孩子王1987

70-80年代的伤痕文学，字里行间夹杂着压抑的隐痛，在《孩子王》的文本中，开头是这样的“一九七六年，我在生产队已经干了七年。砍坝，烧荒，挖穴，挑苗，锄带，翻地，种谷，喂猪，脱坯，割草，都已会做，只是身体弱，样样不能做到人先。自己心下却还坦然，觉得毕竟是自食其力。”小说以“老杆”为第一叙述角度，展开描写了这个激荡年代里“教育伤痕”的痛点。

这一种“教育伤痕”到了《孩子王》的影像里，却比文本有更多的韵味。

潮湿氤氲的感动

“望见学校，心里有些跳，刀就隐在袖管里，叫住人打听教务处在哪儿。”在小说中，阿城没有在起初展开对学校远景的描述。而在影片中，开头便是关于学校昼夜变化的固定镜头。

学校

于云贵山丘上的一方破屋，孑然而立在蜿蜒开去的高处。起初它便像是一个虚幻的存在，不无荒凉。在群山从影之间，地带开阔，只与一旁的枯树相映。远望了无生趣，但这就是故事发生的学校。悲凉的基调，神秘而特别，却也仿佛是苍茫中的一丝希望。

老杆发型

说来，“老杆”其人，发型特别，逆毛立，人给他梳顺了还被厉声拒绝。这是最后的那点“反骨”，不能再没了。老杆心中的反抗与愠怒，在于当下教育现状的失败，也在于他自己的分裂。“孩子王”的头衔之下，“老杆”本身象征着一个群体和一种力量，他们有心去冲破枷锁，而现实的无力和自身与环境对抗时内心的矛盾时时鞭挞脊背，最后，仿佛只有那永远竖起的头发，能苟延残喘地保存着一个期待“火苗”的信号。老杆本身不能说是一个充要的悲剧人物，他的被动与主动，使他看起来更像一个在“被驯服”与“抗拒被驯服”之间来回游走的标记。

陈凯歌是“狠心”的，他尽力地放大残酷，孩子们的学习环境与不堪直视的生活条件让人开始便时时揪心，悲从中来。但留白处，他又在填充脉脉温情：教室破旧不已，而童真常在；孩子们无法习得真知，而欢笑常在；老杆背离指示，而孩子们对其尤为爱戴；人人时时自危，却依然守护住了那份惺惺相惜的理解。潮湿氤氲的云贵山林绿意盎然，未曾预示着政治环境的严酷。寂静山岭、安宁村庄、牧牛孩童……同时在传达着“归根”的情思，他试图渲染的“避世”氛围，巧妙地掩映着平静之下的不安。而在这份不安的焦灼之间，自然万物无知的浪漫带来消融沉重的静默感动。这是《孩子王》空镜头的成功，明明“按兵不动”，却让人情绪丰沛。

无以喘息的沉重

但《孩子王》必然也是沉重的。除了特定背景下“教育缺失”的首要议题，它其中包含了太多关于时代与政治的明暗喻和表征。看着是反思历史也好、强调教育也罢，实际都还不是最核心的“痛点“。最核心的痛点依然回到了个人向内的斗争，要说起这“抄字典”。

王福想要把整本字典抄下来，而老杆在走前给他留言道：

“王福：今后什么都不要抄，字典也不要抄。”

孩子们起初抄的课文是洗脑宣传文，所以“抄”也意味着“被驯服”。尽管王福抄写字典也有着朴实的个人意愿，而在这里，则更多地意指放弃反抗，选择顺从。所以老杆说：“今后什么都不要抄”，那是你不要被“驯服”了，说给王福听，他也在说给自己听。然万般由衷，也依然让人嗅到一丝无力。对老杆来说，即便他也在破碎的镜前看到了矛盾分裂的自己，但在教学任务中，他期望去改变，甚至颠覆。而道阻且长，理念的灌输和侵袭早已阴霾笼罩，老杆最终发现自己无可奈何。与自身心境同步的是，向内，他开始接受这种无可救药的人生，不受控制地面临着一次次地颠覆重建。抗衡时代而冲破牢笼的渴望最终被一点点熄灭，个人的命运也最终还是被裹挟着奔袭在历史的洪流里。

即便历史多么尘嚣甚上或是令人唏嘘，最痛的痛点依然落定到了个体的“意志肢解”，痛于无可奈何，痛于最深刻的挣扎也被消解，痛于到了最后，竟不知是自己放弃了时代，还是时代放弃了自己。

回到今天，某些方面，相似的时代命运仿佛还在轮回发生，然即便如此，每个个体也依然都是在夹缝中寻找的光亮的人。

这也是最后那把火的意义。

有朋友对我说，《孩子王》搞不成电影，因为它很简单，也有朋友对我说，《孩子王》可以变成一个好电影，因为它很简单。我说，大家说得对，它是很简单。到现在，我还是认为它很简单。不过，在我说这个话前，曾经拿了小说横看竖看，终于看出了一些意思。我把这些意思放进电影中去。惟一不同的，是我并不去猜谜语，我只是希望，我在电影中做的，必是文字不能做的。

在我写剧本的那个星期里，我常常恍惚入梦，许多故人往事来到面前，仿佛又回到了差不多20年前的农村，我对自己说，不要相信那种模糊了的美丽，因为在我和那种生活之间，存在着一种东西就是时间。不要把慢慢沉下去的东西变成一瓶酒，然后举杯相邀，说请大家与我共醉。我在开始拍摄之前，曾经到了我生活过两年的生产队，我对同行者说，不要告诉那里的人们我是谁，但在我离开那里时，竟终于忍不住问道：“你们可还认得我？”一位赤着脚的汉子说：“你就是那个陈凯歌。”我从其他人的眼睛中看出了同样的话。那个汉子在我离开农场时不过三十几岁，如今已看似老翁。我狼狈逃窜。一路上都是橡胶树，森林没有了。草房换了砖房，满树红花在灰云下面开放，河流改了方向，只看见一个个失去躯体多年的树墩。我怀疑，有些树就是我18年前砍倒的。

所以，我狼狈逃窜。所以，我不能拿《孩子王》来和大家共醉。

我觉得，《孩子王》是一个有关中国文化的故事。这个文化就像我见到的树墩，我看到小孩子在上面撒尿，捉蚂蚁，用小刀在上面刻划，累了，就睡去。

这样很好。

影片中男主人公的形象挺有意思，他的发型咋一看真像个搞摇滚的，头上一丝丝怒发冲冠，若是配上一把电吉他，拿上个麦克风，那是个不折不扣的朋克头。可这其实是中国早年不修边幅的知青常有的邋遢形象。导演这个无意间的造型激发了我的疑虑，莫非陈导想通过这个头说明点什么？男主人公的头发跟他破旧的衣服胡子拉杂的形象配合得天衣无缝，难道说陈导想要告诉我们，在最质朴的外表下，往往隐藏着最不安分的灵魂？或者干脆说，男主人公就是个“最质朴的反骨仔”。可惜这只是我的臆断，也许只是在我看完电影后才强加给导演的内容，尽管男主角确实公很质朴，也很反骨。 男主人公的小反骨比起朋克的反社会反人类来实在是小巫见大巫，他仅仅是想凭着自己的良心教会学生认字而已。原因是，山村小学用的教材没有用，学生读了很多年书，还是文盲。可是在那个年代这样微不足道的想法居然也沦落为奢侈的愿望。就在男主角获得所有学生认可的时候，终于难逃被革职的命运。影片最后他教学生唱的那首炊事员阿姨写的歌，简直就是为一个如尘土般渺小的而又正直善良的老师唱响的赞美与送别之歌。这简单的旋律此刻响起，有如天籁。 影片另一处让我心动的是导演对小学教室的刻画。简陋的草房，房顶的茅草低低垂下，廊柱上课桌上讲台上满布学生信手涂的画。这些涂鸦作品在告诉我们山村小学环境的恶劣与疏于管理的同时，把学生的顽皮捣蛋，天真质朴也表现得淋漓尽致。对于学生群体的印象跟看法是天下大同的，可是陈凯歌的这一举动避免了对学生群体性格进行冗长的刻画的俗套，涂鸦镜头犹如神来之笔，简洁有力。 其实这部电影让我动心的地方还有很多，若是一一列举，恐怕三天三夜也难尽兴。《孩子王》确实是部值得反复咀嚼再三回味，也经得起岁月的考验的好电影。