蓝色茉莉

      最后一个场景，jasmine湿着头发走出公寓的时候，她没有带着那只贯穿全剧的香槟色铂金包。那不仅仅是一只包，那是她海市蜃楼般奢华往昔生活的记忆，也是她在跌落到尘埃里重新开始生活的勇气，更是她最后的尊严。
      jasmine是谁？是janet编制的梦想，出生卑微的Janet对幸福生活的渴望。虽然影片里jasmine对她的富太太“闺蜜”轻描淡写的说她在大学不过是混日子，但是矛盾的是，她后来对两个侄子的坦白里又说她曾经是优等生，靠着帮人看孩子赚零花钱。我更愿意相信后一个版本。生活在上层社会的jasmine怎么会让别人知道曾经那个贫穷、土气的janet？可以想见，曾经的janet对自己的生活有多么的不满意，她想努力学习赢得美好的未来，但又觉得这种希望是渺茫的。在矛盾和挣扎中，她遇到了高富帅hal。hal比janet大很多，还有一个差不多十岁的孩子。但这些对janet来说有什么关系呢？hal就是那个带她脱离苦海的救世主啊。janet不顾一切的扑进了hal的怀抱，迫不及待的放弃了过去的一切。终于，她变成了她梦想中的jasmine，可以穿着chanel挎着hermes周游世界，穿着Dior的小黑裙穿梭在酒会结识社会名流，日常生活只是瑜伽、普拉提、慈善晚宴和购物，不用工作，不用学习。她真的相信她就是jasmine了，气质优雅谈吐不俗，连名字都带着淡淡的茉莉芬芳。
      任何美好的事情都是要付出代价的。为了维持jasmine的身份，她习惯了睁一只眼闭一只眼，她对丈夫的金融诈骗置若罔闻，对丈夫屡次出轨也装聋作哑。她似乎以为只要相信了自己编造的谎言就能够维持已经摇摇欲坠的生活。她一边慌张的和过去的一切划清界限，不仅是土气的名字，还有妹妹Ginger，一边忙着塑造贵妇人jasmine。于是她被现实拉扯着走向了崩溃的边缘。我相信，所谓的法国女生只是压垮骆驼的最后一根稻草。
       当纸醉金迷的生活轰然坍塌，她迷失了。因为jasmine已经失去了存在的基础，她以及她拥有的一切都土崩瓦解。但更可怕的是janet也早已消失。现在的她没有学历，不会工作，多年的安逸生活更消磨了她的学习能力和奋斗精神，她已经没有资本做回janet了。她和janet的唯一联系只有妹妹Ginger了，她搬到妹妹家住一方面是确实走投无路，但更多是为了做回janet。但是多年来她都对妹妹怀着高人一头的优越感，自认为和妹妹不是一路人。其实，严格来说她们真的不在一个世界，一个从小是乖乖女，一个自幼叛逆，Ginger调侃自己从会走路开始就离家出走。对于这种差异，姐妹两都是心知肚明的，不同的是jasmine对妹妹带着嫌弃逐渐疏远，而Ginger面对姐姐有些自卑，但还是相当珍视这段没有血缘的亲情。
       毕竟生活不是励志片，当jasmine回到妹妹身边时，发现一切都物是人非，从头开始谈何容易。jasmine看着Ginger生活的loser世界惶恐不安，她多么害怕成为他们的一员，于是她紧紧抓着她的lv行李箱，chanel外套和birkin包 ，对往昔生活念念不忘，又奢望能够找到捷径一步登天。终于，她拾起了最得心应手的武器——欺骗，骗别人，骗自己，直到又一次重重的摔了下去，但这一次她没有拿起铂金包。
        当jasmine披着一头湿发坐在街边长椅上喃喃自语的时候，bluemoon的旋律响起。我认为这不仅仅是一个谈虚荣和欺骗的电影，更引导人思考梦想和自我的关系。人在任何时候都不应该把自我视为实现梦想的障碍，人的成长是不断的完善自我，而不是无情的割裂。jasmine的悲剧从她抛弃janet那一刻就注定了。
       
      

对有些导演作品的无条件期待，是出于对其趣味性的信任：一个人的表现技法可能偶尔失手，创作情绪可能高低起伏，但三观突变的可能性不太大。看他们的作品，就是聆听聆听人生感想，这种导演的数量稀少，伍迪艾伦当然是一个。
 
自《午夜巴塞罗那》之后，和身边许多朋友一样，我对伍迪艾伦先生的午夜三部曲，几乎是一路匍匐着跟进过来，每一部都流光溢彩、神采飞扬。这之后的《蓝色茉莉》，依旧全程关注度高亮。观影之后也是好评如潮，身边朋友罕有反对，嘻哈一阵赞美，夸不了剧作，夸凯特演绿茶婊演得好还不会吗？
 
我唯二听到差评，来自于半文艺的两个圈外朋友，他们的评价都是——太罗嗦，看不下去，睡着了……我觉得他们说的很对啊，作为叨逼叨派导演的杰出代表人物，伍迪艾伦的《蓝色茉莉》同一主题反复渲染不加节制，姐妹双婊一主一副双线叙事设置老派，推进速度缓慢，任何戏剧性的反转都在可预期范围内，一直期待的惊喜到最后也没有发生，整个电影晃晃悠悠，一派暮色。
 
一派暮色就对了，反正79岁的伍迪艾伦的确不年轻了。
 
我觉得这个世界上，完全不在乎别人评论的导演是不存在的，但如果有基本不在乎别人评论的导演，伍迪艾伦排名居前。他根本就是把电影当成宣讲工具，年轻时可能还在乎技巧，年老了就自说自话了。其实所有老年人都一样，他们才不在乎要跟你证明什么，要向你讨好什么，他们就是拉住你，反复反复讲他们要讲的那句话，伍迪艾伦不过是刚好会用电影表达而已。
 
“天下女人都是Bitch！”——《蓝色茉莉》我看得津津有味的点在于，伍迪艾伦先生对女性的“嘲讽”可真是不留情面，“嘲讽”这个词并不准确，但大概就是这种负面的玩笑的态度：凯特布兰切特演的绿茶婊“茉莉女士”自不用说，各种矫揉造作无下限的的可笑及可怜，她一生的高低起落，伍迪艾伦用电影里的一句台词就做了总结：“我跟这儿的谁睡觉，才能换杯加柠檬的马提尼？”
 
伍迪艾伦讽刺得更无情的，是莎莉扮演的妹妹“生姜小姐“。莎莉从一出场就是作为凯特的陪衬，她总是能自觉自愿地给姐姐一切绿茶行为找到辩护理由，她对姐姐的宽容并非来自同情，至少一大半是源于幻想式的崇拜，“生姜”不过是Loser版的“茉莉”，天资欠奉，努力不够，跳两步就回泥浆里打滚儿去了。这种情结，就像绝大多数的仇富者，对财富的崇拜，远甚于富有者本身，无非是他们力有不逮罢了。
 
都是绿茶婊，凯特布兰切特演的“茉莉”是放坏了的碧螺春，莎莉霍金斯演的“生姜”则是永远能回收再泡的立顿。最有意思的一件事情是，不少女性观众在看《蓝色茉莉》时，仿佛站在道德制高点上审视绿茶凯特，却选择性忽视了伍迪艾伦，实则把所有女性骂了个遍：要么像“茉莉”那样，挨操是为了混口像样的饭吃；要么像“生姜”那样当劳力养活自己，然后为了挨操本身，她对男友Chili“辣椒先生”的评价是“他可能干了！”。
 
《蓝色茉莉》里出现的所有其他女性都“不怎么样”，从女仆、健身教练到律师，无论什么职业，都是上杆子的bitch，尤以亚裔律师为甚——能睡的男人睡遍了！（伍迪艾伦好像电影里对亚裔从来无爱）。“讽刺”可能是我们的定义，在伍迪艾伦看来，也许人类从来都是如此：雄性争名夺利，雌性择优而取，绿茶与否不过都是途径，自然法则才是人类的本质，可笑的是人们把粉饰的外衣穿了又脱，脱了又穿。
 
关于伍迪艾伦先生本人，他的形象是极具欺骗性的：身高劣势让他看上去缺乏攻击性，睿智形象让他看上去像个知识分子。
 
事实上，女人总是对外表弱小的男性放低戒备，却忘了男性的性冲动与此毫无关联，伍迪艾伦的“身高优势“让他可以自由地在女性腰部高度寻找快乐，让女星欣然接受他充满性暗示的挑逗评价。至于知识分子这件事，伍迪艾伦当然是，但远不止于此，查查伍迪艾伦的生平就能明白了，但显然他很懂得利用这个长处——越是他讽刺的绿茶，越是争相跳进他的茶杯。
 
伍迪艾伦对女人的热爱和嫌弃是密不可分的，比绝大多数孔武有力的导演，他作品中的性冲动都要丰盈得多。写这篇影评的时候，刚好伍迪艾伦的养女再次发表“童年遭性侵”的血泪控诉，而他赢取另一个亚裔养女的“传奇”，完全不逊于任何电影故事。供她生活，为她“干体力活”——我估计，伍迪艾伦在内心里，养女和老婆的标准也没大差吧，不过是叫法不同罢了。
 
伍迪艾伦性侵养女一事的是非，并不在电影评论讨论的范围之列，只是和前妻这一切戏剧化的陈年旧案，有可能是伍迪艾伦女性态度的根源。无论如何，道德和才华似乎不必捆绑销售，况且讨论这个问题的时候，我们首先要定义道德和才华两个概念本身——这就已经很难了。

只有一点倒是很确定：道德的标准从来都是改变的，倒是才华的刻度倒是一直都在那里。
你奈他何！？



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      骄傲的人最怕迷失。如果骄傲失去了支撑它的理由，那么人生的意义都被颠覆了。

      暑期档，能让人迫不及待滴在首映日就奔入电影院的片子不多。于是和Woody Allen一年一度的约会尤其被我所期待。去年上映时间略早，那个周五，我一下课就奔出死丢丢，去看《爱在罗马》。天气很热，小小的放映厅里人很多，飘忽着汗味，我一边看着罗马的风光，一边看着仨小萌人Jesse，Ellen和Woody，一边怀念两年前在欧洲暴走的日子。今年又是这个时候，老爷子如约而至，Blue Jasmine上映，我已经毕业，首映日奔去看。同一个放映厅，来赴约New Yorker们再次欢聚，不知道有几个是去年同在一个放映厅出现的旧面孔？
      Woody的开场不绕圈子，直接进入主线。Cate饰演的Jasmine，和To Rome with Love一样的开场场景：在飞机上就开始絮絮叨叨。这其实相当于一上来就像观众大喊：我是Woody Allen写的角色哈哈！包裹着百万美金在身上的Jasmine坐上三藩的出租，来到一个平凡的公寓门口，一下车的她趔趔趄趄，幽幽滴问了司机一个人生最深奥问题:
      "Where am I, exactly?"
       一句话点题！Jasmine的生活从所谓的天堂掉入所谓的地狱，骄傲遇上了天敌：迷失。
      小老头开始让生活为Jasmine提供各种对比今昔的机会，剪辑开始在两个时间轴平行进行。没有一点花哨，质朴至极的剪辑，让我想起Rob Reiner的Flipped. 同样是平行叙事，质朴的剪辑，但是至少还有一个元素帮助观众们做转换：小男女主的画外独白。而这次小老头连这种辅助都不要了，好像完全不把这件事放在心上，就像奥斯卡那边颁奖他也只是在Bar里吹单簧管一样。剪辑的简洁并未影响电影情节的错落有致，老爷子娴熟无比滴这里吊吊我们胃口，那里和我们开开玩笑；台词高能爆笑依旧，女主角各种饱满，那么那些技术上的花哨确实可以成为浮云了，因为观众已经会大受打动了。
      Jasmine过惯了贵妇生活（来自Park Avenue），Jasmine有好基因（Ginger一直在强调），Jasmine有好品味（各种名牌信手拈来），Jasmine是个骄傲的女人——Jasmine大破产（老公被捕，儿子in-law辍学失联，只剩一堆名牌没有钱）来借住妹妹Ginger家，完全无法把自己平静下来，反而越来越急躁。她急切滴想要跳出这个，不知为什么出现在自己生活中的大坑。她觉得自己没有做错，她觉得自己应该可以靠自己过淂很好。也是在这个时候，她开始反思自己之前的人生，她开始后悔没有拿到大学学位，她开始对自己产生怀疑。她颤抖着双手把药片送进嘴里，她本能滴想要继续学习：学电脑，然后学在线的室内设计课程。但是她必须先工作，她去牙医诊所当前台，放在柜台后面不合时宜的爱马仕包包仿佛预判了这个工作的夭折。
      当一个大Party机会来临，唤起Jasmine太久没有机会表现的social之魂。平时满脸挫败与无奈的她在碰到新帅哥的时候，立刻高贵优雅如往昔起来。还没来得及学室内设计的她，立刻有了一个大房子来设计。看到这里，观众们开始犯嘀咕：原来她还是要靠男人啊最后……但是生活哪有这么容易，人艰不拆只是理想状态；当来拆穿的人出现，生活的假象立刻破裂，真实的艰辛在最后一幕Jasmine去见消失的没有血缘关系的儿子的时候开始爆发。她流着泪说："I need you..." 而儿子只是平静滴告诉她，不要再来找他……
      最后，Jasmine顶着湿湿的头发冲出Ginger的家却无处可去，她坐在路边的长椅上，名贵的衣服再也挡不住心中的迷茫，她望向远方，然后我们观众就在这个时候被强行带离了Jasmine的生活。

      以前的Jasmine为自己的家庭骄傲，为自己的优雅骄傲，为自己的生活骄傲；她有点尖酸刻薄，但也不算虚荣成性。她乍看很惹人嫌，但又带有些悲剧的喜感，直率的虚伪，让你也恨不起来。老爷子其实对于Jasmine是带着喜爱的我觉得，虽然他自己说自己笔下的女人是他想象出的，不带有个人评判。虽然直到电影的结尾，我们看不到Jasmine有任何跳出生活之大坑的迹象，但换个角度想，其实她已经被打击了所有海市蜃楼般的救命稻草，并且在这个过程中自我反思，接下来只能是从头开始，跌到谷底之后通常也会是越来越好的未来了。所以，我倒是相信历经挫折之后更坚韧的她，在电影的时间轴往后推会开始越过越好。
      当我们条件比别人好，或者某些地方显得比别人有才能，骄傲就会产生。总是作为贬义词出现的骄傲，它的理由是什么？很多时候都因为一些不是自己靠努力挣来的东西。有可能是天分，有可能是家境，有可能是外表……骄傲的理由总是那么容易被推翻，于是，骄傲的人倒是更加容易获得反思自己的机会。NYTimes有一句评论说："Jasmine maybe deeply struggled, at least she's deep." 相比于Ginger，就是这种感觉。骄傲的人自我挣扎，倒是很有可能最后变成一个淡然而有趣的人。如果我有幸能有机会和Jasmine和Ginger之间选一位成为朋友，真正交流，那我还是愿意追随骄傲的Jasmine：她多有趣啊！

这部片子在往返飞机上共看了两遍。在我眼中这并非一部黑色幽默式的流水账，两遍看过后反思，伍迪艾伦何尝不是在以此追问世人：你是怎样面对过去的？

故事讲了三类人：虚伪的、现实的以及随波逐流的。
茉莉、她的继子丹尼均属于第一类。虚伪的人最大的特点便是不敢面对自己脆弱的一面。他们选择以各种方式来屏蔽这些伤疤式的负能量，并时刻用理性来武装自己，以求得对现实既得利益的持续依赖。茉莉虽然对金融一窍不通，但也并非连自己老公做非法勾当都丝毫没察觉的木头，我相信茉莉并非只是拿皮草时装珠宝来作为天平一边的砝码去衡量一切，只是因为她对于一旦离开老公而需要被独立于社会中便毫无竞争力的事实没有半点勇气面对，因此才开始了她常年抑郁却又不得而为之的忍耐，直到达到临界点值，引爆了她内心的所有积怨，从而犯下最愚蠢的错误，去举报自己的老公，这位她的衣食父母。

来到旧金山是上帝给她的第二次机会，希望她重新开始，面对真实的自己。尽管被奚落被冒犯，但茉莉坚持学习电脑课坚持实现自己的室内设计师梦，这些时候她都是理性的，因为她非常清楚的知道什么是自己想要的，对牙医的拒绝也证明了她的不愿随波逐流。因此上帝终于派出真命天子来考验她，如果她不是临时起意说自己是室内设计师、自己的前夫是外科医生而被迫编造一个又一个的谎言来欺骗对方的话，一个真实的她依然可以被对方接受。因为上帝派来的并不是王子，而是一个正适合此时此境下她的男人。我也相信茉莉撒谎并非为骗婚，天知道一个男人要经过多少思考才会确定结婚，她只是习惯了虚伪，习惯了无法直视真实的自己。

爱马仕铂金包从车里掉了出来，预示着茉莉最后崩溃了，却依然架子不倒，预示着理智已经逐渐被蚕食掉的她，也许会继续她的幻想而度过残年。

丹尼是全片中我最讨厌的一个角色，一个哈佛的学生，因为亲爹出了事而退学吸毒最后沦落到跑去二手乐器店寻得下半辈子内心的安宁，这是梳理人生重新站起来么？这是另一种自欺欺人的虚伪。看看人家boguagua同学，现实版本的例子，不是也没退学反而摆出要读遍各大名校的架势么。。。

至于茉莉的“骗子老公”，实际在我看来，他是一个及其现实纯粹的商人，影片介绍的不很清楚，但大致判断他是靠叠加各种理财产品，去推销给银行这个模式的“骗”。他确实在一定程度上靠炒作概念而搭上了那么多人的血本，但现实中哪个商贾大亨的发家是清白的呢？只是这位兄弟比较糊涂，娶了茉莉这样自信心极差自尊心极强的神经质太太，才导致对出轨这种事无法接受从而宁愿与他同归于尽。而从他最后敢于和茉莉摊牌，表示和互惠生是出于真爱同时愿意负担茉莉后半生的生活开销这一点上看，他的确是个商人，现实的商人，如果把他定义为最大的骗子，那么如今所有拿着股民的钱去做风险不明投资的企业家们，又是什么呢？

茉莉的妹妹ginger，正如茉莉饱受第二次打击失魂落魄回到家时对ginger所说的那样：“你还有没有点自尊？一个喝了酒动辄就拆电话砸东西的莽夫你怎么还投靠于他？” 虽然ginger好像真情流露般的为自己以牙还牙的辩解，但导演用之后两个人吃pizza的桥段表达了导演的看法：甘愿随波逐流的人，在遇到机会时，抓住与抓不住都无法在其人生中留下什么痕迹，因为他们习惯了走到哪算哪，不会因为偶然的一次转折、挫折而重新树立新的目标。

伍迪艾伦质疑的并非富人、穷人、第三者等这些被社会定义了的标签，而是关心摘掉标签在上帝面前，我们怎样认识自我。

        英文的“blue”有“蓝色”之意，也有“沮丧”含义，而在伍迪•艾伦的新片《蓝色茉莉》中，看完主人公整部电影的情绪，这“蓝色”倒是更有“沮丧”的情绪。伍迪•艾伦的电影通常充满了黑色幽默的调调，每部影片不同的是在“黑色”与“幽默”的调料中平衡添加，而在2013的大餐中，老头子显然多加了些黑色的调料，通过布兰切特让人看着新鲜的落魄而神经质的表演，他给予了人们生活中的种种虚伪与谎言以辛辣的讽刺。

        伍迪•艾伦的电影叙事关键的无非是线索和台词，而本片的线索上，他玩起了时间上的双线叙事，围绕着主人公茉莉富贵的昔日与落魄的今日生活，交叉表现，给予了强烈的对比，又体现着人们性格和命运绕不过去的宿命。布兰切特扮演的茉莉的性格特点在影片开始不久就快速体现，让观众可以很快为这个角色建立一个素描，她的出身显然不算体面和富裕，特殊的成长经历让她性格中有一些自卑和敏感，而这样的性格下一旦抓住一次“翻身”的机会，就会让她更加爱慕虚荣。她有了这样的机会，与“富商”结婚，过着上流社会的生活，极力学习和体现自己的品位，而昔日的生活经历，还有那些人和事，她总是试图挣脱，这在她与妹妹的交往中得以充分体现。影片一上来就是她落魄的开始，接着交织她富贵而又有些让观者讨厌的过去，从而一种“可怜人必有可恨之处”的感觉自然的在影片中表现出来。茉莉是一个无法自立的女人，这种“自立”不光是一种经济独立能力，更是一种情感的自立，思考的自立，成熟的自立。所以，落魄的茉莉总是给人一种有些幼稚的感觉，她总是舍不得放下昔日生活的那种“自尊”，很不情愿的给牙医当助理，又艰难的学习着计算机设计课程，而种种细节中，充分体现着她对今日生活的不甘和周遭人的不爽，在这些细节的呈现上，布兰切特献上了非常出彩的表演。

        即使在现实生活中，我们也常常听到些对某个女人的议论，她如何如何“贱”，但是又如何如何总有男人围绕，一种交织嫉妒和不解的感情总是投射在这样的女人身上。当茉莉艰难的开始适应现实生活时，她却自然的对周围男人依然散发魅力，牙医欲对她动手动脚，妹妹男友的朋友对她颇为倾心，甚至又有一位事业有成的体面男子似乎能让她回到那昔日体面的生活。然而，老头子在这片中显然讽刺的兴趣大于给一个幽默的大团圆的兴趣，茉莉的本质没有改变，她依然无法“自立”的生活，她甚至在落魄后都要虚构一个可以对话依靠的对象来让自己焦躁的心情平静下来，她情感上永远希望依赖一个男人带给她一切，而为了拥有这一切，为了维系这一切，她甚至可以欺骗自己。前夫事业的猫腻，她不可能没有察觉，但是她怕，她自欺欺人；前夫的风流她潜意识显然也有感觉，但是她怕，她逃避，她对戳破真相的妹妹忿然指责；当新的依靠就在眼前时，她怕失去，她撒谎，她掩饰真相，最终还是又栽了跟头，伍迪•艾伦在这部电影中表现了一种很强的宿命感，你无处可逃，你无所依靠，你就是一个笑话，这一次，老头子确实下手较狠。

        而伍迪•艾伦这一次的“狠”还不光体现在让女主多惨上，更在通过昔日与今日两条线，他让两个社会阶层的生活方式进行了有趣的对比。茉莉和妹妹的命运不同，走向两个阶层，伍迪•艾伦倒是没有刻意的体现上流社会多虚伪，平民阶层多善良洒脱，相反，他的镜头下，倒是这方面的表现更充满了喜感。妹妹的生活是直白的，简单的，又有些混乱和没有方向感的，她常常在姐姐的游说下无所适从，在她眼中，茉莉是见多识广的，生活方式是高尚的。对一个女人来说，或许上流社会有种种虚伪，容易让人丧失自立能力的，但是平民阶层的男人也可能经济有限，酗酒暴躁，言语粗俗，这对姐妹的生活中都遇到了种种奇葩的人和经历，但是妹妹显然更容易满足和调整自己，她始终处于一个自己习惯的位置。而茉莉，她的生活轨迹跌落，眼看要升起，又再度跌落，而其中原因又很大程度是因为自己的冲动，整部影片一个阶段一个阶段的揭示些茉莉的“自作孽”事迹，让你刚刚感觉她也挺可怜，又马上感觉她又是多么的“活该”，这个节奏上，伍迪•艾伦把握的很有意思，观众对角色感情的投射被他很娴熟的调度。

        伍迪•艾伦的电影中，演员们的表演总给人一种放松的感觉，似乎很自如的体现着自己的演技。莎莉•霍金斯演片中这种脑子少根弦的角色已经很自如了，毕竟她常演类似角色，举手投足都一副“土相”。而布兰切特奥斯卡级的表演，给我的更深的感觉已非出色，而是特别，女王落魄讨人恨的模样看着实在让人耳目一新。伍迪•艾伦的电影就是这样，每一部都有让你预期到的节奏和感觉，但是每一部他又进行一些微妙的改变，所以我一直称之伍迪•艾伦的几乎每年一部的电影轨迹叫作“电影连续剧”，下一集的故事，你可以预料它的味道，却无法预料它被演绎的方式。

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