心花路放

宁浩新片《心花路放》即将于十一期间登上全国院线。这次他放弃了花哨的结构和剪辑，隐去了暴力与犯罪，专心讲好一段轻松搞笑的艳遇之旅。可宁浩骨子里到底是个多愁善感的人，尤其在这个人到中年的危机时段，他对人生的思考也更加细腻与沉重。所以，你真的看懂了《心花路放》里的笑点和泪点吗？

宁浩在片中每一个细节上都花费了心思，“京N-ML691”的车牌、《徐福你别走》剧组的道具车、周冬雨的一身杀马特打扮、徐峥黄渤的哼唱、黄渤的“戒烟”文身、黄渤的凶器锤子、小柯主题曲的歌词……都暗藏了宁浩或腹黑恶搞、或暗自神伤的复杂感情。这些台前幕后的小故事都是小浪从宁浩身边工作人员嘴里撬出来的。他也不怕观众忽略，他只想纪念这段时光里的自己。


桃色玩笑
一场以约炮为目的的文艺旅行


1，片中那辆别克商务车的车牌号是“京N-ML691”，是美术指导郝艺（与徐峥饰演的角色同名）特别选定的号码。ML是缩写你懂的，后面三位数字是象形图案，竖过来看你也懂的。一开始剧组找了很久想找到这个号码的车牌，但最后还是自己做了一个假的，不知道算不算套牌。

2，有工作人员问宁浩，您让华语影坛最卖座的导演，车震了世界影史最卖座的电影，是不是代表您对这部电影的票房有着某种期待？宁浩笑而不语。所以之后再有人提出质疑“这片子为什么要有IMAX版？有什么可IMAX的呢……”时，他们便齐声回答，“因为徐峥要车震IMAX版的阿凡达！”

3，关于几场车震戏，本来是工作人员藏在里面拼命晃，但试拍了几条效果都不好，宁浩喊，“得换换姿势，不能同一个频率！”就在此时，坐在监视器后的徐峥早已急不可耐，激动大呼“这个必须我来搞，我懂戏，我懂节奏！”徐峥喊了十几句“我来我来”后窜上车，边晃边自己嘟囔，“太无耻了……”待车震镜头拍完之后，徐峥爬下车，满头大汗气喘吁吁，抱怨“哎呀妈呀累死我了，车里面又闷又热！”这时黄渤默默从徐峥身边飘过，留下一句“什么都是要有经验的。”

4，宁浩其实很坏的，找夏雨来演袁泉的前男友，还带新欢来参加婚礼……人家小两口感情正稳定着呢，这不咒人家呢嘛。还有，让文艺女神一连换了三个明星男友，先是夏雨，然后是黄渤，后来又是李晨，以为人人都像王菲那么厉害呀。

5，宁浩选定周冬雨演杀马特之后，一度想找窦骁来演她的杀马特男朋友……后来宁浩自己都觉得太搞了，窦骁个子太高，怕黄渤打不过他，最后作罢，这么黑《山楂树之恋》也太不厚道了。


友情植入
宁浩与好基友的二三事


6，道具车上的剧组信息是“大型古装史诗穿越剧《徐福你别走》”，这部剧的导演是岳小军，也就是宁浩在片尾客串的角色。而真实生活中的岳小军是宁浩的御用编剧，也是《疯狂的石头》里笨贼三人组之一，还是《心花路放》里梧桐客栈的老板。至于为什么叫“徐福你别走”，宁浩坏笑着说，“如果当年徐福没走，现在的日本会是什么样？”(忘了徐福是谁的请自行百度)宣传方一度想伪造一个“《徐福你别走》的预告片”，后因时间来不及没有实现。这个主意曾让编剧(也就是宁浩妻子)邢爱娜觉得很赞！

7，在被东北老妹儿叫来的人包围时，徐峥和黄渤被迫唱起了《敢问路在何方》，宁浩之所以给他们俩选择这首歌，是因为两人以前曾分别饰演过猪八戒和孙悟空。这场戏的场景也是宁浩费心思找到的，是在一个丁字路口，象征着人到中年、难以突围的困惑。包括前面那口井，代表着前方道路上的坑，大概是宁浩对哥仨人生阶段的一点思考吧。

8，在《心花路放》片头，黄渤手腕上露出个“戒烟”的文身，而画面上的他正好在抽烟，营造出一名loser的喜剧效果。事实上这是黄渤在片中与宁浩的“情侣文身”，宁浩真的有一个“戒酒”的文身，在脚踝处，其中镌刻的心事只有他自己知道了。

9，拍完《无人区》之后，徐峥觉得自己的演技突飞猛进，特别满意，觉得以后应该会有很多人来找他演戏了。结果《无人区》难产四年，徐峥没戏可演，郁闷不已，就自己去捣鼓《泰囧》了。后来他说，要不是因为《无人区》没按时上映，就没有《泰囧》了(当然也没有这位最卖座导演了)。

10，拍群殴戏时，几乎是真打。黄渤左眉骨被砸裂了，送去医院缝了好几针。剧组特意从深圳调了一位顶级医生过来，给黄渤处理伤口。当时宁浩特别心疼，向医生嘱咐道：“别看长成这样，毕竟也是靠脸吃饭的啊！”

11，宁浩、徐峥都是卖座导演了，就差黄渤了，宁浩说黄渤将来一定也会当导演的。当黄渤被问道如果他拍戏，是否会请宁浩来主演时，黄渤咬牙切齿地说：“一定会！这不15层楼吗，就让宁浩上去，往下跳，先在10楼脑袋磕个东西，然后2楼又被挡了一下，然后地面来了车，压过去又拖着走……一镜到底！”边幻想边一脸兴奋。这得是受过宁浩多少折磨才积下这么大哀怨啊。

12，徐峥、黄渤最后有一场吻戏，嘴对嘴那种。因为彼此都太熟悉了，在片场止不住地笑场。身为导演的宁浩只好正色道：“你俩忍耐一会，观众就会笑了！”后来在回忆起这一幕的时候，宁浩说：“每个人心里都有一座断背山，在片场他俩还没怎样，但是收工之后的事儿我就不知道了。”

13，徐峥执导的《泰囧》里，一头黄毛的王宝强是个杀马特，这一角色是受《中国达人秀》选手雍梦婷的启发。此次宁浩拍《心花路放》也请来了雍梦婷，饰演杀马特周冬雨的好友。宁浩说自己很喜欢杀马特，因为他们的世界很特别。他通过雍梦婷了解到，杀马特和非主流是两回事，发型、走路姿势都有细微的区别。宁浩还说给周冬雨造型耗时比阿凡达还长，因为怎么搭配都不对，最后把一个真的杀马特的穿戴都脱下来给周冬雨穿上才对味。


情怀彩蛋
贯穿宁氏喜剧的符号与线索


14，锤子大概是宁浩极其喜欢的一个物件，而且总跟黄渤的角色有关，黄渤说过一句台词，“你回去问问你主子，有钱人脑袋上挨一锤子，他流不流血啊？”在《疯狂的石头》里，笨贼黄渤成天念叨“就这么个玩意，我一锤子砸下去不就完了？”在《无人区》里有个锤子哥，黄渤最后就是被他给“解决”了的。到了这次《心花路放》，黄渤揣着一把锤子去找李晨，本打算加害他，没成想反被无意戏耍了一下，锤子爆头再次成为宁浩乐此不疲的梗。

15，“夜巴黎”这个店名也不是首次在宁浩的电影中亮相了，早在《无人区》里就有过。《心花路放》里的夜巴黎全称是“夜巴黎美发烫染中心”，也就是杀马特周冬雨的主场。

16，宁浩到底是个对电影视听品质很有追求的人，他不甘心只拍一部逗乐的片子，每次还要费心思设计很多炫技的镜头调度。这次也是，夜巴黎一场戏拍了整整两天，处女座强迫症宁浩快把自己也把所有人都逼疯了。在这场戏中，黄渤、徐峥、周冬雨、雍梦婷四个人轮番出场，各自说台词，而且要走过布满一排镜子的发廊。想想看，当时剧组那么多人，想不在镜子中穿帮是很有难度的，只能试了一遍又一遍。

17，电影片尾曲一般都是没有歌词字幕的，但是《心花路放》偏偏有，而且占据了一半的篇幅，只有右侧一条留给剧组人员名单滚幕。原因是宁浩太喜欢小柯的主题歌《轻轻的放下》了，就一屏一屏地出歌词。宁浩说，我这部电影想讲的东西，都在这首歌里了。骨子里宁浩还是个感性而悲观的人。


　　会有一个早已删了/却不会忘的号码/永远不会再打

　　但永远都会记得她/这到底算不算放下

　　早就过了看着一切/都会愤怒的年纪

　　默默看着时间/带着所有湍急而下/这样子是不是老了

　　当我轻轻的放下你/原以为可以就此而轻盈

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　什么时候该去坚守/什么时候该去追求/给你喜欢要的

　　就能得到我所想要的/这难道就是所谓的明白

　　已经知道生活就是/不停哭啊笑啊累啊

　　一根烟会燃尽/所有对你的牵挂/这是否就算是颓了

　　当我轻轻地放下你/原以为可以就此而清零

　　可以就此上路/赶奔下一个黎明

　　当我轻轻地放下你/让时间洗掉所有的痕迹

　　面对岁月不息/谁能有什么办法

　　当我轻轻地放下你/把一切重新整理去归零

　　可以坦然走进/只有你我的电梯

　　当我轻轻的放下你/原以为逃离了轮回的足迹

　　可还是问了转世以后/你会认得我吗

　　会不会有那么一天/我真的可以轻轻地放下


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（不涉及剧透，反正也没什么好剧透的。）


今天正宅着呢，久在外地的老朋友G难得来电，约我喝茶看电影。大过节的想放松一下，自然选了这部颇受期待的喜剧电影。

进入影院之前，我期待的自然是 一部笑得前俯后仰的喜剧片，但看完之后，我和G都有点压抑，神情复杂，不是滋味。

这不是一部意料之中的喜剧片，甚至对于很多失恋过的人来说，很多地方可能真笑不出来。

故事的核心，是黄渤的失恋与徐峥的猎艳，然后两人分分合合，吵吵闹闹，最后甚至差点真搞基了...
黄渤这条线，满腹牢骚，充斥着怨气与戾气，角色本身并不讨喜；
徐峥这边呢，放浪形骸，没个正经，就是一个猎艳老手的设定。（不过就剧中的表现，很难信服啊...)


铭心刻骨的失恋有两种，
一种是双方明明想要在一起，却因种种原因不得不分开。
一种是单方还想要在一起，却被对方通知你已经game out。

第一种深情满满，第二种恨意绵绵。

黄渤饰演的耿浩，明显属于后一种。
电影中没有具体说明，他们是因什么原因而分开，表面上的原因，似乎是男小三李晨的横刀夺爱。

耿浩自己总结，前妻是因为喜欢钱才离婚的。这low心态，差反思啊..
其实亲爱的，我想说真的不是钱的问题，你看看李晨，再看看自己，难道真的不是因为脸吗？

耿浩失恋（准确来说是被妻子抛弃）后的表现，比较极端，对所有人都恶狠狠，一脸全世界都抛弃了他的怨男气场，酗酒抽烟，蓄意伤人，这眼看不是要住院，就是要坐牢的节奏。好基友徐峥出现了。

一场散心之旅，耿浩心中有阴霾，怎么可能马上放得开。

所以前半段耿浩的表现就很欠扁，说话欠，做事面。让人很不痛快，在他又一次对徐峥发无名火导致车祸时，我后面几个女生都忍不住骂了出来，“神经病啊这男人。”

是啊，男人真正失恋的时候，就是这德行。男人又不能像女人一样扑在闺蜜怀里哭得梨花带雨，一起数落男人的恶行，姐妹们轮番安慰唱歌逛街吃甜品。

男人这种时候，最怕被人看穿自己的软弱。
他们只想一个人呆着。

（想起我的一个好哥们，一次失恋差点都自尽了，可是许久之后才告诉我们，而那时候的我们，只是觉得他比平时沉默了...
后来他笑着说已经放下了，可是那喝了敌敌畏一般的表情谁信啊...）

所以耿浩在机场接到前妻要结婚的电话，哭得跟一个三岁的小孩丢了娘似的。可好兄弟徐峥一问，他不能说，他眼泪鼻涕都在嘴边，就是不对兄弟说，这就是男人啊！倔强又可笑的男人！

他不能说自己没种，自己脆弱，自己在意得跟死了亲爹一样。

只能装得淡定地自我开解，我妈来电话...

说句实在话，如果哪个男人遇到这种事能马上看开，不像耿浩那样郁闷，那只能说明一件事，他压根就不爱那个女人。

看得出来，耿浩对前妻感情之深，放手之难。这趟旅行，他压根就没准备好。所以结尾的看开，在我看来比较扯淡。

遇到妻子那些年，耿浩必然是无比幸福的，幸福到可以为了她放弃自己的理想，自己曾经的生活，重新开始。

曾经的穷小子，突然拥有了梦寐以求的爱情，那是什么感觉，我能够体会。明明穷得啥都没有，却觉得自己是世界之王，拥有着世上最宝贵的财富——一个自己最爱的人。


刹那间失去的时候，是什么感觉，我也能体会。就像孙悟空飞上九重天宫，一巴掌被贯穿十八重地狱，享受五百年烈火，五百年冰霜。生生世世， 独自轮回。


你以为人受伤之后，真的都会学会看开的吗？

失去爱人这种痛，是什么也治愈不了的，那个结疤，就在那里，就算印退了，你也知道，它在那。

最后的最后，他们看似恢复了，看似平静了，看似跟所有人一样傻兮兮地笑着闹着融入生活了。

其实无非是像史铁生那句话一般：

“有些事我没说，你别以为是我忘了。我什么也没忘，但有些事只适合收藏。不能说，也不能想，却又不能忘。”

大过节的，真的不要这样好吗，我是来找乐子的，不是来揭伤疤的。

看完这部片子，圈姐问我，这片子癌不？我说癌，真癌，特别癌。

好笑不好笑其实是仁者见仁智者见智的事，有人觉得好笑有人就觉得不好笑，但剧情有硬伤很雷很奇葩这个就可以拿来讨论了。

比如徐峥那条线，感觉一股敷衍了事的态度。阿凡达小妹，一个在旅游区当托坑游客的老江湖，怎么就那么容易动真感情？两次不辞辛苦千里送逼，徐峥那么明显一夜情的态度，她居然看不出来？徐峥最后居然就感动了、人物就转变了、就浪子回头了？敢不敢稍微把他俩的感情线写得感人一点、细腻一点？

更明显的是那条狗果汁儿。完全就是为了最后那个两条时空线的叙事诡计而存在的东西，在中间一大段剧情里面，狗就凭空消失了。估计导演把这狗给忘了。

亏我还一直期待怎么拿狗来猎艳呢！说好的教学片呢？我狗都买好了你就给我看这个？

徐峥的性格转变莫名其妙，黄渤的性格转变其实也挺莫名其妙的。不知道为什么最后就突然想通了、放下了，还转过头去教育了一番酒吧老板和他的狐朋狗友们。

你要早这么豁达没准儿周冬雨都已经让你拿下了知道不？

大概是导演看影片时长差不多了，黄渤差不多该想通了，于是就安排他想通了。

说实话我就觉得这片子拍得太敷衍、太凑合事，真不用跟宁浩自己比，跟大部分院线里正在上映的、还在认认真真做电影的人写出来的本子比，这都是一个不认真的电影作品。

顺便替张艺谋、冯小刚他们说句话。他们是属于观点落伍思想跟不上潮流的人而已，说得狠点就是土了。但他们绝对是认认真真做电影的人，里面人物的动机、人物的性格，都是经得起推敲，一看就是写剧本时花心思想过了的，态度比宁浩端正多了。

我不相信宁浩这个剧本写出来的时间超过两个月。我也不信宁浩自己看不出来这个剧本漏洞很多。比起相信这是宁浩能力问题，我更倾向于认为这是他态度问题。

在我看来《心花怒放》的敷衍程度更《分手大师》差不多。但人家《分手大师》里邓超好歹露肉了啊……一个猎艳的片子你居然不让黄渤徐峥脱一次，是何居心？

我只从这部电影里看到情绪。后来知道这片子的缘起，是因为编剧岳小军同志被甩了，宁浩带着他一路向西去散心，路途上两弟兄聊出来的故事。

原来是个攒局电影啊……难怪难怪……

所以这片子里那种情绪是岳小军用来安慰自己的。

所以阿凡达小妹以这么卑微的态度死缠烂打、两次千里送逼来感化花心的徐峥；所以黄渤拿着一叠钱喝令马苏说“我错了”、“我爱你”，完事了黄渤还要嘲笑说，“你们女人是不是看见钱就能说我爱你啊”；所以虽然是袁泉甩了黄渤，但最后的高潮事件却是黄渤拯救了袁泉，虽然只是拯救一个影像。

实话实说，虽然片子说的是原谅、放下，但看完片子，没觉得岳小军同志放下了，还是怨气颇重。

在电影里发泄情绪没什么，但一是请稍微节制一点；二是能不能同时也把人物行动的合理性做充足一些呢？

最后，完全就事论事、不带人身攻击地说一句话，无论是片子里的黄渤，还是现实中的岳小军，我真的想说：其实吧，女人离开你，真的不是因为钱……





















也可能是因为丑。

      不知是否是《无人区》审核的这四年耗掉了宁浩太多的心血与热情，在那之后的《黄金大劫案》与现在的《心花路放》，总让人觉得没有什么惊喜。
      我想我是对宁浩的期待太多了。《心花路放》这样的电影，有剧情，逻辑基本合理，有人物有个性有表演，还有笑点，整片基本流畅不出戏，在中国已经是难能可贵了。
      若不是顶着宁浩的名头，这两部电影或许会让人觉得还不错。但是从宁浩手里出来，总觉得泛着一股平庸的味道。
      从《黄》到《心》，这两部电影基本维持在同一水准。我们可以看到宁浩对观众与审批制度的讨巧，里面或许有宁浩的无奈，但是却没再看到他的野心。倘若两年过后，宁浩手里出来的还是一部类似水准的影片，则难免让人怀疑，宁浩是否要走向平庸了？

      电影算是一部合格的喜剧与公路片，但是基本也无太多出彩点，属于看后即忘的类型。因为啰啰嗦嗦说了一些情感情怀穿插了一些小清新，所以观影过程也难称酣畅过瘾。
      搞笑的方式也并不高级。不像疯狂系列错综复杂的故事行进结构与人物关系造成意想不到的笑料，宁浩在心花路放里开始增添了接地气的屎屁尿，“屌炸了、屌爆了、杀马特”等等悉数登场。
      不知道是不是徐峥在其中的影响，在剧情上有一些两部人在囧途的东西，从车坏了三轮车奔向机场一路风光到最后打斗徐峥的狂奔而来。
      有人分析罗列了一大堆宁浩在电影中想表达的东西，我没看出太多的深邃道理来。宁浩在接受采访时候也说，影片的灵感源自于他和朋友的一场旅行。倒是从这个点来看，这部电影的产生源头本就很感性，并不需要在影片上做到多么牛逼。
      徐峥和黄渤这两个其貌不扬的男人，表演还是一如既往的出彩。在一部公路片里，人物角色鲜明，性格丰满，心理变化也与路途经历相符。从对角色的塑造，到对影片结构的掌控，三人的功底是摆在那里的。


      不需要怀疑这部电影的票房，尽管是在压力山大的十一档，宁浩+黄渤+徐峥，三个名字就足够保证在各个年龄层以及各线城市通吃大卖了。这部电影的票房或许将超过宁浩之前所有片子的总和，但是在国内，票房很多时候并不能和质量挂钩。
      宁浩是国内为数不多的能让人期待的导演，在国内优秀导演与影片缺失的环境里，这种期待有时候也并不公平。只因为他是宁浩，就总让人觉得他的作品应该在优秀线以上。
      无论如何，还是期待他的下一部影片。不过，我宁愿看一个被阉割过后仍然牛逼的无人区，也不愿看一部迎合多于野心的黄金大劫案。
     

十一放假快返校的前一天和秋澄相约看了这部纯爱电影。秋澄是个很文艺的人，很久以前在看了郭采洁主演的《一夜情台北》后曾毅然漂洋过海亲赴宝岛追寻纯爱之旅。毕业三年后再见秋澄，小伙子还是那么文艺。不愧是去过西藏洗涤过灵魂的人，一颦一笑在秋日的暖阳下显得愈加黄澄澄的，真是沁人心脾。
最初是想冲着汤唯去看《黄金时代》的，毕竟女神那么文艺那么美，可是一看黄金时代三个多小时够快进看三部小时代的了，就只好割爱。还好黑色幽默一直以来是我喜欢的电影路子，从看《两杆大烟枪》开始就沦陷在了盖里奇的石榴裙下，顺路也把彭浩翔、宁浩等野花也采了个遍。选片品味的一致，可能正是秋澄能翻我牌子并且能全程保持和谐的原因吧。
然而或许是我最近诸事不顺，外加毕业季到了前途未卜，电影中的种种映射到自己身上真是万箭穿膝，又是黑色幽默的风格，所以哭也不是笑也不是，无比心塞。袁泉饰演的大龄文艺女青年不远万里跑去约炮圣地云之南寻找真爱，以一种文艺的方式邂逅了文艺的三流歌手耿浩又文艺地喜结连理。然而不是每个悲伤逆流成河的文艺青年都能负担得起达芬奇的家具，他为她抛弃了自己文艺工作者身份开始为生活殚精竭虑，她却渐渐觉得他索然无味粗俗市侩最后选择了渐行渐远。
想起若干年前我看的、时至今日也是我最喜欢的华语电影《大话西游》。至尊宝为了救紫霞选择了苦难重重的取经之路，结局却是失去了爱人，还要被人指点：你看那个人，好像条狗啊。黄渤的一脸沧桑总是让我想起城墙下，至尊宝迎着残阳如血、黄沙漫天，黯然离去的背影。曾几何时，我们都以为爱情为己而生，以为梦想是生活的全部，但渐渐成熟后大都不得已选择了让梦想独守空房，擦干眼泪陪现实睡。而从梦想的高空落回现实的土地上时难免会摔得灰头土脸并且终于发现自己不过是扬起的尘埃中的沧海一粟。“所有的喜剧都是悲剧”，黑色幽默，也正是取自生活并进行适当放大、说点不开心的让大家开心一下吧。
康小雨无疑是一个文艺的妹子，严格说是伪文艺。如今文艺几乎已被伪文艺偷换概念，如果你遇到一个爱看电影小说、喜欢听独立音乐、衣着素雅材质多是棉布亚麻、眼神忧郁而迷离并且喜欢偶尔写点什么的少女，大多数人都会认定这真是一个文艺而美好的姑娘，也只有艾薇儿才能看出来谁才是伪文艺婊、谁才是真正的好姑娘。
伪文艺的妹子说她喜欢卡夫卡可能只是因为她喜欢吃卡夫饼干；说她愿意永远做一枚不谙世事的洛丽塔可能她并不知道纳博科夫这本书实在是一本语言清新的乱伦佳作。就像不是每一个会开赛车的人都能拍好公路片一样，不是每个光脚穿球鞋一袭棉布长裙有着海藻般长发的女子都能眼神清澈凛冽而不自知，站在窗口前背后会有黑色的大鸟呼啸飞过。皇协军和皇军之间差了那么一个字，也就只能是伪军。
伪文艺的妹子就像一包方便面，好泡但不禁煮，包装袋固然好撕并且吃一顿廉价快捷，但天天吃只能是伤身体。艺术高于生活且源于生活，更确切的说艺术要么源于有钱有房来进行艺术创作最不济也要像倒插门的维梅尔；要么源于悲惨的生活让你动心忍性增益其所不能比如梵高。作为一个合格的文艺青年的文艺妻子，丈夫很有可能在作画的时候和担任模特的女仆暗生情愫，或者随时可能会少了一只耳朵——真是操不完的心。
 更大的考验是怎样面对贫富的更替、现实的起伏。菲茨杰拉德和泽尔达，究竟是一夜暴富后泽尔达沉迷于犬马声色榨干了菲茨杰拉德的才华，还是菲茨杰拉德江郎才尽只好侵犯泽尔达的知识产权把她逼得疯疯癫癫，至今仍是文艺圈里一场狗咬狗一嘴毛的悬案。
真正的文艺女神也还是有的，比如我非常喜欢的作家杨绛。既能与钱钟书一同游学牛津，也能一同去作“牛鬼神蛇”。文艺起来，能诗意地栖居；落回人间，也能甘心做钱钟书背后那个多事的女人。那种无论何时何地都能从容豁达，淡泊乐观的姿态与平静、平凡、平淡的人生追求并不是去趟大理西藏净化灵魂，来场说走就走的一夜情就可以轻易获得的。
只是大多数伪文艺妹子只想在你的心上自由地飞翔，却没想过洗手作羹汤。我们伪文艺妹子的逼格就是这样too high to reach。与文艺恋爱和与文艺结婚毕竟是两码事，好在姑娘药没停，仰望天空四十五度流泪久了颈椎太疼，还是不如低头穿白貂给戴着大金链子撸串的大哥扒蒜有幸福感。
在我看来真正的文艺是既能大口喝酒大口吃肉俗气如山林野夫，又能得闲与好友啧着茶水唱着歌；进能十一放假下地掰苞米，退能坐在高高的谷堆上面讲那过去的事情。
真正的文艺，是热爱生活吧。
“我和谁都不争，和谁争我都不屑；我爱大自然，其次就是艺术；我双手烤着生命之火取暖；火萎了，我也准备走了。”这种文艺的人生梦想还是作为最大的隐私放在心里就好，现实生活中，还是要先做好一枚普通青年，偶尔二逼一点，大隐隐于市吧。

  回归到电影中，宁浩的作品不完美但正在努力趋近完美，公路片说简单也简单说难也难，至少《心花路放》中的文艺婊，阿凡达，杀马特，蕾丝边衔接不生硬，没有像《后会无期》为了遇见而遇见的割裂感。扯到公路电影不免让我想起以前看过的《陌路狂花》，里面的皮特真是帅得令人发指，写完这些刚好零点，这对于一个还有二十几天就要考托福的人来说真的很奢侈，我还是就着皮特的帅脸洗洗睡吧。

去看《心花路放》，我的动机是很不纯的，就像徐峥黄渤他们上路的动机不是送道具，而是约炮。说起约炮，是我心头痛事。大家知道，豆瓣网以约炮频繁闻名，但我08年注册了豆瓣，至今文章贴了百多万字，广播发了上千条，粉丝攒了4000多，居然一封约炮豆油都没有收到过，对一个才华横溢的美男子的自信心是毁灭性的打击。所以我看《心花路放》，是当做《一路向西》、《飞虎出征》那样的“教材片”来开眼的，不管实不实用，好歹学一点。谁知看完了，既不是《一路向西》，也不是《后会无期》，更不是《欧洲性旅行》。想了想，最适合类比的，是《美国派4》，一样是早过了成家立业的黄金年龄的大老爷们，以艳遇为目的出发冒险，结果机会大把，却处处乌龙，得逞了的未必能得意，错过了的未必是错误，到头来乖乖回归相识+拍拖，让不羁的心靠了岸，挺治愈的。

《心花路放》告诉，或者说是哄骗我这样没有经验的傻孩子，约炮其实是个痛苦的过程，被一夜情追着跑，被发廊妹当了小三，被百合女泼了冷水，间接导致黑社会围殴，总之成不成都是亏本买卖；它还顺带戳破了说走就走的旅行能净化心灵的弥天大谎，参加那帮文艺面具都掩不住市侩痞气的酒吧客的活动，能净化什么心灵呀，掏干净你的钱包不算，还帮人免费吆喝官人我要。宁浩在《疯狂》系列反智反精英，在《无人区》反英雄，这回轮到反小资了，挺好，考虑到小资是他电影的超大观众群。

逮着这个机会，正好写写我一直想谈的话题，宁浩的电影为什么这么好看。个人觉得最重要的一点，是宁浩的电影都很真实。这种真不是指贾樟柯那样的写实主义，先举个例子吧，张三吐槽，某某电影太假了，李四驳斥，要看真的你去看纪录片呀。李四的话乍听有理，其实偷换了概念。张三吐槽的“假”，多半不是与现实有出入——小孩子都知道电影是假的，库布里克、卡梅隆的电影还有不科学的地方呢，谁也做不到十全十美。通常观众觉得某电影“太假”，确切来说，是情节脱离了“银幕的真实”。银幕真实不是对现实的克隆，在《天水围》这样的电影，它距离现实很近，在《星球大战》这样的电影，它距离现实很远。衡量银幕真实最简单的标准，是观众愿不愿意接受这个故事，它会不会让观众出戏。

我一直认为，无论商业片还是艺术片，及格线是要让观众“入戏”，然后才能谈其他。否则笑料再犀利，爆炸再密集，血浆喷的再多，大道理讲得再头头是道，也是残次品——观众都投入不进去，那不就等于PPT嘛。出色的电影，不是常会让人在那两个小时里信以为真、全神贯注吗？有影响力的银幕角色，不是会让大人小孩都乐于模仿吗？观众当然知道那都是虚构的，但从精神上造访那个世界，让人觉得很爽很满足，这就是银幕真实能达成的艺术感染力。

宁浩的电影，除了《黄金大劫案》的后半部外，从来没让我出戏过。跟昆汀一样，宁浩镜头下的世界，本质是相当脱线离谱的，里面的人物也多半有点脑子抽风，这从他老喜欢让黄渤、徐峥这样的演员当主角就能看出来。他就是喜欢构筑这样疯子傻子二愣子齐聚一堂的大染缸，然后痛痛快快搅合一番。还是拿《心花路放》做例子，其中的角色除了逗比就是坏蛋，或者很逗比的坏蛋，除了那两个警察叔叔和几个路人甲，没哪个能拎进现实里来的。但宁浩的电影有一种魔咒一样的吸引力，让人觉得这些疯癫是很可爱的性格常态，出了影院，反而为生活中遇不上这么有趣的人感到惆怅。

宁浩电影的好看，也来自单纯的娱乐性。还是得从2006年说起，那个时候商业大片不讲点深度都不好意思上映，《英雄》，《无极》，《夜宴》，《黄金甲》，一部比一部阴暗沉重，压得人喘不过气来，所以《疯狂的石头》那种没心没肺只为咯吱你的喜剧，一下子回报投资比高得让第五代们集体傻了眼。其实就算论思想境界，那些庄严肃穆的悲情大片也高不到哪儿去，但他们就是放不下身段，非得一个劲提醒你，我这里头很有深意，你要用心体会，用脑子反思；而宁浩呢，他没有这个包袱，他可以解构一切，让一切都显得无所谓，打打闹闹，哭哭笑笑完了，时而哄你一下，让你暖洋洋的，时而扎你一下，让你心头一痛，看完了，你反而忍不住怀念起这些细微的感觉，费着心思去琢磨里头的味道，这一琢磨，说不定还真就悟出什么人生道理来了，尽管和电影已无关，但确确实实给宁浩加了分。

一个导演，如果能做到真实和单纯这两件，再在叙事手法上弄点花样，基本上在华语电影圈就可以一览九成山小了。宁浩在《疯狂》系列跟盖•里奇学了两招，本土化之后威力无穷，其实若稍微钻研过盖里奇，可以看得出他并不止于模仿，有时候明显是故意模仿得过分认真，来突出一种戏谑的味道，这是他并非抄袭的隐藏物证，也是与粉丝的心照不宣。《心花路放》将近结尾也来了这么一手，只不过做得比较明显，先误导观众，这是错开的时间线合二为一的思维陷阱，等你稍有些恍然大悟，心想不会这么俗吧，它接着再告诉你，原来还是加了一点点变体的，这样惊讶的情绪就完全到位了。本来看了《黄金大劫案》，我几乎认为宁浩江郎才尽或被收编了，但《无人区》和《心花路放》让我的信心涨了回来，就是每次都不厌其烦加这么一点点变体，让他在通向大师导演的路上，越走越远。（文/方聿南）