红磨坊

永远转动的红磨坊（Moulin Rouge）

看《红磨坊》最先的动机是因为其主演是汤姆克鲁斯的妻子（现在可说是前妻了）——妮可基德曼，想看看她的演技及气质如何。当然，感觉还是像大家说的一样：WANDERFUL！

这是一部有着历史根据的爱情电影。故事发生的地点就在巴黎的同名的歌舞表演厅。巴黎有两个著名的歌舞表演厅，一个是位于市中心香榭丽舍大道的具有美国百老汇风格的丽都歌舞表演厅，一个是位于城北蒙马特高地脚下白色广场附近的红磨坊。屋顶上装着长长的、闪烁着红光的大叶轮的红磨坊的法国式歌舞厅“红磨坊”就是故事的发生地。
看这部电影时，感觉《红磨坊》就是小仲马笔下的《茶花女》。当我看到莎汀咳嗽吐血的时候，就知道莎汀就是玛格丽特了。莎汀和玛格丽特她们都是妓女，故事都发生在巴黎，都有着一段刻骨铭心的爱情，都是为了男友而牺牲自己，都因此被男友误解，都是因为肺结核而死的，最后这段故事都是由其至爱的人记录的。和茶花女对比看来，莎汀是幸福的，因为拒绝公爵永远难不过拒绝男友的父亲的请求，而最重要的是：至少死时爱人就在身旁，死之前爱人仍理解了自己。所以，看《红磨坊》时，我并没有因为故事的情节而遭受很大的震撼。这部电影对我震撼最大的是此种歌舞剧高超的表现手法。

歌舞剧有着先天的优势和弱势，如果把握的好的话，就可以成为电影史上不朽的作品，相反，则会堕入低俗的谷底。而要把握好的，必须将舞蹈、音乐、情感等因素表现得平衡且富有生命力。《红磨坊》就是这一例。
《红磨坊》它把美妙的音乐和动情的舞蹈结合地无懈可击，这也是我们古语中“言之不足，歌以咏之；歌之不足，手以舞之，足以蹈之”生动的表现。单纯的舞蹈而无音乐构不成节奏，只有音乐而无舞蹈够不上表现，若不包含情感，舞蹈、音乐将只是一个会动的稻草人。在《红磨坊》里，我们找不到单调的感觉，有歌声时就有舞蹈，出现舞蹈时也就有音乐相随左右，而贯穿其中的最重要的因素——爱也通过舞蹈、音乐淋漓尽致地表现了出来，看起来很有张力。
当克里斯蒂安向莎汀表白的时候不是一般式地在剧中一句“我爱你”，因为这永远比不过“哪怕受尽风霜，爱你永不渝，直到死神降临”的歌声！每个人的心中都有几分各式各样的情感，平常时难以察觉。优美而震撼的音乐最能打动人，就像嗓音之于人；动情的舞蹈更能表现内涵，就像躯体之于人；浪漫而不平凡的爱情故事就像骨髓之于人。人没有了骨髓，再好的外表也只是虚幻，总有枯萎的时候，电影也是一样。
《红磨坊》音乐和舞蹈的应用恰到好处。当克里斯蒂安向莎汀求爱时，当克里斯蒂安和莎汀互相表白时，哈德罗向公爵撒谎时，剧团人向克里斯蒂安阐述妓女不能有爱时，富有节奏或优美的音乐和动感的舞蹈就成了故事发展的过渡，而这种过渡显得很自然，一点都不拘谨。这当然是和优秀的导演分不开的。

该片的导演是澳大利亚著名的导演巴兹鲁曼。这位毕业于悉尼国家戏剧学院的导演执导的《舞国英雄》名动世界影坛。他最著名的作品是《红幕三部曲》，他精心设计的促使观众参与制片的方式在导演界自成一派。“三部曲”中《红磨坊》被人们认为是他最成功的电影作品。
《红磨坊》是这是我看过的最令我震撼的歌舞剧，巴兹鲁曼的导演风格是我第一次接触，他对歌舞剧的把握很娴熟，给人美的概念和强烈的震撼,撕开着我的眼界，令我不禁赞叹：原来歌舞剧竟能拍得如此之精美！
《红磨坊》的另一个引人入胜的优点是贯穿时空的镜头拍摄。在表现红磨坊的故事时用克里斯蒂安回忆的手法，在过去与现实中穿梭，给观众一个真实的感觉，片中穿插的童话般的镜头就会回到导演本意上来，使观众不易产生错觉。在描述故事中的爱时，长镜头的应用让我们窥见巴黎的全貌，让我们觉得红磨坊就像世界的中心，因为这里有着最真挚的爱。天地之间，克里斯蒂安与莎汀的爱情就是天地的核心。长镜头无疑把爱推向了一个新的高度，升华了“普天之下，最美妙的事，莫过于爱人，以及被爱”的主题。

隽永的爱情，诗般地天地，浪漫的曲调，精美的舞蹈，你可以看到，可以听到，甚至可以触摸到，这就是《红磨坊》，永远在转动的红磨坊！

                 注定一场消逝的惨烈

                                ——观《红磨坊》



最重要的是，你要学会，爱别人，和，被人爱。
                                        ——题记

写下这个题目后，突然不知道应该怎样进行下面的文字。所以茫然地，听不到笔尖滑过纸张空白处的细小的沙沙声。
我不是一个善于剖析事物本质的人。所以常常地，会被那些眼前的幸福和美好，蒙蔽了眼睛。
许多事物是有两层包装的，它最里面的那层可能不会像最外面的那样光鲜亮丽，但却更加接近内心，所以也更加接近于事物本来的颜色。
比如烈火，比如爱情。
燃烧着的火焰，最外面的一层是炽热的血红，而最里面，却是一触即逝的幽幽的蓝。
表里不一的感觉。
有的时候会怀疑爱情是否也如此地表里不一，如此地炽热又及近熄灭。像生病后必须吃的药，表面的糖衣很甜，内心很苦。
所以开始害怕尝试，害怕苦，害怕药，害怕爱情。因为不敢去面对800℃背后的-8℃，不敢去面对燃烧背后的湮灭，和，繁华背后的无声的狼迹。

妖艳的火红。
找不到比妖艳更加贴切的颜色。“妖艳”，或是“妖孽”，决决对对的贬义词。但无法否认的是，凡是一切“妖艳”“妖孽”的东西，看上去都是实实在在美丽的。
虽然夸张，虽然灵动得，并不真实。
比如那个终日轰轰烈烈热热闹闹的红磨坊。
《红磨坊》，一部亦真亦幻的影片，无处不在的幻想，却又足够的真实。
流着泪看完这部片子的时候自以为感触很深，但打算要写下来的时候，却丝毫都想不起应该用一个什么样的词语来描述自己刹那间的微笑或者疼痛的感觉。

和《茶花女》极其类似的电影，不仅仅是人物、情节，甚至是要反映的一种内心的东西，都近乎一模一样。但《红磨坊》，却着实让人惊叹，然后，哭泣。
彻响的音乐，华丽的服饰，缤纷的色彩，和形形色色的人，电影为我们讲述了一个似乎要比《茶花女》更为热烈和光鲜的故事。
但结局终究是注定了的，女主角莎婷在天空中昏到跌落的那一瞬间一切就已经注定。像是火柴发出的光芒终究要熄灭在小女孩冻死的那个早晨一样，无奈地，不可改变。

注定的圆环一定不会轻易放过那些被注定了的人的。所以它逼着他们在某一时刻往这环里跳，逼着他们一点一点地跌向前方早已预见好了的万劫不复。
所以莎婷会错把落魄的作家当作公爵，所以作家会对莎婷唱出那首深情的歌，所以在一瞬间，沦陷了。
如果，如果没有莎婷的错认，一定就不会有后来的故事，一定就不会有最终的沉寂的深渊但是，但是，一切都是不可改变的，注定了的事情都是不可改变的。所以我想如果时间倒流，莎婷一定还会犯同样的错误。

恐惧早已被注定了的人生。
派出所的户籍警给我一串号码之后说，身份证号是人一出生就有了的。
然后，突然地，开始害怕。
人一出生，就会被安上那么一串数字，来代表这个人，代表这一生。就像是一种命中注定。一切的一切在出生的那一瞬间，就已经尘埃落定。
一种宿命。
决绝的、不可逆转的、带有黑色铅字印记的一生的宿命。

宿命最可怕的部分并不是已经预料到的必然的结局，而恰恰是未知的却必然的结局——我们正不可逆转地朝着一个方向一直一直走，却总也不知道等待我们的那个必然会是什么。
所以充满幻想。所以恐慌。
没有幻想的一生是不会有恐慌的。比如一头猪，它在出生的时候就已经深切的知道自己将长大、变肥，然后无可避免地被人宰杀。所以不会恐惧，因为明确地知道未来而且不会妄想奇迹，所以可以安心地吃食，安心地睡觉，安心地变成人们口中的美味。
所以恐惧源于幻想，或者说，源于妄想。

也许莎婷已经望见一丁点的结局了吧。所以在作家热烈地表白时，她拒绝了。
她说，“我不爱你。”
“我不爱你。”一种倔强，彻底，而又脆弱的口是心非。
但最终她还是无法自拔地沦陷了。冒着流落街头的危险她接受了作家的爱，仅仅因为作家站在高高的屋顶上张开双臂拥抱天空，并且用清亮的嗓音唱，“让我们做英雄，让我们的故事千古流芳！”
在理智和爱情的碰撞下，人们还是抵制不了甜美的诱惑要去选择爱情。因为爱情是火的温度，理智是冰的温度，冰只要一旦碰到了火，就会熔化然后汽化得无影无踪。所以理智遇到了爱情，一定会在刹那间，灰飞烟灭。
因为我们抑制不住要对未来抱有幻想，或者说是妄想，所以即使已经预见了不甚美好的结局，也要义无返顾地使劲往前走，以为再走几步就会撞见幸福。
单纯而且倔强，如五、六岁时天不怕地不怕的孩子。

爱情是什么。许多人都这么问过。
这是一个我不愿意去想的问题。因为花时间去考虑一个没有答案的问题是可笑的，也是折磨人的。
所以不知道爱情的定义。
许多人憧憬轰轰烈烈的爱情，喜欢琼瑶笔下的那种“天塌了山崩了我们也要一起撑了”的那种激情。但也有人更想拥有那种阳光下手牵手的淡定，想要体会那种浓情咖啡似的的爱情的真实。
不能说谁错了。轰轰烈烈和淡淡定定都不是一种错，它们只是不同的人的不同的追求。我们谁都没有资格说什么样的爱情更有价值一如我们谁都没法说出什么样的爱情才能够走向永恒。

热烈的爱情总让人充满幻想。
在公爵的严密监视下莎婷和作家找来种种借口见面。在华丽的剧院里，他们精心编排了名妓爱上穷光蛋的故事。
以至于莉莉奇怪地说，“神了，一个妓女怎么会爱上一个作家。”
习惯于安逸生活的女人，爱上一个身无分文的穷小子，真的是十分疯狂的一件事，激越，却美丽得刺痛人的眼睛。
没有功利性的目的，没有金钱地位的参与，只是简简单单但却纯纯粹粹的从心底迸发出来的一种爱，拥有无限的力量。
以至于在危险来临后莎婷毅然决定放弃衣食无忧的生活与作家私奔。
这是一种勇气。爱情给的勇气。

真的，爱情是一种很厉害的魔药，让一切都反了。反得没有章法，反得彻底，反得好象一种决裂。
一种砰然断成两瓣的决裂。
像是一个时代的变法。变法前和后的人们过着截然不同的生活。而爱情，就是那场天翻地覆的维新。
但是变法维新后的生活一定得比这之前的更美好，不然变法就失败了，失败了就得死。
所以爱情就得死。

看一个故事。开着点点小花的草地上小女孩问小男孩，“你会永远爱我吗？”小男孩说，“那当然了，我已经爱了你整整一个星期了。”
单纯的孩子们，却让我感到一丝带酸的甜。
“永远”，多模糊的一个词。这两个字的含义，小男孩小女孩怎么会懂。
我们又怎么会懂。

永恒是一种什么样的欺骗。我想。
也许在每一个细小的角落里都藏着一种不易察觉却酸楚的断裂，人们把这种断裂称做尽头。
没有一个东西是不会消逝的，一切的事物，一切的爱与痛，主流与边缘，抚摸与撕裂，都是会一点一点地化成漠然的一摊灰烬。
虽然美妙，可依旧是花火。虽然沉醉，可仍然是黑暗中无声的湮灭。
我们用尽了能想到的一切的词汇，华丽，或者不修边幅，尽力地要表现得极至的虔诚。我们不停地利用青春的激情与感动口口声声宣誓着不离不弃永永远远的一生一世，吐字流畅而且清晰，以至于每一个音节都可以听得清清楚楚，听得掷地有声。
我们也以为，或者说宁愿相信，宁愿相信一切美好的东西都是恒定的，活生生的，永不终结的。以至于我们迫切地想要冲着这些美好微笑，纯粹地喜悦地甚至是夸张地微笑，迫切地想要让自己知道自己的快乐，想要让自己相信幸福的永恒。
永恒是一种没有规定取值范围的欺骗。在我们周围飞舞的是铺天盖地的尽头和消逝，无法计量的冰冷和碎片，突兀，和疼痛的哭泣。

电影的最后穿越苦难的莎婷和作家在一片掌声和鲜花中拥抱在了一起。
长久地微笑、哭泣和亲吻。
镜头和爱情都很华美。
让我们的嘴角也忍不住上扬了一个弧度。
但宿命是早已经摆在面前的。我们犹如知情者，真切地了解故事的结局和幸福落山的地方。但我们不敢说，因为在漫天的幸福和美好面前我们早已开始憧憬，开始妄想一切都会好的，所以不敢说出早已预知的结局，因为害怕故事的结尾真的如预料到的那样，惨烈，而且凄厉。
可是宿命终究是一场华丽之后的尘埃落定。
莎婷倒在了作家怀里，慢慢合上了眼睛。
那是一种谢幕。伴着血红色幕布五彩花瓣雨绚丽灯光和雷动掌声的生命以及爱情的谢幕。不管再华美再壮观，终究是谢幕，终究是黑色深渊中的万劫不复。
然后作家开始哭泣。并不是电影中经常出现的“呜呜”的做作的哭泣，而是一种近似于嚎叫的惨烈。是的，惨烈，极至的疼痛，不是内心滴血的创伤，而是一种枯萎的痛不欲生。
是的，在那一刻，他的内心枯萎了。

“我会永远爱你，一直到天荒地老。”这是莎婷与作家合唱的一首歌。
原来在爱情结束的时候已不再爱彼此，是不痛的，因为根本没有牵挂，结束了也没有遗憾。
最痛的反而是结束时仍深爱着彼此的爱情。枯萎了的那种疼，深于砍断了手臂的疼痛。

真爱往往有一种超越一切的力量。但无论它再强大，终究还是敌不过死神冰冷的镰刀，终究还是要在一个安定的下午或者辉煌的夜晚突然地，碎裂成两瓣，没有一丝一毫的声响。

士拿对莎婷，“我们太低贱，没资格拥有爱情。”
绝望的一句话。结结实实的一种宿命。
是的，都是注定了的，注定了的爱情的悲剧，莎婷改变不了，玛格莉特改变不了。那些生活在胭脂浮尘中的女人们永远都改变不了跳不出这个命中注定的圈。
所以只能淌着鲜血在这个圈中挣扎，徘徊，扭曲，一代又一代，生生不息。

然后开始变成一个缺乏勇气的人。
羡慕那些敢于把爱情放在第一位，为了爱情宁愿放弃一切的孩子们。因为他们拥有我永远都不会有的勇气。
因为害怕爱情带来的伤痛，所以不敢去尝，不敢去把它放在一个与天一样高的位置。
原来生活，原来生活那么地残酷，硬生生的让我们失去了对爱情的信心，失去了被爱的信心。

影片最后坐在打字机前胡子拉碴的作家，已经彻底地蜕变得面目全非。
没有经历过爱情的作家会充满渴望充满幻想地说：“爱情，是世界上最美妙的东西。”
不知道在经历过那样惨烈的宿命的爱情后他又会怎么描述。
现实教会了他隐忍，教会了他绝望，教会了他如何悼念和流泪。

原来爱情真的是一种制幻性的药物，吃得越多，幻想就越美，中毒也就越深，心也越容易碎。

惨烈。
惨烈意味着死亡，意味着如田野里爆炸了的火一样的死亡。田野里熊熊的烈火，突然“轰”地一声向上卷成了一个炽热的球形，然后向四周炸开来。像一朵骤然绽放的花。
最后，再也找不到痕迹。
所有的火都是要熄灭的。这是火的宿命。
就像有些爱情，注定是要消逝在一场惨烈得，无法预知的尽头。

糜烂风华的——《红磨坊》
　　
　　时间：19世纪末 地点：巴黎的红磨坊
　　
　　红磨坊以女子露大腿的康康舞扬名世界，无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。
　　
　　人物： 克利斯汀 莎婷
　　
　　故事：
　　克利斯汀是一个有才华的年轻人，他的朋友是红磨坊的常客。在那里，克利斯汀认识红磨坊的红牌歌舞明星莎婷，也不可自拔地栽入红磨坊的迷幻世界。出身贫贱的莎婷她用最美的容颜与最精湛的歌艺，为来此做了的男人营造一个休憩的梦想世界，满足每个男人的幻想，她渴望成为真正的大明星。
　　当克利斯汀走入她的生命后，她们的爱情让想保养莎婷的伯爵大为震怒，他要毁掉克利斯汀，而这时莎婷得知自己的上了不治之症，在生命的最后关口，莎婷为了自己追求的自由和爱情，选择了……
　　
　　《红磨坊》是2001年嘎那电影节的开幕片，影片讲述了一场揉合了真实、美丽、自由、权势的一个爱情故事。不知为什么看《红磨坊》的时候，我突然想起来了大学的时候，自己逃课跑去看的那部莎翁《仲夏之梦》，自己也说不出两者之间的必然联系，但是确实是想到了那部充满了玄幻的浪漫和幽默卡通的《仲夏之梦》，或者是因为两部影片都有歌曲的成分在里面吧！
　　
　　看完红磨坊后，最让我觉得难忘的不是里面的情节，而是里面宏大的表演场面，以及演员的精湛舞姿和动情的演唱。
　　
　　这部片的故事背景是在一百年前，但是里头运用的却都是70、80、90到现在的流行音乐，因为这是一部歌舞片，所以人物的对白和歌舞的衔接得紧密配合剧情的段落，每一首歌都有深义，透过旋律与歌词，表现每个角色的性格，串连情节的起伏。
　　而该片中，我认为最精彩的部分是克利斯汀和莎婷在屋顶谈情的那段。克利斯汀歌声高亢、音色清亮中带着羞涩的诚意，把剧中那个虽少不更事；却满怀热情、才华洋溢的青年剧作家表现地活灵活现 ！莎婷的演唱也颇令人惊艳，“唱”活了那个时而性感冶艳、八面玲珑；时而纯洁无助、憧憬未来、爱情的宠妓，一对相爱的人相互的爱慕，同时内心的挣扎，这种欲罢不能疯狂迷恋，进退两难的纠缠，那一刻让人仿佛置身于那个爱情的故事之中不能自已……
　　
　　导演巴赫鲁曼曾经成功的导演过《舞国英雄》《罗密欧与朱丽叶：后激情片》，而在《红磨坊》这部影片中，他又绚烂风华的大手笔将一个世纪以前享乐主义盛行时流连忘返于红磨坊的那批痴人醉客的靡烂奢华重现于世人面前，不得不说又是一篇经典之作

昨天看了红磨坊Moulin Rouge!，非常棒的音乐剧。其实说话说到一半突然唱歌会很奇怪吗？我觉得不会啊！有些想法语言无法表达，突然唱起歌来，感觉到音乐的力量。Nocole Kidman 和 Ewan McGregor 都有很好声音，可他们还是专注地当着演员，我想如果在国内他们可能老早就出唱片当个什么多少牺的明星了...觉得电影里所有的人都是很称职的演员，演戏非常投入，不会时时顾及自己形象，放得开，一比起来，香港的一些电影真的可称为rubbish了...

看到一篇评论形容Ewan McGregor的歌喉为“惊艳”，确实如此...世界上怎么会有人长得如此完美，声音如此完美，演戏又如此完美呢~