赌侠2：上海滩赌圣

香港黄金时代，多少演员慕名而来，我国著名女演员巩俐也是其中一名。当时她多亏在香港出演了几部不温不火的电影，有幸摆脱在老谋子镜头下概念化的中国女性悲苦的形象。

如今世人皆仰慕她的风韵犹存自信满满的模样，赞誉为巩皇。时过境迁的巩俐放下了与张艺谋分手不合作的成见，她也坦然承认自己在《唐伯虎点秋香》中没有放开表演。

昔日《赌侠》年轻美艳的巩俐一人饰两角敢于突破自我，她分别扮演家教良好的姐姐如仙和智商仅五岁的妹妹如梦。扮演妹妹如梦的时候巩俐保留着孩子天真烂漫的神态，丝毫不见造作。多少男女演员梦寐以求能得到一个痴呆患者或者是一人饰两角的挑战。巩俐全部做到了。她和周星驰的爱情在电影中像极了青梅竹马 两小无猜的感觉。

两年后，周星驰再邀巩俐出演《唐伯虎点秋香》，比起饰演如梦时松弛自如的表演的确能感觉到不自在的拘束感。当然周星驰必出精品，《唐伯虎点秋香》可见当时的香港演员完全是全身心的敬业精神投入表演事业。

巩俐，正因为在香港影坛打滚之后似乎逐渐觉悟了，她不再是张艺谋镜头下的秋菊，她可以是千娇百媚的女郎，可以是仪态万千的皇后，各种角色了如指掌。唯有在导演娄烨面前，久经沙场的老将巩俐竟然流露出难得一见少女般羞涩的笑容。

要做永远的影后，必然是不忘初心方能前进。

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

闲来无事，搜了周星驰，打开了赌圣2上海滩。本来当爆米花电影看的，没想到还挺有触动。当然集中于感情线。阿星初穿越到1937年，被如梦的天真痴情所迷，直到遇到了大哥的女友，如梦的姐姐如仙，那种对如梦的感情瞬间投入到了如仙的身上，眼前这个时尚，潮流，气质，近乎完美的现代魅力女郎的所有标准都牢牢抓着他的心，让他沉醉在完美的春梦里无法自拔。但现实就是这样，不存在完美的人。姐妹俩性格完全不同，妹妹如梦智商更是只有五岁，知道这样，阿星退缩了，他不想要这个女人了，心中的情分只剩下当父亲或哥哥的义务（同情）。即使这个女人肯为他挡下一脚甚至豁出命去，也不可能挽回。她爱这个女人吗？不爱！爱的只是美丽的外表和“肮脏”的内心（最后性感绮丽出现轻轻松打破誓言）。还有，如梦被日本军官踢翻那一下，正常有感情的都会赶紧看伤势。阿星的做法是打倒日本军官让他说对不起。我都不敢揣测这里面他的想法，怕他巴不得……人性太可怕。最近看恐怖悬疑小说里的一句话还记忆犹新：鬼有什么可怕，相比鬼来说，我更怕的是人。最后他想带如梦回现代都显得假惺惺，因为完全可以留在37年相伴。到头来如梦虽然作为女主，但确实一个不折不扣的悲剧。悲在太傻，和一生的赌徒赌自己的一生。