《降魔篇》虽打着《大话西游》前传的幌子,但较之前作实在是有逻辑的很,从流沙河降沙僧到高老庄大战猪刚鬣,再到三藏落发渡悟空,情节环环相扣,没有一处多余,几乎背离了“无厘头”四六不靠的传统。文青们自然是再找不到高呼“拼贴与结构”的理由,但不得不说,周星驰这回讲了一个很好很通顺的故事。
在整体通顺之下,“无厘头”只能体现在穿越感十足的台词及从残片中抄来的小段上。后一点做的很扎实,穿插的巧妙,并不显突兀。
挑几个小段说说:
其一、段小姐的贴身兵器是无定飞环,出自粤语残片《如来神掌》,原是孙壁玲奶奶的家伙。此物可伸,可缩,可无限复制,中途客串过段小姐向玄奘求婚的信物,最后祝玄奘收妖,化作悟空头顶的紧箍。
其二、追击猪刚鬣的降魔者中出现了“天蚕脚”。天蚕脚原是《如来神掌》中的反派。他那只残脚可以瞬间膨胀N倍,开山填海,威力无穷!在降魔一片中,天蚕脚出场时的配乐正是原版如来神掌中的那首“闯将令”。
其三、片中有两个小白脸式的人物,一个是为变身猪妖前的猪刚鬣,一个是降魔者空虚公子,后者带有明显的楚原古龙气质,各种热爱装逼!空虚两字写得极大,生怕别人认不出。之前咳嗽摇扇子都还没注意,最后亮出飞刀才恍然大悟,这哥们是小李!
其四、花果山十三太保知道不?我就是老大!想当年,我手拿着两把西瓜刀,从南天门一直砍到蓬莱东路。来回砍了三天三夜,是血流成河。(那些胸肌、血浆、白衣、还有踩着鼓点的打斗和无处不在的基情,看的人激动万分,要不要把肠子拉出来瞧瞧?)
其五、孙悟空用来骗玄奘的那个武林圣火令,最初也是粤语残片里面的东西。有一部陈宝珠主演的电影片名就叫“武林圣火令”。
把那么多令人兴奋的东西放到一起,没有理由不叫人喜欢。我可以肯定的说,我喜欢这部电影,但喜欢的很谨慎。坦率的说,抛开那些华丽的堆切,这部电影的核心部分其实并没有讲充分。
每个人对于电影的期许各不相同,有看情节的;有看特效的;有借着昏暗的灯光撸管的;也有点一杯不速溶的咖啡,单手托腮思考人生的。对于这部《西游降魔篇》,至少有相当一部分观众是来重温鸳梦的。前作之中,紫霞那一滴眼泪不单留在了至尊宝那颗椰子一般的心中,更湿润了一代人的记忆,皆由青春的发酵,越发深刻。
将《大话西游》算作是爱情电影并不为过,但那更多是刘镇伟的功劳,与周星驰无太大相关。我以为,即便刘镇伟落魄经年,只剩拿着功劳簿贩卖剩余价值的力气,仍能做到在一片混乱中猛然板起脸,说一段无比肉麻却又叫人不觉肉麻的情话,这是与生俱来的本事,不是谁都来得了得。相较之下,周星驰在讲情方面明显逊色。细数从前,混混与哑女;龙套与三陪;民工与女教师都是同情,恩情的成分偏多,女主角对于剧情发展或许能起到一定的推动作用,但通常存在感极低。(在这一点上星爷无愧张基班传人之名)
所以,纵然舒淇的角色恰是她擅长的豪放型,文章也还是讨巧的贱着,依然感觉二人没有过电。爱的莫名其妙,痴情的难以理解。这都哪跟哪啊?还没怎么着呢就爱的死去活来的?突兀!衬得最后那段“一万年太久”更显做作浮夸,说道我汗毛倒立,有种恰巧拨到马桶台放琼瑶片的错觉。
一言已毕之“周星驰他不懂爱”!
显而易见,《西游降魔篇》是那两部随着网络时代出现备受推崇的《大话西游》的真正续篇。与山寨味道浓郁的刘镇伟的《越光宝盒》相比,“降魔篇”与“大话”系列尽管没有真正的人物或者情节联系,但实际上讲的是同一个故事:个体在懵懂的状态下,被赋予了某项重大使命,与此同时爱情也在他不情愿的情况下降临。故事的结尾,主角被迫要在爱情和使命之间做出选择。但实际上这个选择是被虚置的,因为命运已经决定了爱人要为主角赴死,从而只留给了主角一种选择——有趣的是,直到此时,主角和观众才真正确信其对女孩的爱(大话西游里孙悟空的“我操”,降魔篇里唐僧的深情一吻)。故事的结尾,主角接受了自己的使命和命运,踏上漫漫征程。
在两个作品里都至关重要的插曲《一生所爱》里(这也侧面证明了故事的相似性),卢冠廷是这样唱的:“苦海翻起爱恨,在世间难逃避命运,或我应该相信是缘分。”爱情的不可获得,命运的无从逃避,主角在认可完成其使命的必要性的同时,心中却依然存在疑惑和悲戚。
事实上,这两个(或者一个)故事,本质上就是主角被询唤的过程,他们最终都被巨大的意识形态所捕获。但故事的隽永或者特别之处在于,询唤的过程,是和主角与爱情的遭遇具有高度相关性的。“降魔篇”里的玄奘被其师父认为还差一点点,还没有达到顿悟,因而还不能完成其主体的建构。直到目睹其爱人的死亡,所谓“痛苦过,才知众生皆苦”,才找到了其“取经渡众生”的社会定位。相较之下,大话的处理方式更加富有层次感和意味。首先叙事维度在五百年前五百年后切换,具有了某种程度上循环不息的宿命感。其次,至尊宝被标识身份的符号——三颗痣,恰恰是初次见面时紫霞仙子给他的。一次邂逅同时引发了爱情和毁灭爱情的身份赋予,紫霞仙子用来证明其对至尊宝绝对拥有的标记,却讽刺性的成为了被更加宏大的建构所裹挟的理由。这种让爱情和命运的决定相伴而生,又互为矛盾的处理方式,让爱情的逝去和最终被接受的命运,更具有无奈和悲凉的意味。
值得注意的一点是,在多数周星驰电影里,爱情情节往往是这样的范式:屌丝男主角一直苦苦恋着不假颜色的女主角,并最终因其小人物身上的正直善良而而成功。在西游系列里却呈现了女追男,而男的不屑一顾的逆转情形。出现这样情况的原因,首先要考虑作为创作者的周星驰,在创作时一定会有自身的带入。联想到那幅著名的周在银川骑自行车带人的照片,以及与莫文蔚朱茵的种种瓜葛,很难不认为女追男模式上有周的自我投射。同时,整个电影的立场完全是男性的,这从大话追捧者的性别分布上也可以明显的看出端倪。从男主角的角度来看,诚如前述,直至女主角的死亡,我们和男主角才能确信对女主角的爱。正如拉康的观点,欲望的客体的价值,恰恰在于其不可到达性。快感的来源不是目的的达到,而是对目标的不断(注定要失败)的尝试。因而男主角只有在确认女主角的死亡,他们的爱情的不可到达之后,才会怀念这样的爱情。爱情的美妙之处不在于被爱,而是不断的无望的付出和追求。所以对于女主角来说,她享受的是被拒绝后再尝试的过程,男主角享受的则是对亡者的追忆,亡者不会复活,所以他可以放心大胆地爱那个已死的人。对他来说,死亡不是爱情的终结而是开始。
如果沿着这样的分析,我们会对爱情得到一个相当悲观的结论:就像两个玩电话的小孩,只有确认对方不会接时他才会打过去,所以他们永远不可能通上话。爱情就是两个人各自犯贱罢了。当然,这未必是周星驰的主观创作意图,他想表达的可能更多是对错过爱情的悔恨,正如那句著名的台词“如果上天再给我一次机会,我会对那个女孩说三个字。”但没有神话童话的现实世界里,更加可能的大概会是杨德昌在《一一》里给的冰冷答案:如果再活一次,结果可能还是会一样。
当然,时隔近二十年的两部作品,虽然故事的本质是一样的,但还是能轻易地分出高下:无论是故事和人物的丰满程度,大话西游都大大的强于“降魔篇”。“大话”里配角如春三十娘、二当家的、亲爱的葡萄等等都是有戏的,以至尊宝成为齐天大圣的主线为核心,两部电影在配角和副线上有着充分而精到的展开。更不要提心里留下一滴眼泪这样的绝妙设置了。相比之下,“降魔篇”的真正人物只有男女主角,三个徒弟基本上都只有功能性的作用。包括搞笑效果极佳,“从南天门砍到蓬莱东路,三天三夜没眨眼”的“十三太保老大”,搞笑之余还是单调平面。更加致命的问题在于结尾,无论从剧情上还是人物心理的转变上,都太过草率和漫不经心,让全片的品质严重受损。
但值得肯定的是笑点的丰沛和扎实。从少林足球开始,不知是题材的原因还是创作团队的变动,周星驰的电影真的没那么好笑了(似乎与其“北上”时间也重合)。这次反正故事本质上和大话西游一样,制造笑料的方式干脆也回归:快语速的对白(第一场戏),丑女所形成的期待颠覆(抬轿四人组),当然还有大量的性暗示的笑点(段小姐勾引玄奘)。这种已经经过了多年检验的搞笑模式,还是比《人在囧途》那种“二逼因其二,老坏装逼的事”的一根筋模式好笑太多了。
尽管一再强调降魔篇对大话西游忠诚的延续或致敬,但降魔篇还是有着自己的新的尝试。这些尝试主要是技术层面的:3D和特效的引入,妖魔鬼怪的现实主义造型,还有诸如“驱魔人”这样国际化的角色设计……除了个别实在有些雷人的特效场面,和过于恐怖的可能让一些观众不适的画面,总的来说,有好有坏,差强人意。
这是第一部周星驰完全隐匿于幕后的周星驰电影。复制自己已有的成功是最保险的方式,而电影里所透出的浓浓周星驰风格、港片味道,都是让人满意的。但作为看着周星驰电影长大的影迷来说,还是希望作为演员的他继续出现在银幕上,继续做演员这份很有前途的职业。尽管这可能就像银川的自行车,爱过的女孩以及许许多多事情一样,一去不返了。上天太吝啬,不会再给你一次机会的。
关于大家的留言:很多人试图留言告诉我,这部电影牛逼在哪里。就如同人一样,每部电影都优缺兼具,没有人或者电影是完美的。这部电影再牛逼,它终究是要在电影院里上映需要观众掏钱买票的,所以我的评分基于我在电影院的观影感受。我没说这个电影很烂,我只是说作为一部贴着星爷喜剧标签的电影,我有点失望。有时候,我们对有的导演太苛刻,对有的导演却太宽容。推荐一篇影评,我觉得写得蛮不错的。
http://movie.douban.com/review/5774255/ 豆瓣网友Bearkiii 写的《谁说这是一部喜剧?》
关于评分: 对一部电影的评分,本身就是一个非常个人化的事情。你没必要试图用你的评判标准来影响我。如果你觉得你给西游打5星给泰囧打1星而我给西游打3星给泰囧打4星那你就是艺术品位高我很多,我也没什么可说的。我在家的时候喜欢吃晋城地方的拌着蒜的猪头肉。有多少人受不了这种食物?我呆在办公室的时候会喝茶,而我旁边的同事一天喝四杯咖啡——我不喜欢那个味道,我也不喝咖啡,但是我不会告诉他,你看,我这竹叶青多好。你居然喝咖啡,你真傻逼,别喝了,来跟爷喝茶。他喜欢咖啡我不喜欢,就这么简单。所以这只是我个人喜好的选择。打星评分本身就是这样一个事情,你一定要用你的观点来统一别人? 这部贴着喜剧的电影惊悚到让我不舒服,结尾也过于草率,所以我失望我给他这个分数。你觉得好一定得我也觉得好么?只说我评分评低应该给五星之类的就别来留言了。
周星驰+西游,仅仅这五个字,就足以让我们认为,《西游降魔篇》将是一部出色的喜剧,更何况还有黄渤。或许是对周星驰喜剧搞笑能力的信任与对中国喜剧电影的饥渴让我抱了太多的期望,所以看完电影之后才会产生那么多的失望。这并不是80后90初们熟悉的周式喜剧,而在这部电影中,周星驰看起来也不是一个善于讲道理的导演。
对于80后甚至95年之前的人来说,周星驰喜剧的地位无须怀疑,两部《大话西游》的地位也毋庸置疑——这些东西都曾伴随了我们的成长。“I服了YOU”“一万年”等台词曾风靡多年是《大话西游》在我们心目中地位重要性最好的证明。很多人都有《大话西游》看三遍、五遍甚至更多遍的经历。从七八岁看古怪的造型、恐怖的氛围与夸张的动作,到十三四岁看到时不能自已的哈哈大笑,再到刚上大学时看完对爱情懵懂的感慨,再到二十五六从电影中觅得人生的无奈。有人说,你如果没理解大话西游中“他好像一条狗哎”,你就没看懂《大话西游》。
这两部大话到底到底想说什么,只有周星驰知道,或者周星驰看到那么多解读后也忘了他到底想说什么。可以说,随着年龄与认知的变化,我们从两部电影中看到的不同的东西,见证了我们自身的成长。但是无论如何,两部电影带给我们的冲击是巨大的,不仅是因为它的搞笑或是经典台词,更因为它对我们所熟悉的那个《西游记》的解构与重新演绎。周星驰+西游两个字,无疑也是一块金字招牌。所以我错过点映之后,大年初一起床第一件事,就是去买《西游降魔篇》的票。
《西游降魔篇》 可以认为是大话的前传,讲述玄奘如何降魔,收服三个徒弟陪他去取经…等等,不对。没一个是他收服的,三个徒弟为什么跟了他,我也没看懂。但是这部电影里一直穿插着《一生所爱》。哦对了,所以这是前传。总之是讲了玄奘的爱和成长的故事。对了,是用爱来降魔的。但是可能玄奘如何用爱降服三个徒弟的片段过基或者过激,被总菊剪了,所以我们没看到。
电影是在惊悚的氛围中开场的,而前半段的基调也过于血腥。猪八戒出场时,让我这个成年人都很难受,也让我怀疑这到底是喜剧还是惊悚片。我也不知道电影院里那么多的小孩子会不会害怕。作为一个看《大话西游》可以笑趴下的人,我觉得这部电影的笑点并不多。整个电影院也没有从头到尾密集的笑声,之前我在新闻稿件中看到说点映时 “从头笑到尾”,不知道那位记者是怎么写出来的。
大话是在嬉笑中讲道理、说故事,先让观众捧腹,然后再想道理。而降魔想以台词讲道理为基础来叙述故事。比起《大话西游》来,这似乎是低级的手法。电影中从头到尾出现的玄奘的胖师傅,显然是周拿出来想要点主题的一个人物。“驱魔要留善去恶”、“大爱、小爱”、“痛苦过,才知人生皆苦”等台词,或许是导演与编剧在这部片子中想说的一些东西。但是即便这些东西,周星驰也并没有把它讲圆。尤其最后外太空如来神掌后的剧情,亮瞎了狗眼。
不得不说,《降魔》故事性上的硬伤有点多。《功夫》这样的电影,想他故事的推进,就是你打我我打你你叫人我再叫人你再叫牛逼的我叫更牛逼的直到出来一个把其他人都弄死了故事结了,至少逻辑上是说得通的。而降魔里舒淇怎么爱上文章的,我没看懂,秒爱?两人基本还没处舒淇就闭上了眼让文章亲她,让我一开始以为舒淇会出演一个荡妇的角色,因为之前完全没有爱情的铺垫。但是看到后来才明白是舒淇爱上了他。怎么爱上的?不会光波的凹特曼想爱抚怪兽结果被怪兽打另一个会光波的奥特曼看到了他的善良勇敢与被打所以就那样义无反顾的爱上了凹特曼?一见钟情可以多给点铺垫么?哪怕多几个舒淇看文章的镜头也行啊?
沙僧和猪八戒怎么就要诚心诚意跟着玄奘了,我也没看懂,秒诚?最后如来佛盖孙悟空那一掌把他们吓尿了JJ和睾丸一起缩了回去所以就从此激素分泌失调性情大变就老老实实跟着师傅?
最看不懂的就是,电影的最后,居然在太空(我想说卧槽这个真的无力吐槽无力吐槽)冒出来个如来佛借用《功夫》里的如来神掌拍了一巴掌孙悟空,然后孙悟空和玄奘就出现在一片绿洲,玄奘耳语几句,杀人恶魔孙悟空就跟着玄奘一心向善了从此保护他踏上取西经的路。剧情与人物心理在结尾的草率处理让人无法直视,让我怀疑是被总菊切了一样。
至于国产电影的3D,当然大家都知道是来坑爹骗钱的。我本来只想看2D版本的,无奈小城人民观影热情太高,只买到了3D票。眼镜党戴3D眼镜是有点累的,所以一般看3D电影我看一会儿就得摘下来休息片刻。但是这部电影,我有将近一半的时间是摘下3D眼镜看的,因为很多部分所谓3D和2D的区别就只在字幕上。只有看见影像模糊了我才重新戴上。
有人说,这个片子可以媲美《大话西游》,甚至超越。我想说,其实我也挺爱周星驰,但不至于到NC粉的地步。这个片子,哪个层面能超越《大话西游》?
我知道,从个人情感来说,这部电影出现之前,我们都愿意给一个从小给我们带来了那么多笑声的他五颗星。但是,看完这部电影之后,从个人情感来说,如果这是国产喜剧电影导演(宁浩除外)或者惊悚片导演拍出这样的电影的话,我可以给个7分,顺便赞美一下。可这是打着周星驰名号的西游啊!
即便我之前从没听说过周星驰,也没看过两部《大话西游》,我也很难说这是一部好喜剧。相比于其喜剧标签,我倒是更觉得如果这是一部惊悚片,那还是不错的电影。看过这部“喜剧”之后,我只能艰难的,给个4分,并且愤愤不平的想到,这要是陆川老师拍的多好,一定打个负分,然后把它喷出翔来,还会有一堆人跟你一起来往上抹翔。
不久前看了IMDb上华语片的评分,星爷的几部电影评分都比豆瓣上高,其中《功夫》7.7分,《少林足球》7.3分,而在豆瓣上面,《功夫》只有7.2分,《少林足球》只有6.7分。看完我沉默了良久……
很多时候评分仅仅只是个人喜好,并不能代表多少东西,就好比你喜欢《唐伯虎点秋香》,我却喜欢《国产凌凌漆》。但是我从中看到的却是很多观众对周星驰的不理解,他们总是一厢情愿的认为周星驰就应该是一个喜剧演员,所有周星驰的电影也理所当然的应该用有多搞笑来划分等级。
许多人说他是一个好演员,但不是一个好导演。“从《少林足球》开始,周星驰的电影我再也没有笑过!”这是不少人对他最近几部作品的评价。当然,这些人眼中的导演改称编剧或许更加恰当。
你或许不知道,他已经年过半百了,你如何忍心让一个头发花白、满脸沧桑的人再像包龙星、韦小宝一样挤眉弄眼只为博君一笑。正如张敏仪给周星驰颁发金像影帝时所说:“我很高兴颁这个奖给你,因为你令很多香港人在不开心的时候都可以笑出声来。”我想不仅仅是香港人,还有我们所有周星驰的观众……
看着星爷满头的银发,突然有点伤感,星爷真的老了,他的电影也是看一部少一部了,不知这辈子能否在大银幕上再看到他。对我来说,世界上只有两种电影:一种是有周星驰的电影,另一种是没有周星驰的电影。从《大话西游》到《西游降魔篇》,永远支持你!
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下面聊一聊《西游降魔篇》这部电影,从知道这部电影开始一直期待着,可惜回老家了根本没有电影院,无奈不得不等到正月十五回学校。看完之后不得不承认有很多惊喜,不足之处也很明显。
惊喜之处:
1、第一次在电影院看星爷的电影,当周星驰三个字伴随着熟悉的音乐出现时,眼睛竟然湿润了。
2、几处配乐都深得我意,出场的恢弘大气,儿歌三百首的另类改编,几次大战时的慷慨激昂,一生所爱的深情动听,结尾处的悠久缠绵……
3、高老庄一段戏cult味十足,尤其是猪八戒出场时油面小生的扮相,诡异的布景,外加京剧duan duan duan的配乐,短短几分钟已经可以秒杀90%国产惊悚片了。
4、几场搞笑戏包括儿歌三百首,谁更傻逼,听话符……都乃近几年华语喜剧片翘楚,每一段都能笑出八块腹肌。
5、不一样的西游故事,《西游记》我们都太熟悉了,直接搬上大银幕不如回家看电视,我们需要的是创新。而本片恰恰还原了《西游记》的黑暗面展示了不一样的孙悟空。(顺便严重鄙视一下14年的《西游记之大闹天宫》和16年的《西游记之孙悟空三打白骨精》,拍的什么东西。)
失望之处:
1、星爷没有参演当然是最令我痛心的,哪怕客串两分钟也好啊……
2、部分搞笑台词显得过于幼稚,其中包括大部分空虚公子撒花大妈的戏份,说实话很令人出戏。
3、几段搞笑戏显得与电影主旨格格不入,雕琢痕迹明显。
综合来说,电影给四颗星吧,当然作为星爷脑残粉,加半星四星半。在华语片烂片横行的今天,希望多出一些类似的华语类型片。
最好看的还是高老庄那段,妖气十足。周和刘的无厘头是对生活的荒谬写实,直指人心,够狠,别家的则是商业噱头,气味完全不同。无定飞环、天残脚是粤语老片情结。无论什么片种,周一到动作场面就创意迭出,对物性和肢体的想象力很有港片黄金时代的遗风,一到亲密场面就死命回避,真是小男孩脾气。
思想,境界,诚意
周氏想象力重塑西游,造型绝对颠覆,蓬头垢脸唐三藏,变态侏儒孙悟空,油头粉脸猪八戒,堪称史上最脏乱丑取经四人组。《回魂夜》的巧克力打鬼,变成了儿歌除魔,依然有你熟悉的无厘头。笑点未如《大话》密集,胜在动作特技发力,三场除妖战各有千秋,奇险帅,至于爱情,四个字,点睛之笔
@大地。有很多point台词、表演都不够到位,没取得效果,一定是配音的方式不对!最得其味的我觉得是黄渤。看的过程中得不停脑补替换成黄金配角,替换成师父。然后就high了。多处魔幻场景惨不忍睹,音乐来补。但我怎么可能不给师父五星呢。即使法力尽失,他也是只臭猴子呀。
文章的眼神有点点周星驰早期的即视感,笑点很好笑,周星驰好聪明,比现在很多做了一辈子导演的所谓大片导演都聪明好多,尽管舒淇毁了我心中的一生所爱,但这片还是值至少四星,不过首先观众不能用看大话西游的情怀来看这部,因为齐天大圣不是那个齐天大圣,而是彻底颠覆的一个版本。
有人说西游降魔篇故事过于暗黑惊悚,镜头血腥又残忍。说此片太过重口,小清新们痛心无比。说此片毁掉美好记忆,小白兔们童年崩塌。西游记,本就是个妖魔横行的世界,真乃白天不懂爷的黑。妖怪世界哪有这么美好?暗黑的情节更能凸显人间炼狱。悟空你不懂爱,如来神掌会掉下来
你看不到周星驰,但周星驰一直在你身边。
3D惨不忍睹。悟空神了,俨然吴承恩笔下那个疯魔狂傲的美猴王。贪嗔痴之毒,入骨三分。就是结尾烂了,编剧一定是个惯挖坑不填的。老婆出来问白龙马呢?我说,原本三藏要骑那个啊,被悟空打死了。
没有文章就好了
“你有没有死过老公啊?” 哈哈哈,从头笑到尾,贺岁档就该看如此纯粹的喜剧,让你笑的没心没肺。“有过痛苦,才知道众生的痛苦。有过执着才能放下执着;有过牵挂才能了无牵挂。” “一万年太久了,我要你爱我,现在”
比预想好很多,作为一部惊悚片或魔幻片,在国内也算比较不错了。情节确实炒冷饭,与大话一样,痴情女遇绝情郎。然后紧巴的爱都是为大义灭小情,不知这种老套路还有多少人会喜欢。虽然没有太多笑点但也有几处好玩的地方。抄阿修罗更应该赖后期吧,不过猴子真是丑啊。周是真爱粤语残片。我爱配乐,三星半
合格的贺岁电影。总能在星爷的电影里看到新的东西,无论是笑点还是泪点,这也是为什么我对他每一部电影都有期待的原因吧。
黄渤在剧中的演出真是一大亮点。
看了稍稍有一点失望,整部电影中规中矩,这个故事创意本可以拍得很惊艳的,尤其是造型设计和氛围营造……但跟《画皮2》、《泰囧》、《十二生肖》什么的比还是强很多的……比《长江七号》同样强很多……
都不要裝逼,拍電影的就好好的拍,看電影的就好好的看。星爺不裝逼拍了一部好片,我不裝逼和一電影院的人笑著看完了#西遊#。10分制和影評唯一能夠做的就是毀了觀眾的觀影感受。好看!不打分!
电影院都看的很欢乐。有笑点有泪点。最开始玄奘唱那首儿歌时就想哭,看过大话西游的人懂。玄奘的一举一动就是星爷。
我爹娘都看睡着了!打沙僧是《汉江怪物》,打八戒是《新龙门客栈》,悟空人身是咕噜,真身是黑熊精,变身成金刚。除了几个妖怪禽兽的特效之外,其他的CG要多烂有多烂。星爷的无厘头喜剧恐怕只能属于特定时代的产物吧,而且前提是他作为一名演员的自我修养。【仙桃银兴】
一生所爱总会失去。很棒的魔怪片,化妆特效都秒杀画皮,这才是真正的东方魔幻。
生死事大,解脱亦然。必先大悲大喜,而后大彻大悟!
回想起来,周星驰其实一直就是个重口味的小清新,或许还熟能生巧了。