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长篇影评
1 ) 星辰往事
列车上长满死人脸 不安的男人四处张望 对窗的另一辆列车里 满载着欢声笑语 笑语晏晏的女子 隔窗向男人递出一个吻 摆针走动着 声响愈来愈大 男人叫来乘务员 他掏出凭票 指着窗外的列车 他不该属于这儿 这是场默剧 我们没有得到答复 列车开始发动 鼓胀的行李不受颠簸 沙砾倾泻而出 男人拍打着窗户 想要逃离此处 到处都是死人脸 就跟你我一样 苍蝇，或者海鸥 盘旋在废墟上 海风萧瑟 男人不解地望着女人 此刻她也满心疑惑 两辆列车开往同一个终点站 这是场默剧 我们只有黑白颜色
2 ) 关于短评中的问题，伍迪·艾伦给出的解答
初看伍迪·艾伦，最先记住的一定是他所饰演的那个话痨老头儿：中产阶级、调侃犹太人、不相信宗教······但是这些角色真的是伍迪·艾伦本人吗？在访谈录《我心深处》中，伍迪·艾伦做出了很多解释，其中《星尘往事》中的几段话可以解决短评中“这个老头儿就是伍迪·艾伦”的问题。
史提格：我最近重看了《星尘往事》，这部电影对我仿佛是某种启示。其实第一次看这部电影也并不是很多年前，当时我就非常喜欢，但它的影响绝对是随着时间的推移而愈发明显地显现出来。
伍迪：那是我的得意之作，但在美国口碑极差，收到了很多负面评论。我不知道在欧洲是否如此，但美国人对它的评价不堪入目。不管怎样，它都是我自己最满意的作品之一。
史提格：那些批评都是针对什么的，电影的风格还是内容，抑或两者皆有？
伍迪：不是风格，而是内容。他们以为主角不是虚构的人物，而是我本人！他们认为我在向观众发动挑衅，但这显然不是电影的核心。这部电影讲的其实是一个明显患有精神崩溃的人，却在他人生的失意阶段获得了所谓的成功。但有评论说：“你认为影评人很讨厌，观众也很讨厌。”我说并不是这样，这不是我。我猜要是让达斯汀·霍夫曼或者别的男演员来演这个角色，负面评论也许会比现在少一点，但这只是我的猜测。
史提格：角色被误认为是你本人，这是你每部作品都会遭遇的情况吧？
伍迪：是的，这很幼稚，有些人会这么想我也可以理解，可我总期待会出现更有素养的影评人和更有经验的观众。曾经有人找到克拉克·盖博，并向他挑衅说：“听着，你以为你有多厉害······”他们把角色当成了演员本人。人们以为亨弗莱·鲍嘉是头脑简单的硬汉，其实他是非常有涵养的人。我扮演过的角色从来都不是我，正如查理·卓别林从来都不是流浪汉，杰瑞·刘易斯也不是他扮演的那些古怪角色。角色里有我的影子，但从来不代表我本人。人们从头到尾都将《星尘往事》视为我的自传，但我想也许时过境迁之后会好一点。
值得一提的是，很多人都从此片联想到了费里尼的《八部半》，老头儿本人也没有否认，但是他说他的开头是一个在代表着贫穷的列车上的男主角尽全力想跳进那个代表着富裕的列车——这也正是片子的主旨，而《八部半》开头的梦境却与之相要表达的大相径庭。
3 ) 《星辰往事》
《星辰往事》 你总是听见胶片焚烧的声音 黑色颗粒被压紧时非线性的噪点开始了逝去 当我维持这假象向你肩后延伸 手融透你的经络，燃烧声噼啪像一阵浅悟的缓慢 穿过 黑色如星空紧张地运动着平衡 你便闪过去的光 召唤，安抚，渴求，圆得同极轻而远但稳定的管乐 牵连住我 或者说，牵连住我的失势 我像在过去中犹豫 魂定，身不由己地溶没，又沉重不移地徘徊在这过程里 并被这丝断之连恐慌地吞噬 于此感到温暖的覆裹而不时地决定 黑色之外 浪雾舞绕，你与景节奏地变换着面庞 我知但不愿 彻底穿过了，轮廓也开始燃烧 泯灭的背影，你你你你你你你的手 我的游荡就是我的必须 我的回忆 我的不觉。你会安排谁带我走吧 赋予另一暂时的心动 若阵湮灭而嫩火的灰焱 旺烫迷惘的睡眼 你知道 我需要的是不停，时虹时黯的呼吸 灰烬，柔软，深棺倒楼水锥孔风的忘记 你变我成一个孩子 些谨慎，些疲乏，些笑意些笃定地抱着山峰短憩 停在这里
4 ) O Dory
老头永远在讲human suffering，我总模糊地认为这只是一种暧昧的表达。你关于suffering又知道些什么呢？那天和Y讲说巴黎还是安全的as long as you look poor you're fine. He said well actually we had this contrary theory that rich people are safe everywhere. only the poor suffer. I said, gosh, this "we". he said, yeah rich ppl sorry.
你从来不用为生计东奔西走，你只需要把自己搞得一团糟，which is tremendously (lol) easy，然后用艺术包裹起自己的shittiness拿去换钱，well，换钱也只是一种形式感，很微妙的，你不需要这个钱。
但dory讲“I can't be alone; but I can't be too close”我还是不怀好意地哭了。感觉被世界狠狠打了一拳还不让还手，非常委屈。记不起上一次掉眼泪是什么时候，yah，依旧是一个相当流于形式的说法。非常委屈的时候很难得了。总之一定不是为了自己。自己的事情，只会觉得好笑，讲成笑话，无声喜剧。
只是睡得太少，昨天面试问我bucket list，我讲always hopelessly in love. 我说这个其实挺难的。我的妈，我想我是blew it了。
5 ) 星尘往事的叙事组合段总结
影片-导演桑迪的一段影片（相当精彩）
现实-制片人的评论（明显的讽刺）
现实-桑迪去工作室路上
现实-桑迪在工作室内面对各色人等，桑迪道出了内心的挣扎（I don't want to make funny movies any more....I look around the world, and all I see is people surffering.）
幻想-桑迪和情人多莉相拥
现实-星辰旅馆前，桑迪接受影迷和评论家的提问和追捧（讽刺）
幻想-童年的桑迪穿上超人服，飞走
现实-桑迪在旅馆内与情人伊莎贝尔电话
电影-桑迪的旧电影回放，第一部：喜剧色彩的歌舞片
现实-回放后的影迷提问和桑迪的答疑
现实-桑迪接受影迷和评论家的追捧和索要签名（讽刺）
幻想-情人多莉在墙边发呆
现实-桑迪与杰克和黛西去酒吧
幻想-童年的桑迪在表演魔术，让小球腾空
现实-桑迪在旅馆内遇见影迷
回忆-桑迪第一次遇见多莉，与多莉一起拍电影，与多莉一起吃饭
现实-桑迪在旅馆内遇见女影迷躺在自己床上（极度讽刺）
电影-桑迪的旧电影回放，第二部：侦探追逐似得惊悚喜剧
现实-回放后的影迷提问和桑迪的答疑
现实-桑迪在旅馆外遇见伊莎贝尔（伊莎贝尔与前夫离婚，开始考虑结婚。自此，伊莎贝尔就开始象征着婚姻和稳定的女性形象）
现实-桑迪遇见黛西（黛西的形象充满神秘色彩，总是突然出现，并且似乎是精神伴侣的象征）
回忆-桑迪与多莉争吵（多莉的神经质与性感，是一种原始野性和女性形象象征）
现实-桑迪带伊莎贝尔见妹妹一家（婚姻被再次提及）
现实-桑迪与伊莎贝尔在回家路上，司机被抓
现实-桑迪在工作室内询问司机的事情
现实-在片场，桑迪看到片头那部电影新的电影结局，爵士天堂（极度讽刺）
现实-桑迪在旅馆与伊莎贝尔谈结婚
电影-桑迪的旧电影回放，第三部：科幻喜剧（涉及爱情主题，正接上一个场景。）
现实-回放后的影迷提问和桑迪的答疑
现实-桑迪在旅馆外与同事聊天（涉及爱情以及多莉）
回忆-多莉
现实-桑迪遇见童年邻居（讽刺）
现实-桑迪在旅馆外电话亭听到黛西的独白（黛西越发显得神秘）
现实-桑迪与伊莎贝尔的孩子们在一起
幻想-海滩上的大象，童年的桑迪与多莉在一起。多莉给成年的桑迪三件生日礼物
现实-桑迪和伊莎贝尔在旅馆外遇见黛西和杰克
现实-桑迪与黛西一起看《偷自行车的人》，并在旅馆外讨论剧情，桑迪突然遇见以前的女演员，谈及多莉
回忆-多莉在片场大闹，桑迪让女演员去劝说多莉
现实-桑迪与黛西在车上，准备外出
现实-桑迪与黛西步行在旷野，遇见一群UFO爱好者
幻想-桑迪变魔术，让黛西浮在空中
幻想-生活中的人物出现在UFO爱好者中间
回忆-多莉在医院的面部特写
幻想-桑迪在树林里逃跑，遇见外星人，询问外星人生命中的重要问题（相当精彩）
现实-热气球在空中的特写（漂亮的转场，热气球落在开始的旷野，UFO爱好者，桑迪，黛西出现）
幻想-桑迪试图逃避一切烦恼，包括婚姻，突然被一个影迷射杀
幻想-护士独白
幻想-桑迪的终身成就颁奖礼，心理医生的演讲，主持人的演讲，桑迪的灵魂在一边评论，桑迪的灵魂致祝谢词
回忆-桑迪与多莉一起吃饭，人生中最美好的一刻
现实-医生解释桑迪突然晕倒，没有死。桑迪在昏迷时呼喊多莉。伊莎贝尔生气出走
现实-桑迪因为携带枪支，被警察拘留（讽刺纳粹）
现实-桑迪在火车上挽留伊莎贝尔
真正的现实-电影院内散场，刚才的一切都是影片。元电影。多莉，伊莎贝尔，黛西的扮演者的评论
真正的现实-桑迪一个人走进空影院，取墨镜
6 ) 关于生命意义的探寻，以及人与人之间为什么彼此相爱
woody allen被问到本片与《八部半》的关系时是否会像上面一样回答
喜剧演员桑迪拍摄了一部非喜剧片新作，他的制片人很不满意，认为他应该继续拍摄他已经建立起良好声誉的喜剧片。桑迪应邀来到纽约州北部的“星尘”饭店，参加自己作品的一次回顾展，桑迪被一群影评家和影迷搞得昏头转向，也对自己的以往作品价值产生了怀疑。在这个彷徨的时刻，桑迪不禁想起自己的情妇多利娅和刚刚在饭店碰到的女音乐家戴茜。多利娅是个总是对自己的职业焦虑不安的演员，她总是无缘无故对桑迪大发脾气，但她又是十分迷恋和依赖着桑迪。桑迪的法国情人伊莎贝尔带着她的孩子们也来到了“星尘”饭店，并宣布自己抛弃了丈夫。当桑迪向她求婚的时候，她却以桑迪过于专注自我而拒绝了。桑迪与戴茜一起驾车在野外游玩，车子抛锚，他们偶然遇到一群飞碟观察家举行的奇怪野餐。外星人突然出现与桑迪谈论着他的疑虑和恐惧，就在此时，突然一个崇拜桑迪的影迷开枪打死了他。桑迪应邀到“星尘”饭店回顾展上发表了一次演说，演讲结束后所有的的观众，包括三个女主角在内的这部影片的许多表演者一边离开剧院，一边在评论着各自的角色。最后，桑迪独自一人走出礼堂。
对自己导演生涯和作品回顾的总结性自传，依然嘲讽依然自恋依然自我开销；突破一贯框架，内心声音和外部情节的互动，强劲的想象产生现实。老头自认为的满意之作，可惜世人不太买账。
如果你经常讲段子，那么等你想说点儿正事儿的时候，别人也会以为你在讲段子。伍迪艾伦一定对这种情况深有体会。结构很有趣。
伍迪·艾伦最佳之一，尽管在形式与主题上（超现实的梦境开场、虚实交织的意识流结构及对创作危机与存在问题的探讨）都承续自费里尼[八部半]，部分内省与幻梦段落也明显受伯格曼影响，但影片内在气息与外在腔调却纯然是伍迪式的：悲凉而无解的天问（世界糟透了，无数人在受苦，人生终是虚无死寂，拍喜剧片还有什么意义？）与信手拈来的爆笑段子俏皮话交织共融，形式上则是现实/回忆与梦境/戏中戏间连绵不断的相互解构，最终再以现实侵入式的电影散场实现整体反讽（亦契合于卓别林所言的“马戏团有限温存散场后的无限心酸”）。小老头的自恋与自嘲漫无尽头，一如3个情人的设计，以及对中产阶级、精神分析家、影评人与狂热影迷的大肆揶揄。| 笑料关键词摘选：关系的基石是运气，可控的只有艺术与自慰，直截了当地偷点子，存在主义课白卷满分。（9.0/10）
后半截基本睡着。伍迪艾伦借电影之口，说出那些‘看起来调侃自己，其实在说给你们听’的话。
82电影流入现实 回忆裹挟幻像1.给自己导演难吗？要一直抵挡给自己特写镜头的欲望。2.你在电影里想表现什么？搞笑。3.你大学研究什么？没研究什么，都是他们研究我。4.他们说你自恋？我不会被比作喀索斯。是宙斯。5.你不认为情侣之间存在妥协吗？跟妥协成熟完美都没关系，关键是运气。
既是一份自我鉴定，也是一次集中回应，好比王朔《我看王朔》，嘲己也嘲人，玩世不恭又指桑骂槐，深情且深刻，探求真理偏消解意义，除了感情的困惑一如既往，悲观处喋喋不休，真诚处可怜巴巴。但围绕母题花样迭出，则显然是越玩笑越正经，越正经越无解。总之，这确实是个不甘被总结也很难被总结的人。
上影节要是办个伍迪艾伦早期作品展多好，多么自然流淌的才华，对电影多么深的爱，那么多奇特的脑洞，多么迷人的曲终人散
这次是费里尼，八部半。真好。@萧龙忍 ，这是你喜欢的玩结构玩得十分NB的片子。看伍迪艾伦永远有惊喜。
反映了伍迪·艾伦一段时期的心态，有些讽刺和无奈。杂乱丰富有趣。其实更适合现在的他再来看看
5.5 Woody Allen纯粹的自说自话，一次油嘴滑舌但不乏真诚的自我解构。
伍迪·艾伦版《八部半》！
还是那个伍迪艾伦，对女人无限热情，对问题执着不休，俏皮话一堆，最后总来个无限失落。还是一样风格的配乐，吉他，钢琴，弦乐，爵士，尤其与遭遇陌生人类似。但这就是伍迪艾伦，爱他至死。
“不要因为生活不完美而去控制，你只能控制艺术，和自慰。”
费里尼。比较有趣的是伍迪艾伦总是会突然跳出叙事，无端造成一种出戏入戏的间离感，那是我比较喜欢的，但每次都这样就觉得很烦。
伍迪对上帝的追问，一旦能从生活里得到一剂止痛或一层糖衣，就可以放弃。他的追问是孩子的哭闹，不为求真理，只为化解痛苦。
伍迪艾伦的“八部半”，接过了亦梦亦幻的风格，电影和人生都是一场接一场的戏。当然也融入了自己段子，讽刺了娱乐行业等等，总之，佳作复何求呢。令人十分佩服的是他对自己的职业生涯、童年甚至私生活都有大胆的剖析，特别是真的很痛恨大家对他喜剧类型的前作的误解啊。。。
在无数人的无数言语中展现一个幸运儿的精神困境，悲观而又乐观，诚恳、幽默、滑稽、嘲弄、一本正经、似是而非，在无数提及的议题中最丰富展现人生、电影、情感的可能性。
刚开始会有些混乱，但看下去就能区别开现实、电影、幻想与回忆。伍迪·艾伦仍然讨论了多感情问题，仍与《曼哈顿》类似，一个存在感很强的前任（只出现在回忆的多丽），一个可能谈婚论嫁但犹疑不决的现任（伊莎贝尔），还有一个神秘迷人又没深入关系的少女。不过相对于感情问题，伍迪·艾伦大概更想就电影，就名气，就狂热的粉丝、无聊的评论家和可厌的慈善协会大肆吐槽。如果是一个有喜剧天赋的导演同时又对人生报以悲观态度，除了幻想自己给自己来一子弹还有什么办法呢？把这个幻想也拍成给我们看的喜剧电影？
佛云：汝若返照，密在汝边。故而若没有《八部半》也就不会有《星尘往事》的诞生，但伍迪就算没有“星尘往事”也会有“八部半”这个阶段。这是因为向死而生不仅是生命的常态，也是一位艺术家艺术生命周期的固有循环。从命理的角度来看，这部迷影致敬作品恰恰诞生于他“换大运”的人生节点。时至换大运的前后，最容易出现事业危机与生活波折——所谓旧物速死，必生动荡。事实上，费里尼的“梦境”只是电影里的故事素材，就像影片里所有象征“死亡”的视觉符号一样。正如戏剧家契诃夫所说：在故事的开头出现过的物品一定要在后来用到，否则它压根就不应该出现。伍迪将“契诃夫之枪”如此巧妙地运用在了他这部存在主义作品里，于是最终导演也顺理成章地“死”在了电影里。影片结尾很是伤感，银幕上的星光渐渐暗了下来：生命成就了电影，亦如电影观照了生命。
知识分子的自省可真迷人啊。当一簇一簇的人们推搡入镜，而他本人总在镜头之外游离，是一种被外界标签化、被动化而导致的自我迷失：随和的性格、难以捉摸的情人和喜剧，都是内耗极大的东西。破框不如开罗紫玫瑰来得彻底，少了惊喜，却多了点心领神会。结尾画面变暗，剧场弧灯勾勒成繁星点点，就算有关存在的意义问不出个所以然，那些往事却仍然如星尘般璀璨。很偏爱这一部了。