大贏家

在大东亚文化圈的范畴内寻找改编素材，是内地电影市场不可忽视的趋势之一。这其中固然有商业目的的考量（以同等或更低成本换回更成熟的内容），社会发展上的时间差，则是这一趋势得以形成的重要背景。

在这一基础上，随着影视工业的发展，限制创作者们的天花板就不再是原创力，而是本土化移植的能力——这与前者不在同一考量维度，但难度要相对低一些。

就《大赢家》而言，其原始文本《永不结束的游戏》出现在日本泡沫经济破裂前夜，“稳定中反日常”的母题有着一定的前瞻性和反思性，更有着明显的时代特征——长期稳定的社会环境和经济增长，并没有真正为个体注入活力，反而在某种程度上反对和消解了其独特性。

类似的状况在90年代后期至21世纪初的好莱坞也有过集中体现，从《美国丽人》《搏击俱乐部》，到《黑客帝国》乃至《通缉令》，都在书写不可逃离的琐碎日常和无法满足的精神欲求之间的矛盾关系。而在次贷危机之后，好莱坞电影则出现了旷日持久的，对社会资源再分配的阶级诉求。

考虑到内地社会文化的特殊性，尽管已经出现了“诗和远方”，对物质需求的追逐依然是进行时；这一群体特征——“格子间电影 Cubicle Movie”（语自Now You See It）——对既有规则的反思，也远没有成为真正的思潮。

但从《战狼2》的抗拆开场，到《大赢家》的劫案演习，或许某种群体无意识的先声也在酝酿之中。

【改编】

《大赢家》的改编是大致成功的：既没有明显的舶来痕迹（反例如《深夜食堂》），也没有古怪的架空感（反例如《动物世界》）。主要的不适应点之一，在于局长和刑警队长之间的关系，显得有些企业化，离传统印象中的警务上下级并不完全一致。

电影主要的讽刺对象是形式主义（毕竟这是官僚制的通病），但在新闻媒体的处理上就有点踩空了：无良媒体的概念虽然不会出现理解上的偏差（《肥龙过江》也刚刚用过），置于内地情景中却并不那么恰当。此处若改做公众号自媒体，将电视新闻报道换成短视频，似乎更加准确和得当一些。

这也是《大赢家》另一个问题的集中表现：主要精力都放在了如何本土化移植，但在基于此的二次创作上，则并不尽如人意：多个支线情节有头无尾甚至无头无尾（例如严谨妹妹），使得故事主旨并不清晰，也减弱了电影的整体表现，从有力度的社会讽刺喜剧，在多数时间里更像是无目的的闹剧。

但除此之外，《大赢家》对一干次要角色的描写尚属准确。同类喜剧电影的一个常见误区，就是误以为打着“小人物”的旗号，就可以将其标签化功能化，反而丧失了烟火气。殊不知这些标签原本就应该是从言行举止中提炼出来的概括性描述，而非是以此去再定义角色——当然，这与演员的表演也不无关系。

得益于电影制作团队的成熟（于淼和李潇的搭档比《来电狂响》时要更有效；摄影高虎和两位香港资深剪辑师，林安儿和麦子善更是功不可没），所有的配角都有自己的高光时刻，并没有出现顾此失彼的状况。相对而言出彩一些的是孟鹤堂和代乐乐，但总体上还是非常平衡。

这里的一个难点在于顾客组的设计（孕妇和祖孙），相对其他角色要更处于状况外。《大赢家》并没有处理得很好，前者尚有吵架的底子在，后者则几乎完全定位失败，在故事/事故中只有作用没有位置，同时自身也没有什么矛盾得到了解决。

【主演】

和之前出演的多数电影类似，《大赢家》的最大问题，还是出在了大鹏自己身上：一半是因为选角，一半是因为表演。

选角而言，本土化改编不得不去掉了严谨的警察身份，让冲突仅仅留在了银行内部。这失去了让故事形成更大戏剧冲突的机会，同时也让主人公的身份背景出现了不必要的复杂性——尤其是退伍老兵。都市喜剧出身的大鹏自带“活泛”印象，“一根筋”的人设勉强搭得上线，但无论如何都不是出演这一角色的最佳人选。

这样一个角色，更适合一个需要转型的硬汉型演员，而非烟火气息浓重的“文员”。而在更大的范围内，吴京、张家辉或王宝强都曾经处在类似的阶段；而在《硬汉》中出演过类似角色的刘烨，更应该是最佳人选。这几匹骆驼即便瘦死，也完全扛得起这种玩票性质的喜剧电影。

尽管有着赵本山关门弟子的名号，“面瘫脸”的大鹏却并不像个传统的喜剧表演者。他的冷幽默在《屌丝男士》这样的段子集里并不违和，因为它和《屌丝女士》一样，是依靠其举止言行的出其不意，与配戏演员的反应而形成笑点的，不需要主角自身有多么夸张的肢体或表情。

换句话说，能把《屌丝男士》拍到第四季的大鹏并不缺少喜剧才能，但他不是喜剧的中心，段子才是。

而对于大多数喜剧电影来说，拥有一个能够从头carry到尾的喜剧明星，才能真正值得观众投入。

绝大多数演员的表演，大致都能归纳为以下几个类型：我在做我；我在做戏；瞧，看不出我在做戏吧；瞧，我在做戏耶；我没在做戏；千万别让人看出我在做戏。前三类往往更会讨好观众，甚至是各大奖项的常客；后三类就让人有点糟心了。

而放不开/不敢放的大鹏，经常在最后一类打转转。这对于一名普通演员来说或许是必经之路，但对于喜剧演员来说，是避之不得的死穴：在喜剧中，能放得下身段和夸张起来，是至关重要的。大鹏在海报上露出的大笑表情才是观众和喜剧所需要的，但在正片中他却似乎羞于露出自己的这一面。

当搭戏的柳岩也比大鹏这个第一主角更有意思时，观众自然就会失去对他的兴趣。

如果说他想和郭涛一样，不想（只）做一个喜剧演员，这并不会构成什么很大问题——《我不是潘金莲》中的角色就是一例——但这对他的喜剧才能显然是一种浪费，比起德云社/“喜剧人”捧出的各路星星，他更有撑起内地喜剧大旗的底气。

“小人物”并不是角色可以平淡无奇毫无起色的托词：绝大多数的周星驰电影都是小人物，但你不会觉得这些形象缺乏特点。就大鹏而言，以他的外形和头脑，完全可以参考7080年代的许冠文，学习如何在“不起眼”和“夸张”之间把握分寸。

【总结】

《大赢家》远不是一部失败的改编电影，甚至不是一部失败的喜剧。优秀的镜头、剪辑和本土化内容，极大地弥补了电影在故事情节上的缺憾（包括斯德哥尔摩综合征在内的多处情节转折显得非常无厘头），以及主演大鹏在表演上的不足。

虽然不是什么值得过多关注的话题之作，但《大赢家》基本对得起90多分钟的时长；而大鹏自己，似乎有两条路可以选，要么向内磨练演技，尽早从喜剧圈脱身；要么大方放弃无意义的克制，补齐自己在外放型表演上的缺点，成为货真价实的内地喜剧一哥，也不算辜负柳岩如利智“利美人”一样，多年如一日的支持和力挺。

得知《大赢家》和《率性而活》改编自同一部日本小说时，我是满怀期待的，毕竟后者是我非常喜欢的韩国影片。看完《率性而活》，会隐隐觉得自己像其中的主角；看完《大赢家》，则暗自祈祷自己不会像这个主角吧。

《率性而活》里的警察署长，在偶然看到消防演习后，萌发了模拟抢劫银行的念头。此举的目的，自然是提升居民安全感、改善城市形象云云。但鉴于此公直言署长的位置只是仕途上的中转站，其追求“进步”的意图也再明显不过了。为了确保演习质量，署长以暗箱操作的形式让和他短暂接触过的警员郑度满抽到了扮演强盗的签。

而在《大赢家》里，举行演习的目的是“为了确保公安民警能够及时有效地处理突发事件”（片中字幕“地”误作“的”，此处已将其更正）。或者用警察局长的话说，山中无兔子，猎人也擦枪。因此，可以把它看作一次常规演习。那为什么劫匪要从银行职员中选择，而不是由警察来担任呢？想来应该是某些众所周知而不便明说的原因吧。上一秒警察局长刚说完公平、公正，下一秒银行行长就指定劫匪扮演者了，这倒很符合国情。大鹏扮演的银行职员严谨，之所以被行长钦定，可能是因为人如其名的性格。但在演习开始前，居然不用向警察局长汇报谁是劫匪，这事儿明显不符合流程啊。

如前所述，《率性而活》里的演习，本质上就是作秀。因此，警察署长亲自联系媒体，拜托加以报道此事。随后，演习愈演愈烈，一发而不可收拾，媒体在此间起到了推波助澜的作用。从这个角度上看，这也是一出《大事件》。《大赢家》里孟非客串的主持人，明显是个经验丰富的老油条，他称这种演习都是装装样子也是实话。问题在于，当发现实际情况和通稿不一样以后，作为党和政府耳目喉舌的新闻媒体，还能继续现场直播吗？

再来看两部影片的主角。《率性而活》开头，是郑度满拦截新任警察署长的车，理由是闯红灯违规转弯。随后，又通过录像厅老板“吐槽”他从不拖欠，交代了他守规矩的特质。还借警察同事之口，暗示郑度满被调离刑警岗位、去做交警和市长有关。由此不难推断，这个人物绝不只是简单的循规蹈矩，更有种刚正不阿的气节流在血液中。这不仅为随后的情节展开提供了铺垫，更使人物本身能立得住：不管面对什么人，不管在何种情境下，都只会坚持原则。

而《大赢家》是怎么塑造主人公严谨的？作为银行职员的他，面对行长的冷嘲热讽和训斥怒骂，坚持不放法人信息不齐全的贷款。表面看起来，这和《率性而活》类似，都是为了凸显主人公的认真和原则。但必须注意的是，《率性而活》里的警察署长违反交规，是在荒无人烟之地。这句话的意思，不仅是说没人看见，更在于违规并不会造成实际的危害。这种情况下，有些人可能会睁只眼闭只眼算了，更何况对方还是自己的上司。这种天知地知你知我知的事，最能考验人的本性，所谓“克己慎独，明善诚身”是也。通过这样一件小事，人物形象很容易就立了起来。

可在《大赢家》里，行长居然要下属违规放贷款，这是小事吗？至于拿“先上车，后补票”来举例，就更是胡搅蛮缠了。问了在银行工作的朋友，一般贷款审批以后，申请资料是很难修改的。为了表现主人公严谨的严谨，就只能通过行长的不靠谱来衬托吗？广大银行工作者看到这里怕要骂娘。况且，这样的情节，也只能表现出“一般严谨”而无法强调“极端严谨”啊。

除此以外，《大赢家》还表现了主人公的什么特点呢？在上班途中捡起饮料瓶丢进垃圾桶？帮银行保安把头盔扶正？这些事件太琐碎、太细微，以至于使人物塑造显得太泛泛而谈。编剧可能也意识到了这一点，所以在出片名前，让主角通过画外音告诉观众：“我觉得做事认真一点总没有错吧，凡事就怕认真。”这种叙事手法，既低能又低效，好像生怕不认真看电影的观众会看不明白似的，唉。

这样一比较，《率性而活》里那个展示银行环境的长镜头出现以前，观众已经对人物和任务有了基本了解。这个长镜头在满足观众对空间好奇心的基础上，也激发起对随后情节更大的好奇心。而在《大赢家》开场的长镜头里，我们只看到一个长镜头，和长镜头里依次亮相的王戈、柳岩、大鹏、孟鹤堂等人。子曾经曰过：“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子。”这话可以粗略理解成，艺术作品的内容和形式要相得益彰，才能取得好的效果。长镜头用在哪里，不只是剪辑问题啊。

大体上看，这两个人物的性格有很多相似之处，基本上都是那种认真、执着到一根筋的人。不同之处在于，郑度满是独自完成抢劫，严谨则借助了他人帮忙。比如，柳岩扮演的女职员，在抢劫中就起到了至关重要的作用。那么，她为什么要帮严谨？当然因为他是严谨，因为严谨这个人。无论严谨是银行职员，还是扮演劫匪，她都愿意支持。她愿意，因为她知道这是假的。

至于严谨的家人，就更莫名其妙了。为什么腾格尔客串的父亲会说“没有困难，就给警察制造困难”，为什么母亲会嘻嘻哈哈地谈论儿子抢劫上了手机直播，因为他们知道这是假的。（声带受过伤的妹妹倒是认真，但这个人物交代得太模糊了。）至于郑度满母亲问印章在哪和严谨母亲现场征婚，则显示出编剧功力的高下，一个是认真生活，一个是认真搞事情。这样的亲人劝导，能产生效果才怪。而郑度满之所以不听母亲的劝告，理由是对方没流泪，不够真实。这，就是表现派和体验派的区别吧。

本文无意探讨郑度满和严谨谁入戏更深。但是，他们搞出这么大的动作，必须要给一个能让观众信服的理由。看看他们面对电视怎么说吧。郑度满说，他希望尽快被抓住，也很后悔导致这么多人牺牲，讨厌自己把事情弄得很糟糕。严谨呢，他说出了可能会成为遗言的话，解释自己何以成为穷凶极恶的匪徒，居然是被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，我差点以为画风将转向小丑的诞生。在所谓反转的之后，严谨端出了鸡汤：“努力没有成果，那我们就更努力一点。”他把自己当成真劫匪，还是假劫匪呢？真劫匪吧，显得太假，矫情个什么劲呢；假劫匪吧，那更不真，演习内容应该不包括传递正能量吧。

我喜欢郑度满这个形象，因为他基本上是个孤胆英雄，以一己之力对抗强大的体制。这样的孤胆英雄，在国外电影里有很多，比如《永不妥协》里的朱莉娅·罗伯茨、《辩护人》里的宋康昊、《黑水》里的马克·鲁弗洛等。这些形象，能够激发起人们心底对正义的向往，并替代性满足人的反叛冲动。而在中国的社会语境下，对抗体制的英雄还没到登场时间。

承认演习是做样子，这没什么。主角不那么“正常”，这也没什么。不过现在还不能那么拍，正如《老手》里勇猛干练的火爆刑警的刑警在《“大”人物》里化身为遵纪守法的模范标杆，《伟大的愿望》要改称《小小的愿望》一样。但也好比《极限职业》里的职业理想在《龙虾刑警》里只剩下执行任务，文本自身也很关键。就《大赢家》的成色而言，不能把锅都甩给“红线”。点火锅、现场征婚等桥段近乎闹剧，摸特警肌肉则让我如坐针毡、如芒在背、如鲠在喉。

这些不伦不类的卖点，体现出创作者既不敢违反规矩、又想要讨好市场的纠结心态。在我看来，这种心态比条条框框更可怕。它反映出对权力和资本的双重谄媚，以及对创作自由的漠视。如果说电影审查是一恶，那么这种左右逢源无异于助纣为虐。影片的硬伤还有不少，比如警察居然被假的监控视频蒙骗（警察同志不会感觉受到极大侮辱吗），比如“被强奸”写成了“强奸”，真想建议编剧回小学重新学语文。

既然没有孤胆英雄，那故事要想成立，就必须有人支持，这个人就是警察局局长。可以说，只有他和严谨两个人是认真的。可局长却在定了个时间节点后说道：“如果警察没有把你制服，这次演习算你赢。”这次演习，是为了分个输赢吗？这又不是《猫鼠游戏》。

是啊，这是《大赢家》。在片中所有人物里，究竟谁才是大赢家？结合它上映的背景来看，或许影片本身才是大赢家吧。

由大鹏和柳岩主演的电影《大赢家》，正在抖音及西瓜视频等免费放映中，幽默和内涵十足的情节，让观者忍不住捧腹大笑。《大赢家》在3.20日晚8点上映后，不到一天的时间，就在抖音上突破3.2亿次的播放量。

影片讲述的是，沉默老实的银行职员严谨(大鹏饰演)，人如其名，做事情十分认真严谨，一丝不苟甚至到了“轴”的地步，一度被领导嘲讽和冷落。

在一次行内惯例进行的抢劫演习前，严谨被选中去扮演劫匪。在接到扮演劫匪的任务后，他每天健身、每天去银行附近盯点儿，观察运钞时间及安保人员配置，还画了详细的路线图、制定了在打劫过程中不同时间段的不同方案等，完完全全把自己当做一个真正的劫匪，去准备这次演习。

然而，除了公安局长是认真负责的，其他诸如银行内部和公安部门参与演习的人，上至银行行长、下到一个职员，大家都抱着“走个过场”的态度，准备随便应付交差。

但是，在演习中扮演劫匪的严谨，认为演习是件严肃的事情，关系到现实中如果真遇到劫匪，大家该怎么应对，所以他坚持要来真的。他的认真和坚持，受到了公安演习人员、银行内部同事的鄙视：“差不多得了”、“别拿着鸡毛当令箭”。

在演习中，他被拎着菜篮子的顾客大爷揍了一顿，还挨了女同事的巴掌。即使如此，严谨依旧没有放弃，他忍着辱骂、挨着狂揍、顶着压力，坚持用一个“劫匪”的思维和计划，认真完成了演习，赢得了胜利。

影片中，大鹏饰演的银行职员严谨，身上这3个优点，是我们最该学习的：

• 1、认真，这个够普通够简单的词，却不是人人都能做到

公安局长说：“结果不重要，认真对待工作，我们每个人都是赢家。”回过头来看我们现实中，我们大多数人，不正是缺少像严谨这样的认真和轴吗？不管工作还是生活中，很多人都会说“差不多得了”、“别太认真，认真你就输了”，所以越来越多的事情变得虎头蛇尾、没有结果。

殊不知，“认真”，才是一个人走向成功的基础品质。

著名的特尔曼研究，就验证了这个结论。20世纪初美国心理学家特尔曼和西尔斯对上千名天才儿童进行了长达50年的追踪研究。结果发现并非所有天才都是成功者。那些最终获得幸福和成功的人，他们最明显的特质是：认真负责的态度、坚韧不拔的意志。

74岁第二次创业，后来东山再起、在85岁成了亿万富翁的褚时健，也把自己成功的原因归到“认真”，他说：“我从小就知道自己做事总比别人要做得好，因为我认真，负责任，心里有谱气”。所以，无论是少年时学酿酒、还是中年时制糖和种烟、晚年时种橙，褚时做什么都能成什么。

所以，想要成为一个成功的人嘛？先像《大赢家》里的严谨一样，从认真生活认真工作开始吧！

• 2、与生活和解，看清生活却热爱生活

影片的最后，处在“劫匪”角色里的严谨，说了一段话：“其实我所经历的事情很多人都在经历着，被家人冷落，被领导误会，被同事排挤，无论自己怎样努力，生活都不会有起色。于是我开始不满、抱怨，想要不劳而获，可能有的人不敢去抢银行，但是在这样的时候，他选择了去做其他错误的事情，希望现在的我，可以成为你们的前车之鉴。”

相信这段话莫名戳中了很多人的泪点。正如梭罗说过的: “大多数人都生活在平静的绝望之中。 ”尤其是在工作节奏快、生活压力大的今天，很多人早已经习惯在家人面前沉默、在单位领导和同事面前被忽视，甚至走在人群中都一点也不起眼……

越来越多的人变得“丧”，他们说着“努力不一定会成功，但不努力一定会很轻松”，然后变得听天由命，变得随性抑或是性情大变，屈服于金钱和权势，做出不该做的事情。

但是，跳出“劫匪”身份的严谨，最后又给了我们另外一种选择，他认真又坚定地说：“其实我经历的事情，其实很多人都在经历着，被家人冷落、被领导误会、被同事排挤，但我依然选择做一个好人。努力没有成果，那我们就更努力一点。”

联想到励志明星王宝强，他经历了婚姻的破裂、他人的恶意揣测、舆论也会时不时旧事重提让他犯膈应，他整个感情生活和一双儿女都被曝光在大众的视线里，无处躲藏，一度我们觉得王宝强能否撑过去……

但是，他没有解释、没有辩白，默默地扛了下来，依旧努力工作，努力经营自己的生活，让自己的人生从黯淡无光，到柳暗花明。

罗曼·罗兰在《米开朗琪罗》里说：“世界上只有一种真正的英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱生活。”银行职员严谨，给我们很好地上了这一课！

• 3、超强的反脆弱能力

为了能够充分制造困难，助于警察演习，严谨把计划制定得十分缜密——他观察每日现金什么时候送来？什么时候运走？勘察周围环境、观察巡逻的警车、研究红绿灯时间，琢磨何时出发、打劫用时多久，怎么离开，备用逃跑方案又是什么？

最最关键的是，他还有Plan B （逃跑不成，被警察围困该如何办），还有内应！并且在接下来的演习中，正是用自己的PlanB和内应，取得了胜利。

纳西姆·尼古拉斯·塔勒布在《反脆弱：从不确定性中获益》，提到“反脆弱”一词，大意是我们会发现人生中其实充满了不确定和脆弱性，这种脆弱带来的风险，让我们很难掌控生活。

我们唯一能做的就是提升自己的反脆弱性。通过学习和储备，建立起自身的反脆弱系统，对抗风险，甚至从风险中受益。Plan B其实正是人们建立“反脆弱”系统的一种方式。

拿此次疫情来说，零售实体行业中不少商家因为没有开拓线上卖货，导致疫情期间收入难以为继，距离倒闭不远……但是早早部署好直播卖货体系的商家，却趁着疫情期间，大大圈了一波现金流。

马云在湖畔大学的演讲里说：“我不断提醒自己，要在阳光灿烂的日子修屋顶，不要等到下大雨去修屋顶。”不管是企业还是个人，提高自己的反脆弱性，时刻准备好Plan B，这样才不会在面对各种状况外时，被打得措手不及。

看了严谨身上这三个优点，你还觉得严谨是个又傻又轴的小子嘛？其实，仅仅靠这三点，严谨就能跑赢我们很多人！

影片的最后，男警官感慨说：“一百个人里面有一个就够了，但是一百个人里面没有这样一个还真不行。”

《大赢家》中，严谨看似轴，却认真执着；看似内向，却积极努力；看似笨拙，却心思缜密。我们的工作和生活中，必须要有这样一个人，在这娱乐至死的年代，提醒我们认真生活。

喜剧是我国电影市场最喜欢的体裁，上世纪90年代周星驰的无厘头喜剧风格风靡一时，于是推动荒诞喜剧成为我国喜剧门类里的重要大项。这种体裁，拍好了是辛辣讽刺、意味深长，拍砸了则连傻子都觉得扯淡，而电影市场上的产品明显以后者居多，造成这种现象的原因恰恰是本片讽刺的对象之一——不认真。

拍摄一部喜剧，若没有研究清楚究竟打算讽刺什么，引爆观众情绪的点在哪里，这出喜剧的悲剧的内核应该如何展现，其结果只有失败。正如剧中的演习所表现得那样，当所有人都没有认真对待演习的时候，演习呈现出来的效果是闹剧，但是当所有人都被严谨的认真打动后，整部戏就呈现出了正剧的效果，二者互相补充、互不冲突，反而有利于主题的升华。

反观《XX风云》之类，从头到尾都是闹剧。主题强行，反思虚假，观众知道这种戏里没有任何认真的成分，所以想传达任何东西都是徒劳。有人可能会说，我进电影院看电影单纯想乐呵乐呵，不想进行过多思考，让我快乐就行了。这逻辑没问题，可我相信即便是这种观众，面对一部粗制滥造的屎尿屁喜剧也会破口大骂“这是什么玩意儿”。即便仅仅去满足观众最低级的娱乐需求，也必须认真才行，以《西虹市首富》为例，它并非一部上乘的喜剧，但在让观众发笑方面却做得很棒，因为片中每一个包袱都是计算好的，科学严谨的埋笑点体现着这部戏的认真。

那么本片认真吗？我认为值得商榷，起码有好几点是不够认真的，下面简单讲讲。

本作假装抢银行的故事线十分简单，也不涉及精彩智斗，而且这类低成本的室内戏在日韩已经非常成熟，从表演风格和机位布置来看，整体上学习借鉴比较到位。美中不足的是，本片的剧本仍然有不少瑕疵。剧情推动方面，开头的过渡很不自然，铺垫和环境描写都不够，使严谨“严谨”的人物性格并没有很好树立，在后期加入回忆杀片段补充人物背景，反而显得画蛇添足，这些应该在故事的开头就做好。

人物动机的一致性被喜剧效果牺牲，剧本层面的割裂和剧情衔接的问题就接连凸显出来。比如，抢银行还取号这种行为，虽然起到了笑果，却严重削弱了严谨对待抢银行演习的认真程度，观众突然就会觉得很尬。合法抢银行的故事可以写的很精彩，可惜剧本不合格，精彩大打折扣。

在剪辑方面也有问题。可能是出于时长考虑，舍去了一些有趣的小段落，如姚警官妻子得知姚警官被“击毙”而晕倒，但电话结束后就再没后续了。而孕妇逃跑的老公却用了很多笔墨来描述，使我感觉到场外这条线剪掉了很多能用上的叙事镜头。用这些场外镜头塑造人物的效果远好过场内（银行内）演员们在镜头前大段大段的自白式台词。

台词方面的缺点是大白话实在太多，很多东西应该点到为止。不论是警察局长“演习是在暴露问题”和“每个人都是生活的赢家”的刻板说教，还是劫匪严谨一遍又一遍重复“你们能不能认真一点”，都不该直接用嘴说出来，这些内容用行动和眼神表达足矣。

“柳岩也是劫匪”本来是一段很好的伏笔，却在片中成为败笔，最后揭穿这一点令观众毫无惊喜感觉。原因就是柳岩的台词对于“劫匪严谨”的偏向性过于明显和直白，傻子都看得出来，他俩不仅散发着恋爱的酸臭味，而且是一伙的。

大鹏和柳岩在《大赢家》中的表现总体和《受益人》持平，但二人的表演还是在《受益人》中较好。这倒不是二人演技的问题，是剧本安排的人物喜怒哀乐过于程式化，发挥空间太小。我还是期待他们这个组合以后继续把小人物的故事做好，做精细，在合格剧本的基础上奉献出更好的作品。张子贤演技不错，值得夸奖。《受益人》里演坏蛋，《大赢家》里演警察，气质妥帖，拿捏到位，显然是一位受限于外形的宝藏男演员，建议各大导演好好挖掘一下他的潜力。

虽然头条系资本家让大家白嫖了本片，可大家也不会因为免费而对它客气。相对于其他国产荒诞喜剧，本片有进步的地方，但终归缺口气、差点劲。不管怎么说，本片还是比《囧妈》那种烂到我都不想评价的电影好上不少，缺点多多，依然值得一看，三颗星。

3月20日晚8点于西瓜视频等流媒体平台上线的《大赢家》豆瓣已经开分，截止3月22日时为6.8分。笔者认为这个分数可能并不能代表本片的真实质量，因为通过观察部分网友的评价，会发现很多人在评论时是带有一定的偏见的，甚至同时戴上了三副颜色不同的有色眼镜。

那么《大赢家》究竟如何呢？笔者将从多个角度进行剖析，相对客观地评价一下这部作品。

在具体讨论电影前首先必须明确一下各个版本之间的关系，这点非常重要。

本次大鹏柳岩主演的《大赢家》是改编自日本作家都井邦彦的小说《游戏永无结束时》，跟韩国版电影《率性而活》一样都属于基于原著的改编，非翻拍自韩国版。

也就是说两者属于平行关系，并非迭代关系。当然，其实最早的一版是1991年日本电影《永不结束的游戏》。

上方为2007年韩版《率性而活》，下方为1991年日版《永不结束的游戏》，下方才是这个故事的第一个影视化版本，但是此片几乎没有多少人看过，豆瓣甚至尚未产生评分，韩版具备一定群众基础，评分较高。除了豆瓣评分外，两者在IMDB都有评分，日版为7.7分，韩版为7.4分。

另，根据文章《专访于淼、李潇：海外IP改编要找准中国观众的共鸣点》获悉：

“然而要获得中文版翻拍权，还是只能得到原小说作家都井邦彦和日本版电影编剧斉藤ひろし的授权才行。小说是三十多年前创作的，作者都井邦彦如今已经是白发苍苍的老先生，基本处于隐退状态，而且不会使用电脑和智能手机，连日本出版社都无法联系上。几番周折后，终于通过其他渠道与原作者取得了联系，并获得了该作品中文电影的独家授权。”

所以确切的说法是《大赢家》改编自日本原著小说，并非从韩国版电影脱胎而来。

好了，这属于客观事实，笔者认为应该很容易取得共识，在具体讨论电影本身之前，诚如标题所言，能否先放下一些可能存在的固有偏见呢？主要有三点：

01对改编电影的偏见

上文已经明晰，《大赢家》并非翻拍自韩版《率性而活》，而是同样改编自原著小说。因此即便所谓的原版带有光环，这个光环也不属于韩版，日版才是第一个影视化版本。

02对国产电影的偏见

这个由来已久，我们必须承认国产电影依然有巨大的进步空间，但是确实有不少影迷朋友似乎对国产电影有着天然的排斥，不管电影如何，即便没看过先差评再说，这是非常病态的心理。同样没看过直接5星也是不妥的。而电影行业的进步，离不开观众理性地反馈，倘若一部电影无法得到相对客观的评价，电影人又如何进行相对正确的调整呢？

03对大鹏柳岩的偏见

大鹏和柳岩在当下中文互联网都属于自带招黑体质，具体原因属于另外的话题不作分析。于是也会招来一批不理性的黑粉进行无脑恶评。你当然可以不喜欢一个演员，但是明明讨厌他们又知道他俩主演，你还特意去看岂不是属于自虐行为？你说你没看过，没看过你好意思打分？对于没有真正看过电影就打分的行为无论出于什么理由都无法接受。包括打高分亦是如此！

好，当我们摘下这三副有色眼镜以后，或许就可以相对心平气和地看待这部电影了吧。下面将主要以国产版本《大赢家》和看过人较多的韩国版本《率性而活》进行一定层次的深入对比，看看我们的改编水平究竟处在怎样的一个界面。

下面进入具体电影内容分析对比

小说原著梗概大致为：讲述了一位工作认真负责的模范警察，在银行抢劫演习中接到扮演劫匪的任务，由于过于认真执行而闹出种种意外，喜剧冲突不断。

我们经常听说演习，但是很少经历或者亲眼看过演习，因此这是一个非常棒且很有意思的题材，确实值得挖掘。

因为是日本小说，无论韩国还是中国都需要进行本土化改编，在主角人设上，韩国延续了原著小说的设定，也是一名警察，不过是一个从侦查科降至交管部门的交通警察。而《大赢家》中的大鹏则是一名退伍转业后的银行职员。

也就是一开始从人设上两者就有比较大的差异，因此之后衍生的内容也就有很多不同，而不同的改编方向也决定了电影质量的高低，笔者将直接从一些最致命的电影设定谈起。

01应该用真枪还是假枪？

《大赢家》：

显然，中国版改编中主演大鹏饰演的角色严谨使用的是假枪，从剧照上即可清晰判定。虽然玩具枪看似儿戏，但是反而符合故事设定，一方面这是演习，而且是大家都当做过场一样随便糊弄几乎无人重视的演习，不该有真枪，也不会用真枪。而主角“严谨”作为认真负责的银行职员在中国这样一个严格禁枪的国家也不可能有真枪。而使用玩具枪的同时也能增加喜感，荒诞感，这样的道具使用是准确的。

《率性而活》：

同样从剧照中可以看出韩版男主手中的枪则是真枪，也许你会说可能只是仿真枪呢？不是的，请我们往下看。

韩版大概在60分许，也就是摄像对男主进行拍摄期间，放在一旁的枪不慎掉落产生了擦枪走火的情况，引发恐慌。也就是说不仅是真枪！还是真子弹！还上了膛！！！

所以韩版之后一开始就壮烈“牺牲”的警察才会非常生气，因为男主居然是用真枪指着他。这个意外走火看似增加了电影的戏剧性，其实属于非常严重的漏洞。

首先韩国和中国一样严格禁枪，男主作为一名认真负责的交警，被安排进行一次作秀的演习，是不可能持有真枪的，这属于犯罪行为！而且这把枪也不是普通的警用手枪，警察署长也对此深感意外，所以并非刻意安排。

那么问题就来了，演习结束后为什么没有任何人质疑男主是如何得到真枪的？为什么男主没有触犯韩国法律？

可见韩版在这方面的设定非常不严谨，属于重大漏洞，然而这又是电影的基本设定，在这个环节出现问题其实非常致命，男主使用真枪无法进行合理解释的话后续内容就全部不成立了。

反观大鹏饰演的严谨显然就严谨多了，人如其名，不仅考虑到了长枪，“牺牲”警察的手枪也做了既合理又搞笑的设计：

在严谨制服伪装的女医生时使用的是用纸折叠的假枪，喜剧效果max，同时也交代了为什么是用纸，因为警察显然不可能把自己的配枪就这么交给一个银行职员呀，如果走火怎么办？如果丢了怎么办？再拍《寻枪记2》咩？我们再看回《率性而活》：

不仅长枪是真枪，警察的左轮手枪也被男主拿走了，笔者真想发一张黑人问号.jpg。

02是否时刻考虑到了狙击手的存在？

《大赢家》：

两个版本中后续特警都来支援了，但是不同的是中国在改编的过程中至始至终都注意了狙击手的存在，使得严谨这个角色的设定更加严谨，也使得这个故事的合理性得到了充分的证明。

严谨在和特警进行谈判的时候，就已经注意到了楼顶的狙击手，当时还有弹幕询问门打开了怎么没有直接击毙？于是下一个镜头就是用前景遮挡的拍摄模拟瞄准镜内的视野，显然狙击手被前去谈判的特警挡住了目标，无法射击，这样的分镜头设计相当不错。

你看，是不是非常严谨？注意哦，《大赢家》对于狙击手的设定是贯穿始终的，我们再看两张剧照：

银行里吃火锅的时候，不忘给下狙击手镜头，旁边的工人（俞白眉饰演）正在吃面，还吧唧嘴，妹妹在喊话的时候也提到了楼顶狙击手。

这两个点都在形成笑点的同时还起到了强化设定合理性的作用，是非常不错的剧情设计，妹妹出场时，满屏【塞班】弹幕。中间出门枪杀人质的时候也通过狙击手的台词表明严谨手中有炸弹不能轻易射击。那韩版呢？

《率性而活》：

一样有特警，一样有狙击手，可是且不提男主角多次明显掀开百叶窗观察外侧情况，暴露自身目标外，甚至有一段非常荒谬的设计，对，是荒谬：

注意看上方韩版剧照，男主居然为了进一步喊话胁迫警察满足要求居然大大方方拉开百叶窗后，用杂物砸碎玻璃，而当时他手中也没有任何武器！WTF！！！此时此刻，不击毙更待何时？如果这是一次真的抢劫的话，男主早死了！你说呢？为了让读者更清晰看明白这段分析，又该到了上gif的时候了。

是不是？是不是？警察居然就这么呆呆地看着他砸玻璃，没有选择击毙歹徒！从画面中也可以看到，警察距离男主也不是很远，这时是进行射击的绝佳机会，就这么白白错过了！这部电影就算是要黑韩国警察，也不能当作弱智一般去黑呀！

严谨是不是确实很严谨？

03白布遮挡好还是雨伞遮挡好？

《大赢家》：

在考虑到时间已经很晚了，而且局长答应只要熬过9.30就算获胜之后，严谨决定通过让所有“人质”赤脚，同时用白布完全罩住的情况下登上列车。一方面可以让这些同事们尽快下班，另一方面也可以迷惑警察，使得警察不知道劫匪究竟还在银行里还是登上汽车逃跑了。

当时看到这段，笔者真的是哈哈大笑，确实出人意料。另，昆汀应会很喜欢这段吧，毕竟脚控，哈哈哈哈。当然，韩版也是赤脚，但是韩版的处理就显得有些不严谨。

《率性而活》：

释放人质的目的同《大赢家》基本类似，但是方法是通过突然来临的一场大雨，同时所有人质使用相同的雨伞进行歌舞般的表演并进行非常风骚的走位，来，我们看大屏幕：

这一点韩版又非常不严谨，为什么？至少有2点：

1、这雨说来就来啊，如果没下雨呢？看到我们会发现，人质上车以后这雨就突然停了，说停就停啊。真的只能用四个字解释——剧情需要！非常不严谨。倘若当时没有下雨呢？歹徒在抢劫前做了精心准备大量笔记，后面也胜券在握，怎么能寄希望于不稳定的天气呢？也许你会说，即便不下雨也可以打伞呀。没错，但是显然导演为了增加雨伞使用的合理性，以及下雨增加狙击手瞄准的困难程度，人质撑伞在雨中来回如同舞蹈一样走动也形成了很唯美的效果，因此雨是特意安排的，不可或缺的。反观《大赢家》的方式，完全受控，更加体现了一切尽在歹徒掌握中。

2、整个过程虽然有一两个人质可能稍微没有分清方向，但是整体也算很熟练了，快速的方阵变化甚至让警察署长产生了幻觉。此处需要一张【地铁老人手机.jpg】，对于歹徒来说也许早就计划好了，可是对于人质来说，这是临时安排啊，居然可以配合得如此天衣无缝，使得警察在望远镜和瞄准镜的情况下完全晕头转向，不知所措，可见这部电影为了黑韩国警察下了很足的功夫啊。

04叙事节奏要快还是慢呢？

《大赢家》：

首先要明晰一个概念，本片属于什么类型的电影？毋庸置疑，是一部非常轻松愉快的喜剧类型片，两个版本在豆瓣的类型分类中的标签也都是喜剧。同时《大赢家》又启用了大量的喜剧演员，主要受众是中国的普通观众，因此有很强的商业属性。

那么就很清楚了，对于一部目标受众清晰的商业喜剧片，自然是要短平快，让观众迅速进入状态，不应该有太多的前戏铺垫，《大赢家》只用了10分钟时间就交代了大致的故事背景，直接进入抢银行的正戏，这也是观众想要看的。

大概在第11分钟的时候，严谨就开始正式抢劫啦。

《率性而活》：

片长102分钟，却一直到24分钟左右才正式进入抢银行环节，此时电影已经过去了1/4了，正餐才端上来，太慢啦！

而且后续过程中韩版叙事一直非常拖沓，起承转合间也显得婆婆妈妈，并不像《大赢家》通过密集的笑点来进行无缝链接。

05是否形成了人物弧光？

《大赢家》：

先来简单了解一下所谓【人物弧光】的定义：

“就影视评析的语境中，它指影视或文学作品中人物随着其遭遇的不公际遇与处境而随之发生着变化这一涵义。比如讲，人物在刚开始出场时呈现着一种特定角色与性格，到后期经历着许多事情之后，其性格乃至角色渐渐变成另一种类型。”

举个小例子，汤姆汉克斯曾经主演的《幸福终点站》中有一个重要的配角，即潜逃美国的印度杀人犯，在机场进行保洁工作，一开始极度怀疑汤姆汉克斯所饰演的角色是间谍，对其非常不友好，然而经过电影一系列的发展推进以后，这位印度老大爷慢慢转变对于主角的偏见，最终居然愿意为了主角而像唐吉坷德战风车一般阻拦飞机起飞，非常勇敢，而这样的转变被称作人物弧光。

人物弧光可以使得角色更加丰满，故事更加曲折，也能带给观众更多的思考和感受。《大赢家》在最后严谨被行长冤枉的时候，之前对他各种埋怨、苛责的同事、警察都在内心深处对严谨的判断发生了巨大的改变，比如之前以牙疼为名不断给严谨添麻烦后来不幸被“强奸”的一位女职员在最后也愿意主动站出来为严谨伸冤，并将严谨从地上扶起来。

这还只是一个例子而已，《大赢家》中不少角色前后都出现了明显的改变，大堂经理、老爷爷都是如此，这样的剧作设计使得这些配角的形象立刻丰满起来，不再只是一个莫得感情的工具人，而是一个真正有血有肉的角色了。前后呼应的段落比比皆是，可以说《大赢家》的整体群戏是非常精彩的。

《率性而活》：

一样举例这位先被击昏后又惨遭“强暴”的女职员作为对比，她之后有什么具体的改变吗？在玻璃上画个爱心算是小小浪漫，可是人物形象还是比较单薄的。其他大量配角就更不用说了，很多角色完全沦为了纸片人。

06主题表达谁将更胜一筹？

《大赢家》：

这似乎是一个仁者见仁的问题，非也。同样的故事在不同的团队手里，展现的主题层次是决然不同的，有时候是可以分个高下的。

《大赢家》开宗明义，非常爽快，直接将电影主题作为角色名字，一开始就明明白白说清楚了：严肃认真，谨慎负责。凡事，就怕认真！对于这样一部定位为商业喜剧片来说，简单明了，清晰直白，对观众是非常友好的，看起来轻松自在，毕竟又不是看什么文艺片甚至是艺术片，对不对？

而且一开始就明确主题也能增加主角行为合理性，为其之后的各种在常人眼里无法理解的行为进行背书，增加故事的可信度。

而这个主题也契合了对职场中广泛存在的形式主义、追求成功捷径的批判，重新发掘像严谨这种【阿甘】式人物的价值和光辉。虽说是一部商业喜剧，但是也不乏一些相对深刻的现实意义。

很多人会批评《大赢家》娱乐性有余而批判性不足，故而更加肯定韩版电影，其实《大赢家》里几乎讽刺了所有人，漫不经心的同事，疏忽大意的支队长，骄傲自满的特警队，虚伪恶心的银行行长，虚荣小市民心态的父母，胆小怕事的老公，不当回事儿的主持人等等不一而足。

焉能说《大赢家》只有娱乐没有批判呢？何况还有这句台词：

更重要的是《大赢家》在兼顾娱乐性与批判性的同时，还有大量的温情与感动，有着对真善美的执着追求，这些本身也是闪光点，在哈哈大笑的过程中顺便喝点味道尚可的心灵鸡汤，也是不错的，总比那些心灵砒霜要好多了。

当电影结束开始走字幕后，还安排了一些独具匠心的小彩蛋，柳岩饰演的角色把严谨每天赠送的小花儿都一支支粘贴在了笔记本上，然后非常幸福地一页页翻开，真是充满了恋爱的酸臭味儿啊！

《率性而活》：

而韩版嘛，你懂得，不黑一下公权力的韩国电影是韩国电影吗？于是原本非常奇思妙想的故事设定表达的主题还是老生常谈，陈词滥调。

嗯，男主演习后顺手撸掉了一个贪污受贿的市长。

emmmmmmm....熟悉的味道熟悉的配方，就是这个味儿。

当然考虑到韩版电影上映于2007年，那时候北京奥运会还没开呢，所以对于当时的中国电影迷来说，尚未形成对韩国电影套路化拍摄的审美疲劳，会觉得韩国电影真大胆呀，针砭时弊，尚属情有可原，所以评分也相对高一些。

只是放在当下的话，韩版的主题表达对于观众来说是极为无聊，味同嚼蜡。

行文至此，两部电影的对比基本上就是这些，不过有一个小小的意外惊喜想要额外强调一下，即《大赢家》一定程度上实现了所谓【真时时间】的概念，类似于瓦尔达的《五至七时的克莱奥》，那部电影时长90分钟，如果你从5点开始看这部电影的话，那么电影中的时间将与你现实生活中的真实时间保持一致，因此上影节曾经展映此片的时候特意安排在了下午5点整。

而《大赢家》似乎也恰巧达到了类似的效果。众所周知，电影是在晚上8点上线的，而在电影接近结尾处，局长对着严谨说只要熬到9点30分不被抓，就意味着严谨获胜。此时给了时钟一个特写镜头，电影中的时间的是8点30分，这个镜头位于片长的第78分钟，也就是说如果8点准时打开《大赢家》，那么当时的真实时间是9点18分，接着往下看：

而随着剧情进一步推进，当电影中时间来到9点30分时，片长97分钟的《大赢家》也正好来到了电影的第90分钟！距离8点上线刚好1个半小时。也就是此时此刻，电影中的时间与现实生活中的时间完美对应上！妙哉！

显然除了我之外，也有不少其他观众发现了，纷纷弹幕留言正好9点半！！可以说额外给观众提供了一份观影乐趣！

其实《大赢家》里还有非常多的巧思妙笔，读者有兴趣的话也可以再回味回味，也许会有一些新的发现。而有一些设计想必多数人都会印象极为深刻，比如大堂里的自助机器人，非常贴合当下的现实生活，彭飞、孟非、腾格尔的客串也使得电影增色不少。

不得不感叹大鹏的好人缘，总能请到各路神仙客串一把他的电影，形成很不错的菜单效应。而自助机器人真的是太好玩了，可凶神恶煞，可人畜无害，可逗逼搞怪，简直是旅行居家之必备良宠啊！

当然《大赢家》也有其自身的不足，比如说柳岩最近如同连体婴儿般出入在大鹏的电影中，她所饰演的角色一定不会普通，会起到关键性作用，当观影过程中察觉严谨应该有个帮手时，很容易猜到这个人一定就是柳岩，因此一定程度上降低了最后结局的意外感。

至于笑料是否庸俗，煽情是否刻意诸如此类，则更多是见仁见智的事情，不同的观众或许会有不同的判断吧。

总体而言，当你完整看完笔者上述的对比分析之后，想必大多会承认《大赢家》是一部相当不错甚至比较成熟的商业喜剧类型片了。至少肯定不能算差，和韩版比起来不仅毫不逊色，甚至设定更加优秀。

最后用电影中的一段台词结尾吧

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第一，完整看完才写的影评。 第二，不是原著党，也不是<率性>党。 第三，跟另外一个网友一样，本来是看完电影想来豆瓣看看有意思的影评跟彩蛋分享，结果一肚子火。 综上所述，写下边的影评。 1,作为翻拍改编电影，本土化的改编是唯一的选择。一部电影无非是讲述一个完整的，自圆其说的故事，就这一点来说，我个人认为是及格的。无论是主角设定还是情节设定，在我天朝来说未必不会出现。 2,演员演技。这一点不帮他们洗白，表情做作略显浮夸。首先，主演大鹏，表情和台词依然表演痕迹过重，舞台感太强。其次，是孟鹤堂，德云社里论大荧幕演技依然排在于大爷甚至小岳岳之后，问题和大鹏一样。这一点我还要说电影就是电影，无论是喜剧还是正剧，如果你做不到金凯瑞和周星驰的境界，建议尽量不要走浮夸路线，否则只能让人感觉好傻。 3,剧情（不剧透）。严谨的人物设定可能就是你我的极端状态，所以没什么好说。本土化改编因为国情原因你我都懂，用水枪，折纸抢，香蕉炸弹我认为无可厚非。主线故事推进也没有明显瑕疵。所以我打7分。

为黑而黑是傻*，我也不为拉评分而五星，给个四星拉拉平均线还是可以的。不论是不是院线电影，我觉得笑过回味的都不失为喜剧电影的及格线。国产电影的崛起之路任重道远，做出合理评价是为一个观众的责任。良性发展才是正道。

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