百万元与苦虫女

如果不够冗长似乎就不能够描绘出夏日里懒散的青春，值得挥霍的不用在乎的可以不明晰地度过的那段青涩岁月。所以我赞成用夏天的慵懒来衬托出青春的模样。

玲子在沏茶店里喝着水告诉那个后来马上就要表白了的男生说她是怎么会从东京辗转海边农村又到达这个小城市的来龙去脉，我个人认为这是本片的一个重点。她起初要和两个朋友合租结果一个朋友爽约了就变成两个人合租，合租的同伴把她捡来的小猫扔掉的事情让她一气之下把同伴的所有行李都扔掉了，为此她进入了拘留所成为了有“案底”的人。她其实并不太在乎别人的言语，因为她认为自己“并没有给别人增添麻烦”所以还是很能自在地行走在周围指指点点的人群中。后来她有了存够一百万的想法，为此她开始到处流浪，她去了海边的大排档打工，第一次收到了表扬“是专门为做刨冰而出生的吧”；去了一个盛产桃子的小村子帮农采摘桃子，结果因为不想上电视做宣传而仓惶逃离；然后就来到了这个距离东京1小时新干线车程的小城市，在卖花草的店里打工，遇到了一段爱情。后来的那一段我一度以为是唯美的，因为两个人都是独自在打工的状态很容易相互依靠，男生看上去也颇为可靠的样子，但是逐渐的男生会问她借钱了几万日元地借，后来她就提出了分手。

她写给弟弟的信里独白道“我认为和人相处之道就是不把重要的话说出口”，也就是说，不说出口的话事情就不会转折不会改变但是拖累下去的时候往往就需要开口。怪不得《萤之光》中也提到“恋爱没有正确答案，自己做出的决定就是答案”，也就是说，不做决定的时候或许根本看不到清晰的样子。“不说出口”和“看不到清晰的样子”或许很可怖，因为似乎永远都在默默地消耗自己而可能对方或者自己都不得而知，然而，与此同时，青春就快要灰飞烟灭了。

这个故事的结局就是这么一个灰飞烟灭的状况。玲子提出分手之后就要离开这个城市了，尽管百万元还没有存够。告别的时候男生什么都没有解释就把向她借的钱都还给了她，其实，男生是因为怕她存够了百万元就离开所以用借钱的方式来拖延。玲子在不断地给男生花钱或借钱给他的时候会自言自语道“我这是在干什么啊”，同样看着玲子的离开男生给花浇了很多水也自言自语道“我这是在干什么啊”，于是他跑向车站。故事到了这个地步，仿佛他们就会像王子和公主一般幸福地生活下去了。可是，这只是一个慵懒的挥霍青春的故事啊，所以他们最终错过在两座阶梯上，玲子回头看了三秒又自言自语道“不会来的吧”；男生奔跑了半天，满头大汗，找不到也没有多做停留地拾起脚踏车。

当然模糊结局也经常是一个噱头，所以也有可能别人看了就觉得他们最后还在一起了。这也没什么所谓，因为“人和人总是要有离别的”，玲子也这样认为。幸福的时光即便出现了也会消失的。那些以为是对的人，这个时刻的正确并不能拖延到下个时刻。

其实，我喜欢这部影片除了小优在其中冷冷的默默的坚定的苦虫女状态以外，还有一个道理是，我以为，能够一个人独自去一个没有人认识的地方生活一段时间，是很有勇气的事情。我很向往，却还没有去如此行事的信心。

       
       青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。
　　我一直不明白所谓[青春]指的是多大年纪的时光，观望它却乐此不疲。似乎执着于刻画[青春]的都是失去青春的人，在一个有点尴尬的年纪靠一些自己或别人的追忆试图寻找意义。而真正沉溺青春的人，静坐着看流云或奔跑着赶夕阳才是硬道理，可以没心没肺，但绝不会期期艾艾。
　　我在和苍井优同样的年纪看她如何活在青春里。
　　
    本片的缘起是制片人同导演棚田由纪商讨拍一部公路电影，于是她从相熟的编剧家那里受了[赚到一百万就转移]这个点子的启发，开始创作剧本。日语里苦虫（にがむし）的意思是指一种想象中的虫子，嚼时发苦。我理解苦虫女应该就是像[苦虫をかみつぶしたような女]，愁眉苦脸的女人。谁让我们的主人公铃子是一个笑起来都若有所思的苦瓜脸女孩。 最终她花了两周时间写完了这部苦虫女的剧本并如愿以偿找来了[非她不可]的苍井优。
　　可以讲，这完全是一部苍井优电影。
　　
　　典型的日式青春片，有点慵懒冗长，带着淡淡的午后味道。
　　21岁的铃子没有文凭，没有特长，没有朋友，因为和弟弟拌嘴的一句气话，向家人宣布[等赚够100万就离开家一个人生活]。但恰恰是为了能[离开家]，她踏上了离开的旅行。
　　去海边，去山里，去城市，去遇见了一段爱情。
　　但铃子自己的话说，她不想开始[找寻自己之旅]，她只是想存够100万而已。 就如同很多时候我们上班下班加班赚银子一样，赚到了去买什么是一个方面，赚的过程才值得思考。
　　
　　“离开“这个词，已无从分析何处是结果，何处是原因，我们行动派的主人公铃子就在似乎不那么确定的决心里，踏上100万的流浪之旅。路是直的，肩膀是瘦弱的，腿是有力的。青春是行动派的资本，期间找到自己还是丢失[自己]是冷暖自知的事情。遇见许多人，变化许多表情。自己走过之后，那些长长风景和碰见的事情才能沉淀成岁月的痕迹。
    吴文英在《庄子独见•论略》里形容庄子的一段话在这里形容苍井优扮演的铃子倒是合适不过， “眼极冷，心肠极热。眼冷，故是非不管；心肠热，故感慨万端。虽知无用，而未能忘情，到底是热肠挂住；虽不能忘情，而终不下手，到底是冷眼看穿。”
　　
　　 席慕容有句话。
　　【幸福的爱情都是一种模样，而不幸的爱情却各有各的成因，最常见的原因有两个，太早，或者太迟。】
　　影片里，铃子遇见男主角中岛或许就是应了“太早“这个不幸。我用过整整三年，去明白相知相恋容易，相遇相守却很难。青春里的爱情哪个不是淡绿的果子，诱人却也青涩。 果实要成熟了以后才香甜，幸福也一样。 青春如这部电影，爱情永远都不可能是唯一的主题。时间是最狠的毒药，时间也是最好的解药。
　　
　　
　　说点题外。
　　其实最早知道这部电影还是因为看了【苍井优的四个谎言】的终章。棚田由纪将短篇作为这部电影的序曲。说实话，那三个故事除了结尾的那个，都不好看。那个铃子更多的是木讷与内敛，并不像这个电影里的，眼光闪烁却表情坚定。但三个短篇下来，从铃子在短大的善良，到面对小敦最后的那句不分开，她若即若离但无比倔强的立体感倒是跃然眼前。
　　那些有关爱情友情的谎言故事，说白了，很多时候，不明白自己感受的恰恰最是自己。
　　
　　我喜欢苍井优的表情。若有所思。瘦的。拘谨的。
　　看见小猫尸体的愤怒，面对闲言的事不关己，写给弟弟的独白，或者踏上旅途的淡定。我从喜欢她【莉莉周】掐自己的一举手，喜欢她【花与爱丽丝】跳芭蕾的一投足，到完全爱上这部电影结尾时她阳光里的浅笑表情。
　　在这部每个故事都一带而过的电影里，她的演技显然撑起了整部戏。一部电影，看见什么不重要，想到什么才是关键。
　　至于其他演员，戏份关系刻画的都是一带而过。我想我还是接受不了森山未来那张[很有存在感]的脸。但惊喜的是看过【流星之绊】之后再次见到了扮演二狗小时候的那个小演员，他在本片饰演的弟弟戏份不多却相当出彩。
　　 铃子的流浪还在继续。是否真的能赚够100万已经不重要，重要的是这条路上她留下的心情与足迹。

　　年华老去，我们是否一笑而过，面对曾经的自己。
　　她还在路上，她是幸福的，残忍的是长大之后回头望的观众。通感总是那么容易就被勾起，追寻回忆的道路却曲折漫长。所以从苍井优开始闪烁的眼神，变成终曲眸子里的些许坚定时，我不再对铃子和中岛的故事有半点遗憾。
　　我也只有二十三岁，与其回头，不如看看太阳，换个表情，脚踏实地走下去。

《百万元与苦虫女》，苍井优饰演了一个叫做佐藤铃子的二十一岁女孩，没有一技之长，也没有过人之处，其实到最后还不是很明白为什么电影里的少女叫做苦虫女，大概是因为那张不怎么爱笑但是清澈地让人过目不忘的脸。

两个小时的电影里她靠着打零工在日本的各地漂泊，赚满一百万就换一个地方，从沙滩边的海之居到山里种桃子的小山村，再到最后的那个花店，铃子就在这样的旅途或者说生活中寻找着青春，成长所需要被赋予的意义。

这段旅程的起因其实还是有点点匪夷所思的，那个不识抬举的男青年武把铃子捡回来的猫扔了，然后铃子就把他的行李扔了，然后据说里面有一百万，然后铃子就因为刑事案件蹲进了监狱…然后出狱后假装融洽的家庭关系也出现了裂痕，在家庭矛盾中感到很疲惫的铃子就踏上了自己的旅程，拎了一个小包，带上了对弟弟的承诺，还有对自己青春的迷茫。

电影从画面到台词都满溢着日式青春的味道，夏天仿佛已经成为了独属于日式青春的季节，导演们总是习惯让他们镜头下的人物在夏天发生这样那样的故事，《百万元与苦虫女》也不例外，铃子在海边做刨冰，在山里摘桃子，在花店里认识各种花花草草，然后单薄的身体穿着清凉的衣服看着都让人心疼，每每看到这样的镜头都想吐槽下这么漂亮的女孩子必然有很多男青年关注着，生活会如此不知意义地进行着么，也许换一个更平凡的女孩子没有苍井优这样光芒来演绎这样的故事会更好。

不过苍井优饰演的铃子气场这么强自然会吸引很多男青年，除却开始那个搭错经的武，后面出现的男孩子都或多或少对铃子有点觊觎之心，铃子心中的防线也一直拉的很高，于是阳光体贴的沙滩男孩，看着有点傻但其实很温柔的桃农青年都打酱油般地陪我们渡过了几十分钟，最后还是森山未来饰演的花店男青年技高一筹得到了铃子的青睐。其实恋爱心理在这部电影中应该不是重头戏，公路电影关乎更多的情愫是成长。不过作为一个男青年我还是挺想吐槽下的，中岛君你摆出一付正人君子道貌岸然的样子结果当天晚上就和铃子同床共枕你好意思么，你对得起观众么…其实第一个沙滩男孩也蛮被不少人青睐的，有点坏但是很阳光的一个男青年，自己的失望被海之居老板戳穿后还做些掩饰，不过第二个山里的桃农青年却被很多人忽略了，几乎没有人提起过他，我一直觉得这样的男青年其实也很不错，虽然不会说什么漂亮的话，做事也有点鲁莽，长的也一点都不帅，但人真的很好，举手投足之间都能看出他对铃子的那份关心于呵护，当然，铃子肯定都没怎么正眼看过他，唉，好人卡啊好人卡，就作为那包桃子的交换吧。

最后结尾部分如果是铃子和中岛的团圆结局这部电影的格调自然就低了很多了，既然是关于青春和成长的故事，感情故事必然不能圆满，中岛和铃子还是错过了，我并不认为那段交错的回眸是铃子的YY，因为他们本来就不搭…中岛君，你说你一个心理学的大学生用借女孩子钱的方法让她凑不满一百万不能离开自己这样的方法来把妹，你是钻牛角尖呢还是二呢…

铃子在旅途中一直因为自己的刑事案件而带着自卑感，觉得自己是有前科的人，不能融入大家的环境，所以不能和大家混熟，不能融入大家的生活，只能做一个过客，不知道是岛国那种特殊的文化造成的心理，总觉得在本朝如果你知道身边的谁是局子里出来的应该会害怕才对，哪里还敢看不起。

铃子的弟弟在电影中也有着不俗的演出，在流星之绊之后再次看到这个小男孩，总觉得前途无量，倔强的小男孩，在和姐姐彼此的鼓励和自我安慰中寻找面对生活的勇气，羁绊什么的，就是这样产生的。

可能还是性别的差异，对《百万元与苦虫女》的代入感并不是很强烈，看完后更久的时间还是在纠结中岛君的废柴举动留恋铃子瘦的让人心疼的脸蛋，我作为一个男青年表示还是更喜欢《蜂蜜与四叶草》里的竹本佑太多些，每每想到竹本君敲烂自己的毕业设计骑着自行车去寻找自我的那个片段就会燃烧起一股青春的悸动。

同样是寻找自己我的旅程，竹本佑太的旅行开始是为了寻找目标而出发，在路途上里他并没有找到自己想要的，但在这个行进的过程里，目的地已经不是最重要的了，在前进着，这样，也许就够了，青春就像风一样，在这段宝贵而又易逝的岁月里，方向比目标更为重要，前进，是我们面对青春最好的方式。

2010.09.12 郑州

       这部[百万元与苦虫女]采用了标准青春片的镜头方式来包装：色饱和度高，必要时候加暖色滤镜，角度比较随意，偶尔晃，很多面部特写——谁叫它主角是苍井优呢，与桂纶镁相似，无论哪个导演都舍得用大量镜头去爱抚她们的青春，女导演棚田由纪自然也未免俗。不过这部电影作为她自编自导的第三部作品，基本上用一种贴切的方式触到了一个自闭少女的内心世界。

       本片最大的优点在于它的叙述方式：以女主角佐藤铃子的纯主观叙事角度贯穿了整部电影。细心的观众应该也会发现，这条铃子独身离家、打工旅行的主线几乎所有镜头都没有离开铃子本身，又并没有用独白和第一人称视角让观众一目了然，它是用第三人称看似不经意地把铃子视线所及的一切展示给我们，相应地把她的一些主观感觉做出放大。比较典型的一处在铃子的第二个目的地，桃园小镇，她到一户普通农家帮工，男主人热情甚至显得过分殷切，于是我们看到他有两次特地在铃子洗澡时隔着门找她说话，在清晨以自己一张大脸贴得很近唤醒熟睡的铃子，仿佛是在给观众一种非分之想的暗示，但是临到头来，铃子“有前科”的秘密败露得到全村唾弃，男主人一家倒是将热情保持到她离开的一刻，他亲手送上的一袋桃子是那样真诚。这时再去回顾之前的镜头，可以让人恍然，那只是导演将铃子这种青春少女独有的敏锐和不安放大了，让观众也感同身受。影片最后一段爱情戏也很能说明问题，很多观众迷惑导演到底想让中岛怎样，一忽儿表现得像个纯情小男生，转过脸就成了诈骗犯，在被铃子诘问时也说不出个所以然，两人关系就在误会中不了了之。但是如果专心地跟着镜头走，我们就发现自己完全在从铃子的角度看问题：中岛和新来小师妹的良好关系被一再渲染，中岛普通的失约电话被加入了各种负面解读，直到他开始一再借钱——观众也对他从产生怀疑到忍无可忍，开始用最坏的一面推测他，恰好走过铃子的整条情绪道路，这是一个恋爱中女孩的所见所感，并不是一个客观和讲逻辑的东西。不能不说导演这一手用得实在有几分高明，有个不爱说话的自闭的主角本来是个难搞的事情，但找准了她的主观视角一切就自然多了。

       不过棚田由纪毕竟经验有限，要不也不会鼓捣出来个姐弟通信的副线鸡肋来给大家吃，想维系铃子与家人的感情羁绊出发点是好的，但是这个开头六亲不认一心把姐姐赶出家门的小破孩子见到姐姐力挫几位欺负她的霉女便对姐姐产生崇拜之情本身就挺站不住脚，到了后面甚至写出“我不会给姐姐丢脸的，我要努力”来煽情——最初他赶姐姐出门就是因为姐姐“丢他的脸，影响他考试”，简直让人无语了。其他缺点也很明显，比如台词过于幼稚乏味，很多废话连篇的时候都是靠够漂亮的镜头撑着，配角虽多，但都不够出彩等。不过除却这些，结尾更是算得上败笔，竟然安排自顾自郁闷的中岛被其绯闻小师妹“你向她借钱是为了不想让她存够100万走掉，为什么要一直误会下去”一语点醒，抓起单车满头大汗地去车站追铃子……现在应该连三流韩剧都不屑使用这种桥段了吧。

棚田由纪也许真的不适合拍长片，至少目前这个心思细密却不太懂得如何整理网获的海产的她还不能完全驾驭那漫长的九十分钟。
多年前一部《红色文化住宅里的初子》也许沉闷过也就被遗忘了，但去年年初情况已然变得不同。棚田导演的新作《百万元与苦虫女》上映之前，电影主角佐藤铃子的过去被棚田导演先行搬上了电视荧幕。相同的角色、关联的剧本给了二者一个再便利不过的比较平台。电视短片《苍井优×四个谎言》新奇精悍，在如今雄风不复的日剧当中算得上是少有的精品。其中，棚田导演的《都民•铃子》自然也实力不俗，三个短篇故事各据一话，手法、风格有别，虽则整体看来有缺乏一贯性之虞，但幸得短片本身有其独立特性，并不致对《都民•铃子》的风味有所折损。想来，短片确实是展现导演内心深处世界的绝佳体裁。更小的商业压力为任性垦出沃土，所以短片可以主题晦涩甚或手法荒诞。而更大的时间压力则为雕琢发起助推，所以短片可以情节精巧而又构架平衡。如果说长片体现的是导演的能力，那么短片就是导演天赋的映像了。《都民•铃子》之于棚田导演亦然。这位年纪尚轻的女性将她的细腻排布进画面不甚充沛的光线，那种昏黄中套着浣熊玩偶装束慢慢吃拉面的铃子，那种夜蓝中一抬脸说出出人意料的“不要分手”的铃子敛聚了棚田导演聪明的视角以及带点戏谑的冷静思考。这位勾勒着十分钟里老去年华的导演无疑是不缺乏才能的。但那碎散在对人情体察间的才华细密成了绵绵海沙，滑腻得堆叠不起电影中铃子的浅浅浮雕——哪怕微渺的沙粒都已用令人赞叹的精细刀功刻上了电视剧中铃子喜怒哀乐的面容。
这样的评价看起来也许是过于苛刻了。毕竟，虽然《都民•铃子》作为序章早在《百万元与苦虫女》上映前半年就已播出，但实际上，二者的拍摄却是电视剧晚于电影半年。时间差中包藏的解释可以多么丰富，单单发展论带来的不可比性就能噎得人张口结舌。在这种也许合理的辩驳下，《百万元与苦虫女》的疲软只不过说明棚田导演不是个精明得无懈可击的商人。她看到了先行的电视剧作为电影造势工具的价值，却未及注意观众的期待本身就是一种利器。《都民•铃子》跃然短片平均水准之上——作为日剧甚至堪称优秀——的品质为《百万元与苦虫女》设定了不低的期望值，更毋论对于大多数人来说，棚田导演在《都民•铃子》时期仍是一个新面孔，她早前的几部长片尚且来不及成为参照对象。在这种非凡的关注面前，《百万元与苦虫女》无功无过的普通就是一种负面特征。
所谓“普通”，并不是说《百万元与苦虫女》挖掘不出亮点，相反，其中闪光的小聪明俯拾即是，比如铃子一家四口在饭桌前捉对争执一场，理智渐失时直接迸发自潜意识的言语不断错位，那种滑稽荒诞牵出的一笑，却因其背后潜藏着普通家庭的真实状态而融进几许幸福的心酸；比如铃子加班后打开便当，发现剪成“100”形状的海苔粘在饭盒盖背面，她用撕下海苔放回米饭上的小动作默念她的决定，可紧接着，拉远的镜头里出现的长椅也赫然排出巨大的“100”，这种心理活动的奇异外化简直像是一句高声喊叫——“等存够了一百万我就搬出这个家”；比如铃子在两杯冰饮的镇静下将自己的经历和盘托出然后逃也似的走到街上，她对追在后头的中岛的混乱回答，语速飞快如同她发狠般的步伐，此时的镜头摇晃，剧烈得仿佛感应到铃子羞耻而痛苦的心跳；比如铃子与中岛在车站的错失，镜头始终在说着关于视觉错觉的谎言，而铃子以一句“不可能会来的吧”为那些殊途的路线与视线作结，转身嚼着面包圈离开的她因为正行走在重生的边缘而美丽得摄人心魄。是的，这些都无疑是影片中令人珍爱的场景，然而在《都民•铃子》的优秀下聚拢来的观众希望看到的不仅仅是看点的简单堆积。因着棚田导演“曾经”的过人成绩，观众有理由要求《百万元与苦虫女》表现得像一串珍珠项链，细节精致串联起来就是结构圆满顺畅。然而在这一点上，棚田导演交出的答卷却是令人讶异的——片中四段故事的关联与分异不甚清晰，比如铃子选择在“地方都市篇”而非其余故事中遭遇恋情居然找不出什么实质性的缘由，让人几乎不得不包藏祸心地怀疑这个问题对于棚田导演实际也是囫囵的；同时各个故事间的转换处理简单得几近平庸，比如铃子生活的环境由山中转移到城市的过程仅是一个 “从全黑中淡入”，似乎不费脑筋的同时也浪费掉了“山间村落篇”末尾铃子坐在车子的货斗里慢慢啃咬一个形状饱满色泽柔和的桃子时制造的微忧氛围。在那样质地不匀的构架下，所有让人眼前一亮的细节就真的只能停留在不成大器的把戏了，这无疑是令人扼腕的。
然而即便已经是这样了，《百万元与苦虫女》的憾事仍未得完结。棚田导演在这部电影中注入了许多有着奇异、细腻风味的细节，但这并不意味着所有有心为之的细节都那样经得住推敲。铃子的审讯末尾那以旁白方式出现的判决即为一例：观众，或者这部电影本身都对展示判决的具体内容没什么需求，铃子拘留期满后家里的那餐晚饭所透露的模糊信息已经排除了所有影响理解的障碍，而旁白一经加入，不知是严肃还是滑稽的尴尬氛围就把本来流畅的情节衔接点彻底抹消了。
不过值得庆幸的是，虽则棚田导演对电影细节的处理有功有过，但与细节关联甚密的运镜与剪接却让人几乎找不出瑕疵，同时更是奉献了诸如铃子行走于高墙外荒草与道路的交界的强烈平衡感、饭桌前的争执中按人物座次快速切换镜头的冲击力、灰蓝海浪前面亮红的刨冰以及男孩子垂放于桌面的小麦色手臂的隐喻性，以及铃子与中岛的行动在车站外颇具欺骗性的环境里交替出现的抓人度。由此，功不可没的摄影固然优秀尽展，但主导这一切的棚田导演，其天赋优势更是得以被再次确认，多少为《百万元与苦虫女》增添了值得回味之处，尽管它未能一扫电影整体的平凡之气。
除此之外，《百万元与苦虫女》被广泛称憾的还有它的音乐。无论《红色文化住宅里的初子》、《都民•玲子》以及《百万元与苦虫女》，都一致地反映着棚田导演的一个特点甚或一种习惯，即倾向于少使用背景音乐。用乐极少并不是只有棚田一位导演作为特例，而这种特点和习惯本身也不存在优劣之说。然而《百万元与苦虫女》里连续性低落到令人疑心出原声专辑不可能，同时由于与电影本身的貌合神离而存在感很低的背景音乐明显没有自己的核心理念，只是在勉强地追赶电影的步调。这已经不仅仅是音乐担当方面的一时差错，而是导演棚田的长期劣势所在了。
前述的这么许多，赏之者自是《百万元与苦虫女》的核心价值，然而若把那些不尽如人意的相对视作电影的败笔则未免有失公允——未能得以最优化的它们发乎于导演个人能力结构的尺短寸长，本就是避当击节遇应涵谅的潜在惊喜点，是导演的成长空间。单单由于它们，并不应致使《百万元与苦虫女》的水准跌落到“普通”层次。而这个不合理的情况却以事实之姿出现，究其根源，却是棚田导演兼任编剧时一个真正的败笔——漏洞频出的“地方都市篇”。其中尤为令人哭笑不得的设定是，中岛第一次开口向铃子借钱时就昭然若揭的意图到了铃子那里却被硬生生挤压为一个因为毫无觉察而产生的误会。会出现这种明显牵强的剧情，真不知棚田导演是过分低估了铃子还是观众。因着失败的设定，这部本有许多优秀特质的电影终究归于平庸而与来自《都民•铃子》的期望产生了更大的落差，成为了棚田导演，抑或她的期待者截至2008年7月9日的失意。
“其实这就是一部很没有野心的电影”——也许有的观者愿意对《百万元与苦虫女》保有这样一个可爱的解释。这种低调确实有着因为不可考证而存在的可能性。但先于这种可能性，电影背后却确凿地缺乏留有余地的足够轻松感作为支撑。为了释放心底里被放逐与找寻、逃避与直面浇灌的人情冷暖，以及在不断被环境吞噬的同时小心防止自己被溺毙的铃子的形象，导演棚田由纪因为她的年轻付出了代价。但这又有何不妥呢——如果她是一块璞玉，那么时间已经开始了雕琢她的过程。

 昨天是《百万元和苦虫女》在京都上映的第二天，上映规模比预料中要小很多，只在京都シネマ一家影院上映。下午5点多一场有导演见面，虽然时间早3个多小时还是买了那一场的票。据说有些地方苍井优也出场了，但是很遗憾她没能来京都。

    入场前15分钟吃惊的发现工作人员正在宣布票已售完，开始卖站票的通知。很钦佩，但不知道自己会不会花同样的价格站2个小时来看这部电影。。。

    影院也是小型的，120几个座位，银幕比家庭影院的投影幕大不了多少。坐满了，还站了十几个观众。这样的小型上映保证了一些小制作以及小众的电影也能与自己的观众群见面，而影院也不至于亏本。

    导演タナダユキ是一个有京都味道的清新淡雅的女人，中间色与碎花叠穿的披挂风格透着文人气质。果然她在发言谈到了本人既是导演也是剧作。据我了解好像《恶女花魁》的剧本也是她的。大部分的话题都围绕着苍井优，再次说明了这是一部苍井优的电影。

    上映中的两个小时还是让人愉快的，尽管每个人看后一定会有不同的感受。就像导演说的，作品一旦完成就是别人的东西了，个人找到自己所需要的而感到满足这是最重要的，这正是那样一部讨好而乖巧的作品。

    公路片与苍井优确实有种内在和谐的韵律，从海到山，再到不知名的城市，路上风光的变换，像苍井优穿着不同工作服登场一样，素朴自然而率性的，却有着cosplay式的无聊而轻松的快乐。

    但是说这是这是一部苍井优个人秀的电影是不公平的，导演是有话想说的，并且通过给玲子的自白和弟弟的一封信——她所擅长的文字形式来表述了。

    玲子说：“我总想不用说对方也能明白就好了，总这样想所以变得不能与别人交流了。”

    玲子说：“我只是在逃避自己，到一个没有人认识自己的地方重新开始生活，但是时间长了又被卷入各种复杂的事情里去，所以只好又离开。”

    玲子说：“你一定会鄙视我，我是有前科的。”

    相信每个人都能在这些话里找到自己成长的经历，我们是那样的讨厌复杂，逃避沉重，我们幻想生活就像COSPLAY那样简单而快乐，可是到最后我们变得一个比一个神秘，一个比一个深沉。“我是有前科的”，我们就这样以自厌为名拒绝了所有人的接近。

    苍井优是一个本色的女优，这个爱好天空鉴赏的女孩本身就具有面对现实生活时不知所措和尴尬之美。在影片中她苦笑的表情是最可爱的。