1 ) momo 要长大哟
因为之前期盼太久以至于后来生肉和汉化出来都没有注意到。现在听着25首的OST专辑回味情节总是忍俊不禁。
之前也有过从城市到偏远小镇的生活经历,对于momo遇到的许多事也能感同身受。唯一不同的是momo是个比我还敏感的女孩。我不知道东京是个多大的城市,反正对于海岛上的孩子们海和森林就是世界的全部了。momo内敛、敏感的性格之于海岛显得那么格格不入。吵嚷的要回东京的孩子,喜欢布丁的孩子,没有勇气跳水的孩子,看不见妈妈眼泪的孩子。《给桃子的信》总让我想起宫崎骏家的千寻。同样是小学生,雷同的地方那么多,离开熟悉的环境要开始新的生活。不同的是,千寻在开始新生活前已经因为奇异的冒险而有所成长,在我们看来以后的日子总会朝着好的方向发展。然而,momo在父亲去世后跟着母亲来到海岛,陌生的环境和对父亲的愧疚迫使momo“总想回到从前”。
感觉每个念旧的人都会想要哆啦A梦的时光机。不希望改变,不愿意和“从前”这样的字眼挂钩,“想要一直这样”,“永远”。这样不就好了么。
所有的事就如约好般,好不容易父亲回家团聚,好不容易买好的合唱团入场券......“其实当时根本不是想要那样对父亲说的”,“其实只是想一起去的”,“其实很开心您能写信给我的”......父亲的骤然去世令一切措手不及,被迫来到偏远的海岛,被迫与陌生的爷爷奶奶还有怪蜀黍接触,被迫一个人在家。看着看着真心就觉着难过。
好在童话里会有王子和公主一样,动漫里也有妖怪一样的伙伴。这是我见过最妖怪的妖怪伙伴设定了,没有丝毫的做作。日本传说里的真正妖怪才不像夏目家的猫老师或者犬夜叉那样的赏心悦目。外表粗恶的阿岩、阿川、阿豆妖怪三人组的出现使momo的生活发生了巨大的变化。他们满足momo任性的要求,momo帮助他们改掉恶习。没有高强的法力,最有利的御敌武器便是强力助跑和打屁攻击,笑料百出的无厘头给独自在家的momo充实着每一天的生活。
就像王子用吻唤醒了公主,破碎的镜子令妖怪三人组不得已在暴风雨的狭小空间里向momo吐露了此行的目的。被篡改而送上天的信笺,为什么会出现在momo的身边,所有的谜团都被一把钥匙解开了锁,“只因为我们是被爸爸所托前来保护你们的”。
也许一开始多数观众就猜中了结局和大多数情节,整部电影能让你看下去的真的就只是那些相似的经历和琐碎的生活。就像能诠释你整个童年的一部电影胶片。我没有幸运到能遇见妖怪三人组的童年仍然健康成长到现在,是因为现实的生活里没有会三番两次踹你下水的妖怪阿岩,但我有很多会鼓励你会等你有勇气跳水的朋友。
珍惜现在就好。momo因为不了解母亲内心的苦楚而一味的埋怨和任性险些铸成大错。现世没有妖怪会帮你在暴风雨的夜晚被成群的妖怪筑成保护屏障去邻县找医生救人,不会有好心的妖怪帮你送信上天祷告悔悟并且得到舒心的回答与谅解。这些真的只是因为无法达成所以编成漫画和小说的心灵慰藉。都是能让人继续幸福生活的理由。
好在是个温馨结尾的完结。只是每个人都无法顺利遇到一个令你成长的妖怪。
所以,快快长大吧。人生明明还有那么长。
OST:
http://www.xiami.com/album/516153 2 ) 鬼怪——属于日本的温柔和夏日情结
一直觉得,日本的鬼神文化内核除去敬畏,是对生命的尊重,对人间的温柔。
剧中爸爸在航海事故中丧生,同样的厄运也曾降临在日本众多因自然灾害死去的家庭身上。自然灾害的频发让这个民族在苦难中拔节,与思念为伴。
理性思维无法触及的生死问题,自古以来是宗教与哲学的地盘。神明与鬼怪,则不啻为人间与上天之间的桥梁。"父亲会一直在天上看着你们。如果思念的话,就写封信好了。"生死的间隔被打破,情感在信笺和信仰的联结中得以传达,不失为鬼怪文化重要的成因与意义。
祭典上,人们将载有孔明灯的草船推入海中,为离世的亲人传达思念。三只妖怪幻化而成的三颗水滴仿佛重新出现在了镜头边缘的浪花里。神鬼们最终的归宿都是自然。从唯物主义的角度讲,人是物质的,最终也会以原子的形式通过各种循环回归自然界。鬼怪介于唯物与唯心两者之间。它在某种程度上支持灵魂的存在,又坚持唯物观点将人与自然联结。不对,是万物有灵论。。。
剧中阳太和桃子细腻的情感互动有被感动到!爸爸刚刚去世的她性格内向孤僻,也不能融入乡村生活。阳太主动和她搭话,让妹妹捎话,说可以在男孩子都不在的时候一起去跳水。真的很细腻很亲切。现在才理解为什么小孩子的友谊要真挚的多,我觉得我这辈子都不可能有这样的朋友。
几年来经历变多,也真正理解了桃子的悔恨。
夏天的最后一阵台风悄然而过,记忆里的童年也随着鬼怪的消失而凝滞定格在那个夏天。停摆的老钟表开始转动,从悲痛中走出来的家庭的生活,才刚刚开始。
3 ) 成长中,淡淡的痛与纯纯的美好。
这是一个很美好的故事。把故事讲得温润明亮,令心房开满夏日缠绕的花藤,我想,已经走过童年的我,饱受生活折磨的我,回首年轻的岁月,还是会感动到掉眼泪吧。
回到汐岛,入目的是满架青山。原谅我不顾桃子的心情,就为这已不常见的满目翠华而激动不已。是我的心,离了它太久啊。就这样,和平常一样缓慢的日子开始了,在汐岛安了家,桃子似乎沉浸在低沉的情绪中不能自拔,而妈妈则是一个人努力着。
看护三人组的阿豆好可爱啊,像一个乖小孩儿。第一次见桃子的时候就讨好似的舔舔桃子的腿,第二次下雨天飞奔到桃子的怀里开心地说 「终于坐在桃子身上了呢」。
桃子经常拿出爸爸临走前写给她的那封未完成的信,痴痴地看着,也不说话。我想,或许有什么特别的故事吧。桃子和同龄人的相处似乎也让人头疼,好像没办法融入阳太和海美他们的世界啊。不过,阳太的憨厚和海美的单纯,都让我很开心,很欣慰。他们没有放弃桃子啊,就算邀请了几次桃子都失约了,但还是心无芥蒂的呵桃子相处。最后桃子跳入大海大家欢笑的场面,让我说不出那种感觉,算是久违的简单和开心啊。
好像已经忘记了小时候的我是怎么交朋友的了。或许,我也遇到过许多像阳太这样的小朋友,只是我忘记了。我很快离开了平静地像一汪死水一样的小镇,来到了所谓的大城市生活。现在,我很害怕交朋友,因为要报家世。物以类聚,人以群分,再没有哪个时代像现在我所处的社会把它刻画了如此淋漓尽致了吧。
所以,桃子和妈妈和解,和爸爸释怀之后,在那个小岛上安静幸福的生活,是我最愿意看到的了。谢谢看护三人组陪伴的时光,让桃子解开了心结,打开了心灵的窗户,成长为一个健康阳光的孩子。那座小岛,承载了每一家每一户的日常琐事,更承载了每一人每一物的点滴幸福。有时候,幸福不是轰轰烈烈的创造,而安安静静的度过每一天!
在天上的爸爸,会守护着桃子和妈妈,看她们幸福地生活下去吧!虽然,现在只是经历了第一个人生的坎儿,以后还会有很多,可是有了一颗追求幸福而柔软的心,我想,很多困境也会被克服被跨越的,对吧?
最后,附上主题曲,以这样的心情度过每一天,怎么会不美好不幸福呢?
穿越了遥远的时空
感动身心的风声
远远天空仿佛有你的身影
我想起了你
徘徊着走进
指向大海的路
闪闪的夏日光明
啊~~~啊~~~
至今仍指引我
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
让飘过的云朵
载上连接心与心的歌
在逝去的季节中
拂过脸颊风停了
心爱的人啊
你在哪里
温柔地注视着我吧
在热炎炎的城市
沉浸在波涛声中
追寻过的梦想片段
啊~~~啊~~~
它在哪里
美丽的地方
实现这愿望吧
掌心合上
为大家的幸福祈愿
编织出永恒的爱
这就是生命
在一望无垠的晴空下
向难以忘怀的那个人
送去祝福
一直保持微笑
直到再见的那天
美丽的地方
那令人怀念的家乡
梦想明天
跨过眼泪架起的彩虹
走吧 一起
4 ) 有妖气~各种妖怪出没
这个故事的设定有一丁点像《龙猫》,都是小朋友因为某些家庭变故到远离大城市的地方生活,并遇到不明物体的故事。
不过,这可是完完全全的两个故事。以我的一贯口味自然是喜欢宫崎骏多一些,但这也抹杀不了MOMO是一部好动画片的事实。
一部好的动画片需要什么?充满童趣、好看并能够打动人心。《给桃子的信》全部都做到了。一个失去父亲的小女孩跟随妈妈到一个陌生的小镇生活,因为父亲离去前的不愉快始终让她有点郁郁寡欢。那些不知如何形容的妖怪们出现了,打破了她平静又抑郁的生活,给她带来了恐惧、无奈、混乱,却也让他在不知不觉中重新打开心扉。话说这些不务正业、没有原则的妖怪们的主业真的真的不是来卖萌的?元子那个外星人的样子就不必说了,他的那两位长的像十大恶人的同伴,各种傲娇各种无赖,还有他们与上头联系复命的各种POSE。。。。。。。遇到不幸的小朋友通过认识了三个妖怪极大的丰富了自己的人生阅历,还让各位看官有一种被感动的感觉。
看到影片的最后,我想大部分观众都会心生一种温暖的感觉,桃子酱真正的理解了妈妈,也与自己的心结和解。反观国产动画片,且不说这种各种妖怪出没的天马行空的想象力,我觉得最大的问题是创作团队似乎从来没有考虑过要打动谁,恐怕连他们自己都没有被打动。好像我们国家的孩子只需要被弘扬一下勤劳勇敢正直的价值观就足够了,什么感情呀忧伤呀,小孩子不需要这些的,动画片只需要能够让孩子笑笑、传播一下主流道德观、最好还能益益智,有这些就足够了。
回想一下我小时候看的动画片,什么九色鹿、雪孩子的(诶,似乎暴露了什么。。。。。。),不但画风很有美感,后面那部更看哭了许多小朋友。可是现在的国产动画片中的这种充满美感和质朴的东西已然消失殆尽了。
宁财神似乎说过,喜剧片想让观众笑,首先编剧就不能把观众当傻子。想拍出好的动画片,首先也不能把孩子当傻子。
PS:我喜欢小男孩的妹妹,是个萌妹子,呵呵。为什么她能够看到那些妖怪且那么淡定呢?
5 ) 写给桃子的信
怀着对突然离开的父亲的歉疚 年幼的桃子跟着妈妈回到了海边的家乡 一个宁静亲切的小镇/生性怯懦又带着悲伤的桃子拒绝别人的亲近 却因为三个相貌奇特的妖怪打开心扉 /高潮是与妈妈争吵的那个雨夜 也差点因此失去不曾理解的妈妈 /一个温暖的故事 妖怪很温暖 妈妈很温暖 /离开我们的人 都在天上守护着我们呢吧
电影看到最后 眼里有些湿润
喜欢误解消除后的那一刻温暖
我们要学会和爱的人好好说话呀
会有难过 误会 不理解
但我们也知道
爱终有一天 会卷土重来
6 ) 信
很久以前,坐在我前面的女孩给我讲了一个故事。说丈夫出门前,妻子没有像往常一样说早点回来。然后那天出门丈夫就出事了。。然后发生了一些大概是温馨的故事吧。。很多年了我也不太记得清。她那时候就很有品味地说,一个好的故事就是看起来很平淡很温馨。
有些时候我也会有这样的迷信,不要轻易说不好的话。类似桃子对他爸爸说过的那句话。其实小的时候确实会少有顾忌,不开心了就乱发脾气,然而越成长,越是经历人生的无可奈何,越是不敢对亲近的人任性。害怕一句话会伤了他们的心。
人总是有太多的心中的痛苦。再亲的人也无法完全理解的痛苦。因为不理解而显得自私又任性。有人说,因为这样的任性反而会增加人和人的亲近。可是你一旦理解人的复杂,你无法真正了解一个人,你就不敢轻易地去挑战别人的底线。。
我相信人生无常,也相信在天有灵。我总觉得你有被庇护的信仰,就有被庇护的幸运。
我看到有评论说这是个路数很常见的故事。其实我倒不这么认为。昨天看了虞美人盛开的山坡。那是一个路数很常见的故事。桃子并不是不理解父亲,经历过妖怪的帮助后理解了这么一个故事。而是她解开心结的一个过程。妖怪也许有,也许只是一种幻觉。但是经历过这一切,她逐渐建立起父亲会一直看着她们的这种信念。我觉得这是一个平淡而出彩的故事。
我以前看过一本书说过日本人的信仰是,诸行无常,寂灭为乐。
大概一切诸行无常也是我们应该正视人生的一种态度吧。
温馨治愈系。远离都市的美景、淡淡的忧伤再配上鬼怪传说,想起之前看过的《萤火之森》。西田敏行的声音辨识度真高啊。
有笑到胃痛的、有泪到牙根酸的。对“生死相隔这一亘古的人类困境施与关怀慰藉”永远是题材们中最戳我的温柔一击QAQ... 黄牙怪不用看cv名单都知道非西田敏行莫属XD 像ET+家养小精灵混血的最小那只好可爱>A< 最后的百鬼夜行巴士是在向猫巴士致敬吗TAT
治愈系最高。满满的诚恳和细腻。
冲浦荒废了 十年磨一剑 难服众人矣
这类片子都很喜欢,夏日大作战啊,意外的幸运签啊,还有岁月的童话之类的,平平淡淡的,也不多说什么,然后你就感动了。每一部的片尾都很棒。@白小白请求召唤皮卡丘丶
亮点在妖怪啊3898总是高潮之后在拖一点戏,有种尾大不掉的感觉。
少女独立自强的主题真是人民群众喜闻乐见的题材哇
【2017.83】太好了呢,在夏天遇到这部电影,温柔的妖怪,美丽的海岛。成长这件小事,就是在眼泪欢笑傻气中,慢慢发酵的,谢谢
四星半。剧情……基本是《龙猫》加《神是中学生》,这样总结可以么…… 就别说本片模仿吉卜力了,首先,剧组中有部分人员曾参与过吉卜力作品。其次,吉卜力也不过是“世界名著剧场”出身的分支中最有名的一帮而已,这种清新风格并非吉卜力首创,也就无所谓抄袭了。
情感饱和度和剧情内容都要比去年的纯爱动画《萤火之森》丰富。很小的一个切入点,能做足两个小时的动画长片,真是佩服日本动画的想象力 and 墨迹…
写实感超赞。有种宫崎骏和高畑勋合体的感觉。三只妖怪很让人想起东成西就里的三只啊,人啊,妖怪啊,原来妖怪怕人,原来人怕妖怪,哈哈哈。
在社會派的「人狼」過去13年后,這次沖浦居然是給自己寫了個少女劇本來導。畫面和鏡頭滿分,可中間劇情的衝突點做得實在不夠好,可以考慮得更加周到的。
鬼怪小清新,比宫崎骏更松散、清淡,但我喜欢。算今年最喜欢的卡通片。“桃子”在日语里的发音是“么么酱”,记下了。还记下一句话,是桃子外公说的,他给外孙女讲妖怪史的时候,说,“神明落魄了,就成了妖怪。”是啊,神明落魄了,就成了妖怪,多有人情味的话。
画风太喜欢了,把濑户内海的岛屿风光和悠然治愈的日常,表现得好舒服。在片尾字幕看到背景制作团队里男鹿和雄的名字,有种“啊,怪不得”的感觉,画面中隐隐的“吉卜力风”,就来自与此吧。
又一部夏日神之治愈!台风里的百鬼夜行实在是太太太感动了。。。。好美啊好美啊好想住在画里不出来啊
西田茄子叔好抢镜,另外人人都说像totoro,看了之后我好想念totoro啊……
在故事的讲述上也略显平淡,既想表达父女之间的感情,又想营造妖怪与人之间的纯真情怀,导致精力分散,最终缺乏一个主线,让整个故事显得缺乏张力。
果然治愈系啊,好温暖啊。这三个家伙太萌了!大嘴大叔最可爱!8分
全片最大亮点是西田大叔的配音,一开口就听出来了好嘛!另外深深觉得那个妖怪的人设就是按照西田叔来的〜
我从来没这么讨厌过棒子字…(电话屋—细谷佳正 ←是哪个啊摔!