猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 武器可借 运气请自备
他，失意的网球手，重塑生活的第一步便是瞄准伦敦高级网球社区。第二步便是坚持不懈地、三心二意地阅读经典名著，兢兢业业衣冠楚楚地看歌剧，在托斯陀耶夫斯基和茶花女之间匆匆走马，即便混不成高雅的品味，至少也能有谈论时的熟稔表情。旁人怎能分清欲望激励的好学时虚假还是努力？抑或是努力虚假？总之，他已濒临高雅的悬崖，但决不可能投身于此。他要投身于人生重塑的事业。他拥有的最大财富可能是运气。他还没学会点鱼子酱和香槟酒，但运气和美貌令他被宽容接纳，随后几天内他就可能上瘾地吃鱼子酱、喝香槟。
对奢华上瘾，有谁不会吗？同样，对情欲上瘾，又有谁不会吗？所以他将她记住。抓牢。偷走。霸占。哪怕她可能是他法律上的嫂子。哪怕她什么都不是了，只是他的婚外情人。他滥用她的美和狂，以及真正与自己匹配的阅历补偿自己为富庶付出的代价。与此同时，乖乖臣服于富贵之家的优雅秩序之中，在欺骗单纯妻子方面游刃有余。一边是Routine的做爱和怀孕，另一边是可以无法无天的放纵情欲，他其实没有选择。
偷情的人总是无师自通。但爱欲狂乱时，谁也不知道改变命运的时刻默默降临。
她，如此危险。甚至自觉于自身的危险和贫贱。她亦做了一切去迎合命运给她的运气。似乎人人都可以在富贵面前牺牲爱情、乃至大部分的自我。但她的运气不太听话，抑或是，她不太信任运气。于是，她打道回府，继续贫贱而危险。
他和她，网球手和小演员，一样的不入流，一样的穷，一样的美，一样挣扎，一样做戏。故此能惺惺相惜。她很明白，见到那所谓的未婚夫只是因为他又帅又砸下了众多奢华礼物，但她从未打算放弃对明星梦和演艺工作。而他却可以。宁可忍受着不属于自己的领带、职业、乃至办公室里的幽闭恐怖症，再忍受着原本无限期盼的上流社会的交际、餐饮和情趣，高雅而无聊，如同浪费。
这两个自我翻云覆雨，像彼此嫉妒那样凶猛地索取。像彼此忿恨那样彼此伤害。
但她不过是个情人。两个人在腹中之子面前原形毕露，退回本位的自我。她歇斯底里、俗艳的叫骂，亦是情欲外的那个她。
当爱欲结束，谁都得露出正常态的虚荣、固执和不切实际。任何女人都有可能从可爱顿时变成威胁。他明白她的威胁力太大太大，以至于不得不偷来老丈人的猎枪，将她崩毁。如此血腥，令你怀疑：杀人、自救、都和偷情一样，无师自通。
黄碧云曾写，生命就像驯兽师。而不加掩饰的她不曾想过，富贵比爱更像人生的驯兽师。爱欲的终点永远是你死我活：孩子、爱人或是自己。生命这场表演，有时张扬本性，有时泯灭。
他亦痛恨自己的心狠手辣。及时奉上自身的愉悦，状如祭品，状如陪葬。他如今只能压抑着自己去苟合。竟然到了苟合富贵的地步。运气这东西，真是微妙。夜里出现的爱人的冤魂不只是要控诉，还是静静宣布他一生罪孽的开端。他的人生身份履历从“不入流的网球手”到了“富贵人家的不入流的入赘女婿”再到了“运气甚佳的不入流的杀手”。这英俊聪明的男人，恍如钻入童话森林里的瘸子瞎子聋子，毫无快乐可言。
他确实应该爱看托斯陀耶夫斯基。《穷人的美德》犀利残忍，如同为他度身定做的文本。“奢侈的习惯容易养成，改掉却难”，“穷人最重要的美德就是会赚钱”，“道德就是不该成为任何一个人的累赘”。照此箴言，他完全地做到了穷人的美德，并恰如其分地指责情人不具有道德。
而结局时，老太太的指环又是一轮命运掷下的骰子，赛末点。警官喜剧性地草菅人命。状如黑色幽默，实则足足白色恐怖。你去想，这世上多少所谓男欢女爱落得个啼笑皆非是非不明的下场，冤死或冤活。我为那女子怜惜，为那男人，甚至不知道该羡慕还是该佩服还是该斩钉截铁地痛恨诅咒。佩服这种自我保护的手法和运气。我亦在这不敢声张的佩服里看到骨子里的自私。人人都想一了百了，这欲望，你否认不了。
亲爱的爱人们啊。Love和Lust都太危险。武器可借。但运气，请自备。
2 ) 投胎要好
好了，牢骚太盛防肠断。一点点就好，见好就收。
《match point》，如果不看演职表，我一直以为是年轻人拍的电影。节奏进度恰到好处，剧情不愠不火，光线充沛，画面亮泽。帅哥美女不但性感而且感性，实在养眼并且入心。连偷情陨命这样的阴暗恐怖题材却被WOODY ALLEN处理得如此干净，健康，生机勃勃，却丝毫没有削弱它本应带给观者的沉重思考和饱满回味。实在让我忍不住拍一下马屁：大师风格，炉火纯青，丝丝入扣。
赛末点，影片一开始就解释，当你发的球撞到那个临界点时，它很可能蹭过去，你就赢了；也有可能被弹回来，你就输了。运气，很多时候，命运的转机需要运气。
也许，chris的理论是对的。所以，他敢于一切。
他不但是能抓住运气的人，也是能创造运气的人。一开始，遇见富家公子，他就审时度势地营销了自己，巧妙自如地表达自己热爱歌剧，艺术。因为他知道这个理由是成立的，不被反感的。果然，一切如愿，被引见，被喜爱，被接纳。穷小子一步步地接近自己的目标。
我想，NOLA的出现于他这样的年龄和境况是个意外吧？毕竟，他家庭未建，事业未立，妻族势力巨大，自己的身家命运还在被控制掌握之中。人为刀俎，我为鱼肉，还没资格堂而皇之到公开养情妇的地步。连NOLA都警告提醒他：“你想把自己搞砸？比如跟我这样的女人调情。”
但欲火上身，怎顾得了远虑和近忧？况且，他们也确是般配的一对。一样的青春，性感，充满欲望。谁都没有错。如果有错，那就错在他们都出自寒门，并且都妄想出人头地。这样的目标一致，决定了只能同室操戈，自相残杀。虽然，兔死狐亦悲，但残酷天注定。
用卡波特的话说，同一个家门的孩子。只不过一个走了前门，得势；一个还在后门，失意。谁也不愿妥协。
我很赞叹导演启用乔纳森和斯佳丽这两个尤物。斯佳丽在2006年获得全球第一性感女郎的美誉，他们双双连手，本身就是说服力，青春无敌。如果换做了另两个人，我很可能要上升到道德的范畴来进行围剿，充当卫道士，坚持所谓的正义和公正。晕，你看，所谓的道德和公正是什么？连我这样的局外人都无可避免地动用私人感情，不辩是非，陪审团又能怎样？大多时候，道德也是由人堆砌起来的，不但虚情假意而且不公。
Chris终于为休斯特家族添丁进口了。他的身份又被巩固了一层。父凭子贵。本来持观望和徘徊态度的我却隐约地希望他能逃脱法律的惩罚。因为，这个家庭太不容易了，每一步都充满了阴谋和谎言。在阴谋和谎言的大厦里建筑起来的幸福，我希望能继续下去，继续下去。我害怕当谎言穿帮后，他的妻子很可能扼杀掉那个孩子。目睹了前两条生命被剥夺的惨状，我宁愿祝福这个孩子能活下来。
突然的想起，年少时候觉得生命非得由爱情来催生才是人道的，完美的。谁说非如此不可呢？ 我对生命的起源充满了茫然。如果Chris的孩子后来得知了自己在这样的业力和重重矛盾里获得生命，会不会后悔自己的存在？自然那是后话。不过，生命的权利本来是就是先由别人来替你选择的，因为别人需要你，才愿意把你带到这个世界。
当屏幕上打出了END的字后，我长吁了一口气。结束了。外界的审判终于结束了，良心的审判那是自个儿的事。一辈子，路漫慢，还得上下求索。也由此而知，进入上流社会是需要代价的。不管是杀人的还是被杀的，恐怕都永远不得安息。
还是胎没投好。相信Chris的孩子不用像他爹拿着猎枪来善后，只需要拿着银子就OK了。
3 ) 由《赛末点》想到的
一开始，影片就来了个网球中的擦网的镜头。而且这个球有没有过网，我们不知道。但是常识告诉我们，这样的球如果打成了，就是幸运球。如此，引出了本片的关键词“lucky”。导演好像有意无意地在告诉我们，在生活中最重要的就是“lucky”。男主角最终凭借着好运气逃脱了法律的惩罚，他切身体会到了好运的含义，于是希望自己的新生儿也会有好运。他可是一个杀了两个人的杀人犯啊，我们绝对不能忘了，其中的一个被害人，一个花甲老妇人，无论从任何角度讲，都是个绝对无辜的被害人。她只是充当了掩盖凶手杀人动机的工具，而且是凶手的刻意所为。
看本片最大的震撼是男主角杀人后观看者的心理感受，我不知道别人是怎么想的，是想让警察破案，伸张正义，还是觉得男主角可能会逃过惩罚。说说我自己的体会吧，我在本片的最后20分钟内，都为凶手悬着了一颗心，我只是强烈地希望他能成功地逃过法律的制裁。当那颗戒指没能扔下河去，我还为凶手捏了一把汗，以为戒指会成为他有罪的证据，没有想到正是这颗戒指成了他洗脱罪名的原因，尽管他对这一切一无所知。为什么我会强烈地希望凶犯逃脱法律的制裁呢？这才是本片给我带来的最有趣的问题。
是不是我的这种为凶手的逍遥法外而长出一口气的观片感受，正是伍迪艾伦追求的效果呢？他是不是因为早就料到了会有这种效果而暗自得意呢？这些问题只能问他自己，我们无法得到答案。理智告诉我，凶手是一个为了金钱而与富豪之女结合的人，又是一个为了追逐情欲而肆意妄为的人。但当情欲与金钱发生矛盾的时候，他作出了极其疯狂的举动，杀死了情人和无辜的邻居。他是没有爱情的，他和美丽性感的情人之间更不是爱情，他是物资的崇拜者。正是这样的一个角色，我为什么会为他的命运而放弃道德与法律的原则呢？也许在我的内心深处，我认为他的做法可以原谅的，也许我和他一样，也是一个为了物资而愿意放弃爱情的人。从道德的角度讲，偏袒凶手意味着同情他的所为，同时也把最基本的道德准则抛之脑后，不愿意追究他为了一己私利而杀害无辜者的罪恶。这说明道德对我的约束有时是很薄弱的，和欲望的对比力量相比，可能是不堪一击的。也许道德本来就是脆弱的，所以我们才需要民主制度对个人邪恶内心本质的制约。还得说说法律，我是学过法律的，现在还在学，从事的也算是和法律息息相关的职业。就本片而言，法律没能把好最后一道关口。法律的守护者由于对一件物证的证据效力的错误猜测，放弃了对真正的凶手的调查。有时，法律就是这样的苍白无力。而这正在我看片时期待的结果。人的潜意识里也许都有犯罪的冲动和能够逃脱惩罚而获得快感的激情，这可能也是“暴力美学”拥有无数拥趸的心理原因。
这部电影我还想说出更多的东西，只是感觉在表达上还有条理上的困难。最后我只想说：爱情是奢侈品，也是易碎品。
4 ) Wealthy but not stuffy
Chris是个来自英国小镇的伦敦漂，教人打网球，之所以如此，完全是他自己的选择，他可以选择打明星赛，巡回比赛拿奖，做网球明星，但他觉得那不是他想要的生活，他是个文艺青年，喜欢听歌剧，读小说。性格沉静内敛，谈吐优雅，虽然从小地方来，但不卑不亢，颇有主见，更重要的是，长得帅，擅泡妞。
他打网球，读书，听歌剧，全都学以致用，他不相信努力而更相信命运中的运气。跑到伦敦教网球不是他的理想，他只是想碰碰运气。
他碰到运气，结识上流社会的一家人，并迅速的攀上白富美，加入这个大家族从此平步青云，但人总是贪婪的，得陇望蜀，梦想永远没有完成的那一天，目标达成，新的梦想会立刻出现，人的贪心是世界进步的动力。
家庭聚会上，他结识了和她背景类似的诺拉，这个惹火尤物点亮他理性之下的野性，他对她一见钟情，两人大雨中一番激情之后，他再也提不起兴趣和自己的白富美太太做爱了。
后来的故事跌宕起伏，完全是一出希区柯克式的惊悚剧（这部电影也被划分为thriller），他享受着自己的好运气，东食西宿，享受着太太家族的财富，并利用工作时间和诺拉狂野偷情。
诺拉怀孕了，并且二人『日』久生情，要说他对诺拉才是真爱，但他这样的人，始终是理性的动物，被诺拉逼婚之下，动了杀心。他冷静的策划了一起漏洞百出的谋杀，又是靠运气逃过了审判。观众应该相信他不会为自己的罪孽负疚（他对老妇和诺拉的鬼魂说，有时为了一个宏大的目标，需要牺牲一些无辜的人），并会过完一生富足的生活，他还会出轨寻找激情，但会更加小心。
上帝对他的惩罚是什么？也可以说完全没有惩罚。
也可以说，让他亲手杀死一个他爱的要生要死，做的淋漓尽致的胸大屁股翘的尤物，就是对他最大的惩罚。
天地间的良知正义在哪里？天地间根本就没有良知和正义。
过50而知天命，70几的伍迪.艾伦拍了这部嘲弄常识的电影--立意大概是这部电影唯一印着伍迪.艾伦风格的地方。
人老精，鬼老灵，伍迪艾伦通过这部电影告诉观众，人的努力在运气（天命）面前何其渺小，然而这些偶然的运气中又有不少必然的成分：
Chris选择做富人的教练是有计划和目标的。
Chris没有犯罪记录，给人彬彬有礼，诚实可信的印象，所以，老实人说谎能骗到所有人。再加上警察的定式思维，让他最终脱罪。
虽然这是部没那么强烈的伍迪艾伦风格的电影，但出自老头之手的对白依然犀利而耐人寻味，既有无敌艾伦式的黑色幽默，又增加了几分英式幽默的冷和硬。几场Chris和Nora调情的戏尤其精彩。斯嘉丽约翰逊性感的双唇和声音，挑逗的眼神和这个角色真是天作之合。伍迪艾伦也加了一些小细节让电影更丰富，比如Chris的岳父和家人说起他时说：他和我讨论陀思妥耶夫斯基。
后来Chris就重演了《罪与罚》的剧情，枪杀了老太太。估计他也是从这本小说得到灵感（文艺青年们，看看你们的书都读到哪儿去了？）
这部电影，伍迪艾伦在美国拉不到投资，而英方有意向，但希望故事发生在英国背景下，老头立马修改了剧本，把纽约改成了伦敦，最终由BBC和另外几家公司联合出品。
5 ) 完美无瑕
不动声色，然而绝对荡气回肠，伍迪·艾伦最完美的电影。 节奏上，它具有古典主义建筑的稳定感，结构上，它是层层铺垫而后逐层坍塌的悲歌剧。上半部似是险象环生、滴水不漏的“比利·怀德世俗剧”，下半部则摇身一变为温柔细腻、绵里藏刀的希区柯克电影！除了伍迪·艾伦，大概也没有什么人能将这样一个烂俗故事，一针一线缝合地如此焕发神彩。故事的大意，恐怕早在19世纪就已经被数不清的法国小说家反复揉搓过了：两手空空的青年野心家和上流社会的好好小姐相遇，把握机会入赘豪门似乎应该顺理成章，但同时他却偏偏无法遏制内心的激情，不可救药地狂热追求着另一个迷人女子，对方性感撩人，散发着不凡的魅惑力，却偏偏是个无足轻重的小演员，事业上毫无前途。阴差阳错，年轻有为的青年最终选择了和上流社会完婚，而和心爱的女人失之交臂。可能命运就是酷爱捉弄多情人，几年后他们终于再度相遇，这一次天雷终于勾动地火，事态一发不可收拾。然而有利的婚姻和完美的情爱无法两全，更露骨的说法是，有为青年无法为心爱的女人放弃上流社会的完美生活，经过痛苦而极具颠覆性的最终抉择，他精心策划了一场谋杀，杀死了生命中的挚爱，保留了自己在上流社会继续晋升的机会。他向魔鬼双手奉上灵魂，用一管猎枪处死了心爱的女人，甚至不顾念那女人肚子里刚刚孕育的，也是属于他的新生命。从此，他必须在强烈的负罪和无尽的忏悔中度过自己幸福的余生……你一定会对他杀人后匆忙返回妻子身边时，那些可怕的面部表情弄得手足无措，是啊，这是多么华丽、俊俏的躯壳，却包裹着一个如此丑陋和软弱的灵魂。 在他的身上，你看得到所有向现实妥协，选择堕落却并非十恶不赦的“坏人”的可怜虫们的影子。那是我们自己的影子。 上半部斯嘉丽和乔纳森在大雨中倒向麦田的激情场面，令人无限向往，那恐怕是2005年银幕上最最性感典雅的性场景了，微妙、层层渲染，吊足你的胃口，随后突然爆发——那是足以唤醒一切美好情欲的珍贵镜头，至少对我来说。21岁的斯嘉丽·约翰逊，看来大有成为新时代性感女神的潜质，她的嘴唇，我的天，我不能再继续回忆了，回忆和幻想会杀了我。 乔纳森·莱斯·迈勒斯的表演同样令人难忘，他低调、老练、隐忍、收放自如，除了少几分神经质的狂野，他和三十年前的阿尔·帕西诺相比，似乎也毫不逊色。一只悲伤的狐狸要长期在上流社会的畜群里冒充忠诚的牧羊犬，那的确需要极大的隐忍和压抑，这压抑足以将他催化并扭曲成一只危险的狼。你必须细心去体会伍迪·艾伦那种不动声色的叙述方式，从一开始，他就让乔纳森看上去可爱极了，他大方得体，很懂得循序渐进，他的种种尴尬处境，后来干脆就好像是我们自己的，正是这种巧妙的“移情”，让你对他后来表现出来的丑陋本性感到震惊和惶恐——注意到背影音乐中那些挥之不去的歌剧了吧，那正是乔纳森内心的旋律，悲伤、充满真挚的感情，然而却是个不折不扣的卑鄙小人。我们该赋予他多余的同情吗？他杀死了那个可爱的姑娘，也杀死了他自己。我想我没有勇气和他面对面，就像我没有勇气和《罪与罚》里的拉斯柯尼科夫面对面，不能和《幻灭》里的吕西安面对面一样，你既不能同情他，也不能审判他，因为他就是你自己。至少是一部分。 影片结局出人意料，是惊喜也是惊恐，它充满了诗意的嘲弄，现实被剧作家小小地暗算了一把。伍迪·艾伦略施小计，将笔锋一转，让所有呼之欲出的剧烈冲突、悲惨结局和男主人公擦身而过，却把永恒的疼痛留给了场外的观众。没有什么比这更适合“电影的艺术”了——你看了电影，你就是真相的知情人，你曾经因此心旷神怡，现在你必须付出一点儿代价，你要承受为故事的主人公藏匿秘密的痛苦。当然，很可能一夜之间这一切就会烟消云散的，一部电影其实改变不了任何东西。这电影所讲的那些永恒主题——激情、背叛，渐次堕落和毁灭的命运，既具有严谨的古典主义美，又具有强烈的、耸人听闻的现代感，对于越来越浑浊不堪的好莱坞来说，算是一次可敬的返璞归真。它不愧为伍迪·艾伦26年来最出色的作品，是属于这位伟大导演生命中的标志性电影，我打算固执地坚持认为：它不是近似完美，它就是完美无瑕本身。
6 ) 第20分钟，男主和斯嘉丽这段不直接对话却互相表白的戏简直封神了
才看了开头，表演和剧本太有张力了。本来躺着看的，以为就是个烂俗爱情戏，没想到20分钟这场戏这么抓人，这段里男主和斯嘉丽本来都是非常aggressive和擅长social的，一开始气场都很强，情绪也是up的，但是男主突然开始表白，一开始是所有人都没察觉的，只是男主说自己原来给人家看车洗车，还是拿牙刷洗的
一直到这里，场上所有人，包括我都没觉得他是在表白，斯嘉丽也没反应，只是盯着大舅子说要阿斯顿马丁，这里，斯嘉丽明显还是处在她那个强势、善交际的“名媛”假面里。但是马上，男主又抛出一个话题，他的父亲失去双腿。
其他的都不重要，注意斯嘉丽的表情，眼睛里已经有了共鸣和同情，她是能理解那种苦难的，所以她跟着难过了起来。这里是一个情绪的明显变化，进来的时候趾高气昂说自己是演员，很自信，要车的时候情绪也是up的，这里情绪一下子就down了，而且马上也不那么自信了。直到大舅子也是斯嘉丽的大款男友笑了，她才跟着假笑了几声。而且真的是假笑，大家看原片就知道。
我们看到，随着这俩人开始将目光聚焦到彼此，视角也从原来能拍到四个人的近景变成了过肩对打，只能看到斯嘉丽和男主，那俩人纯是工具人，哪凉快哪呆着去了。
很明显的，男主第一阶段表白完了，斯嘉丽动情了，开始回应，回忆自己的苦难过去。如果没看懂可能很难理解，吃着饭好好的，这俩傻逼怎么突然开始卖惨了，还是比着赛着的。实际上这并不是卖惨，这是隐晦的表白，这些话根本不是说给富二代兄妹听得，就是说给对方听得。
这里有一个人设问题，那就是男女主一开始的人设都是强势、自信、在社交场上游刃有余的，这样的人设不可能在人前露出软肋。那么问题来了，人，只有在什么对象面前展现真正的自己？我认为是真爱的人。所以这里斯嘉丽也撕下自己的假面，开始将自己的真实情况和盘托出。
然后，男主很强势得补了一句“但你的梦想是电影对吧！”画面没办法还原语气，大家可以自己去看。为什么要说这句话？我在后面整体复盘会解读。
这一幕很明显的，是第二阶段表白，如果说第一阶段的表白是自爆真实情况的话，第二阶段就是对同样事业观同样野心的确认，这也是男主追问那句话的原因，因为男主和女主一样，都是想要通过婚姻上位，成为更高阶级的人，以此来实现梦想的人。这里，斯嘉丽的眼神已经说明双方已经交换完了情报，“确认过眼神，我遇见对的人”，这俩人完全是性转的彼此。
这里是第三阶段的表白了，说的不再是事业，而是爱情，什么偶然呢？两人相遇相识的偶然，没有目的，没有设计，就这样遇见然后一见钟情。当然这也不算一见钟情，第一次俩人只是旗鼓相当的调情罢了，属于是老司机广撒网，这次吃饭才是动了真感情。
顺便，在第二阶段表白时，傻白甜富家千金说了这么多一句，这嘴角，让我想起了电力女王那句霸气的“能力之外的资本为零！”我真是吐了，虽然剧里她是好人，但是实话实说如果不是运气好出生在这样的家庭，而是出生在中国，她会是什么样？没准刚出生就被活埋了。这样的身份说这样的话属实脑瘫。
男主第三阶段继续强调不在乎运气，然后男主说我真羡慕你这一点……难道羡慕她傻白甜？不是的，是羡慕她，正因为足够幸运因此可以不屑运气。
大舅子调侃底层人民的人生写照，称其为老生常谈
男主没有表现出一贯的高情商，反而面露愠色
下一秒直接硬杠正面回怼
斯嘉丽听完，嘴角不自觉上扬。这里其实还有个议事规则的背景知识，就是大家知道美国立宪会议为了不吵架，所以所有人说话都要对着华盛顿说，而不是直接对着对象反驳，在英美法庭里也是，辩护人和原告律师并不会直接吵架，而要跟第三方也就是法官说，表面上开口一句“尊敬的法官先生”实际上却是对着对面说的。还有就是美国大选时的电视辩论，每个人都是假装和主持人说话，实际上暗戳戳怼竞争者。英国议会吵架也是如此，全是假装跟议长说话，实际上骂对面。这种议事规则是为了避免双方起正面冲突，而在这部戏里，则是因为男女主角都不能直接和对方表白——因为他们目标一致，入赘豪门。他们如果在一起，所有梦想全泡汤，因此再爱也得隐忍，恰恰因为他们如此aggressive，因此彼此惺惺相惜，但也正因为这份aggressive，他们没法在一起。因此只是声东击西，两个人几乎全程没有对话，全是男主自说自话或者回答富二代，但俩人都话里有话，能指所指都是对方。这种表白，太高级了。
很不喜欢小乔对基友抖露心事的那段。太白露。也没必要。但如果不这样就不是老头了。小乔上进，聪明，工作认真努力。但假如他没有泡上白富美，这些品质都是白搭。这才是这个社会的“运气”，俗称投胎术。做派是于连的做派，却不是个英雄种子。于是嘲讽味道更强。寡姐的角色后期转变真是硬上的。
不管你们怎么说伍迪艾伦都是有趣的和油菜的，deal with it （不过这部算比较无趣的了）
欲念让人坠入爱河，也让人迷失方向；运气让人接受宿命，也让人相信转机。oh.Scarlett Johansson is simply my sexy goddess!~
爱情敌不过的东西真的好多
初看反感，随时间的消逝慢慢在脑海中遗留成经典。
关于婚外情的犯罪爱情电影，男主一开始就选择了金钱权力地位，最后当然也是会选择这些。女主太天真，以为男主是爱着她才和她在一起的，而对于男主来说，女主只不过是一个掺杂情欲的欲望，因为得不到所以更渴望，得到之后，终会厌弃真的，不要爱上凤凰男，不要当小三，更不要当日后成功凤凰男的小三
这电影说白了就是Love+Lust+Luck。
好玩不过嫂子，嫂子是通俗情节剧的重要原始叙事推动力。
一旦女人开始歇斯底里，失去了情欲以外的气息，男人的耐心就耗尽，他要的只是那个性感迷人，乖巧中带一些欲拒还休的你，对他来说，位高权重和金钱是敌不过爱情的，何况是快速消耗殆尽的激情。至少，运气的角逐里，他是幸运和残酷的。
这算是伍迪艾伦做陀思妥耶夫斯基式探索的尝试吗？
伍迪艾伦真是很难失手。再次成功地用他的方式、他的价值观、他的美学和小把戏重述了一个烂俗故事，但它依然是一个烂俗的故事。放到欧美富裕家庭，就会有人说它是导演最好的作品，放到某个苦逼中国家庭身上，它就是一个知音故事。
前3/4是在干嘛阿...絮絮叨叨老俗套的穷小子追求名利又遇婚外情的故事,看的要睡着了,如果不是结尾出现了谋杀及后续情节,真后悔浪费俩小时...
巨烦男主角，我是指长相
没有预料到的结局，我以为戒指反弹回来的那一刻就和网球擦网下网一样预示着坏运气，谁知道。他背着网球包出门时撞到的那个老人如果出现指证的话大概就是另一个故事了吧。（PS又是一部全部熟脸的剧，麦哥这个龙套真是……）
跟《天才雷普利》相似的故事。两位主角选的很好，Jonathan Rhys-Meyers长相就非常符合演阴险的穷小子，而Scarlett Johansson更是奉献了她最美丽的一次演出~~
只想说结局不俗。
不明白有什么颠覆三观的，只是大多数人都不愿意承认运气比努力有用得多。
这么多年来我一直以为这个封面是昆汀 所以从来没打开过。。。。
这才明白为何蔡老师一直说性是最反叛的，因为性是颠覆理性和既定秩序的，这个社会放不下性又承担不起passion，一个性感美女便如同丧家之犬，只是搅动秩序的不稳定因素，理应被抛弃被抹去。同样，艺术和体育都成了上流社会豢养的宠物，毫无passion可言。passion是毁灭性的，于破中立，你hold得住吗？
如果有人相信运气，那么他一定已经参透了人生。