1 ) love it
discrimination,homosexual,love. Julianne Moore is a talented actress,so great.
2 ) 爱一个人,何必在乎阶层人种与性取向?
Denis Haysbert有点像大一版的Denzel Washington,看腻了美式白人帅哥现在更喜欢有色人种与拉丁/意大利风情的男人
美国60年代的场景和服化道很可以,黑人男主一身黄绿搭配真是好看极了,再加上金黄色林中散步的场景令人印象深刻
为了这片子重新了解下gay的性行为与性取向差异,有说法认为所有人天生都是双性向。只不过异性向更多的演化成异性恋,同性取向更多的则演化为同性恋。也就是说理论上不管男女都应该可以和同性发生性行为,但不代表他/她的性取向就是同性。
故事本身乏善可陈,基本就是美式中产家庭妇女重新发现自我情感的轨迹,事实上这片子并未更深入刻画心路历程而流于表象的浮光掠影。
同志议题只是工具人,为了铺垫女主与有色人种交往所面临的社会压力。那么看完问题来了,女主对黑人男主的感情有多少是来源于彼此的情感呼应,又有多少是因为老公出轨/社会压力/朋友背叛所带来的逆反心理?如果你可以接受一个有色人种的感情,潜台词是相对可以更包容多样化人群与观念,为什么不能更多同理丈夫作为同志在当时社会环境下的压力而给予一定的理解同情?
参考其他影评,才发现原来是翻拍自道格拉斯 瑟克的《All That Heaven Allows》,果然男主的服装搭配是致敬旧作。然后原作的男主是白人,强调更多是中产主妇与下层园丁的跨阶层情感,到了本作这一主题在性取向与有色人种这两个时髦话题下显得不那么突出,这也是本作观感不够给力的原因之一
3 ) far from heaven
英俊的丈夫,俏丽的妻子,可爱的孩子,过着惹人羡慕堪称完美的标准中产生活,恪守着家庭礼仪,夫妻俩相敬如宾,举案齐眉,几乎样样都看似那么幸福,那么让人艳羡。可是,掩藏在这之下的却是忙碌无聊的社交繁节以及煎熬的相守和隐忍。丈夫是同性恋,妻子也爱上了黑人,因为种族问题引来了各种流言蜚语,夫妻俩试图维持原来看似天堂般的生活。但是,有什么意义呢?如果心已不在一起,心不再为对方而牵扯,继续下去只是一种折磨。我想这也是电影起名far from heaven的原因吧。
就电影里的爱情来说,爱情是那样难得,那样不能随心所欲,爱上一个不能在一起的人,爱上一个在一起不被所有人祝福的人,想要幸福还是很难的。就像女主角所说的那样,“爱情告诉我们要抛弃我们的生活和规划,所有就是为了短暂地与维纳斯女神接触。所以我们经常为那种爱情而感到沮丧。世界似乎过于脆弱而无法承担它。并且有了任何其他的,生活依旧很圆满,或许过于脆弱的只是我们自己。”是要继续维持表面的幸福还是远离虚假的浮华,直面自己的内心,哪怕同时需要面对的还有一个惨淡的世界,这就是我们自己的选择了。然而做这种选择颇为不易,大多数人估计都是二者皆抛,选择了一条临界路,即既不要表面的也不敢去面对,而是将自己一个人锁起来,关在自己的小世界里。电影的末尾女主角与黑人园丁含痛分别,估计也是走的这条路子吧。这或许是最容易做出的选择,但却并不是最明智的选择。
4 ) 我们如此艰难又晦涩的爱过,最后却也不得不错过,因为有过深情,便已足矣
看似光鲜亮丽幸福美满的家庭,彼此却各怀心事,美丽贤惠的家庭主妇Kathy的丈夫Frank爱上了男人,对着她声泪俱下地说:我从不知道爱情的滋味,在遇到他之前。她只能无声的妥协,与丈夫平静的离婚。她还能怎么样呢?面对那么痛苦的丈夫,她又如何忍心再继续欺骗自己。她又何尝不在受着面对爱人无法言说的苦,在当时那样闭塞带有浓重种族歧视的大环境下,她钟情于绅士的黑人园丁Raymond,却无法和他在一起,最后却还是没有登上和他一同南下的火车,末了,两人相望,唯有沉默挥手,因为有过深情,便已足矣。
5 ) 我的第九部影评 《远离天堂》
五月初级电影笔记 ⑨
制茧的蝴蝶——《远离天堂》
在漫山飞舞的红叶中驱车回家,美景如画;回到家中,儿女、家务、佣人一切井井有条。一个出色的主妇;一个能干的丈夫;一个温暖华丽的家,我们努力一生想要的就是这个,然而等真正做到了,又开始想得更多。在温暖安宁的房子里,一次电话铃就有可能打破一切平静,带来接踵的烦扰。
故事就是从这凯菲接电话开始的,一切就从这里变得复杂起来:
丈夫,一个女人敢于托付终身幸福的选择。生活了几十年后,凯菲突然发现老公是个同性恋,一个受人尊敬的好女人选择压住恶心而尽力帮助丈夫求医治疗,在表面上佯装什么都没发生过。他们在外面依然是大家效仿的恩爱夫妻,可自己的心里已是满目苍痍,一切美好已是过眼云烟。他最终选择了自己的生活,而她,在和黑人园丁的友情遭到非议后选择逃避;在丈夫离去后,黑人也被排挤走了,不知道凯菲是否能寻找到生活的重心……
这样的故事并不罕见,但把它放在50年代里,把一对夫妻的生活联系到社会不同的现象,家庭、同性恋、种族偏见、等复杂的链锁上,再通过唯美的摄影还原当时的视觉风格,以小见大的展现了整个社会的礼法规条对人性的束缚压抑。
红色,50年代的流行色,每个妇女几乎人手一件红色的风衣,她们在家相夫教子,治理家务,每周相约在某位妇女家喝茶,这时就都披上红色的外衣围座在桌边讨论相互的服饰,孩子,老公,或是交流点夫妻之间的隐私生活。如果那个年代有人大喊“一心一意全为家庭的女人是废物”一定被认为无法理解的异类;但是你回头来看现在,呼吁妇女走出厨房的口号越多了,又有多少妇女知道自己究竟该往哪个方向走。
紫色,渴望解放的颜色,最不妥协的颜色。凯菲被媒体誉为最有牺牲精神的女人,“即使用再长的篇幅也不能尽述你的生活”。然而她对这种说法并不很以为然,因为她觉得是应该的,她的生活除了平静再没有别的了。但是我们又能看到她渴望有新的激情一面,她最喜欢的丝巾是紫色的,当她报着希望找这条被吹走的丝巾是邂逅了黑人廉,影片结束时她也是围上这条丝巾奔去送廉的火车,紫色的丝巾和鲜红的风衣搭配出一种强烈叛逆味道,她已经认识到她一直生活在虚幻中,谎言充斥四周,她也在自欺欺人,她不愿再等被人宣判死刑,但是在长长的铁轨四周,延伸的只有无尽的迷茫和忧伤。
黑色,影片一直是浓墨重彩的,除了大片的红与绿的交替,就是一片深不见底的黑。男主角瑞利卡在黑夜中尾随一对同性恋进入酒吧,从此开始陷入混乱不能自拔。凯菲也是在遇到黑人廉后陷入生活更大的漩涡中。而廉,更是因为自身就是黑色的缘故,一直生活在阴影中,他的女儿被白人欺负自己也找不到工作。黑色是凝重的,悲伤的。
影片有对人性解放做直接刻画的地方,如瑞利卡抛弃妻子、地位等承认自己的同性恋情结;凯菲对廉表达出自己的情意和希望;廉告诉凯菲自己要做自由的蝴蝶……,但是,这一切是建立在拆散一个原本和谐的家庭的基础上。这样突发其来自由的解读起来只会让人震惊和不忍卒睹。
我们身来是自由的,却在不停的长大面对不停的烦恼,家庭、事业、社会给我们套上一层又一层的外衣,给我们锁上一层又一层的责任,而我们的后代,也许也会这样延续,好推动人类的文明。
凯菲站在不复存在的家里,窗外的雪缓缓飘落,而夜黑依然那么强烈,没有温度,没有思绪,所有火光,都已熄灭……
2003/4/2
【导演】 托德 海恩斯(Todd Haynes)
【编剧】 托德 海恩斯(Todd Haynes)
【国家/地区】 美国/法国/
【类型】 剧情/爱情/
【参考评分】 分数 8.1/10 票数 1015
【译名情况】 天上人间(港)/远离天堂(其他)
主要演员
朱莉安娜 穆尔 (Julianne Moore) ...... Cathy Whitaker
丹尼斯 奎德 (Dennis Quaid) ...... Frank Whitaker
丹尼斯 海斯伯特 (Dennis Haysbert) ...... Raymond Deagan
帕特里夏 克拉克森 (Patricia Clarkson) ...... Eleonor Fine
6 ) 边缘人的差序
文/caesarphoenix
简单笔记。
一、影片显在的源流
该片的表现主义用色、用光,音乐,空间设计,大致的情节线,人物身份(家庭主妇、园丁)都来自《天堂所允许的一切》。从整体呈现出的风格来说,这是一次惊人的翻拍。但《天堂所允许的一切》中隔开女主角和园丁的主要是阶级和年龄。(但因女主角是保养有道的中产阶级,和男主角的年龄差并不明显。)
法斯宾德在《恐惧吞噬灵魂》中放大了年龄(外观上看几乎是老太婆和肌肉男),抹平了阶级(女人变成了独居的清洁工),加入了族裔问题(德国的阿拉伯移民),删去了孩子。
《远离天堂》把这个欧洲移民问题替换为美国最常见的人种问题(历史遗留的、困扰美国的顽疾,有色人种中最突出的黑人),把孩子低龄化,给园丁添加了女儿。而且不同于前两部,丈夫并没有死,而且有着同性恋问题。(丈夫在迈阿密看到小gay的段落,甚至有点想到《魂断威尼斯》,通过镜头运动将视点后置,当然总体完全不同)
由此阶级、族裔、性别、性向,文化研究最爱指涉的问题全了。
(但此片中的阶级问题主要是由族裔差别带来的,读商科、看画展都展现了该黑人园丁和女主角隶属于同一个文化阶层)
所以影片虽然从风格上看是对50年代Douglas Sirk的惊人再现,但其内容却是平权运动产生巨大影响后才可能涉及的,是21世纪重构的50年代。
二、两种边缘人
值得注意的是,影片其实也可以将这些安排在一个人身上,即让女主角爱上一个黑人女性。【为什么很难这样做,值得另外讨论】
但影片将这些分配在两个人身上,便构成了两个边缘人的对峙。
妻子是同情甚至爱恋黑人、支持黑白平权的白人女性(家庭妇女-小镇社交名媛),丈夫是有着同性恋烦恼的白人男性(事业有成)。
丈夫在Gay吧和办公室进行的恋情,去心理医生那接受的治疗,虽然秘密也没能被妥善的保管——休假一个月、职位岌岌可危,但他终究有选择和自己爱的人在一起的空间。
而想要跨越人种,女主角不但要被白人们嘲笑,而且黑人们也要去砸园丁家的窗户。丈夫的行为不过是不规范/离经叛道,而妻子的行为既是一种政治主张,同时也被白人男性看作自己的“财物”被黑人僭越。
而对于社会秩序冲击越大的,便越不可容忍。小餐馆、电影院门前的公共场域比隐秘的gay吧更易被视为挑衅。
(结尾女主角在火车站,甚至不能像大卫·里恩《相见恨晚》中的那样跑着追两步)
在影片讲述的年代及之后,通过大规模的黑人平权运动,有色人种平权在美国已经成为政治正确,这也使得今天白人女性终于可以比较自如的和黑人男性交往。而当同性恋不再满足于自己的社区,而日复一日地追求全面平权后,则跟保守派发生了更广泛的冲突。
不同的边缘人的结构性关系的变化,让我们注意到时代的发展,这也许是托德·海因斯这部Far from Heaven的隐秘含义。即为了主流观众市场在主体上讲述一个跨种族恋爱悲剧(也完成cosplay《天堂所允许的一切》)。然而当观众意识到在美国这个“天堂”里跨种族的爱恋已成为现实,那么让美国还far from heaven的就是稍微隐性一点的同性恋全面平权了。
仿佛一部大胆的五十年代情节剧,传神地展现了低逼格高档社区的生活百态。想挣脱社会偏见的制约着实需要巨大的勇气,且违背这些守则的结果往往是无处可逃。多数人只能扮演邻居的角色,极尽伪善之能事,站不到时代的前列,吮吸着暗处的尘埃。
所谓托德·海耶斯的精致女性主义,完美的复古范儿,细腻的情感与别致的细节;如不是先锋的主题和鲜明的色彩真是会让人误以为这是黄金时代的好莱坞制造。
The world just seems too fragile a place for it. And of every other kind, life remains full. Perhaps it’s just we who are too fragile.
三星半吧,很古典,其实和罗密欧朱丽叶什么的母题是一样的,都是禁忌之恋,只不过从穷富等等变成了黑白同性等,顺道还黑了挂男女不平等。
最馥郁典雅的画面,最正统的中产阶级drama,摩尔阿姨更是惊人的美。可惜禁爱剧情工整得像一条熨平的长裙,缺少打动人心的感觉。某种意义上“卡罗尔”算是继承和发扬了“远离天堂”的美学。PS这两部片的男人都好讨厌!!!
8/10。真是要费点口舌才能阐明镜头语言的耐看,奇曼拉采用50年代相同型号的摄影技术(包括大量不自然的打光),拍出了黄金时期家庭情节剧的细腻从容与精致高雅,氛围独特。而始终坚持自我同性立场的导演海因斯,以一个事物表面从辉煌坠落的中产阶级家庭为缩影,师承塞克的再度调侃了这类美国式的迷失。
“周末去打球!” Frank的同事指着他,做了个直男的手势,Frank尴尬地伸出了自己的手指。片里面Frank甚至更让人同情,因为他在叙事上被置于”边缘“的位置。最后Frank和他的伴侣从旅馆打电话回家,这一场景的镜像版出现在Carol当中。
17/4/2003 7:00pm Cultural Centre (27th HKIFF)
资料馆2014.7.3.7pm 《天堂所允许的一切》的颜色、用光、音乐,主题上融合了《恐惧吞噬灵魂》中族裔,并加入了同性恋。族裔、阶级、性别、性向,虽然是50年代的形式却是21世界反观下的50年代。丈夫-同性恋的线分散了剧情,女主和黑人园丁的情感欲念线较薄弱,两种少数(边缘人)的对比倒成了某种重心。
这是一个平淡简单的关于同性,黑人问题的一段故事,甚至没有高潮,亮点,也就最后让人想到 世界上最遥远的距离 不是我不能说我想你 而是彼此相爱 却不能够在一起···PS:1原声耐听。2片名怎么想出来的?
3.5 托德海恩斯能够高保真临摹一部1950年代瑟克式风格的家庭情节剧(连用的照明设备都是1950年代的),确实有本事,不过对于女主角的处理有点问题,只停留在“情”,没有触及到“欲”,毕竟开场没多久一群太太聊天时的主题是性,作为情节剧,这个伏笔断了,有些不太合理。
{★★★☆} Melodrama,多么标志的复古melodrama:将茶余饭后的出墙与柜中恋绵长又哀怨地包裹在精致而艳丽的片场装潢中,置盘呈上,好一道生活琐事的盛宴。所以你不必指望从Todd Haynes那盼来更精彩的故事,正如你不必轻率冷落电影给予你的视觉刺激。在这个57年的小镇上,不曾有充斥着讥讽的辛辣批判,每一个人都在扮演着历史交予自己的局限之戏角。苦闷,离群,承受--you name it,you have it。
片长107分钟,KTV的讲解+互动120分钟。PPT真心碉堡了,对灯光和配色的讲解也是通篇无尿点,对影片豁然开朗。Melodrama今犹在,不见当年赫德森。用道格拉斯.瑟克的拍法还击50年代不可触及的两大禁区。
简直无法想象这是一部21世纪的影片,对当年melodrama的模仿足以以假乱真。Elmer Bernstein更是为我们献上了最后的佳作。然而本片的缺点与Todd Hanyes后来的卡罗尔一样,精于形式而疏于内容
当一个白人主妇向一个黑人园丁说出“你真美”这样的话,再教条的社会总有变化的机会,虽然这种变化一定很痛苦。推荐给研究Diversity和Discrimination的同学。
属于特定时代的悲剧。托德·海因斯用非常复古的方式表达了自己向道格拉斯·塞克等导演的致敬,甚至女主人与园丁的设定基本就是照搬了塞克的《深锁春光一院愁》。朱利安·摩尔出演的那位主妇真是端庄得体。虽然是老派的伦理剧,不过仍有旧瓶新酒的味道,同性恋和种族问题都是塞克年代很难涉及的。
热衷围观中产阶级的光影生活,《远离天堂》也不例外。起初的光鲜靓丽,中途的屋顶坍塌,末尾的凄凉重生,生活循环往复。深锁一院愁,此刻换秋霜,可暖光冷调下,华袍里有虱,恐惧依旧吞噬灵魂。从瑟克到法斯宾德再到海因斯,日子老是被蒙上黑布,留下禁忌的圆圈,在原地暗自打转。
Melodrama典范之作,海因斯完美再现了50年代电影的一切元素【台词,置景,打光,梳妆,配乐】,唯一保持其先锋特性的只有同性恋和种族歧视这两大当时依然禁忌当下开放瑟克当时所不敢触及的主题自然揉进一派五十年代美国郊区中产阶级的生活景象中。摩尔把外表光鲜内在枯萎的主妇演得华光熠熠,层次分明
那种远离幸福,接近现实的无奈
托德海因斯挑起种族歧视和同性恋这两根1960年代保守的美国资产阶级的最敏感神经,影片的叙事手法、摄影、配乐和服化道都颇具古典主义色彩,借这样一个金玉其外败絮其中的美满家庭,狠狠的讽刺了一把所谓的上流社会自诩的高尚和高贵!★★★★