龙虎风云

影视与文学一样，在其发展过程中遵循着这样的路线，一是题材的拓展，二是思想内涵的深掘，三是演技（文学中叫语言艺术）的深入。到了80年代，香港电影中开始了卧底题材，这可以从章国明的《边缘人》开始说起，《边缘人》作为第一部警匪卧底片，便拿到了台湾金马奖最佳导演、最佳编剧和最佳男主角，这一好的开始，让很多导演开始青睐“卧底”。自此，卧底片纷至沓来。其中《边缘人》、《超级警察》、《龙虎风云》、《辣手神探》、《知法犯法》、《门徒》、《无间道》、《特殊身份》等等不一而足，但有些只是涉及到了卧底，并不是以卧底为主题，比如《超级警察》、《门徒》、《辣手神探》等，真正以卧底为主题的，在我看来可以分为三个时段，并有三部代表作品，那就是《边缘人》、《龙虎风云》和《无间道》。不得不说，卧底片的繁荣，最重要的原因还是这题材本身，卧底属于边缘人物，亦匪亦警，非匪非警，他们游走于警察与匪徒之间，需要经受极大的考验，更能凸显人性。

在三部卧底代表中，《边缘人》作为开拓者，一出手就达到了很高的水平，《边缘人》讲述了一个警察怎样成为卧底，并且深入与黑社会深入接触的过程，将期间个人心理上痛苦的挣扎表现的淋漓尽致，最后主人公被居民乱棍打死的结局为所有卧底定了一个悲惨的基调；《无间道》作为新世纪最精彩的电影之一及最精彩的卧底电影，一个重要原因是出现了双线卧底，警察卧底和黑帮卧底同时存在。在我看来，《龙虎风云》是卧底片的集大成者，它具备了电影及卧底电影最重要的几个特质。

一、 血肉丰满的卧底人物

《龙虎风云》中高秋这个人物，就是一个平常的小人物，他并没有一种崇高的精神，也没有为警察事业献身的精神，他只是一名普通的警察。他卧底刚刚完成了一单案，他是讨厌这个行业的，时常被噩梦惊醒，对他来说，卧底也是一种背叛，给自己精神上造成了较大的愧疚感，但看到他叔叔因为案子的事憋闷，他又觉得难过，愿意再帮叔叔一次。在个人生活方面，他与女友的感情关系因为他特殊的职业而遇到了波折，因为他无法说出真相。在与阿虎的相处之中，撇开事情本身，他被阿虎所感动，这是一个迫于现实压力而从事抢劫的人，他是非分明，对人仗义。在高秋这个人物身上，集齐了亲情、爱情和友情这三者的冲突。种种细节塑造了这个血肉丰满的人，展现了他身上的挣扎与无奈。

二、 紧张对峙的戏剧张力

影视里面最重要的就是戏剧张力，通俗讲就是人与人、人与事之间的矛盾关系，这是事关一部作品精彩程度的最重要的因素，除了主线之外，电影中还有有这么几大矛盾牵动人心，高秋与阿红之间紧张的恋人关系，乔警官和刘警官之间关于案子的重大分歧，高秋如何处理肝胆相照的兄弟阿虎的关系。在种种矛盾的纠缠下，观众已经被深深地吸引，随着剧情进入了电影之中，并期待着剧情下一步的进展，影片中的各式人物怎么处理矛盾并有着怎样的结局，都成了观众关心的问题

三、 冰冷的原则和温暖的人性——很好地展现了人物内心的挣扎和无助

卧底作为一个特殊的职业，本身是十分孤立的，不敢有朋友，日常行为要步步小心，

时时在意，随时提防着危险的降临，同时，对于别人所表现出来的友好，内心也充斥着负罪感和愧疚感。与作者的遭遇对比，警察作为正义的一方却呈现出了冰冷的一面，他们正代表了冰冷的制度，他们的眼中只有破案和抓贼。作为一个能让观众者或爱或恨的人物，必定是破坏原则和法律，呈现出人性的东西。如反面人物，就会践踏法律，破坏真善美的人或事；正面人物，则会破坏原则，彰显真善美的人性光辉。如《喋血双雄》的伟大魅力，就是警察和杀手对各自原则的破坏，警察拿起枪杀人，杀手放下枪救人，两者破坏了各自的原则，共同彰显了人性，使得这部电影大放异彩。

回到《龙虎风云》，前半部分，说了主人公高秋的无奈，为了爱情，他需要马上辞职，放弃卧底工作，为了亲情，他不得不把卧底工作继续下去，他试图去维持这种矛盾的平衡，结果却并不理想，女友远走加拿大。他开始一门心思想把卧底工作做好，结果也不理想，他又收获了友情。在抢劫完金铺逃命的过程中，他破坏了原则，作为一个警察，他为了匪徒（兄弟）打死了一个警察，这是破坏了自己的职业原则，而作为一个劫匪，他也破坏了原则，处处透露信息给警察，使得五个劫匪（包括他自己）在警察的枪下一死二伤。正是在主人公内心的挣扎下所展现出来的人性，让我们对于主人公遭遇的感同身受。如果制度和原则违反了人性，那么打破原则和制度，会让我们感受到更加温暖的人性温度。高秋叔叔最后的一板砖，也正体现了这样一种效果。

纵览香港影视的卧底结局，无非就是三种，一是隐姓埋名，远走他乡，二是转做文职，低调行事，三是死于非命。在电影里面，更多的是第三种结局，前面说的三大卧底片代表作，主人公均死于非命。这既是卧底的真实反应，也是影片戏剧性的需要。悲剧，更有穿透人心的力量。

林岭东-“最香港”的香港导演

记得是几年前在豆瓣看到影友这么说。

2018年尾，贴吧刷到林岭东导演猝死于家中的新闻，还是觉得太突然。

每一个经历过录像带、盗版VCD时代的港片粉都难以忘怀那个时代港片的欣欣向荣。如今的港片似乎已消沉好久，近几年，即便是巨星影后云集的《无双》、《黄金花》都很难在北方广大中小城市看到粤语版。港片的内容题材对很多观众而言也显得单一又缺乏吸引力。

在曾经港片最辉煌的年代，在香港处于一种独特的状态下，港影为我们呈现了主流文化形态下难以窥测的林林总总。僵尸片中富有岭南色彩的鬼怪元素，王家卫电影里的旧上海式小资情调，胡金铨、李翰祥等南下的老北京们带给我们的文人眼中的旧中国故事，在这个传统与现代重装下的南国自由港，我们能看到无数时代变迁中追风逐浪抑或无所适从的艺人们带给我们的视听盛宴—可以是国仇家恨，可以是每个人无常命运中的喜怒哀乐。

林岭东导演有个做编剧的哥哥林岭南，原籍广东潮州。潮汕地区虽属广东省，但粤东地区同闽南泉漳地区语言文化上的联系密不可分。林姓为闽南大姓，华南地区本为闽粤客多民系交织的社会环境，开埠后的香港也是以华南广东、福建移民占据绝对数量优势。了解这些后，似乎更容易理解我们记忆中八九十年代的港片的文化基因。

林岭东的作品中，我尤为喜欢风云三部曲，比起酣畅淋漓广为人知的《监狱风云》，更是对《龙虎风云》、《学校风云》情有独钟。

比起同时期台湾闽南语影视乐题材作品中那种甚至有点悲情意味的草根世界，80年代香港经济腾飞的背景下也形成了独特的市民文化。70末至90年代，那种富有岭南民系文化底色，又结合当时香港的时代特色的港片造就了港影黄金时代的标识气息。

风云系列中随处可见的80年代工业化建设背景、中英双重语境下的社会形态、香港特色的棚户区街巷、地狭人稠的港口夜生活。故事本质还是处于传统宗族社会在向现代工业社会转型中无所适从的底层人物的挣扎，丛林与文明交织下小人物的悲哀。

天乌落雨的金融港

香港之夜

棚户区与现代建筑共存

爵士乐、舞厅

岭南风俗人情

农耕与海洋文化交织下，东南沿海/闽南潮汕地区的兄弟时强悍刚猛

比起吴宇森那种浪漫富于设计感的男性情谊，林岭东镜头下的兄弟情显于平实甚至琐碎中

老生常谈的落水狗梗

无论演正反派都很“横”的张耀扬

除了这些外，冷调光、警匪边缘人题材、港市街景、动作追逐戏、冷峻基调不仅使得电影具有类型片特征，还具有个人标签。

后来的林岭东电影我看过的并不多，看过的《目露凶光》、《高度戒备》也总觉得缺少以往的点睛处，但永远是在关注香港人的生存境遇。

文章原创首发于微信公众平台 宿夜花

林岭东风云三部曲之一，也是首部，林岭东凭《龙虎风云》获1987年第七届香港金像奖最佳导演奖。高秋的扮演者发哥帅起来真帅酷起来真酷猥亵起来也真猥亵，不过这是他一贯风格。片子虽然现在看来非常老，但是里面的细节做得还是非常好的，比如高秋总做的恶梦还有他和阿红的爱情，酒吧那首歌也很好听，作为片尾曲绝了。结局很惨，有记者曾问过林岭东，为什么他的电影结局总是不像吴宇森那样完美点，他的回答令我印象很深刻，他说因为吴宇森信教我信佛，很有深度的回答。记者采访林岭东他曾说，70年代香港是喜剧片的天下，而后吴宇森拍了英雄本色，他拍了龙虎风云。所以这部电影最大的意义就是和英雄本色一起开创了一个黑社会和英雄的时代，是一个新的电影循环的开始。而同时主演这两部电影的周润发，更是蝉联金像奖影帝，此后成为香港电影的标志。《龙虎风云》作为风云系列的鼻祖，影响巨大，林岭东凭此获得金像奖导演的荣誉，其之后接连开拍的《监狱风云》、《学校风云》和《圣战风云》更形成林氏独具一格的风云招牌，而该片更影响到录像厅走出来的昆汀•塔伦蒂诺，其处女作《落水狗》便从人物，场景等方面对《龙虎风云》进行模仿，当然这也是因为昆汀的极度喜爱该片所致。另外此片也是大导演刘伟强的首次担任摄影指导的电影，15年后，其凭借《无间道》达到事业高峰已是后话，不过可以看出《龙虎风云》对边缘人——卧底的人性挖掘则明显的影响到《无间道》。周星驰的崛起也标志着这一段落的结束和新循环的开始。90年代末的新人们又以新片向80年代的那个循环致敬。

一副差佬脸的李修贤演了一个杀人不眨眼的悍匪，而东兴耀阳哥却演了差佬，真片看得我很容易出戏啊……

这个年代的港式警匪片流传下来很多部，但好似有个共通点，导演很喜欢把江湖中人作为主角，描写的都是江湖道义，把义薄云天发挥到淋漓尽致，反倒是对于差佬，总是刻画出为了升官、为了破案率等的原因，显得很狭小，满口仁义道德却不够豪放。可能这也是当年的港片特别受内地观众喜欢的原因之一吧。就比如片中的小马哥，本身是卧底，而警局的自己人却对他没有情义，反而和组织里的兄弟患难见真情，最后他还是选择了帮助兄弟，一枪爆头了差佬，这样的剧情，在内地绝对拍不出来吧……

龙虎风云.City.on.Fire.1987.Bluray.1080p.x265.AAC(5.1).2Audios.mkv