棋魂

围棋世界冠军八冠王男神古力九段推荐博，镇楼！！！ 1997年，褚赢现身，柯洁出生，古力拜师聂卫平棋圣。

追剧时7.8分，写剧评时8.1分，2020年12月10日上午8.5分啦啦啦~ 不进来和预言家合个影吗？(#^.^#)

棋魂究竟有没有烂尾？有没有刻意卖腐搞cp？是不是毁原著？是不是特别对不起洪河同学？

让子弹飞一会儿

我和多数差评君有着类似的心路历程。

当朋友向我强烈安利《棋魂》电视剧的时候，我是非常不屑的。

彼时的我才看完《后翼弃兵》（那时豆瓣评分9.2分），一部标准的快节奏丝滑爽剧，完全不用懂什么是国际象棋，单是看着天才freak女主从福利院地下室里和管理员学棋，到一人单挑围棋俱乐部的全部优秀学员再到靠着精湛的棋力，杀遍美利坚大小比赛，冲向苏联干翻老毛子，同时买房磕药喝酒睡手下败将，简直爽得让人颤抖。

彼时的《棋魂》是啥？好像是一步漫改的真人电影。就怕是一步暗搓搓搞西皮的中二剧。且豆瓣评分才7分出头，主创不说名不见经传吧，也真的太平平无奇，而我也就只听过胡先煦的名字而已。

硬着头皮看了前面几集，下饭、玩手机时的backgroundvoice、 1.25倍速，还是觉得，"啥玩意儿"？好中二啊，褚嬴的衣服、造型、妆容都是什么鬼？……但本着对投喂者的尊重，我决定再坚持看看。

四个晚上看完三十集的加班狗现在回头看看豆瓣目前的差评，我认为，对于前几集来说，有些差评真的骂得恰如其分，7点多分也不算冤枉。

对于原著党来说，这个漫改内容差异好大，至少从小学生改到高中生这就很魔幻，柯洁大神迎战alphago master 的时候，还是个二十岁的孩纸，便已经是地表最强王者了。电视剧呢，高中生年纪的小亮同学居然去韩国六年回来？！还没有定段？？？小光才刚刚想明白了"我要下棋"？

对于路人来说也够呛，那个褚嬴你是来自古代架空朝代的吗？衣服帽子都哪个国家的什么玩意儿啊？你的眼影没事儿吧？脸跟糊墙似的是剧组没钱买清透的粉底液吗？需要我捐吗？褚嬴这个"棋魂"人品也非常不行，好自私一鬼啊，几百年前你控制小白龙，现在又想拿21世纪的儿童当你傀儡？……

……

但是…… 如果你愿意像我一样，让子弹飞一会儿，亲爱的懒和尚（导演）会手把手教你，"真香"二字如何写得又大又好。所以，当人说它好，而你觉得它是个辣鸡的时候，不妨就先走着瞧，至少都看完了再骂论据也更加充分更有说服力不是？也说不定是自己当初勺了，现在意外捡了一部好剧岂不美哉？

围棋江湖里的群像

用了我尊贵的爱奇艺VIP五级会员身份看完了三十集，已经两天过去了，此刻的我依然心神激荡，久久不能平息。上一次有这种感觉还是我看完烈日灼心的原著小说《太阳黑子》后凌晨惊坐起狂写书评。想想让我这种废柴懒人激动到主动写长评的东西，已经过去好几年了。

为什么，因为我看到《棋魂》只有7.8分（睡一觉已经8.1了，人民群众的眼睛是雪亮的）我不服，我内伤（完全安利不出去嘤嘤嘤）。

为什么，因为我看到一部网剧，只有三十六集（除了迷雾剧场的几部悬疑剧，真的好稀奇啊这年头）的篇幅，却愿意在开头做一些非常吃力不讨好甚至可能丢掉观众的铺垫：褚嬴的人设从让人觉得他是一个只爱下棋的自私鬼如何丰满到堪当棋圣的绝世大可爱兼大美人、小光和小亮你追我赶的心路历程变化，人物的反转或者个性的建立，是非常容易劝退没有耐心的观众的。

除了主角，电视剧还在耐心地打磨每一个人物角色：少年宫的白老师如何爱学生，方绪九段看着是浪荡不羁其实骨子里却是一个有想法有雄心的温柔绅士，时光身边的朋友同学和老师们，他们各有各的性格、恐惧和弱点，他们的人生没有开挂，即使付出了时间和努力可能依然成了泡影，甚至甚至，电视剧还为业余棋手写下赞美歌，那个到棋院下战书的油漆工龙彦枉有惊人的棋艺却因为超过18周岁而永远失去了成为职业棋手的机会，电视剧用一集的时间为"他们"流下时代的眼泪。

上一次看到一部愿意在主角之外，关心并刻画每一个看似不起眼的小人物的性格和人生的电视剧，是《唐顿庄园》。管家仆人司机伙房大妈，每一个人都拥有姓名和故事。主角的刻画也非常有层次，我还记得开始的大小姐玛丽真的要多讨厌有多讨厌自私冷漠高高在上的样子，剧情深入后发现，她是一个有担当有原则又不失温柔可爱和个性的人。这就是用心良苦的主创，为我们呈现出活生生的人应该是怎么样的，不是开始就有稳定人设的纸片人。褚嬴也是如此，一路成长的时光也是如此。

除了大大小小的角色之外，《棋魂》电视剧还描绘了一个中国的围棋江湖，特别特别有真实感，正统江湖里有棋院道场、定段赛、幼狮赛、围甲围乙、名人赛、棋圣杯、天元战……有南俞北桑、林厉、赵冰封等传奇大佬，正统江湖外的世界是少年宫学棋兴趣班、中学里的围棋联赛、方绪九段的围棋网、澡堂子里的搓澡师傅、棋盘厂的工人、兰因寺里的无名高僧…… 真实与虚构，构建了一个非常厚重的围棋世界，令人心驰神往。

而这些剧中人物，又总是让我忍不住对照三次元的世界：棋圣桑元会让我想起早已隐退却一直很活跃的聂卫平棋圣，俞晓暘对照马晓春，俞晓暘和俞亮的父子关系又让我想起张栩九段与其父的关系……至于小光和小亮这对你追我赶的同龄天才棋手，真是像极了同一年出生的古力和李世石，成就了彼时的世界第一和世界第二。

围棋是两个人的竞技。 小光和小亮，一同成长你追我赶~ 李世石和古力，一路上的对手和佳话。

至于剧版棋魂，有没有刻意卖腐？36集是不是强行发cp糖？

没有一个人的佳话，少了alpha狗也成全不了如今更强的柯洁，棋盘两端是竞技追逐和彼此成就的两个棋手，他们惺惺相惜、看不上又拆不散，不服输又较着劲，是多少人梦寐以求的，而精彩的对弈，会连同他们的名字以棋谱名局传承……

比如…他们…

三次元里的 柯洁×阿尔法狗，就是最好的答案 （看看狗狗都把孩纸虐成什么样了唉）

作为一个半人半狗的cp狗来说，尚且能看到cp之外的这么多？那些讨厌cp的人，又为何只看到cp呢？

你比我更会磕。

褚嬴就是AI围棋最完美的样子

与现实的呼应。回想起2016年李世石对阵alphago、2017年柯洁对阵alphago的画面，世界的顶尖人类棋手对阵代表AI的代棋手黄博士，难道不正是剧中代表围棋江湖最强的俞晓暘和代褚嬴执子的时光的对弈场景吗？褚嬴如alphago一样强，是沉淀了千年棋力的代表，杀遍网络棋手无敌手战绩全网第一被奉为神话（外挂），alphago 化名master在公布真实身份前也在互联网棋坛积累了六十连胜的恐怖战绩。而褚嬴，则在围达围棋网成就了两百多场连胜的神话。

如果alphago 之类的围棋AI可以拟人化，那褚嬴一定是围棋AI最完美的样子。褚嬴棋艺无敌，棋形优美，品格坚贞，个性可爱，甚至是一个温柔体贴的如意郎君（？） 这里点名表扬张超，那个我模糊记忆里的我型我秀里的卷毛帅哥？居然演绎出了Sai的风骨和可爱，着实是非常令人惊喜的表演。

“神之一手”来得从容优雅。它很有烟火气。当我看到棋盘厂的大哥熬夜开车送小光三人去兰因寺学棋时、油漆工小哥哥下棋前用帕子认真擦干净自己的手指时、少年宫老师说他不会离开他爱的孩子们时、白潇潇和何嘉嘉在理发店里看褚嬴和俞晓暘的对局时…… 我好感动。

正是这些感动的细节，沉淀到了第三十集，时光非常自然地以为是发现一步妙手而沾沾自喜时，而褚嬴却从中悟出了这就是"神之一手"，这铺垫了三十集的"神之一手"，来得优雅从容又震撼人心，足以令每一个认认真真把剧情看到这里的观众朋友们都会有所感动和体会，而不是"就这" ？

至于什么是"神之一手"，职业的、业余的，吾等摸鱼的，都有各自的理解。

正如人们知道李世石4:1惨败AI，却依然津津乐道于他的"神之一手"，是对他围棋精神的赞颂，是人类弑神的绝唱（我才不要相信这是AI系统bug呢）。本剧的主创们，将他们理解的"神之一手"在电视剧里也做到了逻辑自洽，令人信服。

古力解说李世石神之一手（男神很开心啊哈哈~ ） 2016年3月13日，李世石在已负alpha狗三局的情况下，第四局下出了传说中的“神之一手”。

不论是alpha狗还是绝艺，在它们在围棋世界里杀下显赫成绩时，在它们让人类棋手战栗、恐惧、流泪、绝望又重燃斗志时，围棋ai是什么？它是冰冷的算法，经历了最顶尖的技术团队对于无数人类棋谱的融汇，又在无数次于人类对战和ai自我对战中，成为了独孤求败。如果将它拟物或者拟人，是狗子？是小狐狸，是扫地僧，还是褚嬴？那个活了1508岁的褚嬴，存在了三辈子，下过了三个时代的棋局，经历了无数次的对弈，终成不败的神话，所有的顶尖棋士对他心向往之，而唯一输了"半目"的棋局，则是最终点化他的"神之一手" ；于此同时，他是谦谦君子，饱学文雅，是棋士品格的象征…… 所以，围棋ai是什么？如果围棋ai可以实体化，褚嬴就是它最好的样子。

《后翼弃兵》可有9.1分，那《棋魂》至少也当得起8.5以上

要评价，自然时要有对比，评价《棋魂》电视剧的对比，可以是日漫原作《棋魂》，也可以是类似题材的《后翼弃兵》。

对比的前提是，要尊重它们各自所在的文化语境中。二次元动漫虽然是相似的剧情，但是毕竟是二次元的世界，如果用此标准要求真人电视剧还原，就太不公平了，还原的极端可能会沦为《银魂》真人版这种大型cosplay现场（个人观点不喜请走），人物台词服装道具剧情等极致还原反而索然无味，动漫它9分多不香吗？？？有人用将近二十年前的日漫要求一部21世纪拍摄的大陆网剧，是不是有点时空错乱？那时候，制霸围棋世界的是韩国同时也是霓虹最后的黄昏。而2000年以后，当霓虹成为往事，曹薰铉退幕、李昌镐统治的极盛到来，属于中国棋手的复兴也快来临了。这个复兴也是小光、小亮等年轻中国棋手的时代。

《棋魂》电视剧守住了竞技体育影视剧在我国市民生活文化环境中应有的外壳和内核，就做得足够好了。所有的属于我们这一代的成长记忆，都能够从诺基亚手机、还珠格格、仙剑奇侠传里找到锚点，《棋魂》的时代背景就是这么妙，对应三次元围棋世界的朝代更迭，有能从剧中找到一些浮光掠影的瞬间。

所以，大人，时代变了，大可不必用十几二十年前的日漫作为评价网剧《棋魂》的标准。有人还在纠结还原得如何好或者不好，这就好比在居家实用型的皮卡车面前，你还谈什么自行车？

同时期的《后翼弃兵》和《棋魂》更有可比性。都是冷门棋类竞技，都是开挂天才，一个是大女主金手指爽文神乎其神，一个神仙支教围棋江湖嬉笑怒骂。

《后翼弃兵》固然节奏明快、人设和故事非常清晰有力，是一个非常成功的影视作品和文学改编成果，也代表了欧美成熟的影视剧产业链该有的成熟作品的样子。但是，它好在成熟稳健，也败在成熟稳健，它对比《棋魂》来说，就是太不接地气。国际象棋很厉害，它的神话故事存在于一个家庭破碎、药物酒精依赖的天才少女的故事里，它好高级，它离我们好遥远。

《后翼弃兵》看了让你击掌直呼精彩，但《棋魂》看了却让你忍不住打开b站想学围棋入门。

所以，《棋魂》毫不逊色于前者，值得8.5分以上。

我相信，时光会把一部好剧放在属于它的最好的位置。

关于结尾，虽然不尽完美，但已经足够好。它陪我重新走完了一遍热血的青春，虽然里面没有我，但也看到了青春该有的样子。褚嬴不老，青春不逝，永远值得我们热泪盈眶。

褚嬴承载了我对于AI围棋、棋士品格、神仙下凡最美好的幻想，传承千年、包容百态、品格高洁、不染尘埃，既高贵冷艳又能撒娇卖萌，有灭世之棋力，却也能拈花微笑。

时光则给予了我对于天才少年最真切也最有说服力的理解，机遇、天赋、努力、彷徨、摇摆、坚定、热血……好想我们即使没有机遇和过人的天赋，只要足够拼搏也能成为地材（比如沈一朗）

俞亮是别人家的孩子，但你不懂他的压抑和沉默里付出的汗水和泪水。

洪河，谁又不渴望拥有红烧虾这样一个好哥们啊！但最最写实的也是他的结局。天地不仁，命运可能不会因为你善良、仗义、优秀…就格外眷顾你，但洪河才十几岁的少年郎，难道他不值得我们期待吗？期待时光会带他重振勇气，慧眼识人的林厉也会助他一臂之力，期待他重出江湖，期待他赢上几场比赛的奖金，期待他和时光、俞亮一起打造属于中国围棋的新时代。

《棋魂》的意义，不仅是动漫真人化，还是摒弃流量、质量为王的新价值取向下的产物，更是普及围棋的一部佳作。

曾经一部《我在故宫修文物》展现了很多世外高人、央美高材生苦守故宫一隅只为守护国宝的真实图景，让文物修复的专业大冷门走进了无数年轻人的视野，并改变了他们的职业生涯选择。

或许一部属于我们这个时代的《棋魂》，也能让一些人重新认识围棋，主动了解围棋，让这个冷门、没落的，慢节奏的、充满了哲思和变化、凝聚着厚重文化底蕴的事物，重新、或多或少地影响这个快节奏的世界。

都看到这了，如果你觉得这剧评有一丁点道理，不妨给个转评赞？

一个小小的“赞”也可以呀~ 围棋小白哪里写得不好或者有错，可以私信我改正哦~

(ฅ•﹏•ฅ)

11.17更新

目前网剧棋魂已经更新了2/3处，说一说目前这部剧的成功和不足。

总体来说，后面14集对比前面10集，肯定是要逊色的。先说说几个有争议的剧情：

1、寺庙下棋。这部分大部分观众都觉得改的很烂，不过以本人的观点来看，改的还是可以的。先明确一点，原作《棋魂》一大魅力是如同万花筒一般展示了各种各样的围棋爱好者和从业者。小到学棋儿童，大到头衔拥有者，以及围棋社团社员，校际比赛选手，棋馆下棋挣钱的，院生，定上段的和没定上段的，业余高手，网棋达人，外国职业棋手，一个个光彩照人的形象和一个完整的围棋生态呈现在观众面前。从这个角度来说，网剧棋魂给大家展示一下会下棋的和尚也很正常。毕竟杭州灵隐寺也是有名的围棋文化交流中心，以围棋作为佛学交流的一种媒介。再结合褚嬴所在朝代南梁，一个佛教和围棋盛行的朝代，怎么看都适合加入一段寺庙下棋的剧情。

而且剧情本身也是可以的，光不擅长和生人下，也不会应对野路子，和和尚下21路棋，既能解决这两个问题，还能锤炼光的大局观。紧接着后面和韩国人下棋的剧情，光下出了非常有远见的一手。这样的剧情逻辑很流畅。原作，是棋馆1打N，接着赢了韩国人。棋馆的棋篓子一定比僧人厉害嘛？相比之下，我甚至觉得国产改编略胜一筹。

那么为什么大部分人还是觉得烂呢？主要还是太拖了！中间又植入了各种广告，就显得非常非常无聊，大家看不惯也是正常的。

2、白潇潇

国产剧必要谈恋爱。这点观众们都看烦了。抛开烂俗的国产恋爱CP桥段不谈，先说说白潇潇。很多观众不满来自于 “白潇潇自己输棋若无其事，帮沈一朗晋级时小宇宙全开”、“恋爱脑，不努力钻研棋艺，最后定不上段，那么多年在道场合着就是谈恋爱了？”这类的桥段和设定，由此上升到“丑化女性”等政治高度上。抛开这些不谈，白潇潇这类的女棋手还是非常常见和写实的。非性别歧视，女子棋手的棋力，以及从业人数、高度是不及男棋手的，而且女棋手大部分是被圈子内消化的，谈恋爱也是正常的（当年国家羽毛球教练还对谢杏芳说少谈恋爱多练球，世界冠军也难免俗）。大部分女棋手即便定上段，也会在一定时间后迎来瓶颈，很多会去教棋，做节目这类的。这是整个运动的生态决定的。当然现在好很多，女棋手当上职业基本就有比赛打，有赞助。想想动漫棋魂监修，美女棋手梅泽由香里，又是搞动画又是做电视节目，和足球运动员谈恋爱，如果加藤老师是老余那种人，估计早就开骂了“研讨会怎么又不来？”

毕竟大部分人过得是有围棋的人生嘛。塔矢父子这种纯粹的棋手，实在是太少了，女棋手中目前也就芮乃伟能算得上吧。国内围棋其实还是看天赋，我洁宝清华学子，兼职微博红人，王者荣耀玩家，但下棋还是吊打你们所有人~

对比原作的奈濑，不得不说，从艺术角度上来说，奈濑实在是塑造的太好了。前面扯了一堆白潇潇符合普通女棋手设定，但是在动画奈濑的形象面前还是不能打。她在职业考试间隙的闲聊和打趣带着些许俏皮，活跃了紧张的对战气氛；赢棋之后感慨“我也能下出那么漂亮的棋，因此我永远不会放弃成为职业棋手的理想的”。真是个闪闪发光的人物。要是国产能把这些桥段加进去人物就饱满多了，结果搞了半天全都是苦情桥段和恋爱戏。喂无论男观众还是女观众都喜欢更加自信自强的女角色吧！

说完这两个大家讨论的比较热烈的问题，再来说说主要得失：

这个作品优点还是很明显的，就是尽可能的保持了专业，尽可能的展现原作精神。从棋局摆布，数子场景，南梁的朝代设定，黄龙士替换本因坊秀策，徐星友（小光问褚嬴年级大了学围棋还来不来得及，褚嬴说小白龙有个徒弟二三十岁才学围棋一样成国手，说的就是徐星友），围甲围乙，可以看得出剧方是比较用心的把原作进行本土化的。塑造白老师、方绪、僧人说明剧方也是想给我们展示一下中国围棋的生态的。人与人之间的友情也很真挚令人感动。

对于方绪的改动我是持中立观望的观点。改编剧不一定就要和原作一模一样，原作绪方是个爱喝酒爱车但是执着于围棋的天才，但不一定国产也要按这个套路来，角色能立的住、行为符合逻辑就行。方绪也是过着一个有围棋的人生的人，可能剧方想展示和致敬常振明这类人士吧。据传常小时候也是围棋天才，围棋七段，和老聂有交情，比赛拿了好成绩，还是退役去读大学了。最后成了中信高层，商界巨子。中信集团不少高层人士也热爱围棋，以中信杯、中信围棋队等形式为中国围棋做贡献。这类促进围棋职业化、商业化的人士也是值得尊敬的。所以绪方这种人设改动也并非不可接受。

和谷—红烧虾的改动我觉得也可以接受，红烧虾成为了小光在道场的好友，他以他乐观的态度感染了小光，也给剧情增加了很多趣味。红烧虾也有不输于和谷的执着。

这个剧的缺点，除了注水和广告植入外，对于下棋剧情的躲躲闪闪是让我不满的。下棋场景枯燥这类的借口不谈，很多下棋的地方可以给大家拍细一点的，结果一笔带过。打个比方刚秒了一眼，大老师从医院溜出来训完沈一朗，洪河和光正好回宿舍，高高兴兴的要给大老师摆刚下的棋，你拍一下他们下棋、向老师讨教的场景，多温馨啊！结果立马切到板老师和大老师的恩爱场景。多拍一秒下棋要死啊！而且褚嬴这14集下了几局棋？原作还和小光下呢，到国产剧里毛也没了。如此久疏战阵的褚嬴，怎么和余晓明巅峰对决？到时候剧情怎么让人激动的起来？编剧还记得要找神之一手吗？

然后塔矢父子这两个角色，真人版演得确实不行。当然怪不得演员，塔矢要比小光难演几十倍。亮是孤独的，在光出现之前，没有一个能和他比较的同龄人，这也是他为什么执着于光的原因。亮是纯粹的，不为名不为利，只为那传说的一手，对于光“随便当个职业棋手，再拿几个头衔”这种言论，他非常的愤怒。亮是执着的，从小就不断不断的下棋，不断的向着围棋最高领域前进。没有类似经历的人，实在是很难理解他面对光时，热切，执着，畏惧，愤怒，羡慕，迷惑等等杂糅在一起的特殊情感。而这恰恰是亮这个角色以及光亮羁绊的精华。老余就不提了，和老干部一样。围棋第一人，我觉得应该是那种威严中带一点飘逸脱俗的人，可惜在剧里看不到。

总体来说，目前发展我还是比较满意的，等全集结束再聊。

分割线

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几个点很好的抓住了原作的精神

1、眼镜哥的退社。这个是非常好的本土化改编，很多孩子都热爱围棋，但不是每个人都有天赋走上职业道路，到高考面前总要做出抉择。这段以眼镜哥的视角把这种困惑和痛苦体现出来。原作的话，要到院生篇才能比较明显的体现出来。

2、方绪的挑战赛。原作里面讲的是业余棋手大会，世界各地的人们都想来看看sai会不会来参赛。网剧改成小光下定决心还褚赢名誉，最后却目睹了一番闹剧。这段改的首先很暖，二人组感情互动非常真挚。小光下网棋已经不只是让褚赢开心，让他找高手参悟神之一手，让他在这个世界感受到自我的存在，也是为了能给他应得的名誉。而且也强化了原作精神，下围棋不是为了随便拿几个冠军拿奖金，不是为了名利，而是为了某种精神上的远大目标。

3、小光的关于未来的思考。其实本来1、2两集非常还原，最后突然来了一个6年不下棋，这种魔改其实让我很惶恐，但目前到第九集看下来，还是在原作精神之内。为什么小光让sai参悟到了神之一手，而虎次郎没有，因为虎次郎是sai的傀儡，他为了让sai下棋，牺牲了自己的人生；而小光从来都是有着自己想法的，他并不完全是sai的棋子，所以他会在和塔矢名人的较量中自己下，会在和亮的校围棋大赛中自己下，会在塔矢和sai的巅峰对决后提出自己的见解。我相信这也是原作想传达给我们的“神之一手”的含义。这次真人改编感觉也是很想体现这一点，所以采取了这种改编。

目前看来这部剧大体都是在原作框架内的，该有的精神都有，甚至友情的刻画比原作还要暖。本人没有粉丝滤镜，对于服道化啥的也不感兴趣，单从这个剧目前的内核来看，还是值得肯定的。

说起中国根据日本动漫改编的真人作品，想必大部分人都会对他们Say No！

可伴随着一部剧的开播，谁能想到打脸来的这么快呢？

哪部剧呢？

想必很多人已经猜到了，它就是中国真人版的：

《棋魂》

这部改编自崛田由美原作、小畑健作画的日本经典同名漫画《棋魂》，自1998年连载以来，从漫画销量800万册，到动画最高收视率达37.5%，曾掀起一股巨大的围棋热浪。

动漫讲述了少年进藤光遇见平安时代的棋士藤原佐为的灵魂，自此开启的热血围棋路的故事。

作为许多人的青春记忆，20多年过去了，豆瓣有4万多人给它打出了9.2的高分，至今仍有不少漫迷时不时重温。

就是这样一部在很多人眼里的日漫神作，中国的真人剧版也在10月27日与观众见面了。

作为看过原著的一份子，晨晨一开始在得知这个消息的第一反应是：看来又要毁原作了！

而在看过新剧的海报和物料后，依旧没能对它抱有多大期望。

然鹅，在打开了真人剧，连刷8集之后，我只想感叹：

简直是被物料严重拖了后腿，这部剧也太香了吧！

先别着急反驳，咱们就来看看它到底“香”在哪里。

第一，剧版人物演绎亲切自然，小细节生动

要说这部剧最大的争议点，无疑就是佐为，也就是褚嬴的选角及妆造问题了。

预告片中由张超饰演的褚嬴，白粉厚涂、紫色眼唇，看起来活像东方不败，简直毁了佐为小天使。

（演过《爱情公寓》的张超其实挺帅的）

一直到，在剧中的褚嬴一出现，看了一集又一集，出戏和不适感渐渐消失，发现——

褚嬴真是越看越香，演绎得也太生动了吧！

对于张超饰演的褚嬴来说，除了服装这个大槽点外，我们能看到剧版从内到外，是抓到了佐为的精髓的。

从外在的演绎来看，褚嬴的表现是多面且生动的。

有不断央求小光下棋的委屈巴巴，有在比赛中就是想要小光拿冠军打着小算盘的暗喜，也有回忆往昔的哀伤；

（“我受点委屈算的了什么”的小媳妇状）

不论是在小光下棋时闲着无聊时玩扇子不倒，还是去往围棋比赛路上的晃动的小拳拳……

笑起来有两个酒窝，本身五官偏细长、气质略显阴柔的张超，动起来比静止的照片生动许多，莫名觉得这样的褚嬴也很可！

从内在的精神看，褚嬴对围棋的敬畏和热爱也得到有效的塑造：

“倾尽全力对待每一局棋，才是对对手最大的尊重。”

“大雅君子恶速成。”

原则与思考同在，颇有古代棋士的坚守与风范，褚嬴化身真·哲学大师。

说完了褚嬴，剧中的进藤光也就是时光也给观众带来了惊喜。

一方面，“小时光”有灵气。

剧中的故事从1997年开始，这个时期由卢思宇饰演9岁的小光。

爱玩四驱车、借女同学的零钱，调皮捣蛋又有点小聪明，小时光活像我们身边的熊孩子。

而在顽皮的外表之下，小时光内心还是非常善良的，就像尽管在旁人眼里是透明的褚嬴，在下雨时小时光还是站在石墩上为他撑伞，非常治愈暖心。

（雨下到褚嬴身上的亮点点特效）

另一方面，“大时光”接地气。

从《小别离》中的张小宇，到《快把我2哥带走》中的杨听风，如今已20岁的胡先煦也逐渐崭露头角。

实话说，乍一眼看到他饰演的时光，只想感叹：这小伙子真是胖了不少，感觉可以和彭昱畅比一比了。

而在剧中，15岁的时光比起漫画来，更二、更大大咧咧，看起来不太聪明的亚子。

不论是对于围棋的无所谓，还是对于佐为的不耐心，胡先煦演出了青春期叛逆的少年气。

而此后发现褚嬴回来的激动，与佐为的斗嘴日常，对手戏都很有化学反应，让人笑出姨母笑。

加上剧中几乎没怎么化妆，痘痘和黑眼圈清晰可见的自然状态，胡先煦的小光非常生活化，让人有代入感，可算是演对了角色。

此外，执着的俞亮、强大气场的俞晓阳、不良少年何嘉嘉、书呆子吴迪等一众角色，都鲜明有个性，让人难忘。

第二，漫画神还原，本土化做得不错

从目前的剧情看，剧版与动漫故事主线基本一致，前期主要按照“小时光遇见褚嬴——大时光与褚嬴携手——创立围棋社，征战围棋赛——网络围棋大师诞生”的情节推进。

剧版有中国围棋协会为该剧坐镇，还请来了职业棋手范蔚青为这部剧进行指导，剧中的围棋专业度呈现还是有保证的。

不论是褚嬴的围棋小课堂，展现“围奁象天，方局法地”的基础知识，还是在高中社团围棋赛上“一个忘按钟，一个一边翻书一边下棋，一个下象棋的过来凑数”的“奇葩三人组”笑料百出，剧版对漫画的很多场面都做到了神还原。

甚至连最喜欢数字“5”的小光常穿的数字T恤，也能在剧版中看到，可见是下了功夫的。

也难怪不少原著粉感叹：

“爷青回，神还原，和动漫一样。”

当然，日本动漫改编之所以引起大家的诟病，主要的原因就是本土化做得不到位，显得不伦不类。

而此次真人版由北京小糖人公司负责制作，曾打造过《匆匆那年》 《最好的我们》的小糖人，再次以《棋魂》证明了自己对校园题材一流的掌控能力。

从围棋在中国的现状来说，剧中有符合国情的呈现和思考。

小光带着褚嬴去找能下围棋的地方，却发现街头大爷下的是象棋，棋牌室不是麻将馆就是歌舞厅，引得褚嬴慨叹：

曾经在我们南梁，几乎家家户户都有棋盘，就连小孩都为能下围棋而感到骄傲，围棋的棋盘，就好像宇宙的苍穹，黑白两子，就像天地之间的阴阳二气，每一局棋，都象征着世间万物运转的规律。

1000多年了，我也未能参透其中的精巧和奥妙，人们怎么就能放弃对它的探索了呢？

是啊，正如我们来改编日本动漫《棋魂》那样，起源于中国的围棋反倒在中国衰落了，就像剧中觉得围棋是老大爷玩的小时光、纳闷围棋是体育项目的司机、换掉围棋赛事看球赛的小卖部大叔——

再这样下去，围棋，就不是中国的了。

剧中对文化传承的反思可见一斑。

从年代感的营造来说，剧中也展现了80、90后的回忆。

路边上爆米花砰砰响，电视机上播着《铁齿铜牙纪晓岚》，而看《还珠格格》泪目的褚嬴，像极了当年的我们。

不论是手里《百变小樱》的镜子，还是周杰伦的专辑CD《叶惠美》，亦或是时光课本上给名人像画成了褚嬴，童年回忆扑面而来。

尤其是剧版结尾根据原版主题曲《Get Over》改编的中文版，战歌响起，鸡皮疙瘩都要起来了。

此外，由于中国没有日本动漫中的院生模式，想要学棋却被老师和家长看成是不学无术的呈现，也在一定程度上对中国的教育模式有所反思。

加上南梁时期的服化道和场景有美感，还加入了1997年的家国情怀，整部剧有了更多的厚度。

值得一提的是，剧版最大的改编可以说是褚嬴提前消失了6年。

当看到小时光对围棋毫无兴趣时，失望的褚嬴离开了，一直到大时光终于觉悟，重燃对围棋的兴趣时，褚嬴才再次出现。

而这一幕，简直弥补了动漫中佐为回不来的那段的遗憾。

当然，这部分从小到大的衔接略显生硬，6年前后周围人变化不够也是这部剧的不够精细的缺点之一了。

第三，双雄命运对决有看点，营造出了宿命感

贯穿《棋魂》始终的，无疑是小光和小亮命运般的相爱相杀。

剧版的取名也有深意，时光和俞亮，对应着“既生瑜何生亮”，注定了这两人始终逃不开命运的对决。

身为围棋冠军之子的小亮，自小便背负着父亲巨大的光环，是许多人眼中的围棋高手。

然而，自褚嬴指示9岁的小光与小亮对弈时，没日没夜学棋的自己，竟然被面前这样一个不尊重围棋的孩子完虐，委屈与不甘的泪水交杂，在小亮幼小的心灵中留下了深刻的阴影。

至此，小亮不断寻找、追随着小光的身影，只为了能再次与小光对弈。

比起动漫中的苦和虐，剧版似乎多了一丝沙雕的气息。

在韩国学了6年棋的小亮回到国内，开启了寻人模式，上门拜访、挨个打电话，终于在学校实验室门口重遇小光。

小光拉开窗帘，两人隔着一扇推窗，特效的叶子纷飞——

“我都快把学校翻遍了，我心里想的都是你，一直在等你下棋。”

这是什么偶像剧情节，绝美的画面，糟糕是心动的感觉呀～

当然，沙雕外表下，内心还是光&亮对围棋严肃而认真的你追我赶，正如俞晓阳说的那样，围棋是两个人的事，“以颤抖之身追赶，怀敬畏之心挑战”，双雄对决让人忍不住看下去。

而除了光&亮这对组合，褚嬴也是让许多人意难平的存在。

剧中的褚嬴改编成了在朝中侍奉武帝、伴君弈棋，有着“南梁围棋第一人”之称的棋士。

与漫画中一样，褚嬴也是遭受奸人陷害，不忍清白被玷污，最后投水而死，因执念太深，灵魂盘踞于棋盘中千年而不散。

为了追求围棋中的最高境界“神之一手”，在与清朝的白子虬并肩作战之后，时光成为第二个能看到褚嬴的“天选之人”。

如果说小白龙的存在是为了褚嬴，那么现在褚嬴的存在更像是为了小光，尽管剧版褚嬴再回归，但从预告来看，最终褚嬴看来还是难逃消失的命运。

“我会把历史欠你的都给你还回来。”

视围棋如生命的褚嬴充满悲剧性的人生，让小光与他的共同进退、互相成为显得更加牵动人心，剧版营造出了原作的宿命感。

可以说，原作之所以让人如此念念不忘，就在于它并不仅仅只是单纯地展现天选之子的外挂人生，而在于它正视了外挂给真正下围棋的人带来的伤害，细腻地展现了小光与褚嬴的关系，聚焦了人物的挣扎、犹豫与觉醒，显得有血有肉有灵魂。

总的来看，尽管剧版有一些瑕疵，围棋的对决也比较平淡，没能还原出原作的神采，期待后期渐入佳境，但总体来说还是让人惊喜的，看过剧的观众集体上演“大型真香现场”：

我的天，本来以为是魔改，没想到电影质感，目前为止剧情神还原，原剧粉真香了！

也让原作者崛田由美看完剧后写亲笔信表达肯定：

“真人版有这样的表现力，比原作更淘气的小光，比原作更具冲击力、更严格，当然还十分可爱的佐为。”

2020年，从9月翻拍自韩剧《未生》的《平凡的荣耀》，到10月这部真人剧版《棋魂》，中国影视剧实际上已经证明了自己再创作的能力——

实际上，只要有好的剧本，我们一样也能拍出高质量的作品。

剧版《棋魂》固然让人惊喜，但又让人不免希冀——

什么时候我们也能有更多属于自己的竞技题材原创作品就好了。

青石电影编辑部 | 晨晨

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##11月26日完结撒花：最后这两集让我吐出一口老血。为了硬拗CP连北斗杯都临时改了赛制，原本明明是小光凭实力堂堂正正进的北斗，居然强行狗血把洪河踢出去，搞得小光好像名不正言不顺。整个加长版就是为了搞CP，什么逻辑什么围棋的风骨全然不顾，连桑原这样的大师也在下棋时放水了——什么鬼？？？堂堂的国青队，是代表中华人民共和国的国家选拔队，居然因一己私利出现在私人横幅上（且不说小亮自己就是实验中学的）——国家队的名义是你选手个人可以随便滥用的吗？？？不是说不可以搞CP，但不能为了搞CP把一部剧的主心骨给丢了，这部剧到底是《棋魂》还是《CP魂》？##

## 更新：最新的21、22集完全验证了我之前所说。本剧已经把棋魂的灵魂丢了——本来小亮与议员/金主四人战成和局是原漫的高光时刻，因为小亮的决不妥协展现了棋手真正的风骨，同时小光也在学下和棋进步神速，两少年都慷慨激昂、意气风发，在棋盘上快意恩仇！到了剧中才几秒钟就把小亮的大战草草带过，反而狗血青春戏占了全剧更大篇幅，可悲可叹啊！##

我算是个棋魂三段读者，出了真人版实在是手痒忍不住来看。

先说结论，总体来说还是能看的。我相信国内还有很多如同糟粕的网剧根本惨不忍睹，看一分钟都是一分钟浪费生命，这部剧显然不属于那些垃圾堆。

但顶着棋魂的名号，买了棋魂的版权，甚至拿堀田由美的赞美之词来吹嘘（谁都知道日本人客气。你通过正规渠道和人家沟通买版权，难道人家会说你烂么），这部片子还是道行不够。

最大改动：佐为/褚嬴消失的六年。

网剧认为搞成儿童剧没有广告市场，毕竟儿童的消费能力基本还掌握在家长手里，而青少年就不一样了，年纪越大花起父母的钱来越大手大脚理所当然，所以硬是把小光的年龄往上提了几岁。这是资本方的考虑也无可厚非。

但问题是：一个原本是小学生刚上初中生的人的人设能和一个高中生的人设相同吗？他们与佐为/褚嬴的相处方式能一样吗？

也许片方的解释是：男生反正就是幼稚的，永远长不大。

但我认为既然把小光的年龄提高了，那么他的心智应该比原著更成熟，和佐为的相处方式也应该有相应的调整。怎么就变得油滑、更皮了呢？

原著里面小光的确是有点自私的，常常不能为佐为设身处地地着想——毕竟是小孩嘛，眼界和思考不会很深远，尤其是迷恋上围棋之后一直想的是“我”，而不是“我们”。（当然他本质是善良的，所以会向塔矢名人/小亮爸爸求他和SAI/褚嬴对弈）这也就为什么当佐为消失的时候，会有那催人泪下的两集，因为小光这时才感到悔恨，才意识到长久以来自己把佐为的陪伴当成理所当然的，才撕心裂肺地去寻找佐为。改编后小光长大了还是这幅样子对待佐为，就让人觉得“这小子有点不知好歹”了。所以小光的人设立不住。

而且改编之后相当于小光晚开始追赶小亮整整6年，那小光的突飞猛进也未免太神了，而小亮的6年也未免太不值了。本来应该是两人一起进步一起突破的，突然剧中小光的外挂和主角光环就太过分、太不科学了。

无论怎么改编，一部作品必须在自己的逻辑上说得通。

小亮的人设也立不住：

原著里的小亮虽然痴迷围棋并且技冠群雄，但他只是棋痴而已，并不是高冷——这就是为什么他会愿意给技术很差的人下指导棋。但剧里面小亮和对手下完棋之后居然都不说一句“谢谢你的指教”而总是冷着脸一副拒人于千里之外的感觉显然不是小亮了。如果他真的是那么“高冷”的人，又为什么要陪技术很差的人下指导棋呢？这就逻辑不通了。事实上对于小亮来说，他最尊敬的就是围棋，因此他会尊重每一个认真对弈的对手，不管对方技术高低。小亮当然是有傲骨的，他的傲骨也是源于对围棋的尊重，因此才会把和议员那盘本应故意输掉的棋全部下成平手。原著中从来没有一次对弈后，小亮会不对对手说谢谢，失去基本的礼仪。

佐为/褚嬴的人设立不住：

原著里三谷/谷雨作弊之后，佐为很认真地遵嘱小光“一定要把他引上正途”，而剧中褚嬴居然说“绝对不能让他加入围棋社”？？？这像是一个由于心中对围棋强烈的热爱活了一千多年的人应有的胸襟吗？佐为在乎的是一个社团？？？

塔矢名人/小亮爸爸的人设立不住：

这是谁？这是佐为一开始就认定有可能下出神之一手的、可以说是他的唯一实力相当的对手。他对棋的痴迷可以说不亚于佐为。他对于小亮当然是有很高期待的，但并不是剧里展现出一个那么迂腐、严苛到看不起弱者的样子。恰恰相反，原著中他不但主动上网对弈，而且和网上一些无名之辈对弈，而且在佐为和塔矢名人对弈之后，很明确地写到他的棋风变年轻变得更冒险了，由此可见他其实是一个非常能够推陈出新并且视野和心胸都很宽阔的人。

绪方/方绪的人设立不住：

是的，绪方爱养热带鱼，爱开红色豪车。但他绝对不是剧中呈现出的不务正业，每次出镜不是泡妞打台球、喝酒吃饭做老板，就是嗑光亮CP，还嗑的贼开心。如果方绪是剧中的样子，怎么可能赢塔矢名人？？？这是看不起塔矢名人还是看不起围棋？？？

任何领域到达巅峰的人都由量变到达了质变。那些有资格问鼎世界冠军的围棋手、奥运选手、诺奖科学家与普通围棋手、普通跑步的人、普通做研究的人有质的不同。如果不是十年如一日地一心扑在他们的事业上根本达不到那样的成就。

剧改最大弊端：

卧槽一部剧不搞CP不谈恋爱会死啊？？？棋魂原著本身的魅力就在于它完全是围绕着一场场棋局在讲述从几个少年乃至整个围棋界的复兴，每一个群像中的人物都有血有肉而不落俗套，是以小见大的典范，由对围棋的热爱照耀了人与人之间的羁绊。

到了剧里动不动就搞CP。什么小光在山上迷路小亮去救啦，什么白潇潇为了沈一朗不好好下棋啦，这都什么鬼？？？要是好好写爱情线也就算了，但搞CP还搞得那么俗套就立马low了！！！

而且，凭什么女生就要是恋爱脑？原著里唯一官方CP小明虽然喜欢小光，但别忘了，小明和他们围棋社三个女生也是在不断进步的，以至于后来取得了3:0的好成绩，并没有为了男生荒废自己的棋艺；小明还说高中没有围棋社的话自己要创建围棋社，女生的气魄丝毫不亚于几位男主。怎么到了国产剧就变得女生一见到围棋帅哥就神魂颠倒废寝忘食了呢？？？

回到开头，为什么我号称棋魂三段读者？哈哈哈~

遥想当年，一道官宣如核弹爆炸般引发漫圈大地震。

舆论哗然，物议沸腾，涛声震天。

宅圈哀嚎遍野，旋即展开声嘶力竭的讨伐，

预告后曝光后，张超饰演的褚赢（原作中的佐为）更是惨遭全网群嘲。

两年后，剧版《棋魂》开播了。

本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路涨到7.4，大有逆风翻盘之势。

到底发生了什么？！

今天就带大家好好盘盘这部——

之所以造成这样的局面，很大程度在于原作无法企及的高度。

《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编，1997年开始在《周刊少年JUMP》连载，作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰，在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。

故事梗概其实一句话就能概括：

小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘，触碰到的那一刹那，唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为，一步步走向职业棋手的道路。

虽然日本的围棋普及率很高，但动漫杂志的读者并不了解这一领域，原作刚开始连载时人气并不高，但堀田的故事和小畑健的作画却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。

设定既披着一丝丝少年龙傲天的爽剧设定，又带着一点点玄幻色彩，但骨子里却是实打实的现实主义题材。

而关于佐为身份的智斗推理部分和后来的《天降小册子》有异曲同工之妙，

高能烧脑、酣畅淋漓、爽得不行。

卡密

如果细纠本作为何没有流于俗套，那就不得不着重说说原作对于人物的塑造和求真求实的写实风格。

作者对每个人物都进行了深入的挖掘。

小光有佐为傍身，有着出道即巅峰的主角光环，

他不费吹灰之力，轻松战胜天赋异禀，刻苦认真的围棋豪门二代小亮。

心直口快、稚气未脱的小光对围棋一无所知，他完全不懂小亮的坚持和追求。

还曾见钱眼开的说想为了高额奖金当棋手这种混语引得小亮炸毛。

但慢慢的，随着对围棋的了解，他被身边每个人的热爱和信念一点一点感染。

而根正苗红的小亮对围棋有着近乎于偏执的信念感。

他的自信和自负都是靠自己的努力一点一滴积累起来的

他有着近乎狂热的热爱、和不顾一切的觉悟。

曾经，他以为只要不断前进就能接近父亲，但在外表稚嫩的小光面前，他毫无招架之力，

小亮的信心被击溃，他开始追逐小光的幻影，准确来说是寄宿在小光身上佐为……

而佐为作为整部作品中的顶点，有着睥睨众生、遥坐云端的技艺，

对围棋有着更超然的追求，在追寻“神之一手”的道路上未曾停歇。

他单纯、他善良，他极度理想主义，是个棋痴。

但他却始终都带着欣赏的眼光看待每一个人，遇到优秀的棋士，他最大的心愿就是能与之对弈。

对小光，他亦师、亦友、亦亲人，总能看到小光的闪亮，小光就是他的全世界。

这样真挚情感的刻画，蔓延到了故事中的每一个角色，每一个都有血有肉。

本作的目标受众虽然是儿童，但作者对于每个细节的刻画都毫不含糊。

围棋规则，棋局设置方面，专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香里担任监督。

每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。

甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫，

仅举一例，原作有涉及中国棋院的段落，作者还特地到北京进行考察取材。

苦心不会白费。

不仅换来了手冢治虫文化奖和小学馆漫画奖这两个日本漫画业界的顶级奖项，

还荣膺大仓喜七郎奖这种在日本围棋界都颇具份量的嘉奖，用以表彰他们对日本围棋界作出的巨大贡献。

原作如此高耸的一座泰山压在头顶，金科玉律之下，国内主创开始在雷池边上起舞。

近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹：

（三部评分都在5分以下）

除了扑还是扑，没有最低分，只有更低分。

除了天然的文化鸿沟隔阂，如何不着痕迹的平稳落地更让主创头大，

既体现原著精髓又能接地气的方式进行改编，一直以来都是一项太过艰巨的任务。

日方通常对自己的ip有着更强的控制权， 所以不能肆意自主改动的主创们不仅有要在雷池边上跳舞，还得带着镣铐。

那《棋魂》为啥没扑？

首天，题材上就有先天优势。

以强情节来推动的故事主线，明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。

本剧故事的骨架脉络和推进方向严格遵照原作。

小光一路的成长，他和佐为的羁绊，与小亮的相互激励，对成为职业围棋的追求，以及和伙伴们共同进步……

简明清晰，目标明确。

从已经更新的16集来看，最大的修改，是时间线的延后。

原作更为写实的将主角设置为年龄较小的小学生，佐为一共陪伴了小光三年，一路从他小学到初中。

（一般的职业棋手都是十岁左右进入围棋界道路，而顶尖的选手大多在初中时通过职业考试）

儿童题材一直是国内影视剧唯恐避之不及的雷区，投资方是无论如何无法承受学龄儿童+冷门围棋+日漫改编这样高风险点的连环叠加、指数级放大。

于是本剧原创了褚赢第一次的消失，让时间迅速推进，将人物的年龄设定拉大三岁。

虽然有点罔顾业界实情，但无疑让剧集更有看点，

而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。

（但这个改动留下一个后遗症，大龄小光实在是有点太油滑了，少年气几近抹杀殆尽，接受无能

开了个脑洞，if 能让荣梓杉来演说不定会有不一样的感觉 ）

由胡先煦饰演的小光倒是给剧集带来了更多的喜剧元素。

原作到了后段，信息量明显增大，登场人物不断攀升，对局数量的激增，选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。

（发现了么，漫画《棋魂》其实更像是一部披着儿童噱头的行业正剧）

喜剧元素的加入，无疑可以大大提升观感，赋予剧集更多的层次。

而佐为在后段的离开曾一度让我和小光一样失魂落魄、陷入消沉，那个心痛啊……

主创们用之前的乐景，衬托其后的哀情的司马昭之心昭然若揭，

想必前期的铺垫定会为之后的切肤之痛留下足够的反差的冲击，其威力不可小觑，所以要在这里给大家先打打预防针。

对于围棋这种相对偏门的体育项目，中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的，在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。

训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定，剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。

除了这些大骨架，主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。

97年香港回归的时代大背景，围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素，直接地气。

（甚至连当年奥迪双钻和田宫双星的恩怨纠葛都照顾到了2333333）

（墙上的海报回忆满满）

《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入，很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆，更是直接收割好感一波。

说白了，有原作坚实的故事打底，只要不魔改，出来的东西一定会是好看的，但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍，却总是我们求之不得的。

本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权，当熟悉旋律响起来那一刹那，眼泪真的要下来了。

而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上，适度改编，用心落地，这份赤诚直接体现在走高的口碑上。

要说遗憾，也不是没有。

佐为的登场，作为日本动画名场面，始终在我的心中占据着一席之地。

原作漫画里是这样表现的——

小畑健大神细腻的笔触下，佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。

而动画里是这样的——

动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。

而到了剧集版——

好嘛，整个一被单成精。

另外，这底妆有点卡粉啊！

这失控的眼影、这惨白的脸色，实在跟绝色美男不贴边。

倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。

关键这高耸入云的大帽子，红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。

南梁时期的古装它不香么？！

如果这个造型贯穿全剧的话，本剧的评分至少能再涨个0.5。

平心而论，古装剧也的确不是小糖人的强项。

他们最擅长的，中式校园青春剧。

在棋魂中，不难看出贼心不死的小糖人在狗血俗套的边缘反复试探，竭尽全力在有限的篇幅内见缝插针地塞入自我感动的纯爱戏码。

这部作品归根结底是小光的成长史，真心不用加这些奇奇怪怪的人物和寡淡无味的白开水来稀释热血的成长主题。

有这心思，不如沉下心来好好研究一下怎么把棋局的表现形式是正经。

作为一部棋艺题材的作品，必然离不开大量的对战博弈，

如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段，

不过在本剧中，只有简单粗暴的一招鲜——

镜头怼手、镜头怼脸。

怎么将棋局拍得高级又好看？

这边建议亲亲不妨出门左转，跟隔壁的《后翼弃兵》（戳我看UP的评论）好好学一学呢。

黑白熟能入玄门，千回方圆生死分。

空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。

唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。

画面切回本剧的第一集。

重生的褚赢棋瘾大发，但走遍大街小巷，却难觅一处。

人们对于传统文化的缺失关注，已经到了触目惊心的地步。

恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到：

即使历经千年，世间仍有很多事物未曾改变。

飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。

那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。

峰上的百年古树，诉说着日夜轮替、过隙白驹。

曾经的栽树人早已作古，这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。

就像佐为一样，迟早会成为过去被缅怀的一部分。

他的消失恰恰也代表着传承的延续， 新时代的开始。

因为有亮、因为有光、因为有了所有前赴后继的后来者，才能看到围棋的前路和未来。

当年《棋魂》漫画连载期间，日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人，

此次时隔20年翻拍亦是如此，哪怕有一个人因为本剧燃起对围棋的热爱，主创们一切的努力就都是值得的。

日本著名围棋漫画《棋魂》，在2020年被搬上了中国荧幕，也就是“真人版”《棋魂》电视剧。

一开始得知这个消息的时候，看到又是“真人版”，又是“中国本土化改编”。根据以往的经验，下意识的就会觉得这是一个烂剧。

但是看完之后，我只能说：“真香”。

这部电视剧还原了漫画中的绝大多数情节，对原著有着充分的尊重，同时也做了符合中国国情的改编。

总的来说，中国版《棋魂》电视剧大大超出了我的预期，值得推荐。

一、过去

日本原著《棋魂》的大致情节是：12岁的小学生进藤光，被来自古代的围棋棋士，藤原佐为的灵魂附身。在藤原佐为的指引之下，进藤光走上了职业围棋的道路。最终在进藤光15岁的时候，代表日本国家队出战中日韩三国围棋大赛“北斗杯”。

作为原著剧情的核心人物，藤原佐为，被设定为出身于日本平安时代，大约在公元11世纪初，和《源氏物语》的作者紫式部同时代。到了1836年的时候，佐为以灵魂的形式附身于虎次郎，也就是后来的本因坊秀策。佐为和秀策在一起度过了26年的时光，直到秀策英年早逝。又过了一百多年，来到现代，佐为附身到了进藤光的身上，正式开启了《棋魂》的故事。

藤原佐为这个角色，以跨越时空的方式连接起了日本的古代围棋和现代围棋。

在中国版电视剧中，与藤原佐为相对应的，褚嬴这个角色，在剧情中自然也承担了连接中国古代围棋和现代围棋的重任。

由于中日两国的历史和国情不同，褚嬴的设定自然要做修改。

中国版《棋魂》中，褚嬴被设定为出身于南朝梁武帝时期，大约是公元6世纪初。后来到了清康熙年间，大约在17世纪末，褚嬴附身于当时的著名棋士白子虬。又过了两百多年，来到现代，褚嬴附身于时光。

吐槽一下，原著中佐为经常说自己下了一千年围棋，那是从平安时代算到21世纪。电视剧里的褚嬴也总是和原著一样，说自己下了一千年围棋。其实他应该说：我已经下了一千五百年围棋。（手动狗头）

电视剧之所以把褚嬴设定在1500年前的南梁，而不是距今1000年的北宋，应该有两个原因。

一是因为梁武帝写的《围棋赋 围奁象天》，剧组直接把这篇文章放在了褚嬴的扇子上。二是在世界现存最古老的围棋棋谱《敦煌棋经》里，附录了《梁武帝棋评要略》。

说回藤原佐为。原著漫画在第一卷第一话，就交代了本因坊秀策的棋是佐为所下。并且借白川老师之口告诉读者，本因坊秀策是围棋历史上最强的人。

紧接着，在第一卷第五话，又让藤原佐为下出极具本因坊秀策个人特色的“秀策流”小目开局，和“秀策的尖”守角。巧妙的把日本古代围棋放到了现代人的面前。

日本动画版棋魂甚至觉得这还不够，在第二集的时候又加了一段白川老师的围棋课教学，解释了为什么“秀策的尖”这种下法在古代很常见，在现代却被淘汰了。

漫画的开篇，就紧紧抓住了历史和现实的联系，并且让这种联系贯穿了整部作品的始终。

漫画的结尾，北斗杯开赛之前，韩国棋手高永夏非常高调的放话挑衅，贬低秀策。这一举动激怒了进藤光，也让他燃起了斗志。所以即使佐为已经消失了，秀策的话题依然贯穿了整个北斗杯的比赛。这是原作者高明的地方，他让秀策的话题在漫画首尾呼应，让古人和今人在同一个棋盘上并肩作战。

这就是围棋的传承，历史的传承，文化的传承。

中国版《棋魂》，在处理中国古代围棋的时候，就必须做出大幅改动。

中国版改编的最大困难，就是中国古代围棋“座子制”的存在。

日本原版不存在这个困难，是因为日本早在16世纪就废除了“座子制”。所以本因坊秀策时代的围棋，和现代围棋的规则几乎相同。中国直到20世纪的清末民初，才逐渐废除了“座子制”。

所谓“座子制”，就是在围棋对局开始之前，先在棋盘的四个星位上放下两两对角的黑白四子，称为“座子”。这样一来，对局开始前，双方棋手面对的就不是一个空白的棋盘，而是黑白棋各有两子。在现代围棋规则中，不存在座子，对局双方开始之前，面对的棋盘是空白的。

夸张一点来说，保留“座子制”和废除了“座子制”之后的围棋，是两种完全不同的围棋。

中国版《棋魂》电视剧里，“座子制”这个细节得到了很好的保留。比如褚嬴与杨玄保在皇宫的对局，还有9岁的时光和俞亮在黑白问道棋馆所下的第二盘棋。

日本原著里，佐为在小光与小亮的第二局棋中，开局下的是“小目”和“尖”。在中国版电视剧里，褚嬴开局下的是两个对角的星位。俞亮也非常配合，下的是另外两个对角的星位。这样一来，就和座子没有区别了。这是剧组为了照顾刚刚来到现代的褚嬴，算是在细节上用心良苦。

关于“座子制”，在中国版《棋魂》的第十集，剧组借俞亮之口，上了一堂围棋课，解释了“座子制”，以及中国古今围棋的差别。这段剧情是一个优秀的围棋知识普及小讲座。

上图可以看到俞亮在围棋训练营中所摆的棋谱。这个棋谱其实大有讲头，可以看出剧组在围棋细节上是非常用心的。

按照电视剧的说法，这个棋谱是清代棋手白子虬和范西候的对局，白子虬执白先行。实际上，这个棋谱在中国历史上真实存在。是清朝“当湖十局”中的第四局。

从这里我们可以引出两件事，第一是中国古今围棋的区别，第二是白子虬这个人物的原型。

先说白子虬的原型。在日本原著里的本因坊秀策，是一个真实存在的历史人物。不同于原著，在中国版《棋魂》里，白子虬是一个虚构的人物。白子虬的原型是清代著名棋士黄龙士和施襄夏的合体，其中以黄龙士为主，施襄夏为辅。

黄龙士，名虬，号龙士。从名字就能看出来和剧中的“白子虬”“小白龙”是多么接近。并且黄龙士的生活时代就是康熙年间，和剧中的白子虬生活时代一致。

施襄夏，主要生活于清乾隆年间。他和黄龙士，范西屏三人并称“清代三大棋圣”。这个范西屏，就是电视剧里头范西候的原型。俞亮所摆的这个棋谱，就是清代施襄夏与范西屏所下的“当湖十局”中的第四局。

“当湖十局”是中国古代最著名的棋谱之一，至今仍被奉为中国古棋谱的典范与巅峰。施、范二人“落子乃有仙气，此中无复尘机，是殆天授之能，迥非凡手可及”。今天中国的职业棋手比如胡耀宇八段，在年少时候，都曾经打“当湖十局”的谱来学围棋。

现在我们来通过俞亮摆的这个“当湖十局”中的第四局，看看中国古今围棋的差别。

在上图俞亮所摆的这个棋形里，按照现代的定式，白棋会下在3之三的“顶”（红色圆圈）。但是按照古棋的下法，就会像时光所说的一样，白棋下在8之三“虎”（绿色圆圈）。

古代围棋，下在8之三“虎”是为了外势。现代围棋，下在3之三“顶”，是为了上边的实地。因为中国古代围棋的“还棋头”规则，棋手会偏向于把自己的棋下厚实，把对手的棋下散。现代围棋因为有贴目规则的存在，棋手往往会偏向于实地。这就是白棋下法的两个不同选择，所折射出的中国古今围棋的区别。

“当湖十局”里的这个围棋定式，虽然解释了中国古今围棋的区别。但是对于大多数观众来说，过于复杂，非常不直观。不像是“秀策的尖”，很简单的一步棋，就可以直观的看到古今日本围棋的区别。因为“秀策的尖”是一步在围棋布局阶段的定式。围棋分为布局、中盘、官子三个阶段。后两个阶段的定式因为涉及到棋的死活，牵扯到大量的计算，会比较复杂。只有布局阶段的定式才会显得非常直观简明。

所以同样是在电视剧第十集，剧组又给褚嬴安排了一个布局阶段的招牌式下法——“大飞守角”。并且让这个“大飞守角”一直伴随褚嬴和时光的棋，一直到剧的结尾。

这个“大飞守角”，明显是为了对标原著里的“秀策的尖”。但是“大飞守角”，个性不够鲜明。中国版的这一处改编，输了原版一截。不过这也是无可奈何的事。

之所以说“无可奈何”，是因为“座子制”束缚中国围棋一直到20世纪。围棋布局在中国长期没有研究，导致中国古代拿不出来一个可以和“秀策流”相提并论的定式。

中国人所创造的可以和“秀策流”并列的下法，一是吴清源的“新布局”（其实只能算半个），二是陈祖德等人使用的“中国流”。但是这两种下法的创造时间都距离今天太近，依然是今天各种围棋比赛中的常用下法，不能代表中国古代的围棋历史。

所以才会有人说：中国发明了围棋，日本重新发明了围棋。

16世纪的日本，本因坊算砂废除了“座子制”，由此开启了现代围棋的诞生。

本因坊算砂同时也开创了本因坊家，将围棋技艺与“本因坊”的头衔代代相传，使得本因坊家成为江户围棋四大家之首。

本因坊家传承到了19世纪幕府末年，出现了一位“一百五十年来的天才”——本因坊秀策。秀策的一生战绩卓著，创造了御城棋十九局全胜的记录。他开创的布局方法“秀策流”，直到20世纪30年代贴目规则出现之前，一直是围棋界的主流下法。即使是今天，“秀策流”的下法也会偶尔出现在棋局中。

就比如，日本原著漫画第17卷第140话。进藤光在佐为消失之后一蹶不振。直到在和伊角慎一郎所下的棋里，看到了佐为的招式（也就是秀策的棋），进藤光终于重新振作了起来。

对于今天的人来说，即使不懂围棋，也可以看到秀策的存在。在日本的东京和广岛尾道，保存了很多秀策遗迹，供游客参观凭吊。其中最出名的应该是尾道的“本因坊秀策围棋纪念馆”。日本漫画原著第15卷126话，完全可以说是一个秀策遗址旅游指南。像漫画里的进藤光一样逛完所有的秀策遗迹，需要两天时间才做的到。

真羡慕日本人可以直接触摸到一百多年以前，他们的围棋先贤们使用过的棋盘棋子。

现在的年轻人心中，可以代表中国古代围棋的，大概是刘仲甫的《呕血谱》或者无崖子的“珍珑棋局”吧。毕竟都是金庸小说里提到过的情节。（手动狗头）

二、现在

第二章这里所说的“现在”，指的是日本原著和中国电视剧里的那个“现在”，也就是2000年左右。

围棋的发展经历了“座子制”的废除，贴目规则的引入，“封手”规则的确立，等等一系列变化，终于形成了今天的现代围棋。

到了20世纪90年代末期，围棋界“日本第一”的时代早已落幕。《棋魂》所处的年代，是韩国围棋天下第一的时代。

原著漫画里，进藤光第一次遇到洪秀英的时候，就因为这个问题争吵过。

中国电视剧里把这段吵架的内容变成了单纯的小孩子斗嘴，完全没有提到当时韩国和中国在世界围棋地位上的对比。这样的改编，就让电视剧与现实的世界围棋大环境之间缺少了一个连接。

可能是剧组不好意思提当时中国围棋的尴尬处境吧。日本围棋好歹还做过近百年的世界第一。中国围棋自从接触现代围棋的第一天，一直到21世纪初，过的实在是憋屈。

1909年，日本四段棋手高部道平来到中国，击败了当时中国所有顶尖棋手。1961年，日本围棋代表团第二次访华，女棋手伊藤友惠五段一人横扫所有中国顶尖棋手，八轮全胜。高部道平和伊藤友惠都只是日本当时的二流棋手。90年代之前的世界棋坛，一直被日本的六大超一流棋手统治：赵治勋、林海峰、大竹英雄、加藤正夫、武宫正树、小林光一。80年代的中国围棋，除了聂卫平一枝独秀之外，没有人能够与日本顶尖棋手抗衡。

90年代开始，日本围棋没落，韩国围棋崛起。从1988年的第一个世界围棋大赛诞生开始，直到2005年底，总共产生了55个世界冠军。其中韩国人占了40个，是中日两国冠军数加起来的两倍还要多。直到《棋魂》电视剧所处的2005年，世界棋坛都被韩国“四大天王”统治：“围棋皇帝”曹薰铉，“石佛”李昌镐，“第一攻击手”刘昌赫，以及李世石。尤其以李昌镐最为突出，他被公认为现代围棋史上仅次于吴清源的伟大棋手。2006年之前，李昌镐屡次在世界围棋大赛的决赛上战胜中国棋手，成为中国人夺冠道路上的“铁大门”。可以说李昌镐以一人之力，让中国围棋的发展滞后了十年。

这种被韩国人压制的憋屈感，喜欢电竞的人应该很容易理解。

《棋魂》那个年代的中国围棋虽然憋屈，但是至少还可以经常在世界大赛的决赛上和韩国人硬碰硬。然而日本棋手却逐渐的连打进世界大赛决赛都变得越来越困难了。

所以在日本漫画原著里，“最强棋士”塔矢行洋可以在国内横扫五大头衔战，但是却从来没有描写过他参加世界围棋大赛。在中国版《棋魂》里，“最强棋士”俞晓阳则被设定为在世界大赛决赛上多次打败韩国棋手的世界冠军。毕竟中国围棋确实有这个底气。

俞晓阳的原型，是俞斌和马晓春两个人。俞，就是俞斌的俞。晓阳，就是晓春。

马晓春，90年代的中国围棋领军人物，棋风飘逸灵动，人称“妖刀”。他在1995年的东洋证券杯上，为中国围棋赢得了首个世界冠军头衔。马晓春8次打入世界大赛决赛，两次获得世界冠军，可惜却始终被韩国棋手压制。他输掉的6次决赛中，有四次都是输在李昌镐手下。退出一线之后，马晓春担任了中国国家围棋队的主教练。在担任国家队主教练期间，马晓春执行了一系列改革措施，大大提升了中国围棋的整体实力，为日后中国围棋的全面崛起打下了坚实的基础。

俞斌，与马晓春同时代的著名棋手。2000年，俞斌在LG杯决赛中战胜韩国的刘昌赫，获得冠军。这是中国棋手第一次在世界大赛决赛上战胜韩国棋手。这同时也是自从1989年中国棋手第一次打入世界大赛决赛以来，到2005年1月为止，15年间中国棋手唯一一次在世界决赛上战胜韩国棋手。和马晓春一样，俞斌在退出一线之后也担任了中国国家队的主教练。

如果像电视剧里一样，把俞斌和马晓春两人合成一人，说不定真能诞生一个“最强棋手”。

电视剧中的另外一个角色身上，也有马晓春的影子，那就是方绪。

方绪在电视剧中创立了围达GC战队，招募了大批年轻棋手，参加围乙联赛，并且最终升上了围甲。方绪这个人物，明显是对应日本原著的绪方。但是围达GC的剧情是原著中没有的，因为日本没有围甲，也没有围乙。这是中国版《棋魂》做出的一处非常好的改编。

方绪在电视剧中成立了围达GC战队，给了许多年轻棋手下棋的机会。在现实中马晓春作为棋坛前辈，同样敢于提携年轻人。尤其对于今天的中国围棋第一人柯洁，在他还未成名时，马晓春给予柯洁很大帮助，直接让柯洁参加围甲联赛。2013年左右马晓春担任围甲浙江队主教练，带领的就是一支由年轻人组成的队伍，其中就有年仅16岁的柯洁。

对于中国的年轻棋手来说，刚定段之后的几年比赛机会太少，是最难熬的，即使柯洁也不例外。这一点在中国版《棋魂》电视剧里也有所反映。时光迟迟得不到战队签约，还要被假棋探骗钱。周思远二段在围达GC解散之后，只能去送外卖。这些都是日本原著不会有，真正本土化的中国剧情。

所以论起围棋的残酷程度，中国要比日本高出好几倍。

日本原著里，一度最受读者欢迎的角色是伊角慎一郎，对应的是中国版里的沈一朗。伊角之所以受欢迎，很大程度上是因为他在定段赛上拼尽全力却最终被淘汰的残酷剧情打动了读者。其实沈一朗所面对的困难，要比原著的伊角残酷好几倍。

这些日本所没有的残酷困难，在改编后的中国版《棋魂》里都有或多或少的体现。

首先是年龄。《棋魂》所处的21世纪头几年，日本棋院的规定是30岁之前都能参加定段赛，中国的年龄限制则是18岁。而且中国的年龄限制不仅仅是一个数字这么简单。定段赛之前会测骨龄，即使户口本上显示未满18岁，骨龄超过的话也没有资格参加定段赛。最著名的例子就是“沈戈尔事件”。另外，中国的定段赛会特意为低年龄的棋手“开绿灯”。比如2008年定段赛，男子组前12名可以直接入段。排名在13至22岁的棋手中，录取4名年龄小于等于15岁的少年入段。柯洁就是在2008年凭借这一政策幸运定段。所以如果你的成绩达到定段资格，但是排名靠后，年龄较大，仍然无法定段。更让人抓狂的是，直接入段的人数规定每年都不一样，06年是16人，07年是14人，08年就是12人了。所以即使你的成绩比上一年还要好，但是依然可能定不上段。中国定段赛的残酷在张勇的纪录片《跃龙门》里可以窥探一二。

其次，即使成功定段，很多职业棋手也面临无棋可下的局面。每年都会有一两个职业棋士退段，因为打不上职业比赛，业余比赛又禁止职业棋手参加。而且业余比赛往往设置高额奖金，职业赛和业余赛奖金倒挂，使得有职业棋手退段去下业余比赛。或者是打上职业也不做，宁愿做个业余棋手参加业余大赛。日本原著漫画里面有描写一个全世界棋手都可以参加的业余大赛，最后是中国棋手获得冠军。确实是反映了中国业余棋手水平高超的现实。

最后，就是经济上的困难。电视剧里的沈一朗，课余时间还要去打工挣钱。当年中国最好的围棋道场都在北京，比如聂卫平道场、葛玉宏道场、马晓春道场。如果是北京之外的家庭，把孩子送去北京道场“北漂”，这个花费非常高，一年就可以花掉10万，这还只是21世纪头几年间的消费水平。2008年9岁入段，创造世界围棋职业入段最年少纪录的杨鼎新，其父亲就告诉过记者“学棋三年花了30万”。2012年左右，葛玉宏给冲段少年的家长算过一笔账，5年“北漂”冲段生涯花费大概在80到85万。2020年的今天，这个花费只会更高。

在这种残酷的压力之下，中国的围棋道场大多奉行“魔鬼训练”。在日本原著漫画里面，日本棋院的老师都是温文尔雅。在中国版《棋魂》里，就会有朱大勇这样的“道场魔鬼”。电视剧第18集，朱大勇让输棋的学生跑步回道场，是有现实原型的。北京葛玉宏道场，经常和聂卫平道场、龙一道组织对抗赛。葛道规定，在对外比赛中赢了的可以坐车回来，输了的则必须走一大圈后才能回来。这“一大圈”是从石榴园走到天桥，再走到西单、东单，回到崇文门。晚上6点出发，回到道场已经是10点了。

围棋本身就是一个极度消耗脑力和体力的运动，再加上冲段的压力如此之大，像电视剧里的白潇潇一样晕倒在赛场上，完全不是夸张。在现实中，2012年6月，冲段女孩赵琪就在重压之下患上脑膜炎昏迷不醒，住进了ICU。

对于职业围棋世界的梦想，支撑着每一个热爱围棋的人走在冲段道路上。

日本漫画原著里的门协龙彦可以悠哉地推迟一年参加定段赛。中国版电视剧里的龙彦，则与职业围棋的世界失之交臂。

好在近年来，国家体育总局对全国围棋职业定段赛竞赛规程持续进行了修改。2010年设立25岁以下组，2012年之后完全放宽年龄至25岁，以及增加职业棋手名额至每年25人。2018年增设成人组，25岁以上也可以有机会成为职业棋手。

三、未来

日本漫画原著里，到第十七卷，佐为在梦中赠送进藤光扇子之后，棋魂的故事其实已经完结了。最后6卷的北斗杯剧情，更像是一个番外篇。毕竟按照日本体育漫画的传统套路，漫画后期是一定会有日本选手参加国际比赛的剧情。这种国际比赛的剧情，是延长漫画连载的常用手段。

在漫画北斗篇的结尾，日本队成绩垫底，输给了中国和韩国。虽然输了，漫画作者还是想方设法的给日本队挽回颜面，把进藤光输给中国和韩国的两局棋都描写为以微弱劣势输棋，虽败犹荣。这也是考虑到现实因素之后，日本作者所能做的最大限度了。毕竟在现实中，日本围棋已经完全被中韩两国压制，连打进世界大赛决赛都很困难。

正是因为这一点，《棋魂》漫画的剧情就很难再往后发展了。就算把塔矢亮按照其原型井山裕太一样，画成打遍日本国内无敌手，超越塔矢行洋，勇夺日本六大头衔，又有什么意思。到了国际赛场上，剧情就很难有发挥的空间。于是2003年，《棋魂》漫画在北斗篇突然完结，让很多粉丝觉得非常遗憾。

画风一转，中国版《棋魂》电视剧的结尾，时光和俞亮代表中国队获得了北斗杯的世界冠军，而且还是“以明显的优势夺冠”。

在2020年的今天，中国围棋的实力，确实可以配得上“世界第一”。如果《棋魂》的舞台放在中国，北斗杯之后依然可以有广阔的剧情发展空间。

2006年1月，中国棋手罗洗河，在三星杯决赛上战胜李昌镐。从此以后，李昌镐时代结束，韩国围棋再也不能一家独霸天下。

2006年到2012年，是中韩围棋分庭抗礼、势均力敌的时代。韩国的李世石在这段时间里大放异彩，拿下了8个世界冠军。中国的古力和孔杰，在这期间分别拿下了7个和3个世界冠军。

2013年，是让所有中国棋迷扬眉吐气的一年。这一年里，中国棋手包揽了所有6个世界大赛的冠军。而且是由6个不同的棋手一人拿到一个冠军。1月，周睿羊获得百灵杯世界冠军。2月，时越获得LG杯世界冠军。3月，范廷钰获得应氏杯世界冠军。6月，陈耀烨获得春兰杯世界冠军。12月，芈昱廷获得梦百合杯世界冠军，唐韦星获得三星杯世界冠军。

当时，六位冠军棋手的平均年龄只有21岁，最年轻的范廷钰还不到17岁。中国围棋可以说拥有了无限的未来。这样一份锐气和厚度，已经把其他国家甩的越来越远。

如此骄人的成绩，使得中国围棋队获得了2013年CCTV体坛风云人物评选的评委会大奖。

上台领奖的人里面，汇集了中国围棋老中青三代棋手。有40后的王汝南，60后的刘小光，70后的常昊，80后的陈耀烨，90后的时越、周睿羊、唐韦星、芈昱廷和范廷钰。在颁奖典礼当天，正好还是时越的生日。

得知中国版《棋魂》的男主角名字是“时光”的时候，相信很多棋迷的第一反应就是“时越”。“时光”和"穿越"连在一起，就是“时越”。

在2014年的时候，时越是最有希望接替古力，成为下一代中国围棋领军人物的人选。至2015年8月，时越已经15个月高居等级分第一人的宝座。时越的棋风剽悍，经常在中盘屠龙取胜，江湖人称“场均一条龙”。2013到14年期间，时越就是韩国人最惧怕的中国棋手。

不过后来的事我们都知道了，接替古力成为下一代中国围棋领军人物的，是柯洁。

2015年开始，柯洁全面爆发，在世界棋坛上展示出惊人的统治力。到2020年底，柯洁已经获得8个世界冠军，追平了古力的八冠王记录。

如果把这些90后棋手的故事搬上荧幕，至少还能再拍10个北斗篇。

我们还可以把目光再放的开阔一些。《棋魂》的日本原著里，几乎没有女棋手的存在感。唯一的女棋手奈濑明日美只是一个院生。中国版《棋魂》里面给白潇潇加了不少戏份，但是女棋手的存在感还是很低。

其实中国女棋手的故事，其精彩程度一点也不亚于男棋手。

往远的说，世界上第一个拿到九段头衔的女子棋手，就是中国的芮乃伟。2000年芮乃伟战胜曹薰铉，获得韩国棋院的国手头衔。她也是至今为止唯一获得重要无限制围棋公开赛头衔的女棋手。2005年1月，芮乃伟代表中国队在第三届正官庄杯上，战胜了当时如日中天的韩国美女棋手朴志恩，为中国赢得了一个宝贵的冠军。这一战给了中国女子围棋极大的信心，让人们认识到中韩的顶尖女子棋手之间并没有明显的差距。2011年，芮乃伟结束21年海外漂泊回归中国棋院。她的丈夫江铸久同样是职业围棋九段，他们也是世界上唯一的“十八段”夫妻。

芮乃伟的出走与漂泊，以及对围棋的热爱和坚持，本身就是一部精彩的故事。《棋魂》电视剧第五集，俞亮被问到喜欢的女明星时，回答的就是芮乃伟。这也应该是整部电视剧里提到的唯一真实棋手的姓名。

往近的说，2011年正官庄被停办之后，黄龙士杯成为新的三国女子擂台赛。没错，女子擂台赛就是以清朝棋圣黄龙士的名字命名的。

在2013年的黄龙士杯上，当时才16岁的中国小棋手於之莹大放异彩，取得六连胜。2015年，於之莹就已经取代芮乃伟，成为了中国队的压轴大将。2015年10月，还未满18岁的於之莹夺得穹窿山兵圣杯，成为女子世界冠军。於之莹已经成为今天中国女子围棋第一人。

最新消息，2020年12月4日，18岁的中国“00后”周泓余在吴清源杯决赛中战胜於之莹，成为新的女子世界冠军。

中国围棋的未来，值得期待。

四、尾声

中国的围棋故事如果拍成电视剧，会有无限的可能性。比如上文一直没有提到过的西藏围棋，至今都保留着十二个座子的围棋“活化石”。还有一些让人遗憾的故事，比如离我们匆匆而去的范蕴若八段。

今天的中国版《棋魂》，只是给中国围棋的故事开了个头。未来的故事，一定会更加精彩。

最后吐个槽。按照中国版《棋魂》的设定，褚嬴是活着的时候从古代穿越到现代的。在褚嬴消失之后，根据电视剧的暗示，他应该是穿越回南梁了。如果褚嬴把21世纪的围棋规则和技术带回南梁的话，中国围棋岂不是可以多发展1500年，想想还有点小激动呢。

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