1 ) 《沉静如海》一段情,三个字“永别了”
这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事,这也是一个被战争绑架,继而被战争俘虏的爱情故事。总之,它蕴含的爱,左右着故事里所有可见、可触、可感的线索,为人性与爱情在战争的黑暗底色中,留下了可存在,可明媚的幻想之色。
1941年,二战期间,被迫与德国签订停战协议的法国,正处在听命于德国的傀儡政权——维希政府的统治之下。故事的背景设置在此,人物、情景走进远离城市,靠近大海的一处法国小乡郊。在这里,教琴为生的女孩儿与爷爷平静地生活,因为他们家的“城堡”房子,两人与一位征用他们客房的德国上尉,谱写了一段夹杂着复杂情感的人生插曲。
没有硝烟滚滚滚的战事,也没有血淋淋的厮杀掠夺,只有沉默与倾诉。如果说片子中透着一股战争的气息,那便是来自影片中营造出的无声氛围,自然景物宁静优美,没有欢声笑语,过分安静,还有唯一一场由一对夫妇实施的汽车爆炸事件。除此,故事的灵魂全在一对法国祖孙两人的沉默态度,及一位德国上尉彬彬有礼的行动举止上。
说说爱情,说说发生在电影中的另类爱情。
像影片中存在的那个小乡郊,在如此静谧祥和的地方,的确不该发生血淋淋的侵略暴行。但若发生了,那也不足为怪。令人产生好奇的是,暂时驻守在此的德国上尉,他其实是一位怀疑战争,充满爱心的英俊绅士。他的出场,打乱了当地一户祖孙两人的正常生活。忘却战争,从“人”的立场注视对方,爱情便在相互倾慕的“精神”与“品质”中,通过巴赫的音乐,从琴键上悠悠敲进了彼此的心间。
一位完全可用粗暴、高傲、冷酷的方式证明自己强势、无所不能的军官,每时每刻出现在镜头中,特别是在面对他心仪的女孩儿,及他敬重的老人时,总是充满敬畏地点头敬礼,并温文尔雅地道“早安,晚安!”,这样的人物性格充满神秘感,也主导整部剧的情感色彩。是因为巴赫的音乐?或许是因为来自女孩身上令人心动的气质?总之,上尉偷偷爱着她。
一位看似柔弱,但内心无比坚强的漂亮女孩儿,总是无视、逃避上尉追逐她的眼神,用沉默表达她的爱国决心,也用沉默诉说着她心底里的温柔。女孩儿渐渐爱上了上尉,爱上的不是军人身份的上尉,而是脱掉戎装,无关德国这个名词,拥有敏感、善良灵魂的上尉。显然,女孩儿与观众爱上的上尉,他是优雅、迷人的绅士,是一位在身体的血液里流淌着爱的艺术家。
被上级安排,强行入住当地民宅,这在上尉看来也是不合乎情理的。所以在他面对房主老人及他的孙女,第一句话便是道歉,为自己的到来,给老人与女孩儿带来的不便道歉。老人沉默,女孩儿也沉默,自此,沉默对抗的气流弥漫在这个家。而上尉的强盗身份,也从一些细节的变化中显露出微变的迹象,比如军装换成便服;从问候语及有关天气的闲谈到越来越深入的自言自语。再到有意无意地相望,相遇。
也可以说,上尉本身是与众不同的。参军前,他是一位作曲家,一位善良感性的艺术家。他怀疑战争的意义,对以家族传统的名义参军心怀不满,他热爱艺术,对音乐对文学。他跨越世俗界限,自豪地细数着法国的文坛巨匠,德国的音乐大师,他是一位来自侵略国德国的上尉,却爱上了痛恨着德国的法国姑娘。这反战争的点点滴滴也为他本性善良做了浅浅的铺垫。但他无能为力,在法西斯笼罩的恐怖氛围里被推进变态的爱国浪潮中,身为德国非犹太裔,麻痹在虚假的至高无上的荣誉里,似乎是合理的,他或许不得不选择接受他所困惑的一切。
老人与女孩儿就这样一直沉默。即便有一些情,已经在他们各自的心里慢慢生长。或许此片最珍贵之处就在此。从沉默到唯一一句,也是最后一句“永别了”,用巴赫的浪漫乐章奏响了战争的哀乐。悲伤至极,无法理解!独裁极权走向毁灭时,为何永远会绑架所有平凡善良的普通人,原本就拥有自由自主权利的人又是如何被推进争取自由的荒唐里。
一对有情人,在一百分钟的胶片里,单单留下了一句对白,若在表现人物时,没有细腻丰富的刻画,渲染情感时,没有海一样沉静的情怀,这感动是无法延续的。而此片恰好做到了理想与现实兼顾,完美展现了一个矛盾体的多面精彩。
其实,若读完作者韦尔科尔原中篇同名小说《海的沉默》,除了从老人的视角及旁白中感受到两颗年轻的心相系相牵的脉息,还能体会到发自作者内心的爱国热情。他颂扬地下抵抗运动,揭露法西斯的虚伪残暴,他用“沉默的大海”一语双关,表现平静的海面下,暗潮汹涌的爱慕情怀,及不屈不挠的爱国情操。
在原小说中,上尉引用了《麦克白》中安古斯所说的一段话,“在他麾下的人们受着恐惧的驱使而不再是顺从爱的召唤。一个不再被他手下人的爱戴的首领实在是一个可怜的傀儡。只是……只是……我们能否希望还有其它内容?要不是一个如此暗淡无光的野心家,还有谁会愿意担当这个角色?而这又是必不可少的......”既揶揄讽刺了法国当时的傀儡政府元首贝当,同时也表现了他充满艺术化的理想主义思想,他对战争的看法始终是积极乐观的,他以为太阳会再次普照欧洲,法国与德国就如音乐与文学,还会在和谐的气氛中共享喜悦。显然,这是不现实的。
最后,上尉申请去了苏德战场,女孩儿成为地下抵抗组织的新成员,又是令人回味的结局。这也是一个开放式的收尾方式,观影的我们要猜想,是什么扼杀了一段美好的姻缘?是什么让一位作曲家,一位正当花季的少女,成为了枪膛里的子弹?
2 ) 内心的汹涌都写在眼神里
海边捡鱼的场景醉一万遍。
为什么他刚好也在桥边?一定不是回家路上看到自行车然后等在桥头吧。
他站在桥头,握着拳,定定看着她出来,一脸紧张,右手大拇指搓着手,是紧张吧,隔屏都能感受到他呼吸困难。
她看到他,也是惊呆了吧。刚和卖鱼老爷爷热情地告别,转身看到他,先是一顿,然后走上桥去。这表情里除了平日看他时爱搭不理的冷傲,也有一层困惑。这个桥瞬间变长,她往过走,几乎只是看着桥面,紧缩眉头,偶尔抬头瞥两眼他。对于他,能这么长时间认真地看她,也算一种奢侈吧。
接着鱼筐恰到好处地掉了,如果他不在场,她是否也会手滑搞翻了鱼框?
他蹲下来帮捡鱼,另一只手套都脱地不利索,恩,这娃有心事啊。
捡鱼的时候,两个人的手到底有没有碰到啊?看了多少遍也没有得到确定的答案,反正他的手突然停止动作在在地上呆了半天,之后缓了缓才继续捡。伴着两个人的眼神,真是胜过最华丽的台词。其实也就不到十条鱼,但是感觉他们捡了好久,是鱼太滑,还是两个人都因为彼此这么近距离的面对面相处而紧张到手都有点不听使唤?无论怎么说,这一幕,真是希望能多几帧,看不够,希望再多几条鱼,给两个人一点时间。
有的电影看起来,真的是会忘记自己在看电影,而是完全忘记自己是个观众,仿佛自己就是男主女主自行车草地或者鱼,屏幕呈现的好像完全就是自己正在经历的,这就是真正看进去了的电影。这部片子就是这样一部电影,而这一幕,也真是捏着人心,看得也快呼吸困难了。
3 ) 沉静如海
2006.5.17
每周三的晚上CCTV-6的怜香惜玉剧场会播一部不错的电影,而且配合夜深人静的气氛,一般都是温婉的文艺片。《沉静如海》是一个月前播的,第一次看到就让我很喜欢,有关战争,情感,还有音乐。但和《钢琴师》很不同,虽然后者很震撼,我却始终不那么喜欢。
如海般沉静寂寞,亦如海般激流暗涌。
片如其名,是一种清冽沉静的风格,散发着带着古典气息的精致。海岸线边宁静优美的小镇,淳朴友善的居民,简单朴素的生活……有一点不同的是那是1941年的冬天,苏德战争的前夕,其时法国早已沦陷,没有世外桃源
女孩和军官之间,自始至终只有一句对话,是在最后,女孩从房中冲出来,军官收回踏向车门的脚步,两人只有目光的凝视,许久,女孩哆嗦着嘴唇,“再见!”她说。
一名法国军官住进了一户只有父亲和女儿二人居住的法国人家,强行征用,从一开始就昭示了一种敌意的对抗,有关民族,有关国家,有关阵营之间的势不两立。那个纳粹军官是否双手沾满了鲜血是我们不可得知的了,但他是彬彬有礼的,热爱音乐,热爱文学,甚至他还是充满温情的,向往幸福和谐的生活,而且年轻,英俊。然而在那样一个年代,个体的独特性是一定要被忽略甚至抹杀的,这没有办法。假如你看过《广岛之恋》或者《午夜守门人》,就会清楚地知道一意孤行的惨烈后果,人性并不是能超越一切的,在那样感情受创的情况下看《沉静如海》,觉得这部片子很不错。很真实。
如果见过大海,你会知道海面的平静很多时候只是表象,掩盖的是处处的激流暗涌。
每个人心底都有对祖国的热爱,任何个人的喜怒爱憎在如此崇高宏大的情感之下又算得了什么?女孩让家中的钢琴尘封,发誓不再弹奏巴赫的作品。沉默本身就是一种对抗,尊严让他们选择缄默,无言,有时是爱,有时也是恨。尽管军官看起来不象个飞扬跋扈的入侵者,他每日早出晚归不忘礼貌地问候,他真诚地恳求允许他共享温暖的炉火,他善意地邀请女孩上车载她一程……然而,总是无声地被拒绝,他们只是当他不存在,骄傲和高贵并不只是胜利者才拥有的。
什么都可以被拒绝,可自己的内心又怎能轻易地被拒绝?圣诞之夜,女孩回家,带着糟糕的心情,跟她学习钢琴的犹太小孩一家因为恐慌而逃离,小镇更加人心惶惶,这使她再次以敌意的眼光去审视家中的入侵者,也许更让她矛盾的是如何去审视自己的内心。女孩悄悄走进军官的房间,看他的家信和照片,抚摩他用过的每一件物品,在他的床上静静躺下,似乎能感受到他的气息,一切都如此真实和亲切,让她在不知不觉中安然睡去,一切又都如此陌生而短暂,女孩在最后匆匆离去,躲在门后倾听,那是如何矛盾挣扎悬殊迥异的两种情感啊。
对于小我之爱来说,拥有了才会失去,所以看起来很多时候不爱比爱更幸运。然而不对,因为爱或者不爱实在是很难控制的因素。也许该怪罪于音乐,这个号称能直达内心百分之百真实的东西比上帝更普爱众生,不合时宜地出现,“我记得我来那天你弹奏的美妙乐章”,军官对女孩这样说,他说自己是来自小城的专门作曲的音乐家,因为家族世代从军的传统应征入伍,来到他热爱的法兰西,他每天晚上都会在起居室里呆上一会,对着父女俩谈谈自己的热爱,理想和其他,他是真诚的,尽管面对的是深深的沉默。如果你相信一个眼神都可以坚强地负载起彼此未知一生一世的那种一见钟情的浪漫,那么女孩和军官之间悄悄产生的感情还需要更多的理由来解释吗?
或许可以将想象放远一些,但是会失望。法国式的浪漫不仅仅是《芳芳》般的俏皮清新,也可以深沉含蓄犹如大海一般无声无息。片中两人之间第一次正面接触是在那个晚上之后的第二天,军官无意知悉了女孩的心事。在那条通向海边的木板小路上,女孩在这头,军官在那头,然而什么都不曾发生,女孩轻轻侧身绕过,走了,却在不经意间打翻了盛鱼的竹篓,她拣得忙乱无措,这时伸过来一双手,这一次她没有拒绝他的帮助。她抬起头,目光接触到他,很快移开视线,怕他读懂她的心。可他读懂了,在她眼里是种想爱不能爱的无奈,和他一样。尽管手指都不曾互相触碰,这一段却被处理得充满张力,含蓄深情,有如初恋时的心跳。
干脆牺牲情感,把爱扼杀在心底。如果没有那次意外,也许一切会更淡然无痕。那一天,法国地下反抗组织的刺杀行动无意中被女孩看到,她的朋友们在军官的汽车下安放了炸弹。她不能说,不能出卖朋友,背叛国家,可她不愿看着他死,又该如何选择呢?许久未曾响起的急促的钢琴声突然响起,拉回了军官走向门外的脚步,他吃惊地看着她,她眉头紧皱,眼里噙着泪水,终于,一幕血肉横飞的惨烈场面化为女孩手下钢琴的休止符,军官转身而去,他们更靠近也更加遥远。
影片的结局也很平淡,军官到起居室,和往常一样和他们道晚安,然后他说:“我要去俄国了,立刻就动身,那里很冷。”女孩在那里看着他,强忍住泪水,直到离别的一刻她也要让自己忍住泪水,因为她不能爱他。但是她的泪水溢满了面颊,当泪水涌出时,她已经不想再掩饰对他的感情……然后她冲出门外,没有深情的拥抱和热吻,只有短暂的沉默后,四目眷恋的相对,以及女主人公嗫嚅的双唇终于从嘴里挤出的整部两小时内唯一对男主人公说出的两个字:“再见!”
一切象鸟群掠过水面漾起的涟漪,并无痕迹,他可能死在战场上,她可能思念,真实也许就是如此,有着说不尽的缺憾。
最后忍不住要说几句多余的话,沦陷区不一定要水深火热,仇恨不一定要暴力发泄,兵不血刃间也可以传递如此强烈的反法西斯情怀,假如没有战争……
故事简单,平淡,节奏缓慢,有足够的余地边看边回味,真正将浪漫发扬到极至的确实是法国人。
4 ) 海的两种沉默……
49年版的被翻译成《海的沉默》,04年版则变成《沉静如海》,看似迥异,但细想想二者恰巧各代表了这个剧本的两面基调。
大海,可以是沉寂而凝重的。它冷漠,严峻,对任何人都缄默无言……一如片中祖孙二人,对纳粹军官的沉默——你可以理解成他们对对方的排斥,有关于爱国有关于尊严,他们用沉默来向德国军官表达着他们的不满。
然而大海又会有宁静而安详的时候,那时它则是一种包容,一种无声的体贴。当德国军官自言自语他的童年经历,长篇大论他对文学和音乐的理解,坐在钢琴前弹着巴赫的十二平均律……甚至当他的良知在德国铁的意志前发生动摇的时候,祖父和孙女总是那样作为一个倾听者存在着。有时冷漠,也是一种温柔。
我在观影时思考过,如果此时祖孙俩打破沉默,结局会变成什么样子……
或许,德国军官会被二人感化?这是好莱坞的桥段,大家自行想象……又或者走了另一个极端,似乎又成了某些文艺题材最喜欢拍的东西。
一切就都俗了,所以女主人公无须对军官开口,老人家也不必,静静等待结尾处的那句“adieu”升华一切吧……因为他们最终还是要走上不同的道路。
德国军官说,他佩服爱国的人。
当他认识到祖孙沉默的坚持后有一种什么样的感情在做支撑,他说,他也会坚持他信奉的道路。
因为,他们本就是不同的人。
49年版和04年版,分别反映了这个故事的两个侧面,就像人本身很复杂一样,故事也并不是单纯的。
49年版没有过多的背景陈述,所有的力度都留给了祖孙的神情和动作表演,以及军官一次又一次的个人独白。这是49年版的精彩之处,因为全片就是拼演技,祖孙两人唯一对军官的一句台词就是那声“adieu”,除此之外再无其他。即使全片用的是祖父(旧版里是叔叔和侄女的关系)视角的旁白,但表演方面还是令人印象深刻。
而04年版则着重刻画时代背景,在军官不在场的时候,祖孙两人并不是一语不发的,其中还加入了民间抵抗组织的桥段。除了女孩的“adieu”,还给祖父加了一句“请进,先生”。当然,这也是有特点的,给片子增加了比49年更多的温情。
49年版在开篇处用字幕表明:此片并不是为了缓和法德矛盾。
我一般看到这种说明,就总会想到此地无银三百两的故事。
04年版更彻底一些,它看起来更像是爱情片——我看到结尾居然觉得没什么大的违和感,德国军官很帅,女孩子很漂亮。在说再见的时候,女孩子哭了,军官离去时仍旧是个绅士,她的初恋一去不返。
我承认这部电影触动了我的心弦,我不禁想象起军官是不是死在了俄国战场,而女孩子仍旧在心底深处珍藏着这段发黄的感情故事。
如果一定要说我对这部电影的不满之处,我觉得导演没有必要一定让女孩子走上自由法国运动之路……难道这种片子,就一定要走一个极正确的结尾吗?我宁愿看她仍旧弹着钢琴,甚至心里什么都不想,专心抚养那个烈士的遗孤长大成人……这或许更能代表战争中大多数老百姓的生活。
PS:
49版的侧面刻画也很成功,比如德国军官走进酒馆之前,里面的人欢声笑语,他进去要买盒火柴,老板娘那冷漠的眼神令人印象深刻,然后之前谈笑的人们瞬间沉默下来……那确实是一部高质量的片子。
5 ) 我所能与你讲的第一句话,便是永别。
一名没有侵略性却有着侵略者身份的德国军官,一名外表柔弱却没有柔弱之心的法国女孩;军官以温和的言语来表达向往,女孩以倔强的沉默来表示拒绝;战争是隔绝他们缘分的绝对鸿沟,音乐是连接他们心灵的唯一桥梁。一曲巴赫的平均律让来访的军官对女孩顿生仰慕,同样一曲平均律让女孩对军官暗种情愫;为了表示对入侵军官的抵抗,女孩将钢琴尘封,同样为了救她所爱慕的这名军官的性命,女孩又把钢琴弹起。难怪人们说,能够打破国界的,只有战争与艺术。
只是二人都明白,他们有各自的责任与尊严,若是生在和平年代,他们也可以大声地谈爱谈恨,恣情挥洒情感,但是因为战争,他们必须将其深埋,深埋入纯真动听的音符中,深埋入比大海更深邃的目光中。二人相距如此之近,却又那般之远。漫长的独白,无边的沉默;眼神的交接,心底的暗涌。
军官走时,女孩终于对他说出了第一句,也是最后一句话:“Adieu”
Adieu,再见,或是永别。
军官奔赴残酷的东线战场,而女孩则加入了抵抗组织,将爱意珍藏,为各自的使命奔走,做为国家的子民,他们没有抛弃尊严,而做为人,他们也没有辜负内心最真挚的情感。
只是本该波涛汹涌的爱意,沉静如海。
战争,永远承载着苦难与哀伤,无论起因为何,无论结果如何。我们尊敬热爱自己国家的人民,我们崇敬为信仰浴血的战士,但是我们不需要赞美战争。我一直以为好的反战电影应该是让人看后从心底厌恶战争,而不是让人有杀戮渴血的冲动,而厌恶并不等于逃避。所以我一直最喜欢德国的二战电影,没有借口,没有控诉,离开政治目的的吹捧或丑化,这个倔强而又光明磊落的民族总是以最深沉的方式向人们展示与反思着战争的灾难与自身的罪恶。但也正因为如此,那些作品中所渗透出的悲哀与隐痛总是让人难以承受。
而我却从未想过,处在对立面的法国,竟能以《沉静如海》这样的方式来思考这场战争。对于一个被入侵的国家来说,它实在太纯真太浪漫,但也正因为这份感情的纯真与浪漫,让人更加为其感到伤感与遗憾。它无声地控诉着战争的悲哀,却动情地赞美着人性的光明。战争是残酷的,却教会人们懂得珍惜。
6 ) 无言 残缺
最美的爱情,存在于隐忍而炽热的目光对视中,存在于因矜持而刻意回避又忍不住回眸的眼神中,存在于平静面容下的激烈心跳里,存在于缜密敏感心思的波动与幻想之中,存在一切的无言之中。
男主人公放在她雪白后颈后侧的椅背上的手,女主人公能感受到它的温度;男主人公每晚例行的单向独白,女主人公聆听时在沉默的内心中引发了理解和共鸣;男主人公礼貌克制的问候中,女主人公听出了欲罢不能的冲动和激情。她清澈连贯如流水的钢琴声,唤起了他僵硬制服内的柔软的心;她的刻意回避和笨拙慌张,他明白其内在的含义;她首次也是最后的话“永别了”,让他获得了期待已久的回应和漫长压抑的释放。他们的每次擦肩,每次碰面,每次交流,都和言语无关。
内心深处最微妙的触动,一旦由语言重新构建,在张嘴发音的瞬间便失去了其原来的神秘和纯真。最美的爱情不需言语,也不能言语,在无声中摈弃了虚假做作和花言巧语,保留了至幻至美。
最美的爱情,只有开始,没有结局。
正是应了那句话,“若只如初见”。美妙的悸动在开始中猛然刹住,他要去遥远的战场,带走了结局,却留下了定格在那个海边乡村里的美好回忆。在动荡的年代,无论温暖还是寒冷,无论挣扎地生存还是沉入黑暗静谧的死亡,他们都会因珍藏这段共享的回忆而达到永恒的默契和厮守。
爱情,无言的,残缺的,最美。
你是绅士,你是淑女.你们沉默不语,毫无声息,却含情脉脉,咫尺相望.战争面前,爱情如此无力,最后却是终了那句再见.连一个拥抱都是奢侈.
这个片儿优缺点都太明显了。一方面它在剧作架构上是那么地玛丽苏那么地套路让人觉得真是俗到尘埃里,另一方面在整体格调上又是法国电影中极少见的具有东方气质的例证,节制、含蓄、舒缓、哀愁,发乎情止乎礼。泪流满面的“再见”是女主角对军官说出的唯一一句话。借战争的壳讲爱情,聪明却也难免粗浅。
人们用两种方式打破国界,时而用战争,时而用爱情。
全剧没有任何的对白,却不觉得沉闷。最后女孩子弹钢琴那一幕,他们的眼神交流最让我动容。
一生只有一句:再见!
一段钢琴,一句话,两股暗涌,以及表面沉静。
非常干净的一部二战背景下的小制作爱情片。男主很有些法鲨和伊万的综合体,特别是戴着军帽时,我承认起码有两星都是为男主的帅。此生遇到相知之人,钢琴音中那一眼,何其幸运;战争让你我相遇,却也注定永不会有结果的爱情;同你说的第一句话也是最后一句,永别了
军官的出场,音乐,腿特写。过肩镜的构图。镜子的利用。军官谈到海时,利用shallow space让两人的脸看上去那么近--心灵的接近。少女的啜泣用窗纱与摄像机隔开,真是含蓄。
女孩从头到尾没有对他说过一句话,除了离别时的一句”再见“!这种默默无语的爱反而是最具杀伤力的!哎,我的心已经揪成一团了!!!
如果没有战争,他们将是多么登对的恋人;可如果没有战争,他们又怎么会有遇见的可能?命运没有给过他们半点机会,惟有让千言万语化作沉静如海的钢琴声。欧洲文艺版“色戒”。
最深沉的爱只能用沉默来表达,只因为它超出了灵魂能承受的底线
含蓄的极致就是闷骚,闷骚的极致是深情,深情的极致是遗憾。
“我很高兴,遇到的是一位有尊严的老人,和一位默默无语的女孩。”战争中的爱情,有太多的无奈,在国仇家恨面前,爱,沉静如海。最后那盆天竺花或许只是代表她希望这样可以能够获悉有关他的些许消息。★★★★
军官在弹奏bach的平律时可以看到两个人对彼此感情上细微的变化,当女孩为了留住军官救其命弹奏钢琴时及最后说出adieu的时候,可以看到两个人复杂的感情。其实这一切都是因为音乐而起。有头无尾的爱情这样的结果才是耐人回味是值得想念一生的。当回忆时总会想起那段美妙纯净的乐章。
如果发生在国内:村妇恋上多情鬼子,这是要毁三观呐!
于无声处听惊雷,沉静中蕴含复杂而深沉的情感。好的电影敢于让故事戛然而止,要留下美好的余味绵绵,铺陈的功夫真不简单~不愧是法国片,大历史与小人物浑然一体,钢琴配乐与情感水乳交融。
小说版完成时二战还未结束
我总觉得《沉静如海》是《钢琴师》的前传。
最受不了这种沉默却汹涌的爱情
海洋的包容,海藻的缠绵,暗礁的迷茫,adieu的意思是永别