帕高与魔法绘本

SDMS评分：71 分

     中岛哲也算是一个不折不扣的异类，能在日本影坛刮起杂耍之风的人，还真想不出第二个。不过他也是发扬了好多名家的特点，比如让·皮埃尔·热内，比如巴兹·鲁赫曼……在《帕高》中，中岛哲也对热内的致意十分露骨，连《黑店》里的“音锯”也用上了。
     看中岛哲也的电影，如果你想太多，实际上是挺难受的。因为整个电影的结构就那么简单，他得靠不停地杂耍来把它丰满起来，那感觉就像参观一排粉刷精美的廉租房。所以谁才是中岛最适合的观众？就是那些比较幼稚，或神经比较大条的人。
     《帕高》与中岛的前作《被嫌弃的松子的一生》相比，有进步也有退步。首先《帕高》的整体叙事要流畅得多，中岛变得更会讲故事了；但是从情绪的累积上来看，《松子》更让人感动一些，毕竟那么多的篇幅全用在一个人的身上，再怎么扯都能扯出感情来。
     《帕高》中的很多小细节还是值得看的，比如人妖和消防员喜欢偷听别人打电话、比如护士嫁给一个挫男只为了继承岳父的公司、还有帕高失忆的情节设计也很对路，比较容易让导演尽情发挥。
      还有各个主要出场人物的性格也相对饱满了一些，一个过气童星、一个变性父亲、一个失意的公司老总、一个当了护士的不良少女……只有那个两把刀医生和消防员似乎还欠缺一些。
     最让我惊叹的是中岛对于镜头走位的感觉，他真是一个导演巧匠，要是没有那么强的画面衔接能力，这部戏的镜头是很难设计的。我也非常佩服日本演员的敬业，装疯卖傻说来就来，而且在中岛的调教下，疯了大半天，突然那些演员还能安静下来抒点情，特别有味道。
      而我个人对《帕高》感到最不满意的地方也是在于表演的过分夸张，中岛是在法式张扬的语言环境中，再套上舞台剧的表演风格。但这一次的感觉总有点过，没有《下妻》或《松子》自然，一个法国人在镜头前晃脑瞪眼大喊大叫我们是习惯的，但换成日本人，多少觉得有点假。
      个人感觉整个戏的把握太随意了一些，同样是讲医院里的故事，朴赞郁的《机器人也无所谓》我就觉得好很多。不过话说回来，日本漫画倒经常是这样的。这个小国家的电影中，既有《入殓师》，又有《帕高》，真的是很让人感慨。

      最后不得不赞叹一下日本动画的CG技术，任性蛙等一系列动物角色，还有那个美轮美奂的背景，还有那个构思奇巧的纸质空间，都是这部电影源源不断的惊喜。

中岛哲也的片子总是这么华丽且精细。从听故事的小男孩那充满宅气息的杂乱小屋，到后来各个角色的华丽戏服，每一个细节都那么精致而华丽。就冲着这美妙的画面效果，足够给四星了。

开头铺垫稍长了些，各种没逻辑的台词差点消磨掉了我的耐心。好在剧情从老爷子锤倒帕高之后开始变得明朗——纯情小萝莉治愈暴戾老头神马的顺便拯救各种配角啥的，还算有趣吧。

看到老爷子内心独白似的给帕高讲故事，任性蛙王子慢慢地走上了改过自新的道路，本来很平淡的场景，却把我给催出了泪。突然想起在儿科实习的时候，每天清晨路过安静的病房，看到熟睡的白血病小病人们，心里总会涌起一股滑稽感——这些苦苦奋斗着的小朋友，完全没有想过即使长大人生也只会更残酷吧……每每看到一家子围着一个小孩子各种哄各种着急的场景，总会冒出那么一个念头：不懂事的小孩子，才会得到这么多恩宠吧。一旦明白了事理，小孩子就永远失去了可爱之处。

看这个片子的时候，这些结论又变得鲜明起来。永远扮演可爱角色的童星，长大都是让人不能忍受的错误。突出了喉结，长了胡子，变了声，于是所有人都有了抛弃你的理由——因为你不再可爱了啊。又不是每个人都会有一个始终能记得被你打动过的傻女孩。

就因为帕高说：我不认识你。别扭的老爷子才突然转性吧——这可是被傻瓜认识都觉得是污点的的老头哦。这么一个孩子，失忆成就了她永远的可爱与单纯——这是弱肉强食的成人世界里不可能存在的东西啊——所以大家都为了呵护她而煞费苦心地排戏。看到这些久违的宠爱，昔日的童星才会暴走的吧……所以想要跳楼，然后连累了消防员，于是老爷子亲自上阵演了任性蛙王子。这一出华丽而又喧闹的剧，就这样巧妙而自然地来到了高潮。

看完之后只感觉，这应该是一部很有深意的片子，但是到底有多深，却不想花力气去探究了。总之，这是个剧情和画面都有许多亮点、美轮美奂的童话。

“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？”
“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。”

中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。”
然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。
這也正是充滿淚水和傷害的人生中遺世獨立的點滴光亮。
很多人說看中島會想起蒂姆波頓。的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。
不過總有某種讓我不能釋懷的區別。
蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。
而中島呢，其實是相反的。炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。
在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。

題外話：1。中島哲也三十年來幹嘛去了？拍廣告和電視？唉，早該來拍電影了。
        2。土屋安娜的腿也是本片一大看點。
        3。眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。

很喜欢中岛哲也的片子，无厘头的叙事和表现手法，看起来很荒诞却又深藏哲理。看他的片子总是能看到希望，就像《被嫌弃的松子的一生》和《下妻物语》，在描绘一种社会现象的同时给人一种希望的延续。

故事发生在一个医院里，讲述了一堆医生和病人面对过去无法坦然，但又处处蕴藏希望的故事。导演用了无厘头的叙事和夸张的表现手法，来戏看人生百态。每个人都有光辉的一段历史，当你处在人生低谷期的时候，如何去处理自己的生活，用一种什么样的心态去面对生活。大贯由于病痛无法在自己一手打下的事业里指点江山，结果在医院里脾气大躁，处处不尽他意，看医院里没一个自怨自艾的人都是废物、人渣。日本炙手可热的童星在处于自己的瓶颈期的时候也达到了崩溃边缘，几度想要自杀。还有被消防车撞到的消防员泷田、热爱八卦和唱歌的人妖木之元、被心爱的小猴子顺平枪伤的黑社会龙门寺、酷爱搞怪的堀米。似乎构成了一个“精神病院”。

在大贯脾气暴躁的时候遇见了只有一天记忆的帕高，这个小女孩的天真善良并且没有烦恼改变了大贯，或者说改变了整个医院的所有人。大贯想为小女孩做点事情，在与帕高相处的过程中性格也改变了不少。

最后大家决定演一出话剧，讲小女孩爱看的那本童话编排出来。表面上来看这出话剧是为了帕高而演，实则是为他们自己而演。演到最后每个人都是真实而出色的本性演出。这场话剧不仅让大家释放出了自己压抑很久的情绪，也让我们看到了生活的希望。。

是的，每个人都有光彩的时候，也有低谷的时候。导演在这里安排了帕高这个只有一天记忆的角色真是别有用心。我们在羡慕帕高不用记得昨天发生的一切（个人觉得导演将昨天比喻昔日的辉煌），所以当面对今天的平凡生活时才会那么单纯、开心、质朴。

中岛哲也喜欢用无厘头的方式去讲述一些隐含的大道理。人的一生就像心电图，有高峰也有低谷。只有当低谷的时期我们保持饱满的情绪，心中怀有希望，才能再一次走向高峰。这样的人生才更有意义。

在编剧的安排上，整个影片以一种讲故事的形式将帕高和这些病人的故事将给我们听。似乎是在告诉我们，你过去的一生可能在别人看来只不过是一个故事。so，何必那么在意你的高峰你的低谷，像帕高一样每天怀着单纯的想法不是会活的更快乐吗？

    可以说这是一部很中岛哲也的片子，从色彩的运用上就可以做出判断。也很难不让人与其上一部片子进行比较。同样炫目的色彩，但故事性却较《松子》差了很多，没有很多的矛盾冲突，或许这是为了追求简单的童真吧。还有一个让我失望的是音乐的设置。可以说巧妙的音乐场景是《松子》最突出的特点之一，美轮美奂却与情节相呼应，并不突兀。在本片中歌舞场景并不多见，取而代之的则是动画。确实本片所要表现的东西很难用一些简单的歌舞场景来描绘，用动画也可以呼应电影的主题，而且动画的制作也相当有水准，相当的中岛哲也。
    但这却不是一部属于演员的片子，可以说众多演员在本片集体交了白卷，表演相当苍白，这也是与《松子》的差距。
    有很多人说这部片子像《大鱼》。同意。其实看《下妻》、《松子》的时候就感觉两个导演有相似之处，不过一个的世界充满色彩，一个则更倾向于歌特式的童真。
    最后，本片让我印象最深刻的则是片中反复出现的那个锯子状的乐器，不知道是不是导演像《黑店狂想曲》致敬的创意。

今天终于看了这部电影，与一年前想看的时候的心境完全不同了
还是很爱这样华丽的场景，实在太美了