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1 ) 《爱情狂奔》：零散细碎，但讨厌不起来
这部“安托万系列”的大结局上映于《地铁》前，当初不知道为何会跳过。于是时隔一年多才看，对安托万先前的故事印象已然不甚清晰，随着影片推进才逐渐回忆起来。
可能是因为当初《四百击》中的安托万有特吕弗自己的影子，总之特吕弗似乎太爱安托万了，爱到一定要将安托万的前半生总结完整，给安托万一个完美——虽然可能只是暂时——的结局，甚至为此不惜设置种种神奇的巧合，插入一幕幕前作的闪回，让片子多少显得零散细碎，不成篇章。
零散细碎，没错，这里的特吕弗早没了前期的那点锋芒，也缺少中期的那份圆熟，但对这片……终究讨厌不起来。
或许就像安托万本人一样吧，虽然自以为是，但还是可爱。
2 ) 爱情狂奔
30岁的安托万·多尼尔又成功地改换了他的职业，在一家印刷厂工作，并成为一名作家。安托万仍然生性风流，终于决定与克里斯蒂娜离婚，但在他们办理离婚手续的那天，他们对过去还是有些依恋，不时地回想起甜蜜往事。安托万现在喜欢的一个姑娘是某唱片店的销售员萨宾娜。 同时已经成为一个律师的克莱特对安托万又产生了兴趣，她去买了安托万写的小说，并在他送儿子阿方斯参加的音乐夏令营的车站上遇到了他。在火车上煞有兴趣地阅读着安托万的自传小说，而影片也以插叙的形式重现了安托万以往的生活。而安托万也意外的与她同在一趟火车上，并邀请她一同就餐。在安托万与克莱特聊天的时候，回忆到几年前，克里斯蒂娜的朋友莉莉安介入他们的家庭，因为克里斯蒂娜发现莉莉安身上有着自己缺少的东西，而与她相处得非常紧密，但这却打扰了安托万的生活。接着，在克莱特的私人车厢里，安托万想要跟她接吻，但被拒绝。失落的安托万走出了车厢，并拉响了火车警报迫使火车停了下来，他也因此而离开火车。 当回到巴黎，他才发现自己的一张重要的照片丢了，而萨宾娜也因为他轻浮的所为而生他的气，不愿见他。一天，他在工作时遇到了母亲以前的朋友兼情人卢西奥，并和他来到一家咖啡厅聊天，从他的口中安托万重新审视了母亲一番。另一方面克莱特回来后接下了一个官司，他在整理文件时发现安托万在火车上所掉的照片就是萨宾娜，并知道她是自己爱慕的人泽维尔的妹妹。于是，克莱特去找萨宾娜，但却在那儿遇见了克里斯蒂娜，并和她聊起了过去时光。 安托万收到了一封信，是克莱特寄给他的萨宾娜的照片。于是，他马上跑到了萨宾娜工作的唱片店，向她讲述了他认识萨宾娜的经历，这让她重新燃起了爱意。而克莱特也与泽维尔相爱了。
3 ) 答案在风中飘
从《四百击》到“安托万系列”结尾的《爱情狂奔》，我们看到天才演员从童年到中年的完整历程，与我们想象的“蜕变”不同，让•皮埃尔•利奥德似乎没有变化，依旧是男孩般的唯唯诺诺，闷闷不语，乖张而略有些神经质的那个安托万。
法国谚语说，一个淘气顽皮的孩子要挨四百下打才能消除灾难，怯除恶魔，变成健康听话的儿童。天知道童年的恶对于一个人的一生意味着什么。糟糕的家庭环境、残酷的社会、偏见的教育者，这些构成了安托万生命的底色：缺乏爱，不被重视，压抑。《四百击》这部作品，也许由于它名气太大，去年才去看这部作品，其实是一部切口小、关于儿童心理的影片。黑白的镜头下，五十年代的法国、僵硬的教育体制、冰冷的人际关系，如果换成中国导演，也许要用感伤的音乐大把地忆苦思甜一番，直让人潸然泪下，不过在特吕弗的安排下，这些不幸是那样客观，充满了讽刺，有些片段甚至让我们这些带着虐待心理的观众会心一笑。是啊，一个人，不管他曾经经历过什么，都是上天为了他现在的样子设计的四百下打击。
不过，让这部儿童心理类型的小影片成为经典的，是少年犯安托万奔向大海的结局。苍白得不带任何感情色彩的天空下，只有翻滚的海浪是激情的，不管背后狱警的追逐，13岁的安托万渴望逃离，这不是一次成功的出逃，在这里，导演缓慢地刻画了男孩面向大海狂奔的景象，他时而奔跑时而放慢脚步，双手抄着口袋，低头信步，还有点酷，这一刻安托万像是成年人一样，因为他已经开始质疑这可笑的命运。这一幕竟引发了影史上的“新浪潮”。在任何漆黑、无止尽的童年当中，就像走在没有尽头的暗夜里，在这样的夜里，人不会投下阴影，像水。
我最喜欢的一部是《婚姻生活》，在安定、寻常的婚姻中，一切小打小闹和小惊喜都像是染成紫色的石竹花一样幸福而忧伤。女演员克劳迪•贾德长相很俏皮，她的出现总让人深信婚姻是美好的，而此时处在稳定生活中的安托万，却像个叛逆期的少年一样，他对日本女子产生了孩童般的好奇，但在美梦成真之后又怀念挚友般的妻子。也许是整个童年的黑暗推迟了他成长的阶段，或者结了婚的男人大多都是这样幼稚和浪漫，这部电影是轻松的，只是向我们展现安托万生命中一段安宁而有趣的插曲，充满了法式幽默和情调。年轻夫妇快乐的笑、喋喋不休的争吵都是可爱的，让人相信生活会源源不断地将礼物不经意呈现给我们。
这部电影之前的两部和之后的最后一部，都涉及到安托万和一位叫做“柯莱特”的女人的情感纠葛。出生中产阶级之家的幻梦般的柯莱特，并不把安托万当成丈夫的潜在人选。我想从开始到最后都是这样。然而也许是由于这位成熟且懂风情的女人对感情的操纵激起了安托万人格内部某些惯于被控制的因素，他对柯莱特的痴迷达到了病态的程度。他没有什么高明的追求手段，当然，也没能成为她的丈夫或是情人。其中《偷吻》是一部迷人的作品。时间已经到了安详的1968年，在旖旎的午后，爱上一位美丽妖娆的夫人。只有法国人能拍出这样的作品，爱情，生活，和艺术，毫无疑问，这是个为电影而生的国度。清晨，安托万像孩子一样藏在被子里，等待这位前来的夫人对他说：只有你的指纹是独一无二的。
最后一部《爱情狂奔》，导演给了我们一个好的结局。在这部电影里，安托万的一生像放映般地被回忆和召唤出来。他有了自己的工作，实现了巴尔扎克式的梦想，和痴迷多年的柯莱特相逢并且坦陈心迹，和前妻成为朋友，和母亲的情人交谈，与童年重归于好。二十年，五部精巧的电影，导演慷慨地用一生的等待反复追索，仿佛试图慰藉每个人难以言说的青春。在《爱情狂奔》的结尾，出现了又一个如生活本身般令人期待的女子，不知道她是不是安托万最后的爱情，也不知道他要经历多少感情，我们才能从他的眼睛里看见爱的狂喜。一只白鸽要翱翔多少海洋才能安息在沙滩上？ 这答案在风中飘。
4 ) Au revoir, Antoine.
看完这一部才算是真正懂Antoine。看着两对爱人在「L’amour en fuite」在结尾的镜头中不断切换，我对Antoine的爱情仍抱着悲观：他没法跳出爱情总是由浪漫而生，却葬于平淡的循环。
Antoine的égoïste让他不断将自己悲惨的、缺乏母爱的童年投射在自己的爱人身上。所以他说：“我爱上的是她整个家庭，我喜欢家庭稳定的女孩”。所以他对Christine说：«Tu est ma fille. Tu est ma sœur. Tu est ma mère.»可这无法长期自洽。如歌词所写：“Toute ma vie, c'est courir après des choses qui se sauvent.”，Antoine的一生都在追逐那些丢掉的东西：当他发现自己的所爱只是一个幻影，他的爱就死了；当他的所爱发现Antoine只是需要一剂治愈悲苦童年的良药，她们就逃了。
所以爱情啊，有什么可解释，它在奔流，它在奔流。
//最后感谢影展让我在三天内过完安托万的半生。能在不断的闪回中对着荧幕会心一笑，这正是五部曲的魅力所在。
5 ) 失去与不期而遇的可能——特吕弗的安托万五部曲
“安托万系列”是由弗朗索瓦·特吕弗导演、让-皮埃尔·利奥德主演的五部电影，分别为《四百击》《安托万与柯莱特》《偷吻》《床第风云》与《爱情狂奔》，讲述了安托万从少年到中年的生活经历。安托万系列因其细致入微的感情刻画与哀伤诙谐并存的风格受到众多影迷的喜爱，成为法国“新浪潮”的代表之一。其代表镜头是不断穿插于五部影片中，安托万奔跑的场景，构成了一个永无止境的譬喻。尽管后四部着眼于安托万的爱情发展，与《四百击》的情绪基调存在差异，“安托万系列”仍围绕着一条若有若无的主线展开。
《四百击》中，安托万为逃离成人的世界而奔跑，最终面对大海无处可去。此后，安托万的奔跑不再作为影片的点睛出现，而是仅仅成为复沓的意象与身为少年的安托万的影像不断重叠。《安托万与柯莱特》里，安托万追求女孩柯莱特失败，《偷吻》中安托万化身私家侦探，摇摆于鞋店老板娘与女友克里斯汀之间，《床第风云》中安托万短暂地迷恋上一位日本女郎，最终《爱情狂奔》里他与克里斯汀离婚、重逢柯莱特，在结尾与萨宾拥吻。《爱情狂奔》中反复出现前四部电影的片段，不乏温情地回顾着安托万的人生轨迹。
为安托万系列画上句号，相较于给观众一个完满的结局，更重要的是跨二十年岁月带来的共同回忆。这份回忆的温情之处在于，它像是安托万对自己的印象，却又居于个人之上，是特吕弗注视文本里外的自我，是每个人回顾自己从少年成长来而流失的时光，是渴望、是遗憾、是惋惜。这或许解释了那份哀伤从何而来。显然《四百击》中少年安托万不得不回到管教学校，而此后安托万的每一次追逐每一次试图紧握某物，他总会丧失它。“就在实际上抓住了作为幻象支撑的客体的那一瞬间，他失去了这个客体。”或者，他看似得到了，但他面对下一个节点迷茫依旧。他追求女人的爱，他要去爱，他不断寻找爱，最终“爱”的残影散去，他选择回头——无论是《偷吻》中选择克里斯汀，还是《床第风云》中回归克里斯汀，乃至《爱情狂奔》中遭柯莱特拒绝后选择萨宾，他在激情与爱的幻觉过后自行地退回上一阶段。他一直在被什么看不见的东西挡住了去路。或许就是他的童年，我不知道。但在《爱情狂奔》结尾，他重回萨宾身边，镜头在一对夫妻与他和萨宾间不断摇摆，影像逐渐变形、模糊，留下残影。这是一个开放的结局，我们不知道他与萨宾的感情将如何发展。然而我们对安托万摇摆的心有着印象，他真的找到了么？他的内心在二十年的焦躁不安后终于平静了么？一片静默无声。在主题曲中，安托万正式向我们告别。随后切入了《四百击》中安托万玩转筒的画面。
转盘飞速地旋转，他靠惯性得以紧贴在筒壁上，又兴奋又害怕。
于是在我们看到安托万的奔跑贯彻他的一生的同时，又似乎预见一个结局的闪回。一种生命的共性。流动的影像间映照出少年、青年与中年千变万化的面孔，面对前方未知的海域。从这个角度看，奔跑乃是作为一种寻觅象征、一种被浪漫修辞的方向的迷失，似乎预示着人们生命与虚无的双重。
有时我好奇法国导演何以将人拍得如此可爱。若以简单粗暴的眼光看安托万五部曲里安托万的表现，他好像总是和女人纠缠不清，然而在特吕弗的手中却变得纯粹而深情，带着怀旧的温柔。我想到同时期戈达尔《精疲力尽》与《法外之徒》里混蛋而迷人的米歇尔和阿朗，或许也融入了导演本人的影子，顽劣之徒的求死为那个时代蒙上一层雾白的面纱。我誓绝不说“存在主义精神”，它却确实让我看到一代人的灵魂如何零落漫游，无论是戏谑地走向无意义，还是无数次幻灭后仍热烈地渴望握紧一切：
哪怕转盘停止后，我无依无恃。
6 ) 安托万，最后的安托万
要强行说我有什么安托万情结未免太过勉强，因为除了四百击似乎每部我只是当做轻喜剧略草草的看过。但是当最后一部时，特吕弗一波露骨的不能再露骨的煽情却把我轻易拿下了，那一刻我看着安托万的那双我似乎再熟悉不过的眼睛，在那一刻似乎又回到了最初，那个海边的安托万包含着一切的一瞥。
从《四百击》那个因为顶撞老师而被罚站的安托万开始，那份不安分却又饱含真诚的安托万就跃然纸上，他顽皮，爱撒谎，但在那个有些畸形的家庭他始终没有表现出彻底的叛逆，而是始终在等待，等待一份稳定得家庭之爱，未果，他便只能捣蛋对抗心底的落寞，从那时其他的轻率随性就深深印在骨子里，因为他从未真正拥有过什么，他永远不知所措。《安托万与柯莱特》，他为了自己的初恋而争取，却因太过主动和任性而被甩掉，那时的安托万拼命想抓住一切，为了弥补他从未真正拥有过的空虚感。那时他似乎又明白这个世界就是随性的，什么也无法轻易把握。从《偷吻》到《床第风云》他始终在徘徊，稳定的围城生活和永远莫名其妙的激情，他不像个花花公子，而还像个孩子被搞得晕头转向，他没有责任感，但他根本谈不上自我，他连自我的概念都在模糊。可是他的那份迷茫带来的后果却总能德到宽容。
最后一部。爱情的破裂而立之年，生活已经忍受不了他那份幼稚，而安托万在牵离婚协议时的眼神里好像第一次露出责任这两个字。但在车厢里又想少年时分想强吻柯莱特和与新女友的摩擦似乎又把那个“一团糟”的安托万拉了回来。直到他拿出那张照片。或许一直跌跌撞撞，一直啥傻乎乎，冒失幼稚，但安托万却始终在笨拙的拼着，拼着他自己心底的那份对于爱情和生活的真诚。爱情狂奔，这狂奔太多狼狈，但是终究为了爱情和生活。最后的安托万是否会有真正的归宿?没有答案，因为他始终是安托万，而安托万不知道一切答案
楚浮拍个爱情小品也太糊弄事了，系列混剪一下人物都是现成的……唱片店和列车是两个巧妙的场景，女性之间的交流真好笑。安托万系列真的是个非常有趣的尝试，相比之下林克莱特的boyhood 就显得笨拙呆板了很多。
1. 特吕弗这是把自己的故事搬上来了吧。看，他有多爱自己，马上查一查他跟姜文是不是一个星座。2. 看了《四百击》、《偷吻》所以也连得上。男主角就是前几天看过的《路易十四的死亡纪实的主角。而且演过不少佳作。3. 法国人其事无论男女，都比较精致、细腻，活的体面，有哲理。
四百击偷吻床地风云集体回忆，Antoine完美谢幕。
这一部的叙事是绝对值得看的！把人物很巧妙地联系在一起。可惜的是安东系列就停留在这样的两性关系层面了 而四百击所开启的是远远超于这个层面的 如果能以老年安东结束这个系列 也许能有不同角度... 不过 1 不可能了 2 难度过大也许反而会翻车 —— 毕竟安东自始至终都在写自己
安托万的故事落幕，利奥德从四百击到这部都留下了奔跑的身影，恐怕是对时间最好的诠释，特吕弗也感性地使用了大量的闪回，仿佛在和老友作别，还好故事是轻盈圆满的，才不至于留下伤感。
真的很无聊了这种自我回忆杀.....其实拼好一张破碎照片并爱上上面的女孩最后找到她在一起这件事也挺让人无语的 虽然确实很安托万了。但这一部完全没有了安托万自己的那种让人忍俊不禁的风格与味道 把什么都归回到童年也是很糟糕的 难道关键不是先前去变化去过出自己的生活吗 因此结局也是迷惑性的
五部曲里的首尾两部最精彩，不幸的童年及其衍生的无聊的前半生——重塑童年与追逐爱情是我们普通人的生命中最大的冒险和最华彩的篇章了（导演特吕弗则可以把自己的人生进行再创作，并多番自我嘲解，算是叙事疗法了）。最后一部里的数次闪回，需要完整观看过原片才能更好地尝到个中滋味，包括最后一场戏的告白的素材里，仍有安托万的挪用和谎言——一个有艺术天赋却固着在全能自恋阶段的可怜人，可以料想，接下来的人生仍将充满遗弃与被遗弃——除非安托万的自传变得诚实。幸如特吕弗，遇到了巴赞。
#2022北京国际电影节# 感觉更像是整个系列的整理与回忆，闪回的镜头有些过多以至于这一部的剧情实际并没有多少推进，但最后那个唱片店里两对爱人的拥吻的镜头还是非常打动人。婚姻之后又是爱情，只要爱火不灭，就勇敢为爱情狂奔吧。
好像又找回了电影的神圣，半天可以看完安托万的半生，看完我好像也老了，可以坦然说：爱情就是最庸俗的东西，爱情是落到地上每个人都拿脚踩两下的东西，充满了欺骗、自我感动和无理性，我确定就是要把这个捡起来，揣兜里，美滋滋带回家
安托万的二十年，五部电影，就这样谢幕，就好像伴着他一同成长一样，好舍不得！还是四百击的时候，妈妈告诉他爱是最重要的，从此这就一直是安托万生活的主题。他会努力追求，也会快步逃离，但他一直奔跑着。整个系列除第一部以外基调都比较轻松，很生活化，非常好
无论怎么奔跑，都回不到四百击了；安托万已老，而我们仍要继续前行。
杜魯福 (Truffaut) 在台灣有另一個譯名，叫楚浮。 The Green Room, The Last Metro, Two English Girls, The Woman Next Door [3]都拍出了沉重，但安坦五部曲卻能輕描淡寫敘述糾結的感情，或者法國人都喜歡自我幽默。別人的情感深深共鳴，卻要裝著輕浮說自己的故事。楚浮，比酸的饅頭更精緻的翻譯。Year 1 的時候我立志學習安坦，因為他實在是太迷人，溝女太掂啦，由其撥頭髮果下。看他墮入愛河時也每每心有共鳴，那種如泉流的熱情。但漸漸發現
安托万五部曲的最后一集。再也找不出一个系列的电影像这样让人看到一个角色在电影中逐渐的成长。这也成了特吕弗的电影日记。
20年5部，终于来到最终章啦，大银幕体验到一些养成系的快乐。完结篇里回溯了前四部，充满着和解意识，与死去的母亲、初恋、前妻、前女友、新女友最终都体面收场，安托万一生都在努力追求亲密关系，但很快又想逃离，狂奔不止是他的生命姿态。安托万的半自传撒小谎抬高自己，特吕弗的半自传体电影同样也美化了主角，他出轨滥情不负责任，但好像并不讨嫌。诚然安托万会老，但永远不会长大，至死是少年。
特吕弗倒四作，“安托万五部曲”终章。影片采用了万花筒式的剪辑与多视角叙事，二十年来的影像片段穿插其间，特吕弗、利奥德、安托万仿佛已合为一体，清晰如昨，一如安托万拼凑破碎照片的邂逅之旅。以画外音及自传体小说制造连续性。最后一个场景在安托万与萨宾尼亲吻与另一对夫妇间横甩。（7.5/10）
几部电影的情节被穿插近来，当然结局有些讨好观众，总的来说，有趣
太喜歡antoine系列了 TwT 日以作夜裡的 藍色花瓶 成了廢紙簍。everything came together in the end.
歌挺好听，别的是一句夸不出来，一部完全没有必要存在的“完结篇”，要是特吕弗还健在应该去拍复联4，闪回放片占了起码半小时。最大的问题是，安托万代表的是一种不安分的精神，对他进行任何角色分析都是在摧毁其人格，也否定了之前四部的遗产。过往的影像创造力被笨重的结构性闪回所困，让影片彻底失去了焦点。
12th北影节收官，No.25。前半程是四部混剪合集，半小时前刚看完《婚姻生活》又在新的语境里回顾还蛮唏嘘的。喜欢所有两个人分别通过两扇窗子对话的正反镜头，即使是恋人、夫妻，生活在同一个房间，也是从各自的世界去凝望彼此，呼应了全片对亲密关系的探讨。比上一部增添了更多女性视角，安托万在有机会重述/改写过往人生时，给曾经的自己安排了更得体有面儿的剧本，而几位女性的登场则补足更丰富完整的叙事，让曾经过于自我、只迷恋“相遇”的安托万“去中心化”，在与母亲、童年和解后，不再藏匿感情，一味逃避在小说和虚构里。同时女性的讲述也充分呈现了关系中不同角色的复杂感受和心绪，喜欢柯莱特、萨宾的两段锐利真诚的表达，接吻是两个人的事，相爱也是两个人的事。
严重怀疑这个片子新拍的素材可能撑不到一个钟头，不过安托万系列到最后一部实在没办法不动容。成年安托万拉停火车被工作人员追着跑的那段剪辑，可能就是特吕弗给新浪潮的神龛点上的蜡烛。