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1 ) 最好的克苏鲁电影，未知是最大的恐惧
克苏鲁神话是由小说家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特及后继者们创造的架空传说体系。它不同于人类世界各个民族流传的神话传说，其思想基石是：人类最古老而强烈的情绪，便是恐惧；而最古老最强烈的恐惧，便是对未知的恐惧。
它几乎影响了西方近百年关于恐怖的幻想，在众多电影和游戏中都有所体现。
《加勒比海盗2》中章鱼船长-戴维·琼斯那性感，活蹦乱跳的小胡须，是克苏鲁神话中旧日支配者们最常见的特征之一。
再如《闪灵》和《迷雾》这两部经典的惊悚恐怖片，充满了人类对于未知世界深深地恐惧。在未知面前，所谓的文明不堪一击，被杀戮，被支配，发疯发狂。人类通过几万年进化形成的秩序和意识在一瞬间灰飞烟灭。
《魔兽争霸》和《星际争霸》系列游戏，大量的生物形象和背景故事也都借鉴了克苏鲁体系。比如克苏恩就是典型的克苏鲁衍生物。好家伙！魔兽的策划还真是省事，直接改个字就成了自家的上古之神了。星际争霸中虫族的形象也大多脱胎于克苏鲁中一些旧日支配者的样子。
而今天要讲的《战栗黑洞》，无论在故事架构和情节展示上都完美呈现了克苏鲁神话的气质。
一.故事架构
影片的主人公特伦特是一名私家侦探受出版商地邀请追查离奇失踪的畅销恐怖小说作家凯恩的下落。
当时凯恩的小说如毒品一般让粉丝们陷入他的故事中不能自拔，甚至还有人失去了理性做出暴力行为。
为了寻找线索，特伦特也买了凯恩的小说来阅读，希望能有突破口。最终在凯恩小说的封面上找到了答案，将所有的封面拼凑在一起居然变成了地图，一切就好像设计好的一样。
特伦特和负责凯恩小说的女编辑斯泰尔斯按照地图上的线索踏上了旅程。
他们来到了小说中表述的小镇，里面充满了诡异的气息：发疯的村民，永远会回到起点的道路，大门后面的恐怖生物。特伦特一开始不相信，一遍又一遍地告诉自己，这只是一场精心设计的骗局。而一件件接踵而来的离奇事件让他慢慢陷入了一种未知的恐惧之中，在精神上彻底崩溃。
最终他逃离了这个书中世界，回到了现实世界，因为没有人相信他的言论被当成了疯子送进了精神病院。
然而事情并没有他想得这么简单，他把小说的最终章节带回了现实世界，并被出版商拍成了电影。小说世界里的末日景象被映射到现实世界里，人们好像着了魔一样失去人性，不断地破坏，疯狂地杀戮。关押他的精神病院也是一片狼藉，他跑了出来，看到整个世界都陷入了黑暗。在电影院他看到拍出来的电影正是是自己所经历的一切，就像一个无限循环的噩梦。
这是典型的循环式电影，导演“恐怖大师”-约翰·卡朋特，通过这种诡异的故事架构，向观众传达一种对于“真实和虚拟”的哲学思辨。现实世界和虚拟世界有没有明确的边界，或许根本就没有真实和虚拟之分，这仅仅只是人类自己定义的一种概念。
就如电影中的男主角他一直觉得自己是实实在在的存在，从来没有怀疑这个世界的真实性。殊不知他仅仅只是小说家笔下的一个人物，是被创造出来的。他所做的一切仅仅只是按照小说的情节走，去自我否定，自我毁灭。就连和他一起的女编辑斯泰尔斯，也能被小说家写没掉，就好像从来没有出现过一样。书中世界和现实世界从一开始就是连接在一起的。
人类的意识看似是自然界独一无二的存在，让我们去思考，去发展科技，去揭示宇宙的秘密。当如果有一天，我们突然发现我们所谓的意识只是“上帝”这位程序员编写的错误代码，是偶然产生的产物。会不会如影片中男主一样在宿命的深渊中绝望呢？而所谓的宇宙只是一遍遍地重复着爆炸-膨胀-缩塌-毁灭-再爆炸呢？
二.情节展示
影片中有三处个人觉得惊悚诡异的地方，在氛围上体现出了克苏鲁的内涵。
1.自行车男孩
男主和女编辑斯泰尔斯一起前往地图中的小镇，斯泰尔斯在开车路上看见一个骑单车的小男孩。
女主并没有在意，继续向前开着车，突然骑自行车的人又出现在车前面，而且这次是迎面而来，离上次仅仅几秒钟的间隔时间，男孩还变成了一个老人，气氛瞬间变得诡异了起来，着实把女主吓得不轻。
正当女主平复情绪的时候，自行车男孩第三次出现，女主在惊慌失措中将其撞倒。男主也在睡眠中惊醒，他连忙和女主下车看看这个男孩伤势如何！男孩重新站了起来，在露出了不可名状的笑容之后又骑上车离开了！
段离奇的经历，导演仅仅用了3分钟左右通过镜头地快速切换就表现出了一种未知的恐惧：三次骑车男孩地出现，从少年变成了老年，仿佛永远也逃离不出去的怪圈，从生到死一直在这条路上不停地骑下去。想想都觉得可怕！
2.变化的油画
男主和女主来到小镇的一家旅馆住下，前台的墙后是一幅很普通的油画：一对情侣在湖边散步。
当女主再一次看这幅画的时候里面女人的头慢慢转了过来，这时女主已经发现了不对劲的地方，因为这和她看过地凯恩小说手稿里的情节一模一样。当然这时的男主还是不相信她所说的话的。
第三次是男主下楼找旅馆老太太的时候，画里人物又发生了变化，情侣露出了阴森森的骷髅头。男主反复检查这幅画是不是有什么机关来改变画的内容。
最后一次是男主准备打电话报警的时候，在忽明忽暗的灯光下，这对情侣变成了魔鬼。
这小小的一幅油画就如撒旦的黑暗圣经一般，预言着这世界终将毁灭，恶魔会在不久的将来统治着世界，而人类的历史会变成他们孩子的睡前故事。简直细思极恐好不好！想我们的上古之神女娲，伏羲，刑天，蚩尤，还有西方的宙斯，美杜莎，雅典娜。难道说是被远古时代的贝爷祖先吃掉了?再想想如果那天人工智能产生了意识，消灭了人类，那我们会不会是他们故事中的上古之神。
3..扔不掉的底稿
男主被要求带上底稿回到现实世界，在他一次次将底稿丢掉之后，底稿总会以各种方式回到他手里，这一切就像宿命一样无论如何都逃脱不了。
我们不妨试想一下，当你有一天扔掉了一样东西。第二天原封不动地出现在你床头。第二次你为了它不再出现翻山越岭来到海边将其沉入了深海之中，结果早上起来又出现在了你床头。你说你怕不怕，反正我是会精神崩溃的，这TM不是活见鬼了吗？
因为对于未知的恐惧，人类开始寻找一种心灵的寄托来抵消这种恐惧，那就是宗教。用神话传说来解释各种不能解释的东西，告诉自己不要害怕。
当人类跨入科技纪元之后，更加急于去探求这个世界的本质，希望用科学去打败宗教。牛顿三大定律，相对论，欧姆定律一步步夯实着科学的阵地。人们开始欢呼雀跃，自己正在一步步发现真相，一步步接近上帝，甚至打败上帝。而双缝干涉实验，量子力学却重重给了科学一个大大的耳光，越往深入研究，越慢慢偏向了宗教。科学和神学最后到底会不会殊途同归呢？
我们的世界到底是现实的还是虚拟的？我无法给出答案。相对于已知，我们还有99%的未知，知道地越多，不知道地也会越多。人类是渺小的，在未知的恐惧面前就如人类看着地上搬运东西的蚂蚁，它们永远不会知道正有双眼睛注视着它们的一举一动，甚至能毫无征兆地毁灭它们。
听见克苏鲁的呼唤了吗？你正把你拉下深渊！
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2 ) 最好的克苏鲁电影之一，每个爱好者都应该反复观摩的经典之作
故事的开场平平无奇，一个精神病人被关进了精神病院。随后医生到访，情节伴随着病人的自述逐渐展开。
男主是个私家侦探，接到调查知名恐怖小说家失踪的事件。这个小说家的小说据称有一种神奇的魔力可以影响读者的精神状态，随着小说的畅销犯罪率也在不断攀升。此时导演成功的给观众心中埋下了一个悬念，到是什么小说有什么大魔力？
然后故事慢慢推进，男主看过了几部小说家的作品时候频繁的出现幻觉。但此时的他还是一个理性的正常人，只是受到了小小的惊吓。
当他和女作家到达本该是虚拟的小镇时，发生的所有事情都使男主的san值逐渐下降，踩在发疯的边缘，酒吧里自杀的人和在小镇里鬼打墙般的遭遇都使得男主对于现实的边界产生了怀疑。
再到男主勉强从小镇逃脱，搭上回程的班车，他陷入了真实和虚幻的漩涡里，此时他已无力分辨到底小说是现实，又或者现实才是小说而自己是小说中的人物？他被关进了精神病院。
此时倒叙结束，医生问他，那些不看小说的人呢？男主诡秘的一笑，还有电影啊。影片的结尾男主走出了精神病院，外面的世界已经是一片废墟破败不堪。他信步走进一家电影院，正在播放的影片原来就是他的遭遇！此时男主疯狂大笑，san值彻底归零。
从电影的开场就一直带给观众一个悬念，到底是什么样的小说才能影响人的精神状态？如果这本书真实存在我一定会去买来看。随着电影的发展使我的好奇心越来越高涨，对这本小说的猜测也在脑海中不断出现。片中小镇上面异常的景象也在观众心中种下了恐惧的种子，最后直到电影的结尾看着男主走进影院，才发现原来自己已经看完了这个令人发疯的故事！不得不说结尾的设定真是神来之笔，成功的让我的san值下降了一些。而故事的名字也很值得深思，in the mouth of madness。疯子口中的话，到底是真的还是他的臆想？这部电影是典型的后发制人，刚看完不觉得害怕，之后越回味san值下降的越厉害。
整片可以说血腥的成份很少，没有通常美式恐怖片铺天盖地的血浆和jumpy scare，但是却非常的abnormal，实打实的能给观众带来一丝凉意。个人觉得这部片子的表现被严重低估了，每个细节的塑造都很完整和完美，绝对值得比7.7更高的评分。
看完两部卡朋特的作品之后我已经彻底沦陷变成卡导粉丝，怪形和战栗黑洞是完全不同的两类克苏鲁故事，但是导演都完美的表现了克苏鲁的精髓，真是才华横溢。
3 ) 上帝是否是三流小说家？
上帝是怎么诞生的？
圣经/书里写了上帝，传播到全世界，一个名为God的神诞生了。God这个神你看不见摸不着/克苏鲁也一样，但只要人们信仰他，他的精神力量就是切切实实的存在。
所以呢，到底是先有鸡，还是先有蛋，是神造人，还是人造了神？神的剧本，由人来实现，却是人证明了神的神迹。
话说回来，你的上帝会不会是个三流小说家？
如果你像主角一样，是个不迷信的现实主义直男，你会说不是…但如果万一是，你也不过是个理性主义的小说人物😆。这是当然的，小说人物自然不会知道自己是小说人物～
在这个上帝所写的小说里，你是无法控场的。如果你的现实=他的小说，很遗憾，你的现实自然也无法控场。
如果说众人的意识就是上帝力量，那你挡也挡不住…如果你觉得所有上帝的信徒都是疯子，而上帝的信徒又占到99%的话。不好意思，被关进疯人院的只能是你。
所以，疯与不疯是可以对比且转化的…
现实和虚构，也是可以转化的…
嬗变的是众人的意识，哪有什么永恒的真理？
哭哭笑笑的，不知自己竟在电影中…
随着时代的浪潮，在远古历史中，克苏鲁这头精神怪兽，随时会觉醒，届时，谁能说精神病院不是个好地方呢
4 ) 在游戏界受欢迎的素材，影视业冷门的克苏鲁
尽管间接向克苏鲁致敬的作品不少，如《加勒比海盗》，《地狱男爵》。但仔细想想，我看过的直接表现的很克苏鲁的电影大概除了这部，就只剩《达贡》，《迷雾》，《极度深寒》，《Necronomicon》，《约翰最后死了》和《怪形》这几部，还有年代较早的《克苏鲁的召唤》。
有人觉得这部电影不恐怖，原因很简单，因为这本就该是个悬疑惊悚片而非恐怖片，它的精彩在于它的布局与展开。片中不断出现的与小说中相同的细节就是为了让观众把自己也代入其中。虽然作为一部惊悚片来说这部电影也许只是略高于普通水平，但作为一部想表现出洛式恐怖的电影来说，它已经相当成功了。
5 ) 克可克，非常克，名可名，不可名
打高分的都是克粉，so do I. 我心中这已经超越怪形成为卡朋特最佳，甚至是在整个恐怖片影史上都必须占据一席的杰作（异形什么的就是个屑好吧）。如果哪一部电影可以和此类比，我想是林中小屋，都属于影迷向，且触碰到了恐怖片精神和表现的内核。但林中小屋用调侃的手法来娱乐了娱乐本身，而战栗黑洞则更为深邃地自我轮回——看到结尾，你会惊讶地发现主角和你看着同一部电影，你们都是小说家的角色，是造物主的玩笑，是旧日支配者不屑一顾的蝼蚁，真实和幻想的分别在这一刻模糊到虚无。
抛开提高逼格的宗教意义，这部电影无疑最完美地传达了克系宇宙的内涵。怪物和神明只是表象，真正的悲剧意义则是未知后的惊恐、惊恐后的绝望、绝望后的疯狂。人的命运早已被书写，越是探索越被徒发的无力感囚禁。就像电影里那个永远被困在路上的自行车男孩，从一出现便昭示主角的宿命。（跑题）从这个意义上讲，西西弗斯也是克苏鲁，俄耳甫斯也是克苏鲁，如来也是克苏鲁，万物都是克苏鲁（bushi）。
最后吐个槽，一个半小时里也没几分钟的纯怪物镜头。既然剧情这么像印斯茅斯，整个达贡让大伙爽爽啊；既然肉块啊触手啊特效都做了，召唤个修格斯开开荤也行啊。虽然克苏鲁的奥义是不可名状，但咱拍电影总要具象化吧，旧日支配者没见过，怪物总能编个样子出来。毕竟谁能拒绝大怪兽呢🤤
6 ) 看《战栗黑洞》
其实，这部电影还是有许多可以观摩和玩味的，首先侦探像医生描述疯掉过程时，镜头切换成了早先被他拆穿的骗保人，这不得不让人怀疑侦探描述事件的真实性；其次侦探在家阅读失踪作家的小说时睡着了，做了两个恐怖诡异的梦（这一段着实吓倒我了），是梦中的梦，此情形后面还有不少，如侦探在公汽上做的蓝色的梦，以及电影最后侦探抱着爆米花在电影院等，更让他的描述扑朔迷离……看来他真的是疯了，被那个抡起斧头向他复仇的人吓疯了——
侦探作为一个保险调查人一定拆穿了不少骗保者，难免会遇上报复者，同样作为一个自由作家，鬼知道他在回忆里描述的作品是否是自己所写，乃至构思过度造成精神分裂和幻想幻听？！
魔鬼就在人间游荡，萨特凯恩的小说不幸被它相中，作为着魔的媒介，作者本人第一个被感染，以至于他接下来的几章变得疯狂（良知和魔性的斗争？）并且最后干脆将自己锁起来拒交稿件……这些行为与主人公侦探的行径吻合，毕竟与侦探同行的女人不存在，也看不出有谁（包括出版商老板认识萨特凯恩），业已失常的侦探在寻找作家中不就是在自己的精神世界中探寻已经异化的另一个身份？
电影其实可以在这方面着力，可惜约翰卡朋特仅作为一个恐怖片导演，不可能会像大卫林奇那样故弄玄虚，也不像岩井俊二那样故作深沉，但和波兰斯基的气质相似。
思绪很凌乱，也没有打草稿。
對siege film開發的終極體，空間與時間的不定向，達至一種心理狀態；可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力（簡稱裝逼感），過於淺白的指涉與對應，人與非人、敘與被敘的清晰界線（簡稱逼感），還是差蠻多的（另一連結是旅館老太太Frances Bay）。怪談。收尾讓（觀眾看）主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的，也為套層密藏敘事做出收束，但真的太硬扯啦，城市都毀了誰來放片XD，就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物，Carpenter似乎把The Thing的怪物形象，注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索，或者更廣泛地說，幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶，最終給予一個Jack Nicholson式（Sam Neill長得像XD，外加保險調查員開場戲類似Chinatown）悲涼自嘲。
神作！太牛逼！
7分。开篇觉得非常好，越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮，只是让一个人相信了什么才是reality为它做事，魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智，如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力，特效和镜头剪辑扬长避短，很见功力。
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替，构思巧妙，给宗教以反思，给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐，也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重，哥忍不住拍案叫绝。
一边摸荷兰猪一边看完。
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔；后半段各种恐怖片形象大集合，创意很赞，如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
3.5星的电影，比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻，说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧，怎么着就能带着书稿影响现实？虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉，直着就结束了。
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦，如果作家是上帝，他能任意操纵世界，那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了，然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成，文学上帝如旧上帝对世界的影响一样，而这个上帝是可能的，同是对心智的迷惑。
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章，这三部电影都是经典的悬疑惊悚片！从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织，每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等，配乐和摄影一流，结尾更是经典。（8.0/10）
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物，这个设定不错。音乐一贯很赞。
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部，三部曲中设置最为复杂的一部，也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊，片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》，男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”，好搞人。
真实和虚拟真实，就像意识科学里所言的，我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦？会不会有另一个平行世界，人们会在某种无束缚的意识状态与其连接？就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识，用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于，信则有，不信则无。★★★★
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版，其后的发展是籍着科幻的外皮研讨（讽刺）关于“信仰”的问题；结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》；在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色，其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》（撕裂地平线）也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人，那正常的你就会被关进精神病院，思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人，也不会好过到哪里去。”
一点也不恐怖，反倒十分有趣，像是一篇关于存在本身的小论文，虚虚实实，亦真亦幻；又及：克总发糖。
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉，实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作，殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中，要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系，我绝对不相信。
烂头烂尾
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉，不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图，可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。
按照书中路线演绎现实，宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生；最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……