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详细剧情
长篇影评
1 ) 迷恋摄像机
人类为什么要拍电影呢？人类为什么想到要把身边的一切记录下来？是为了留住转瞬即逝的美丽？在以后漫长的岁月中有回忆可看而不觉凄凉，还是为了记住生命中所有让人感动痛苦或者快乐宁静的瞬间？
没有神秘的命运感，也不是艰于呼吸的苦涩的惶恐的对于宗教的膜拜，他最开始的时候只是用最朴素的方式向他想象中的最高艺术形式敬礼，他在祈祷，或许还生涩，带有某种不圆熟的粗糙，就像用8毫米的简陋摄像机和沙沙响的胶片粗笨的摇着手柄然后在拉上帘子的斗室中小心翼翼的剪接，如同对待自己心爱的孩子。
他刚出生的女儿，开着颠簸的车子的小伙儿，楼上窗户里慈爱微笑的母亲，厂里的庆典，庆典上的演出，会议结束后领取酬金的演员，生活的缝隙中看见在窗台上呱呱叫的鸽子，......
妻子在站台上冲他大叫“不要再继续了”，那是一句谶语，可惜火车匆匆而过，风太大，他徒然地拉开窗子只能看见妻子激烈的手势。
“我有邮票，可是我也只有邮票呢。”老劳资科长慢慢的说完这句话慢慢的转身慢慢的走出门去。那么我有什么呢？妻子？孩子？还有，摄像机？生活总不会把所有的好事给一个人的，这让人担心。我有电影，以后也只有电影吧。
他想着要拍下所有的东西，他贪婪的看着周围的一切，旁人眼中再平淡不过的事物在他的镜头中被赋予了某种意义，一切都笼罩了淡淡的质朴光辉，不夺目却耐人寻味。他周围的一切一切，他的妻子同事孩子房屋风景时间流逝，还有深沉的，是爱。
“你拍得太好了，所以我才走出来。”他蹲下，默默地在这个小矮人的旁边。“我在这儿已经工作25年了，从来没有吃到过。刚来的时候工资是300元，现在慢慢的涨到了500。我不喜欢吃甜的东西，闲暇时候和老伴坐着，聊聊天，吃点酥油饼......”
越朴素越琐碎越好，把他们的生活忠实纪录下来送给他们，这是最好的礼物。
“菲利浦，你拍得太好了。能把它送给我吗？虽然妈妈不在了，可是这个能让我时时看到她。......”
送给他们，送给活着的人，每一个能感受到疼痛的人。
心血变成了别人的武器，给他们的爱反而成了伤害他们的利器。老劳资科长被迫辞职，妻子决定寻找以前的宁静生活，他所渴求的在旁人眼里只不过是抛弃妻子的虚无的自由。“如果你继续的话，那么我们这个砖厂恐怕也无法存在下去了。我学过冶金、经济、二外还有其它的。我知道生活的真相......”于是他毁掉了未完成的胶卷，他急不可耐的企图推卸责任。
新的16毫米的带镜头的摄像机静静的看着她，仿佛一只妖魔的眼睛。等待着他陷下去陷下去，他无意识的拎起来茫无目的地寻找目标，最后对准了自己，定格......
外：不是每一个人非得像他那样祈祷，甚至不祈祷亦无不可，可是如果你看见一个人那样严肃的真诚的祈祷，你会如何呢？
《影迷》基耶洛夫斯基 1979
2 ) 如果有与现实不符的地方，那一定是现实错了
克日什托夫基耶斯洛夫斯基_影迷_1979
7.8
“洞穴之喻”出现在柏拉图《理想国》卷七的开头。世上万物被光投射到洞内墙面，关在其里的囚徒们整日盯着墙壁自然地认为那些运动的影子是惟一真实的事物。直到一位囚徒被放出，到了外面的世界，意识到此前他所认识的世界只不过是这个世界的单调轮廓而已。现实如洋葱般呈层叠状，此人如此兴奋，回去给其他囚徒们讲述他所看到的新秩序，那些人们当然就认为他疯了。
另一个故事来自杰克伦敦，说的是以前有个年轻人非常爱说谎，村里人就把他绑到一个独木船上送走，跟他说等你不说谎的时候就可以回来。过了几年他回来了，大家问他在外面的世界看到了什么，他说看到了很多东西，比如光滑的箱子下面绑着4个轮子自己跑，也看见一些大铁鸟吱溜溜地在高空飞。村里人心想没见过这么能吹牛的人，就又把他绑上独木船让他永远别回来。
基耶斯洛夫斯基导演这部作品里印象最深刻的是，菲利普莫斯乘火车从影展回乡时在靠窗的座位上，对着风景以左右手的食指与大拇指比划出一个画框。那一幕如此安静，但他心里的兴奋几乎入妙，我也能感同身受，摄像机很大一个作用是让你发现周围所有事物都是活的，就连死的东西其实也是活的，但它所做的仅仅是为客观存在加了画框而已。
因能让自己脱离这个现实而到达另一个现实，所以他对此成瘾，维度攀升的逻辑再简单不过。烟酒毒品网络游戏都是这样，它们会制造一种区别于物质世界的新秩序。对于这些体验究竟属于升维还是降维这个问题人们总各有说辞，但可以肯定的是其代价。曾经的常识自此完全失灵，别人也不会理解他的生活方式，至少理解起来不会那么容易。这就是作为创作者的“眼睛”，和作为审查者的“眼睛”二者的天然鸿沟。《影迷》游走于两种氛围之间，其一是纯粹艺术所带来的自由和感动，其二是艺术以外，即便那些看似正常的秩序也都能变成他创作阻碍与折磨的时刻。
“银河系漫游指南是最权威的，如果它有与现实不符的地方，那一定是现实错了”，这话搬到每个艺术创作者的自我世界里大概都能成立。因为自始至终摄像机都并不纯粹，记录功能外还要牵涉许多伦理问题。拍摄者、被摄者、旁观者的生活会不会被这只观看之眼的在场和作品最终的问世流传所破坏？如何用拍摄和剪辑达成个人立场上客观真实？如何消解自己潜在的“俯瞰”或“怜悯”视角？从无限的现实中摘取有限的素材是否本身就值得质疑？这些由本片提出留作思考题，它呈现出了一种艺术创作源自生活却有违生活伦理的无解状态。
菲利普莫斯不仅仅作为电影创作者：他既是家庭里的丈夫与父亲，又是工厂里的采购员。周年庆成片时他当然认为自己是走出洞穴的囚徒，但在妻子与老板看来艺术显然是远低于生活的勾当，同我们现在看待烟酒毒品网络游戏一样会耽误所谓“正事”。这层矛盾确实有点过于简单，以至于我们在观影时会稍有怀疑，难道他的生活仅剩非此即彼的两个选项吗？这一边每日的质问和争吵积累之下，妻子带着年幼的女儿离家出走；另一边欧瓦斯被迫提前退休还算好的，由于经费被挪为他用，建筑与财务要被开除，拍电影也得停工。厂长一语中的，大多数人不会理解，这是原因之一；同时，创作者自身虽然也总是被局限的，他无法知晓谁会因什么受益或吃亏、艺术能够真正帮到谁又害了谁，但该做什么还是要去做，我们永远只能整修房子的其中一面。
本片剪辑总很突兀，正反打的位置也不太合乎常规，这是它帅气的地方，此外的故事未免显出些单调，可结尾的自拍却突然似有了趣味，甚至可以看成是神来之笔。他最初决定“记录”女儿生活时便倾向把自己置于生活的旁观者位置，随后无论是拍摄周年庆、工厂职员或公寓大街，他都只作为“眼睛”存在。丈夫的工作、职员的工作，他都不再过问。最后现实世界完全崩塌时，他竟如自废双眼般捣毁底片，而将摄影机倒转后把自己的生活置于镜头内部，才是巨大的转变。
3 ) 纵然你是天才，也终归尘土。
这本很平常，没有什么特别之处。但可悲的地方是，我还有才华，有理想。
这一次我因为嫉妒他人——那种有钱有才又有自由的人——再次卑贱的恼怒。
比如玩弄一只猫，我精疲力竭，而她安然优雅的随处跳跃。
所以，我就漫不经心的看着这部电影，一次记录，我完全没有准备的同自己进行了交谈。
如果你是天才，你是一个艺术家。你将是痛苦的。因为你随时要为那些迷狂，那些维持你天才思维和行为的成分而分裂，即便是遵循自己，也有背离的时候。
如果你是天才，你从未想要当一个艺术家。你也将是痛苦的。因为你那些不属于普通生活的地方将不被理解，不被认可。而你也将在日常生活与天才天分的天平上游走，随时会跌落。
就好比这部电影中的菲利浦莫斯，他是一位普通的工人或者职员，有一个普通的妻子，普通的家庭，普通的朋友，普通的上司。他一直过一种普通的生活。我说普通，是一种平常，没有什么异常，是一种可以被理解的，即便是这种生活圈里的人各有不同性格和不同背景的平常。而他因机缘，仅仅是因为想记录，拿起了他的摄像机，想要记录他初生的女儿。
其实，生活在这里，还是生活，只不过是透过了摄像机的生活，他只是用他一如既往的眼光来记录，作为一个普通人。
艺术家也是普通人，有普通的需求。
而我们的主角，就在于他在普通需求之上，还有对彼岸的想象。宁静生活或许是开始所追求的，而对彼岸的想象让生活永远不能平静。
他的妻子在此岸，开始菲利普同他的妻子站在同一个地方，他想过去，而她不愿意。
你选择成为一个天才还是不选？
在这种矛盾中，影片给我们展示的逻辑如下：
他因为是好人，得到了他想要的东西。同时，他因为是天才，几乎可以触碰他想要的彼岸，几乎成名。而导演意图让我们看到一种分裂的痛苦与折磨，意图让我们看到一种矛盾。
我们且不去讨论艺术与生活的关系。我现在就在说天才与常人，没有明显分割，如若分割，天才会彻底疯狂，会用纯粹的行为追求一种纯粹的彼岸，而这个彼岸究竟是什么，常人不会知道，天才更不会知道。
可是彼岸的意义就在于无法抵达，就在于你在此岸，就在于你的缺乏，最后，怎样？这位有艺术天分的普通人把镜头对准了自己，接下来还有生活在等待他。所以电影被定名《影迷》，Amator，热爱者，追求者，对某一目标有强烈热情者，同时，还还是一个外行。
我不关心接下来他是过什么样的生活，如何在他的艺术天分和常人之中游走，因为生活都是一样的。我只是尴尬，再次发怒，用最粗俗的语言和行为展示自己或许存在的不一样的成分。
很多人都如此。以为会有不同。
好吧，我承认了你的才华与敏锐，你将会有怎样的作品，而最后我们还是在生
活。
或许，我们是为我们身上所存在的天才成分所累。同菲利普一样，连累自己，连累他人。
百分百的意念，过犹不及。
4 ) 摄影机下的审视
这是基耶斯洛夫斯基的第二部长片，典型的基氏“道德焦虑”在他初期长片作品中已可见一斑。从《电车》看到《无休无止》（按作品时间补片，写到这的时候只看到无休无止），我也慢慢感受到他从纪录短片导演到成为电影大师的变化历程。基耶斯洛夫斯基之所以被人们称为大师，不仅仅是因为大特写与镜头移动的运用，更是因为他善于讲那些以小人物为着眼点的悲剧内核故事。他通常将人物放置于困境之中，通过人物与他人、社会的矛盾创造出结尾处的悲剧，以“焦虑”反思人性与道德。他的5部初期长片作品无一不是这样的形式。
而在这部《影迷》中，这样的设置更为有趣，电影的主角不仅仅是小人物菲利普·莫斯，还是导演自己的映射，也是成千上万个荧幕前的影迷甲乙丙丁的映射。所以整部电影更像是导演的精神剖析与精神自传。
作为电影导演，要拍什么，怎么拍，是听从领导、配合协会还是遵从内心，是一重困境；作为一个父亲、一个丈夫，在电影与家庭中，应如何权重，是一重困境；作为一位职员，拍电影的执意与因此被革职的同事的两难境地，是一重困境；而作为一个影迷，最初只为记录三口之家的初衷发展成了专业导演之路，他该如何审视自己，是又一重困境。而对于每一重困境，基耶斯洛夫斯基都没有给出完美的结局。放弃参赛，妻离子散，同事被炒，回望初衷。所以这也是大师们处理电影主题的一个特点，只深刻地提出问题，而从不妄图解决问题。
他在拍电影的时候获得了十足的满足感，他的才华也为他带来了名气与别人的青睐。甚至他在胶片中保留下来的邻居母亲的身影为货车司机带来了无限温情与美好。这些是他的爱好所能给予他的，却也渐渐吞噬了他。《月亮与六便士》中的斯特里克兰德与电影中的菲利普有异曲同工之妙，为了自己的精神世界，放弃安稳。其实菲利普在困境中所呈现的态度总和，便是一个精神乌托邦，是一个极其理想化的发展状况，它与现实生活的碰撞擦出了火花，却引燃了自己。
从观察、记录婚后生活，到展现工厂、社会生活，再到审视自己，是菲利普从理性到感性再回归理性的过程。 影片在菲利普用镜头对准自己时戛然而止，主角会变成什么样，我们不得而知，我们看到的只有普通人在生活困境中的这般无奈。在基氏大特写的叙事中，我们在主角身上的代入感很强，我们所热爱的事物，甚至是一个热衷的念想，都会在自己的生命之湖中激起涟漪，甚至泛起波浪。我们也渐渐从轻狂回归理性，开始审视自己，收拾那些在生命中因矛盾而生的狼藉。这部电影难能可贵的是，导演不只是着眼于理想与现实的矛盾，而更多理性地回归到个人的情感体验上。
抛去主题本身带给我们的共鸣，拍纪录短片出身的基耶斯洛夫斯基的偏记录式的镜头（大量特写、跟镜头）也为他的电影带来了极具穿透力的真实感。
5 ) 向纪录片大师致敬！
好的纪录片大师所付出的是我们无法想象的，曾看过一个片子是纪录一个人拍摄纪录片的过程，感动之极。片中主人公也如是，是尊循自己的本心，真事纪录一段事实，还是粉饰太平，人人尽满意。在成名与道义的漩涡中苦苦挣扎的主人公还是做出了抉择！希望每个真实纪录正在发生的故事的人能够得到尊重！
6 ) Quote from Stasio
“These thing will happen more and more often, but you have to keep moving ahead. If you feel you are right, the rest doesn’t matter. You’ll never know whom you’ll be helping, or whom you’ll be working against. Just as you didn’t know in this case, you will help some and harm others. You are a sensitive man, so it will always be hard, but you must always do as you feel.” Something good has awoken in you, hang on to that.
当有了新的希望，谁还会固守以前的生活。
最感动的一幕还是，当他把给朋友妈妈拍的东西回放给朋友时（朋友的妈妈已经去世），朋友说了一句：“谢谢”。影像的力量如此简单。谢谢电影。
『然后我爱上你这便是物证』
主角翻看电影书，画面特意停留在Ken Loach的“Kes”，记得某文介绍基大师，基耶便一直提到对“kes”的厚爱，果不其然。
基耶斯洛夫斯基在自己的书中写道"电影意味着每天早晨六点起床；意味着严寒、大雨、泥泞以及举着笨重的灯……别的东西，包括你的家庭、感情和私生活都是第二位的。"他一直在寻找电影的意义，正如影片中那样。电影是人的第二重生命，那些看似平淡无奇的时光，透过镜头有了忧伤，有了情感，那些离别变得隽永。
影像保留了已故之人的生动模样，留存一份记忆；影像记录了工人的工作轨迹，呈现一份观点。主角从拍女儿、拍朋友、拍工厂到拍社会，客体越来越宏大，同时也是背离初衷越来越远，疑惑丛生，最后拍起了自己，这是一次自己与电影直接的对话。
在开始拍长片前基氏本人就是拍工厂纪录短片出身，难怪有那么多细节很真实，而且不仅有之后变成文艺青年束手无策的自怜雏形（最后把镜头对准了自己），还有后作中少见的揶揄和讽刺。当然最喜欢的还是那个看着很像斯科塞斯的男青年哈哈，在影展大骂片子都是垃圾，回头就被电视台收了去...
不是不喜欢平静安稳的生活，而是在那生活之上，你还应该去热爱或追求点什么——包括电影在内等艺术形式，能给予人类另外一双眼睛，更加真诚、善良和客观地看待周围事物。
到最终画面结束 对我来说几乎是部以日常生活为背景的恐怖片 胶片在机器中运作的小小噪声不停这个噩梦就没有醒来//甚至不需要生活在一起的人的理解 仅仅是忍让都极为珍贵 他们不会明白在他们眼中偏离了正轨而在本人心中逐渐进入轨道的这种偏差美妙在哪 从这部影片来说 妻子记得的是日常记录 老板需要的是工厂宣传 理论者看到的是能够解释的影像 或许同事体验的是嘉奖的获得 而莫兹认定的是影像的真实//也许可以绝对地说 很少有人能真正抗住镜头 扮演角色至少比扮演自己要来得轻松些许 可信的虚假是人类自然的自我保护//人需要自怜以自持//“木乃伊情节”与“电影眼睛派”与“纪实性本质”
电影里大概有一些基耶斯洛夫斯基自身的经历在里面，吐槽了电影工作者的诸多无奈以及对电影本身意义的思考。
修复版放映，从这部电影的角度来看，影像是对现实的抽离与检视，而并非对现实的再现，主角因为痴迷于影像而耽误了生活并由此走向迷失，反思过后将镜头对准自己也就意味着他终于开始正视生活，基氏利用主角身份作为创造化学反应的装置，使得本片在探讨影像与现实的关系同时，也成为拍摄者对自身的检视
我实在是受不了了，这种片子怎么就能那么闷，我实在也看不出里边饱含基老的热情。他是因为爱拍/看电影才买的摄影机吗?不是!所以再讨论也和众生不同。我喜欢他说拍片找到了真正有意义的生活，然而，看完我对自己的现状却感到了惶恐…
基早期的电影，自然没有后来的圆润纯熟，开片就可看出剪辑的迅速和粗糙，但是这无损于整个故事的叙述，不由让人生发赞叹：基耶斯洛夫斯基的电影真是叙述的艺术！真棒！
生活好可比搞艺术难多了，凡事保持初衷难上加难。应该有很多基氏创作时遇到各种困难的写照，也是他从拍摄纪录片到剧情片的转折，爱好事业家庭的平衡点不好找，但他迷影的时候真的很可爱，还有年轻时酷帅的扎努西。而结尾的自拍又把我是谁该去哪做什么上升到了哲学高度来探讨影像和现实关系的这一终极命题，至少人没了还可以在胶片里活着。资料馆波兰影展修复版。2021北影节重看。
【中国电影资料馆展映】电影对主角家庭、生活和工作的影响，影迷和电影人会感同身受吧。理想面对现实如同鸡蛋磕碰石头，蛋壳破裂，依旧纯洁。邻居看见去世母亲的影像，电影是如此美好而伟大。朋友的原谅和理解让人动容。主角拿起摄影机面对自己，正如导演在进行自我审视，对电影深沉的热爱融化在忧伤中
电影人的困境与挣扎，更深是对该身份的反思。因为亲人不理解、周围嘲笑，因为资金困难、权力压迫，因为引发的连锁效应，你是不是忘记拍电影原初的激情了？最终，与周遭与生活达成假象的和解。刘小枫说：“自由的叙事伦理学激发个人的道德反省。” 弄清道德困境不等于解决道德问题。扎努西好帅。
基耶斯洛夫斯基拍这部电影的时候38岁，片中主角30岁。而立之年歪打正着迷上拍纪录片，男主角在艺术和家庭以及各种阻挠中的周旋，结尾面对镜头回忆一年前的平静生活因为突然闯入的对电影的热情而不复存在。影像的维度跨越生死；平静的生活固然好，但有时候会找到生命中更重要的事情。其实本片的译名不太准确，官方英文片名Camera Buff，是（拍）电影迷，不是（看）电影迷。这是基耶写给电影事业的情书，同样的所有爱好者/从业者也都深有体会。
确定了基耶斯洛夫斯基会是我之后不断回看的大师导演，他总是能把现代性的反思和醇厚的诗意糅合得恰到好处，而这部作品所完成的对生活的撬动，是我在去年那帮华语青年导演的元电影里完全看不到的。绝不只是迷影主题而已，视点从始至终跟随着男主角，我们从他投入的拍摄中感到了一种生命的激情，以至于同样忘记了现实时间的流转：驾驶灵车的不再是朋友，心爱的妻子也决绝离开。结尾他将摄影机朝向自己，对镜诉说的动作其实也是向全体影迷提问：电影是帮了我，还是害了我？平庸人生与光荣梦想之间，真的是如此不可调和的吗？
细节很有真实感。政治上的软化处理，但暗藏恐怖。运镜如主人公般规矩，比其巅峰作品要差是明显的。
基耶夫洛夫斯基着力点永远不是生活的两极，而是普通人，普通之境遇，以及无法摆脱的生活困境。这种困境可能来源于体制，可能来源于亲情。生活在这个框中，挣扎过程即是生活本身。矛盾迫使我们反躬自问，在冲突中缓解，并走向下一个冲突。