖淫我是彻底没戏的。”“你们都没有过卖淫经历吗？那你们的人生肯定更加困苦”。 人可以通过很多方式建立和外界的关系，以及向内探索自己的身体。姑奶奶选了最原始生猛的那一种。可惜连这种最容易的事，他也没有太多的资本可以办到。他总是卖不出去，他的卖淫往事心酸而困苦，这困苦也成了加剧他快感的力量，乐此不疲。
“我也许是想通过卖淫这种方式找到一个自己喜欢的人“，裁缝幽幽的说。“走遍人间，历经苦难，要寻访你做我的旅伴”，碧浪达夫人动情的唱。通过“卖”的方式来得到自我的认同，来找到“爱”，这种人生剧本实在太悲剧透顶了。但这明显是姑奶奶偏爱的感觉形式，他偏爱在复杂的，心酸的，肮脏的，层次丰富的关系里面寻找美好。就好比他说起第一次卖淫也算初恋的经历，他爱戴维查爱得要死的时候，心里面更想要的是那个三十块钱的电熨斗。姑奶奶热衷于复杂的戏剧，甚至可以说，他热衷于把自己推到可悲的故事性里，在那里尽情的审“哀”。布努艾尔的白昼美人解放了自己，姑奶奶却画地为牢。
“大粪”哲学家
姑奶奶有很多关于大粪和狗屎的哲学理论。“人生都有两公斤大粪，一些人是慢慢地匀着吃，吃一辈子，我是大口大口地吃，早点吃完了它”。 “以前是说，爱情是这，爱情是那，酸文假醋的。噢，现在是说，爱情就是臭狗屎。很多人都有幸踩上了。踩上以后还跋哧，使劲地跋哧，然后连擦都擦不掉。然后有一天你想擦得时候你发现，臭死了，又馊又臭，甩都甩不掉。“
他喜欢这样臭烘烘的调侃这些他觉得很要命的事，他打心底里真正看重的事，可能不这么消解，总会有扛不住的时候。所以我们看见他在言谈间消解自己的眼泪（鳄鱼泪），消解玛丽莲梦露（屎粒连尿路），消解爱情（爱情就是臭狗屎），消解理想（一块烂搌布），消解信仰（佛经和操你妈对我没多少区别，我喜欢去广济寺只是因为它不卖票它便宜），把一切重的变得很轻，好像自己真的已经看透，已经满不在乎。但其中的潜台词却是他根本就解决不了这些问题，这些快要要了他的命，只能用自嘲的方式来治疗，治标不治本。
姑奶奶唯一不诋毁的只有金钱，“世上万物皆可抛，唯有金钱忘不了”。这也就是他的最深的局限。他的人生理论原地打圈，逃不出”钱“、”色“两个字。难得的只是，大多数人眼里也只有这两个字，却光冕堂皇的顾左右而言他，姑奶奶贵在真实，他早已撕破面具拿真面目示人，这真面目吓着一些人，让一些人不舒服，让一些人觉得可耻。
可是没有什么比虚伪更可耻的。在这个以虚伪为规则的反义年代。
人体X光片
《姑奶奶》的记录手法是在做减法，直奔最极端的记录方式去了，除了歌曲演唱的记录，就只剩赤裸裸的访谈，屏蔽了人物旁枝末节的其他现实。甚至在健谈的裁缝对着镜头叨b不断的时候，邱炯炯给的景别也都非常的小，屏蔽掉了环境的很多信息，只留下亮闪闪的演出服，假发，灿烂的假花。黑白影调更是减法，消减掉色彩可能造成的多义，只留下一个单色世界，妖艳也是黑暗的妖艳，枯败也是黑暗的枯败，没有余地。这是邱炯炯认为最适合姑奶奶的形式感，因为这个对象本身够极端，够赤裸，够纯粹。事实上，这样的影像感的确达到了效果。文本和对象度身订做，互为镜像，映照了对方。
满纸荒唐言，一把心酸泪。姑奶奶把自己逼到黑麻麻的墙角里，逼成了一朵放浪形骸的黑色大丽花。可他的格局也就在这里，和这个片子的影像感一样的逼仄，没有出路，超脱不出去。他不能代表任何群体，不代表同性恋，不代表艺术家，不代表妓女，更没法代表现今乱世出来猖狂的诸多妖魔鬼怪。他只是他自己，一个裁缝+碧浪达夫人，《姑奶奶》只是人物素描，“操灵魂”的人体X光片，姑奶奶的现实感只在于它深入个体的深度，还有这个个体本身的妖艳夺目。除此之外，我们无法讨论任何的话题。姑奶奶绝对是个异数，是人间妖孽，但他和其他的妖孽并无可比性，他只是他自己。如果要谈论现实带给妖孽们的相同的东西，那就是舞台。过去他们没有舞台，如今却都有了。众神狂欢的娱乐时代，只要你足够妖，就会有观众。和舞台，和大众相关的，一定是一个关于媚俗的话题，但姑奶奶至少是并不媚俗的，他是用他够悲情够邪恶的绝望在供别人消遣，供自己消遣。他不是在取悦别人，只是在取悦自己的过程中，顺便满足一下他们罢了。后来他消遣够了，也就曲终人散了。
再美的Madam也有谢幕的一天。“画得真美，洗掉吧。”
The end。
6 ) 裁缝，戏剧人生。
这个片子依然秉承了邱炯炯盎然饱满的个性，似乎他的片子都有着这样的相同气质，是一种未经雕琢的天然直觉。他戏谑的说过，黑白调就一他低俗的爱好。他的所有片子皆是黑白色，对比一些人为了故作个性而滥用黑白，而他却总是用的恰到好处。
《姑奶奶》的影像蔓延出了黑的寂寞白的纯粹。裁缝和碧浪达，以及樊其辉这个载体纠缠成一盘格子纵横无路可解的棋局，他试图分裂着生存，却陷入更纠缠的思绪，身体中的每一颗棋子都不能孤立地与人性对抗，所以他既像个看透一切调侃生活的的男人又像个算计纠结诡离多变的女人。这也契合了他自己说的，他只是有很强的女人心态。
这个女人心态的男人饱满的诠释了一个真切的人生。唱一曲婉转悲鸣的旧时歌曲，带着嘲笑和放浪，夜上浓妆的裁缝化作舞台的碧浪达，巨大的发套，惊愕的装扮，让人仰望的恨天高。眼神高傲的享受劣质化妆品伪饰的美。他说，我站在台上，是替你们站在台上。
想必台下的看客不敢去回味这样的话，因为他在台上一面一览无余的展示自己的表演一面紧寸不离的遮掩阴郁的内心，这种对着大众的自我解剖过于残忍和痛楚，尽管裁缝略显淡然也偶尔流下粗硕的黑眼泪，但其实没有人能深刻的去爱他理解他。
这也是他如此哀愁的原因吧，他不过只想过生活，工作挣钱下班之余买菜做饭晚上可以和爱人欢愉。但是沟壑万千的经历只是平添他的绝望，美好迟迟不来，往事浩淼游走，而今有的只是一晌贪欢。
这是裁缝本性散发的悲凉，于爱情，他年轻时也自以为的爱过，纯洁的期望过，最后大梦初醒的看透。于亲情，对母亲的淡漠，对父亲偶尔记念的一点温情都显得憔悴无力，甚至逃避。
他会有很强的倾诉欲望，直白的语言表达，让人感受到他猛烈的生命，时而高潮的让人想躲进厕所呕吐时而绝望的让人忍不住闭目垂泪。当他一袭黑衣的装束在台上暗自低语，是暗夜里最妖娆动人的花朵，那么的真诚和伤感。当他愤恨的骂出他妈的前加动词时又是如此的洒脱和不屑，他的气场无可匹敌。
怀旧的 放浪的 回忆过去的 胡说八道的 这就是碧浪达
但这真是他吗。或者只是他希望的姿态吧，可以镇住这些自以为是的男女，从而内心获得快感，因为他寂寞。
他也自卑，从骨子里的脆弱，希望在年少时被珍爱，在成年时得到温暖，但现实疮痍，他只能自己强大的满足自己的欲望，做个裁缝，拿了奖项，给光鲜的人们做华美的袍。甚至化个女人，伪装个气场强大的雅伶。别人永远只有艳羡和慨叹的份。这样独一无二的生活充实内心的不安和纠缠。
但这是消遣生命的方式，也是抨击自我的过程。曲折而残酷，狡黠和美好，他讲起他遇见的人，并不隐晦，有时候甚至更像个孩子，任性的叛逆的不从属于这个世界的框框条例。
影片大体依赖了这个惊艳般的人物，他的生活，行动，语言和故事每一样都充满了鲜明的气质。大多数观影者都会陷入关于人物的思索和谈论。其实值得观赏的也有影片本身的个性，黑白调显得冷寂漠然又暗涌绵长，配乐恰好，不喧宾夺主也不被隐匿，尤其是开场，节奏紧凑音响切合的刚好，仅看似轻巧的略带几笔就完全吸引了观众。而这种吸引不是靠传统意义上的剧情或者庞大的特效抑或煽情的对白，是一种不自觉的带着凝练和迷离气息的磁场。作者在现实访谈与舞台吟唱画面中切换的很自然，一个真实的人的两面相对客观的呈现了出来，没有过度的夸张，只是沉稳的记录。但剪辑的还是有轻微的不够流畅，在唱和说之间的时间安排偶缺合理，当三分之二都是以这样的形式的时候会略感拖沓，似乎结构安排应该再起伏一些。也许是服装的原因，在后期剪辑的时候肯定考虑内容多余偶然的衣着，所以每次切换后都仿若之前的衣服不停的交替流转，我想，碧浪达夫人一定希望他的美只是一次的惊艳的，而不是重复的装扮刺激视线，不过这并不重要，因为如果连衣服和化妆都要处处精细就是有预谋的剧情片了。
邱炯炯的作品配乐是很有特点的，他出生川剧世家，对戏曲有很敏感的触觉，在之前的作品中都出现过戏曲的元素，用的别有味道。而《姑奶奶》蜻蜓点水的乐曲每次都能在被一段故事撩拨内心的时候起到不同的作用，有时候是缓和纠结的情绪，回到相对乐观的现实，有时候又暗暗的带领观众走进一个悲凉无边的世界。当裁缝唱起探晴雯的词句，萧瑟的景致，瞬间氤氲起一种无边无际的凉薄，那段吟唱用一种隐忍的力量触及了最灵魂的认同和体会。这是来自人性纯粹的本质，也许人们对生活中的裁缝有着五花八门的看法，有热爱的欣赏的赞叹的有嘲笑的鄙夷的淡漠的，但那一刻一定会存在着感动的东西。
纪录片的一大魅力来源于人类的本能，对事物以性情来判断，剧情片可以迎合可以曲解，人们懂得剧情和生活的转换，但纪录片选择了记录的方式就要相对尊重这种真实的呈现，带着不可逆改的宿命，就像姑奶奶的人生一样充满了宿命主义，我们来来去去，没有人会如此刻骨的与他的喜悲呼应，甚至没有人为他千里跋涉去给予一点温暖，因为他似乎在经济上并不困窘，只是他的存在就像悲剧主义的谜，注定要以毁灭的方式来获得救赎。就像他说，也许明年我就不在这里了。而当他说起头套掉落的事情，偶尔掉下来他会惊喜的为观众化解，他亦觉得有趣，但当他真的刻意掉下几次就觉得不好玩了不喜欢了。是不是可以同理，在他扮演一个让人惊叹的女人的时候他获得了极大的快感，但演久了是不是也不好玩了。这就是孩子的性格。而有一段他回忆他父亲的谈话和作者配的画面也是十分的融合，带着电影留白的方式给人对于童年深深地思索，这种类似于自省的东西不是轻描淡写的回忆，是对于某些隐匿伤疤的掀起，逃避和面对都是各自生活的态度。从某种意义讲，樊其辉是如此光芒勇敢的爱恨着自己的命运。
某一天他走了，无关影片，以他的方式。有点出乎意料，因为影片中那时候他的状态是活色生香的，在台上抽着爱喜，在台下吃着雪糕，会笑得特别的灿烂，会忧伤的流泪。不过也可以预料和理解吧。感谢这个片子，记下了这样一个特别的人，这样一个姑奶奶，裁缝，碧浪达夫人，一切都是烟云，留下的都不存在。
真心话碧浪达赢了，樊其辉大冒险输了
独立电影，他是我姑奶奶。
不知道它到底算不算是纪录片，充斥全片的访谈夹杂表演片段，没有当下生活，没有刺痛，没有突发事件，导演选择了一种远观甚至仰视的姿态想要打造一个绝世名伶。前后只用了二十个小时的拍摄时间，导演坦诚地承认它是一场秀，一切就像是事先酝酿好的，为他树碑立传。不可否认的是，导演做出了他想要的美感
你能想象一个异装癖的同性恋男妓 是清华的客座教授吗 《孽子》的花园 澡堂 是他混迹的地方 然后理所当然地上吊自杀 如果父亲因为文革被下放 母亲带着自杀的抑郁基因你该怎么办？她在舞台上放声歌唱，诉说自己的纯真爱情。
白光、龚秋霞、蔡琴…… 岁月熊熊烧尽青春，生命火种狂舞，月下独自留连
不停截图的人应该不止我一个吧。
腐烂的龌龊与淫荡的纯洁，樊其辉就是让热内，彷徨在道德边缘，吃大粪却散发花香。白天是为了生而打拼的裁缝，晚上是为了活而肆意绽放的碧浪达，每一首你唱的歌，每一滴你流的泪，每一个不耐烦的轻佻白眼，你走了之后，这世上再也没有一个人如你一样卑微又高尚，提前吃完了大粪的你笑看着小口细抿的我们
“大部分人活着只是看到你活得不如他，他们就满意了。”
我从未见过一个人在镜头前脱光衣服说了两个小时的真话。
3.24 哀埋。看完这部电影便想看《红楼梦》了。「你若是果然不舍我晴雯女，望天涯频频长唤我两三声」
他的每一句话至少都是真诚的
我不是不正常，只是一不小心穿错了皮囊。。。白天我为这假皮囊说谎，晚上我为这真灵魂流泪。
今天下午在方家胡同度过了多么文艺的一天，精神上得到了熏陶，胡同口的卤煮火烧很好吃，推荐
自由属于妓女
愿姑奶奶在天堂依旧唱歌，愿天堂有丛林一样多的鸡鸡。
听碧浪达唱歌，听裁缝讲话，流着一英寸宽、三英寸长的眼泪，在旱点和水点寂寞地踱步。广州的电烙铁，南池子大街的北冰洋，你没有忘记，但其实你在情感上和苏州婆一样落魄。是的，“真正的嫖是操灵魂”，于是你提前吃完了生命那两公斤的大粪。邱炯炯是真的懂爵士，所以我像是看了一场两小时的演出。这种演出的范儿太正了，因为他知道观众和听众在结束以后，都可以安然无恙地回到自己的生活里去。我们活得如此平庸。我们都太幸运了。“生命里面有什么东西是浓烈的呢？”我不知道。面对镜头，他是怎么一股脑说出那么多金句的？把人生看透了，也就能撒手了。拍摄对象的袒露，纪录片作者的建构，两相成全。
一切神一樣的人物都離我們而去了。向樊奶奶致敬！
人自虚伪我自在，真GAY真性情。他就是他，他就是不一样的烟火。他比我们大多数人都活得明白，他比我们大多数人都勇敢！然后，歌唱的不错，最后，走好。
神情和妆容都酷似Janis Joplin，那么孤独脆弱，rather burn out than fade away；他毫不掩饰自己的性取向，他无所顾忌谈论心酸经历、猎艳奇事、人生哲学，句句犀利直指人心，真实的让伪君子们汗颜！“我就是自己的上帝，我就是最大的牌；理想从来都不是用来兑现的；爱情是臭狗屎！”
真正的嫖，是操灵魂。