超能龙骑侠

文/黄鑫亮

我们影厅里总是被诟病的就有熊孩子们的无拘无束，他们时而手舞足蹈，时而逡巡其中，惊声尖叫、哈哈大笑更是司空见惯，实则成年人和熊孩子们“狭路相逢”的机会不多，熊孩子们大多出没于他们喜爱的动画电影，这样看电影逐渐专属于熊孩子们的方式，只要不干扰别人，其实熊孩子们动静大点真没什么，《超能龙骑侠》不仅是能让孩子们看的电影，也是能让他们玩的电影，最新的好莱坞动画技术、引人入胜的画面和寓教于乐的情节，这部电影能让家长和孩子有共同语言，一次看电影就是赴一场爱与勇气的亲子游。

 

影视行业言必称大IP，孩子们识字不多，《超能龙骑侠》就是他们的大IP，《果果骑侠传》各大卡通卫视热播，又有2015年的电影《龙骑侠3D》做铺垫，孩子们对于大IP的忠实度更高，此次耗费三年时间制作的《超能龙骑侠》是他们心心念念的，值得一提的是《超能龙骑侠》的导演和编剧刘可欣是孩子们心目里的故事大王，她是一个动画工匠，孜孜不倦的用动画浇灌下一代的成长，移动互联网时代靠打骂和说教孩子反而会激起他们的叛逆，动画人物们的一举一动才是教育他们的润物无声。

 

《超能龙骑侠》的主题是“爱的拥抱永远也不会晚”，无论是城市里职场打拼早出晚归的父母，抑或是农村里到大城市打工的父母，他们陪伴孩子的时间越来越少，这部电影更是会让父母们意识到孩子最缺的不是多么优渥的物质，而是一个简单的拥抱，这是一部能点醒家长们的电影。每一个孩子都幻想过自己是一个少年英雄，就像龙骑侠果果那样，内心躁动，想来一次冒险之旅，他有一个舅舅，默默的爱着他，亲情是他战斗的能量。

 

另一个孩子小火苗，由于海博士忙于工作疏于管教，让黑都督有机可趁，他的煽动之下小火苗变成了大火魔，这是由于小火苗身边没有一个交心的朋友，才让他误入歧途，小孩子们辨别是非的能力不像大人那么强，如果缺少了大人们的引导，他们的自控能力无法约束自我，只能在错误的道路上越跑越远。能让误入歧途的孩子改邪归正的只有爱，父母们给孩子们怎么样的物质条件都是无底洞，攀比之下只会让孩子们更不懂得知足，只有爱的给与才是滋润孩子成长的营养。

 

不少动画电影把注意力都放到了画面上，而忽略了配音，实则电影的配音是调动孩子们积极性的法宝，不少经典台词往往会成为孩子们将来很长一段时间里的口头禅，《超能龙骑侠》的配音采用了著名的北斗企鹅配音团队，“人气配乐女王”山新为龙骑侠果果配音，更有想法的是小火苗的配音大胆起用没有经过配音训练的童声，这更接近于孩子的声音会让孩子们看电影时没有距离感，更能让电影里的角色贴近他们，就像是在讲他的小伙伴的经历。

 

有闲有钱的家长们往往会选择假期与孩子亲子游，旅游过程开拓孩子眼界，也寄希望旅程让孩子能换一个角度看世界，然而旅游的景点毕竟是需要人文的积累，旅游过程孩子们只是进行了一次物理位移，更好的与孩子们亲子游的方式就是去看《超能龙骑侠》这样的优秀动画电影，既能发散孩子们的想象力，又让他们懂得什么是爱与勇气，教学相长，家长们通过这一次亲子游也能更理解孩子、认清自己，看完电影的一霎那，家长会欣喜的发现孩子长大了，再华丽的画面、宏大的场景的电影过一段时间就是过眼云烟，唯有能将爱洒遍心间的电影才会是这一代孩子长大后的情怀。

《超能龙骑侠》作为2017年第一部上映的国产动画电影，由导演刘可欣倾情打造。这部被誉为“爱与被爱”的暖心之作在新年的贺岁档上显得格外耀眼，国产动画电影的数量本来就少，再加上档期限制，很少能在这样的时期看到一部适合小朋友在电影院里看的电影。
　　事实上孩子们可能对龙骑侠并不陌生。早在两年前，导演兼编剧刘可欣就创作了四十集的《果果骑侠传》电视动画片，之后又推出了动画大电影《龙骑侠》，龙骑侠果果这一小英雄形象曾给观众留下了深刻的印象，而导演刘可欣在小英雄果果故事的基础上进行了再次创作，于是就有了今天的《超能龙骑侠》。而不同是，这次龙骑侠果果不再是一出场就自带光环的小英雄了，而是跟所有的孩子一样过着平淡无奇的生活，也遇到生活中各种不开心的事。然而一场突如其来的大火让果果和伙伴们踏上寻找爱与勇气的道路。
　　作为一部儿童电影，《超能龙骑侠》在制作上展现出了罕见的诚意：主创人员不但加强了人物的造型设计，在视觉场景上也十分考究——它既满足了小朋友对超级英雄的想象，又加入了很多生动的细节设计，这使得影片笑料不断又饱含温情。当然龙骑侠果果的战斗力也得到了全面升级：坐骑变身成了铠甲，并拥有多种炫酷技能；在3D效果之下，动作场面也更富视觉冲击力，走进影院的孩子们也将获得电视上无法获得的观赏体验。
　　即使抛开剧情和制作水准不谈，影片的歌曲设计也让人惊叹。主题曲《一个拥抱就好》，由12岁的小歌手闻苡陌演唱。她声音澄澈清亮而又温暖打动人心，被很多网友称为“治愈小天使”。副歌中的“我的世界需要，最真挚的一个拥抱，无论明天是否记得牢，温暖一刻也好”也不单唱出了小火苗的心声，也唱出了龙骑侠果果的心声。超级无敌的龙骑侠也和孩子们一样也有低落的时候，只不过小朋友们不懂怎么表达情感，也不知道如何和父母沟通。但这首歌却生动表达了孩子对拥抱的期待，对情感的期待；同时它也告诉孩子们：拥抱不只是一个简单的形式，更是一种爱的分享，是一种力量。这也与电影“爱与勇敢”的主题形成了完美的契合，有了拥抱，爱让我们不孤单。
　　当然这给故事并不仅仅是为儿童观众量身打造的，对于家长，也同样适合。家长在教育孩子的时候出发点一定都是美好而又温暖的，但是由于对孩子的情感缺乏理性认知，两代人极易形成隔阂，所以这部影片就为家庭观众提供了一个畅谈的契机，让两代人都可以在电影中学习与交流。就像影片结尾那样：家长应该放下架子，给孩子更多的关怀与耐心，孩子们也要更勇敢地表达自己，让父母知道自己的想法。两代人都要学会去向对方表达爱，及时去给对方一个爱的拥抱。导演也在访谈中谈到她希望借助影片“能够让孩子感受爱和拥抱的力量，让孩子的生活充满爱，让孩子内心充满阳光，做到包容他人、温暖他人”。
　　当然，这绝不是一部简单3D动画电影，影片不但视觉特效炫酷刺激，故事情节也紧张有趣、笑料不断，简单的情节中也包含了脉脉温情。影片也将在1月13上映，家长们正好可以借用这次机会和孩子们进行一次难忘的亲子之旅。

如今国产动画电影技术虽与多年前不可同日而语，但一部优质动画片的成型还是离不开大量的人力、物力和时间来进行锻造。两年前的一部国产奇幻动画片《龙骑侠》已经让人眼前一亮，但制作团队并不满足，经过两年潜心研究，他们在今年年初又推出了在技术和故事方面都做全面升级的3D版《超能龙骑侠》。相较于前作，本片剧情完成度更高，动画细节表现更为出色，表现的主旨也更有内涵和深度。

从TV版《果果骑侠传》到《超能龙骑侠》大电影，这部系列动画片一直以来所针对的观影群体都十分精准——他们想要为中国的青少年和儿童打造一个真正属于他们自己的超级英雄。但这并不代表放弃了对于剧本的打磨。比起《龙骑侠》，《超能龙骑侠》情节更迂回，故事也更一波三折。因为就目前国内青少年影迷的审美观来说，大量好莱坞动画片和日本动漫的冲击让他们有了相对严苛的审美标准，但这也在一定程度上促进了中国动画片创作者重新思考剧本故事和动画角色的关系，也促使他们必须迫切地创作出更接地气、更本土化的动画英雄。

影片主创在借鉴了好莱坞商业动画电影叙事手法的基础上，也采用了中国式的表达方式加深孩子对于主题思想的理解。譬如在中国成语里所说的“水火不容”成为电影的矛盾点，也是变身为火魔的小火苗和水精灵一族冲突的来源。除此之外，电影依然保留了前作中奇幻冒险之旅、酣畅淋漓的大战等等元素。而这一次是果果要逐渐揭开水精灵工厂背后的秘密，还要挥洒正义的汗水，与反派黑都督和火魔对抗到底。但这并非是一场单纯的正邪较量，而是用博爱拯救他们于水火之中。从这部动画片中，我们看到了一个曾经幼稚的少年成长为了一个具有责任心和使命感的超级英雄，同时也看到了他以技术打败对手再到用爱感化对方的蜕变。这不仅让观看本片的青少年观众享受了一次视觉上的盛筵，也对他们进行了积极正面的精神引导。

这几年好莱坞动画片所塑造出的个性鲜明的角色不胜枚举。但从中国动画电影走出的人物，除了80后都熟知的黑猫警长、葫芦娃、齐天大圣之外，绝大多数都模糊难辨，过目既忘。一个成功的动画形象，不仅要被赋予鲜活饱满的性格，也离不开精彩、有意义的故事依托。不论是国外的超级英雄还是让人难忘的动画角色，它未必需要反反复复出现在孩子眼前，它的言行举止也未必要很深刻，但凡人们想起这个人物，必会联想起它背后所指代的意义。通过《超能龙骑侠》对于诸多角色更清晰、更立体的塑造，通过本片对于大爱的展现和描写，我想，电影结束后，孩子们一定会记得这个装备和超能力炫目至极又心怀大义的少年英雄，还有他的同伴们——古灵精怪的妙妙、嘴巴刻薄但心地善良的小头四等等。

动画片的一大功能就是要寓教于乐，这是全世界动画电影人的共识。成年人有成年人的理论，他们要把深刻的道理简单易懂地普及给孩子，动画片无疑是最好的传达媒介。《超能龙骑侠》是一个关于爱的故事，它的主题也正如海报所描述的那样——爱的拥抱永远不迟，这点也贯穿在本片中的每一个故事段落之中。譬如黑都督正是利用了小火苗和博士之间的嫌隙，将其变成了可以操控的傀儡。其实小火苗的本质并不坏，倘若能给予它更多的关爱，那么它也不至于走上邪路。而结尾藏在水精灵体内的那颗水之晶石也让火魔蜕回了本真一面，也打破了水火不容的常规，创造了不可能的奇迹。还有果果对于舅舅的误解，也是两代人沟通不善所造成的，倘若彼此能够敞开心扉，也并没有什么逾越不了的鸿沟……我想，无论是孩子还是家长，都能从这部动画片中获益良多。

最近看了一部刚上映的国产动画电影《超能龙骑侠》，我作为一个从小沉浸在日漫里成长的90后，对于这样的国产动画电影是一向是嗤之以鼻的，这一次会选择看这部片子，主要是因为陪两个05后的表妹。我看的那场上座率还算挺高的，无一例外的都是家长陪孩子观看，这部动画面向的算是相对比较低龄的儿童，片子讲的是一个很简单的带有教育色彩的故事， 大致上讲的是一位拥有超级能力的小朋友果果，和自己的朋友一起帮助求助者滴答打败大 boss，拯救了滴答的朋友小火苗和海博士，并保卫了他们的家园水之州的故事。片子的故事很简单，但是里边的几对人物关系的发展就比较有意思了，大致可以归类成家长和孩子之间相处的问题，朋友之间的相处之道，也看得出导演想通过动画这种易于孩子接受的形式，教授他们一些常常出现在日常生活中的问题的处理方式。这样的片子对于我这样年纪又没有孩子的年轻人来说其实是很难有观看欲望的，从技术上来说，画面质量不如迪士尼，皮克斯流畅精致，但是人物的细节，和皮肤的质感都比较不错，虽说场景相较之下过于简单，但也能看出制作方的努力，比如冰的质感和雪的质感等一些细节也都有顾及到。从剧情上讲也存在一些成年人不能理解的BUG，人物的情绪和剧情的发展也都有些莫名其妙，但是跳出来说这部动画针对的观众群也是年龄层比较偏低的儿童，他们的思想，处理事情的方式也是相对比较简单的，如果把剧情复杂化，人物性格复杂化，那么这些“小观众”真的能够消化理解里边的内容吗？就如同家喻户晓的《天线宝宝》，全片没有一句台词，动作场景也极其简单，但是却深受5岁以下的小朋友喜欢，因为它呈现的就是这个年龄段的孩子在生活游戏中有趣的经验。《超能龙骑侠》也是同样的道理，片子里将这个年龄段的孩子会遇到的问题编成一个超能力少年的冒险故事，但是实质上却讲的是家庭相处，朋友相处之道。用这样的方式来给自己的孩子上一堂教育课，我想不论是家长还是孩子都是易于接受的。
而ß前一阵刚刚上映的叫好又叫座的日本动画电影《你的名字》，这类动画的受众群体大部分就是青年和青少年了，我也很喜欢这部动画，但是这样的动画真的适合给“小朋友们”看吗？当然是否定的，正是因为市场需求不同，才会出现《超能龙骑侠》，《你的名字》，这样针对不同年龄层的动画，只不过市场的主要观众大部分的年龄层是20-30岁，这些人也拥有更主要的话语权，因此国产动画在他们的眼里一无是处，在网络上也也疯传着“中国动画已死，”“弱智的国产动画”等类似的言论。因此当《大圣归来》这样的动画出现时，像是给观众打了一剂强心针，认为中国动画终于后继有人了等等。
但是真如网友们认为的中国的动画一直在走下坡路吗？首先我们应该大致了解一下中国动画的历程。和我们90后不同，现在的小孩子差不多是完全在“国产工业动画”的陪伴下成长的。当然“国产工业动画”这个词是我个人理解定义的。中国动画片的辉煌时期当属上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《天书奇谭》等。当时的上海美术电影制片厂与其说是一个动画公司，不如说更像一个动画艺术研究院，相比当时将动画产业工业化的日本和欧美动画，上海美术电影制片厂出品的具有中国特色的水墨动画，是由国家扶植，水墨艺术家绘制的美术片，更具有艺术价值，这类动画我们现在回头看依旧为其精赞的画面赞叹不已。但是这种手工绘制，需要细工慢活制作出的动画，是不符合市场规律的。因此在国内引进日本动画后，这种传统的动画收到了很大的冲击，几乎是毁灭性的。上海美术电影制片厂也开始转型。
然后是中央台制作的动画，如《哪吒闹海》、《大头儿子小头爸爸》、《西游记》等，在当时也算得上风靡一时，但是随着题材的类似，之后的作品很难有所突破，也渐渐销声匿迹了。
中国最早的动画工业苗头其实算是一部广告宣传片《海尔兄弟》，之后由企业制作并获得成功的还有《蓝猫淘气三千问》，虽然只是昙花一现，但无疑给中国动画工业的发展只了一条明路。之后出现的《喜羊羊和灰太狼》和《熊出没》等动画的成功，更是证明了中国动画产业一直在发展。
因为我的工作和电影有关，所以对于电影市场这两年的过场动画的崛起还是有所关注的，2015年的黑马《大圣归来》累计票房9.5亿，堪称中国动画史上的奇迹，2016年走情怀的《大鱼海棠》也取得了5.6亿的票房成绩，但是如果你关注过国产动画电影的票房的话 ，你应该会发现近两年《熊出没》系列动画电影的票房都接近3亿，这个数据更是证明了低层年龄段对这类动画的市场需求。正所谓众口难调，每个人心中喜欢的动画类型都是不一样的，类似于《超能龙骑侠》这类的适合家庭观看的动画必然是市场所需要的，也是正在兴起的中国动画产业所需要的。
中国动画正处于从幼稚期向成长期转变的过渡阶段，虽说相比迪士尼，皮克斯之列的一流动画公司，中国动画还有一段很长的路要走，身为观众的我们能做的也就是给中国动画更多的空间和耐心。