安娜玛德莲娜

                      阴差阳错的邂逅

在一堆碟里独挑出这一张，因为封面上的金城武特写，和那个片名――《香港夜疯狂》。

在我的印象里，“金城武”和“疯狂”似乎从来都是不相干的，这个大荧幕上超级帅哥的例牌动作，就是将搭在黑风衣高高竖起的领子上的浓黑长发轻轻一甩，露出堪称完美的四分之三脸，棱角分明的嘴唇含上一支香烟，眯起双眼，深深吸上一口，透过渐渐弥漫开来的浓浓烟雾给你一个落寞的浅笑。

真是美啊，每一次都会在心里麻一下。可是总感觉镜头前的金帅哥是一点都不会沉醉和入戏的，就像看他主演的电影，每次让我们凝神的都是他的美丽，远大于所谓的剧情和演技。

太美丽的人都会不自觉地自觉自己的美丽，太美丽的人也总是让别人倾注于他的美丽，所以超凡的美丽对于演员来说可以是‘送我上青云’的‘好风’，也可以是铸下‘花瓶’烙印的一生的桎梏。

而镜头前的金帅哥的一贯风格就是――倜傥的、理性的、谦逊的（居然不因为自身的美丽而傲慢也算难得），唯独从来不疯狂。

再看内容简介，MY GOD! 居然是三级片的写法，所谓“一个在两个男人中间摇摆的女人”、“在灵与欲的天平上苦苦挣扎的灵魂”。细看演职人员简介，主演是金城武和陈慧琳。

这两人堪称香港演艺圈的绯闻绝缘体，乃文艺片中流砥柱，居然在未知的猴年马月曾经一起合作出位片？好奇心外带色心骤起的我，立马付钱走人。

影片开始的两分种后，我明确判断自己“上当了”，那画面、音乐、对白无一不显露出浓浓的爱情文艺片调调；

二十分钟后，我庆幸自己“上了一当”，这多么像一本布局逻辑缜密，行文精致趣逗，内容又言之有物的小说啊，特别像张小娴的“面包树三步曲”系列（这是我唯一喜欢的她的作品，细腻稚嫩的让人心痛，惟其亲身经历，我仿佛可以自字里行间看到她微微颤动的笔尖）；

一个小时后，刀光剑影、歌舞升平的绚烂画面彻底宣告，这确实是一部“出位”的爱情片。

一个半小时后，字幕打出，伴奏的是郭富城演唱的亦不知是猴年马月的歌曲，很好听，于是听了好久～～～

有惊喜啊，不止一点点。

                            大牌绿叶

演员阵容及其强大，我闭上眼睛数得出的就有：郭富城、曾志伟、古巨基、张学友、张国荣、袁咏仪～～～（依出场顺序）。

其实真正的主演除了金和陈两位，还有郭富城。其他几位大牌均是绿叶。

尤其是古巨基，第一个镜头扫过一张被撑开的报纸，一秒钟；第二个镜头对准撑开的报纸，报纸放下，露出古某人的大头，拿起咖啡杯（又遮住半张脸）喝一口放下，都不看镜头，亦无特写，两秒钟后就此别过。

这片叶简直惨绿之极！

如此路人，让我犹疑此片的制作发行岁月是否要追溯到90年代，直至后来的门房曾志伟伯伯，例行公事的警察学友，均是1分钟内过场的角色，突然省悟到演员大牌，导演制作人必更大牌，可是盗版碟没有告诉我，耐着心看字幕吧～～～

                     类似小说的影片结构

影片的展开采用小说的手法，分为四个篇章。

第一篇章《游侠儿》。

游侠儿是个无所事事的待业青年，整天幻想着有朝一日能著成绝世佳作，又迟迟不付诸努力，只专心赌马泡妞。个性狂放，本性风流的他很有女人缘。因机缘巧合与外表老实木讷、本性善良的钢琴调音师陈家富相识，并借机暂住陈家，骗吃骗喝。

第二篇章《莫敏儿》

莫敏儿是搬入陈家富楼上的新租客。一开始就与游侠儿因生活琐事针锋相对，个性精灵古怪，好胜心强。

第三篇章《游侠儿与莫敏儿》

因一次居家火灾小险情，莫敏儿与游侠儿不仅前嫌尽释，且火速热恋。游侠儿借口找到带住处的工作，告别陈家富，搬入莫家同居。其实内里细腻善感的陈家富第一眼就被莫敏儿深深吸引――那个将整瓶矿泉水尽数淋到头上的莫敏儿，很风情、很感性、还有点熟悉的狂放。陈家富由莫敏儿家中常常传出的钢琴声，敏锐地捕捉到了其中的变奏，由此知晓两人的恋情，只将失意放在心里。

第四篇章《变奏》

生活渐渐侵蚀爱人的热情，时间带领我们走向内心曾经因恐惧而假装盲视的终点；它终究还是来了，不早也不晚，我们也没有想象中的惨痛，因为此时身心俱疲的我们，早已失却了表达的欲望与力量。

终于游侠儿与莫敏儿的爱情走到了末路，以两人沉默地分手告终。影片如果就此终了，那就无关“疯狂”二字了，变奏在此吹响号角。

第五篇章《侠侣叉蛋》

出版社一女助编收到一份名叫陈家富的人寄来的小说稿，名字叫《侠侣叉蛋》。小说荒诞不经的故事情节，颠覆传统爱情描述的行文让人耳目一新，亦让女助编心有戚戚焉，遂将其推荐给男编辑，却遭其诟弊。在女助编的再三坚持下，男编辑看完全稿，在此过程中，我亦在座位上开心地随着这段轻松欢快的变奏，畅游梦幻爱情之旅。最终陈家富的《侠侣叉蛋》遍及书屋，盛行于世。

                          另类爱情片

盗版碟的坏处就是对内容介绍的张冠李戴，这次简直可以说是“造谣惑众”（受惑众人包括在下），看完影片回头再想想碟片上的介绍，让我想起那个经典的《水浒传》 “现代包装”――《三个女人和一百零八个男人》。

其实影片的主题只有一个――爱情，无关风月。

游侠儿的爱情狂热而随性，很快就如火堆般燃尽了，无法持久。

莫敏儿的爱情很有宿命感，知道什么不适合自己，仍无法克制地投身火海，到该全身而退的时刻，踌躇再三仍直蹈死地。

陈家富的爱情是古典式的，隐忍着痛苦着，终于也在“一片尘埃里开出一朵花来”，他终于在一本小说中完满了自己的爱情，从一名调琴师成功转行为畅销书作家。（这结局是对一直以号称要写绝世佳作来调马子的游侠儿最大的讽刺，编剧是个很有幽默感的人呐。）

影片对现实爱情的表现遵循了传统文艺片的套路，依据情节发展循序渐进，起伏跌宕都无出意料，用一首世人皆熟的歌曲来贯穿整个故事，以及俯首可拾的细节铺衬与呼应，都使得这部影片堪列为爱情片中的精品。

可是，慢着，如此循规蹈矩，与《香港夜疯狂》的“疯狂”何干？

这部影片的主题虽然只有一个――爱情，可是表现的手法诡异多变，穿梭在现实和遐想间，透过芸芸浮生众相――长恋、短爱、明恋、暗恋、痴迷，绝恋～～～

从现实转向虚幻的“变奏”篇章中， “侠侣叉蛋”的爱情演绎是神怪片，武侠片，爱情片的综合体，这段剧情的想象力简直疯狂到爆棚。

而情节和人物突如其来的“变奏”，若没有导演过人的驾驭画面和控制节奏的能力，恐怕会显得突兀可笑（这让我想起了《铁三角》，三位个性导演争相显示自己的个性，众多大牌演员竭力争夺观众眼球，结果成了个四不像的大杂烩，可惜啊～～～），事实上――它就是“疯狂”的推动力，将一部传统的爱情片瞬间颠覆为另类爱情佳作。


                        谁都不是谁的主演

说到这里，到底大牌主角金帅哥演绎的是哪个角色呢？

风流倜傥的游侠儿？

非也。此角色由另一帅哥中的帅哥郭富城担当。

印象中郭帅哥外表健康俊朗，是义正辞严的正面角色的表率，就算是类似《风云决》中带点邪意的步惊云，也是走沉默寡言的酷哥路线，似乎与饶舌的痞子没有交集。可是，这次他的表现令我吃惊不小，从动作的细节处理，到语调语速的控制，加上活泼灵动的眼神运用，郭帅哥的表演可圈可点，令人信服。

除却游侠儿，金城武的角色自然就是外表木讷，内心细腻的调琴师陈家富。这未尝不是一次颠覆。

陈家富其实是与游侠儿相对的两种人，面对游侠儿采用的可疯癫可夸张无度的表现手法，陈家富的表演是较难把握的。

人物的性格决定他内心的活动很彭湃，可是外在的表现却极为内敛。稍OPEN些，会过犹不及；反之，又有帅哥装傻充愣之嫌。

这里要提到陈家富的造型，感谢造型师为角色设计了一副文质彬彬的眼镜，一手抹去金帅哥深邃魅人的招牌眼色；垂至肩头的长发干净整洁地顺贴耳后，一把收拢金帅哥原本长发飘飘的倜傥风姿。

原来要一个人易容也并非难事，关键是要隐藏他的特质。而普通人则是最难扮演的，因为太过平常，过眼即忘，没有任何印象留存。

此刻的金城武当然不至于是一张扔在人堆里遍寻不着的面孔，遮掩了那么多特质的他还是有其抢眼的特质：迷离的气息。

一个人的气质是最难粉饰的，不过和角色――钢琴调音师的身份并无矛盾，何况这位艺匠在最后的篇章里华丽转身为畅销书作家，作家的气质有些异于常人也是情理之中的。

金城武的表演还是颇为用心的，克制的眼神，微微前倾的走路姿势，说话的节奏感都有控制，何况有狂放不羁的游侠儿相衬，这个陈家富就显得很有说服力了。

不过被陈家富颠覆了下后，导演可能觉得只让金帅哥扮糗未免可惜，于是在“侠侣叉蛋”篇章中，金帅哥开开心心地扮酷耍帅了一把，也让我美美地赏心悦目了一把。

注意看，这里也有导演的巧心思哦――木讷的陈家富在“侠侣叉蛋”小说中将自己变身为风流倜傥的男主角阿叉，这个角色该是金帅哥擅长的，可是怎么看我怎么觉得这个阿叉的举止眼神似曾相识，简直就是游侠儿的镜像演绎么。

确实，木讷的陈家富虽然不太认同游侠儿的爱情态度，可是心底里――他确实非常非常羡慕游侠儿吸引女孩的特质，他希望他是他，相信变身游侠儿的自己才会赢得完满的爱情。

帅哥阿叉即是游侠儿，金城武扮了一次郭富城，如此颠覆常规的角色设置，却是顺理成章，实在让人击节叫好。


知道在影片如此众多的爱情篇章里，最让我记忆深刻的是哪段么，且看以下对白――

男编辑：明明是儿童故事，你非要说是爱情小说，你怎么看的稿子？

女助编：你先看完么。他的文笔是很菜，不过也很～～～

男编辑：你也说很菜，还要我看下去？我每篇都这样看，那不得看到天荒地老？

女助编：这个作者的好处就是不会用天荒地老这种荡气回肠的字眼。

女助编：每个人的表达方式都不一样。我觉得这个陈家富就像狄更斯写《双城记》一样，只不过想用比较曲折的办法，说出他对某个人的某种感觉。

男编辑是张国荣，女助编是袁咏仪。

难得，张国荣成功演绎一名为生活消磨得低沉潦草的中年男子，未见个性只见疲态的角色，印象中属于张国荣的只此一个。很显功力的是，画面中我看到的只是中年男主编，未见张帅哥。

袁咏仪让人印象深刻的该是她在《金枝玉叶》中的假小子形象，此番出演暗恋中的文艺女青年，与张配合得恰到好处，两个大牌均本分演出，毫不抢戏，却让人入戏。

毕竟追根究底是爱情文艺片，所以在结尾处，影片还是回归传统，借陈家富的小说点明主旨：没有公平，只有运气，有人找到了他的莫敏儿，有人穷一生之力也找不上，世界总是如此。

心痒的我续道：也许找到了他的莫敏儿的人，却无法使面前的莫敏儿对自己产生相同的感觉，也许怎么努力也没有办法；不妨放手，沐浴焚香静心，用笔在白纸上完满自己的爱情，就像陈家富那样，成就一个人的天长地久。

    望着自己的那一双手，十指并不粗大，并且显出几分修长。用这样的字眼来形容自己的手未免有些矫情，可惜的是这一双手素来演奏不成任何的乐器，真的有些徒有其表。
    
    女友为新居添置了一架钢琴，对于乐器我向来是一窃不通，对钢琴更是如此。看着那一庞大物件只是觉得光可鉴人，光洁如镜的表面倒能映出我略显俗气的面庞。将自己的手放在钢琴的表面轻抚，不由得反被女友呵斥，生怕钢琴这光洁的表面被我留下些脏脏的手印，心中忿忿。
    
    人人都有新鲜劲，象她这样的女孩也不例外，女友在一支支的弹奏着曲子，只为对新鲜的热情，只为努力过足瘾。而我只是默默的如一个局外人般在一边观望和倾听。不过在一间大屋子里突然生出这么一件高雅物件，倒也使诺大的空间里生出些许品味，也不知是自己的主观使然，还是高雅音乐这类东西确有此等功效，我不得而知。
    
    突然间响起了某首熟悉的曲调，清新而动听，仿似曾经藏在记忆深处的某个角落。回忆，用心搜索，这是一首什么曲子，为何会有此等的亲近且熟悉的感受。只怕是很多人都曾听过却又叫不出名来的曲子，我便询问女友。
    
    《安娜玛德莲娜》，是这首曲子的名字，也是一部电影的名字。因为喜爱这部电影，于是我也记住这首巴赫的小步舞曲，这首巴赫为取悦妻子而谱的小步舞曲。看了不知多少遍的电影，却总不感到厌倦，美术出身的奚仲文只导了这样一部电影后又做回他的美术，但这部电影却成为我心中所至爱。香港每年会有太多的电影出品，《安娜玛德莲娜》并不起眼也并不出名，但却是我认为最出色的小品电影。
    
    都市的生活有太多沉闷死寂，也许有了郭富城这一族群的生活方式，才不显得刻板而单调。我似乎只能是金城武群体中的一员，而象身边的朋友涛子应该就属于游牧人郭富城的族群，也许不尽相同，但相同的是身边总有女人且不是同一张面孔。
    
    这么一部电影的故事多少还带些奇幻，XO侠侣的故事就象几米的《向左走向右走》，只为指出都市人群面对爱情来临时的某种通病，简单而尖利，如剑般直刺人心底那最柔软的角落。袁咏仪会为这么一个弱智而错字百出的故事流泪，只为张国荣不能体会，也因为她已被那柄粗糙的劣剑扎中而不能自己。所以象金城武这样不会讲故事不会写字的人也终于有机会实现铅字的可能，只为拙嘴中也能吐露出真言。所以我也会把自己糙得不成样的文字写出来，只是因为没有胆量用嘴来说时便希望能够用文字说出。
    
    三个字，吓退多少英雄汉，也许面对任何一个人都可以轻易抛出的一句话，但事实上当面对心仪的那一位时你却丧失了胆量，这或许便是人类的弱点和通病，呜呼矣哉。
    
    当失去后却愿费尽千辛万苦幻化出一个XO侠侣的梦想，想要说出自己的爱，只是陈慧琳的莫敏儿却早已离去。生活便是在各色人群中穿行，明知不可行偏行，明知不可为偏为，不撞南墙不回头，一口口吃下自己的后悔药。爱从这里开始又在那里丢失，有些人不停的得到不停的丢失，有些人总在原地凝望从口中发出一声叹息，有些人明知陷井却奋勇跳动入，只为幻化出莫名的都市传说。
    
    有些症状我们不可免疫，只为这个城市让我们身不由己，丰富而又空洞。小步舞曲的调调在耳边回响，弦律简单而轻松，只为巴赫爱的取悦，可以让音乐也能变得轻松诙谐。我让女友教我弹奏，让她生出一脸的惊讶。
    
    奇怪如我这样的乐盲，花了十来分钟居然也能弹出一段。在我看来《安娜玛德莲娜》的曲调原来是如此简单的音符排列，51234511，从来没学过钢琴的我至少能够不甚动听的将曲调完整弹出，引来女友的赞扬。令我不由得心生出一番骄傲，我决定平生只将这曲学会精通，能将它滚瓜烂熟的弹奏。
    
    只为爱的表达方式原是繁多，音乐也好，文字也罢，只是莫让自己错过，空留下一地的后悔莫及。进一步海阔天空，退一步遗憾一生。
    
    
    
    文：眉间尺

电影的名字来自巴赫的一首曲子，那首曲子叫《安娜玛德莲娜小步舞曲》。

传说这首曲子是巴赫写给他的夫人（or 情人？ 忘了）

   可以说，《安娜玛德莲娜》是一部以音乐为线索的电影，在电影讲述的三个故事里
，头两个完全是按着巴赫的《安娜玛德莲娜》这首曲子为线索发展的。陈家富尽管是
个钢琴调音师，但是他对音乐并不了解。在听到莫敏儿的钢琴声后，他爱上了这首曲子。
从这里开始，这首曲子在电影里就开始不断以各种方式呈现，首先是在电影是出现的背
景音乐巴赫的《安娜玛德莲娜》，剩下的还有一个是莫敏儿弹奏的不是很熟练的《安
娜玛德莲娜》，还有是老钢琴家弹奏的《安娜玛德莲娜》，陈家富自己在调钢琴时尝试弹
出的一节曲子，音乐盒中的《安娜玛德莲娜》，年轻音乐家填上自己电话号码以《安娜玛
德莲娜》为曲子的流行歌曲等等等等。你也可以认为电影在用这首乐曲来讲解爱情。

   陈家富对莫敏儿的一见钟情，莫敏儿对游牧人的一见钟情，在不同方式的《安娜玛
德莲娜》音乐声中得到体现，而在游牧人从陈家富的家中搬到莫敏儿家中（两人热恋时
）以及最后游牧人又离开莫敏儿（两人第一次分手），两次响起了舒曼舒缓的《梦幻》
，游牧人的这两次离开，前一次对于陈家富后一次对于莫敏儿而言都是自己爱情的终结
，在婉转缠绵的《梦幻》背景音乐中，一前一后是陈家富和莫敏儿的两个人对各自的这
份爱情的守望。

   这部电影十分重视视觉表现，电影中的镜头就不断在油画和水彩的感觉中变化。电
影的四个乐章开头都以不同的颜色为代表。第一乐章题目是一个蓝天白云的镜框，
第二乐章题目是电视中的油油绿草原，第三个乐章题目是火灾之后炉灶上狼籍的宗黑
残迹，第四个乐章是雨水落在地面的一片灰蓝色。分别昭示的就是陈家富当时的心情状
态。而片子中由游牧人，以及后来模仿的莫敏儿，运动过后用蒸馏水从头到脚的浇的情
景，在巴赫的动听乐曲陪伴下让人真的可以感觉到阳光的存在。

 “朋友，你寂寞吗？” 这是金城武扮演的陈家富自己写的小说《侠侣×○》 的第一
句话，一直默默暗恋莫敏儿的他在看着游牧人与莫敏儿相恋，分开，复合，一直没有勇
气表露自己的感觉；而游牧人，一个曾经游手好闲游戏人间的花心男人，在遇上莫敏儿
之后找到了自己所要的爱情。正如在陈家富自己写的小说里面提到：

没有公平，只有运气，有人找到他的莫敏儿，
有人穷其一生之力也找不到，世界总是如此。

   片中游牧人看到了陈家富写的这部从头到尾都透露着对莫敏儿的爱的小说之后，问
他，为什么不跟莫敏儿说？ 陈家富沉默。
   每个人最后都看到了这部陈家富爱莫敏儿的小说，唯独莫敏儿自己看不到，唯独。

   假如他说了，会有用么？会怎样？没有假如，没有公平，只有运气，某些时候对于
爱情就是这样子。
   世界总是如此。

经过仔细推敲故事剧情和楼上同志的总结，我明白了，这是D版厂商又一次的再包装，这电影是：
安娜玛德莲娜
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