1 ) 是穷山恶水还是穷男恶女?
- 流水账。慎入。
- 佛州。蒙大拿州。买一张美国地图研究
- 对话。看到头条了吗?你被解雇了。你的钥匙我放在你触手可及的臭水桶了。砰,刚削好的苹果打在后背。转身!小心放狗咬你!
- 和陌生女生搭讪。先自报家门。然后问对方名字,你能陪我走一段吗?搭讪如此自然和谐。
- 辞职再找女孩。红发。辞职西班牙语怎么说?15岁女孩认为这小帅哥可以得到任何女孩的芳心。
- 老爸反对我们交往,年龄差了10岁,kit来自错误的生活轨迹。
- 随着热气球飞走,我们快乐的日子也一去不返了。
- 我和kit的恋情被爸爸发现了,为了惩罚我他当着我的面把狗打射死了。
- 你来这里做什么?没有哪条法律不让我来啊。
- 20‘ 紧张感拉起。kit进入了女孩家,私闯民宅。老爹回来了。先生我有把枪。这总是解决问题的方法。我带你去见警察。你不能。为什么?我不许。想听到枪响吗?砰!
- 我操,老爹被干倒了!两枪!左胸中枪。他不需要医生了。
- 难道就此撇开老爹私奔?
- holly打了kit一巴掌。沉默。kit坐在钢琴椅上。 尼想报警的话随便。我无所谓。斯德哥尔摩综合症?
- kit在房间里狂浇汽油,留了留声机的录音,说老爹自杀,他和女友决心追随而去。
- 耶稣受难曲开始播放。
- 可恶电影中还插播澳门葡京的广告。避不开。
- 改名。James / Priscilla
- 和爱我的男人生活一周,好过在孤寂中生活数年。Flame:孩子你天真了。
- 建了一座树屋。看蓝天白云。kit睡觉时枪不离身。教女孩怎么开枪,野外生存能力真不是吹的,从不娇滴滴。
- 外置音响。居然还有电量。吃什么呢?偷鸡偷瓜。
- 当树叶在头顶莎莎作响,仿佛被打扰的精灵在低吟浅唱。
- 这个愣头青捕不到鱼就朝水中开了两枪。被一个不远处沿河抽烟的人看到仓皇逃离。伏笔。kit眼神变得迷离。头发疯长。
- 情绪控制不好的人难成大器。Flame:对自己也是如此,每次生气前,跳脱出来看。
- 杀疯了,上来二话不说就是一顿射杀。三个全给干掉!
- bounty hunter. 赏金猎人
- 南达科他州以前也是被西班牙统治过。发现了早期西班牙硬币。
- 1742年至1743年,法国探险家到达这里,并埋下一块铅板作为标记。
- 20年后,西班牙人曾一度占据,1803年归美国所有。
- 此后常有猎兽者和皮毛商来这里活动。
- 1861年建立“达科他地区”。
- 1889年11月2日与北达科他州同时成为美国第39州或40州。此前南、北两个达科他是一个地区,分为两州后同时向国会申请为州,联邦政府因忘记谁先申请,只好把两州同时列为第39州或第40州。一般的记载,北达科他州是第39州,南达科他州是第40州。
- fuck 见了朋友加图又射击了他。
- 导演这片的意图?试图展示恶人的真实疯狂面目? (Flame: 原来是真实故事改编)
- 协助中国人民抗战,为打败日本侵略者立下汗马功劳的陈纳德离开了中国,同时也把自己的这辆爱车也留在中国了。1958年,艾森豪威尔总统通过国会提名并得到同意后晋升了陈纳德为中将,但一年后陈纳德就在华盛顿病逝,享年67岁。如今他的这辆车只能在大型的老爷车车展中才能看到,就像陈纳德一样也已经很少有人能想起他。
- 他说一我不会说儿。他说青蛙我就跳。
- kit不是坏是真坏!把人关地窖了还好再开两枪。不相信任何人。没有朋友。这个从小的生活环境有关,果然还是holly爸爸看得深和清。
- kit是要一心杀到底了。对抗法律,承担后果,而不是事后抱怨。
- 你可以了解一个人,但是你无法看穿他。
- 我没有一丝惧怕和悔恨,看来和老爹感情很浅,只是感觉无聊,就像坐在浴缸里里面的水慢慢流光。
- 全国通缉。预感会死于非命。
- 找了一个大户人家。世界像一个我永远回不去的遥远世界。
- 他说我是他的女王。我喜欢你的家。
- 一个亡命徒手里拿着东西的时候,还不忘记给女友开车门。绅士
- 他们亲吻。
- 你喜欢那些人吗?他们还不错。那你为什么要杀了他们?我不知道……
Kit 被捕后和Holly说,不要担心,我会为你洗脱罪名,大千世界还有很多男孩等着你。
五味杂陈。
2 ) 无关颜值的夏日绮梦
射杀仓库老板拿走他的风干羊头
少女雀斑丛生的脸上有天真笑容
住在半空中抬头是宇宙
流星却不刺穿你们的喉
听风浅浅低吟你们来到唐朝盛世
梦中你爱上东方女人因为你的马子太瘦
日出晴天你在棕榈叶上读起新闻
阳光下放起西班牙舞曲飘来肥皂气息
野人游乐园好过城市屠宰场
你在电椅上死去伴随看客唏嘘
警察们爱上了你 你是新的詹姆斯迪恩
3 ) 爱于盲目,死于天真
好奇怪的电影,我边在看《恶土》的时候边在想。且不说公路片的特性,就单叙事来说,就让人想得很多,因为全片的对白并不算多,相对其他电影特别之处在于女主内心的独白。事实上剧情的带动就是由女主霍利的内心独白来担当的,它为影片构建了一个骨架。
但如果单凭这点,其实上是算不上奇怪二字的,因为全篇独白的电影也不是没有,如<告白>这种电影,已经与普通电影明显的区分开了。而《恶土》更让我不解的其实是片中人物与人物之间的一些微妙的东西。
文章讲述的故事很简单,不过是男主基特(kit)杀了女主霍利(holly)的爸爸然后带着女主私奔最后被抓住的故事,看着就挺狗血的,但kit对于holly担任的并不是个救世主的角色,因为女主和他爸爸的关系十分的要好,日剧里的鬼父是不存在的。毫无疑问是,女主holly是爱kit的,不然后来也不会与kit私奔了。这也许就是马力克对爱得理解吧,纵然你弑了我父亲,但我还是会跟你走。爱情就是这么盲目,让两个年轻人都深深的陷入,走进了盲区,做了错事。
其实当男主开始说出第一句台词时,就能感受得到男主的冰冷,语气起伏很微小,也许如今看会觉得毫无戏曲应有的语言张力,但从这个影片的基调来看,似乎这就是男主的性格所致。一种美式的直男癌的感觉,不论我做什么都是有理由的,也许这个理由只是你不让你的女儿跟我在一起。而holly在看见爸爸被心爱的男孩杀死后,有难过,但也有种释怀,充斥着漠然,毕竟她是想跟kit在一起的,而阻止他们在一起的事物就是他爸爸了。holly追求的是爱情,这是她一生中都没有经历过得事情,她长得不漂亮,当kit出现在他面前的时候,她便觉得这辈子就要跟他在一块了。
不得不说那时的美国人民,在影片中都表现出现在看来莫名的质朴,如当kit二人逃难到kit的朋友家时,kit发现朋友有异样,二话不说便对其开了一枪,而中枪后,却又跑上前去扶他进屋,朋友受伤坐在床上一言不发,也许若有所思,背叛朋友并不好受,如今也是罪有应得了,我替他这么想。而后kit打劫中产阶级时,富人对kit的要求很是配合,不卑不亢,也没有抵抗,kit二人有什么需要便满足。并没有印象中资本主义视钱如命的。
总之整部片子都会让你有种刷新三观般的感觉,而不变的是,梦想总是比现实显得残酷得多。在马力克的电影中,男孩总是显得很努力,很亢奋,他们不在乎金钱的多少和物质的好坏,追求者理想的生活,但女孩不同,他们追求爱情,但更容易被现实的残酷打败,发现安逸其实才能带来安全感,而后holly便慢慢开始厌倦逃亡的生活,kit也浑然不知,认为在一起便是好的。说到底大家还是太年轻,太天真了,现实的是一片恶土,它的残酷让你以为的事情是你以为的样子但其实早就不是当初你以为的你以为了。
4 ) 内心世界的恶土荒原
“亡命鸳鸯”并非美国黑色电影的新鲜题材。经典时期的《枪疯》直接启发了新好莱坞的发轫之作《雌雄大盗》,而泰伦斯·马利克在处女作《恶土》中,则借片尾字幕感谢了阿瑟·佩恩。
影片伊始,茜茜·斯派克饰演的霍莉喃喃自语,“从未想到小镇故事会在蒙大拿的恶土中收尾。”诚然,影片标题的字面意义即为蒙大拿的地理环境,然而那片土地,又未尝不是霍莉内心世界的投射。
她的命运,从与吉特的邂逅开始改变。这个酷似詹姆斯·迪恩的男孩令她深深迷恋,全然不顾他身上宛如定时炸弹般的危险特质。霍莉父亲明确反对两人的交往,一场争执过后,吉特射杀了他,这对情侣自此走上逃亡之路。
面对父亲的死,霍莉麻木得令人震惊。自始至终,她仿佛完全游离在事件之外。吉特放了一场大火,以伪装他与霍莉双双自杀的假象。此时配乐响起,卡尔·奥尔夫作品中的女声合唱,庄严而又吊诡。如果说《雌雄大盗》中厄尔·斯科拉格斯的班卓演奏出了怪诞的疯狂,那么《恶土》的音乐更是令人毛骨悚然——那是吉特痴迷的纯粹的恶的仪式感,是死神逼近受害者的脚步。吉特的极度残忍,源于对生命的漠视,而霍莉呢?她或许都不知道”漠视“的含义;她是天真的,可这种完全不辨善恶的天真,是一种无知的恶。正因此,她甚至不会因为父亲的死去恨吉特,她可以看着逃亡过程中吉特不断杀人而袖手旁观。双手沾满鲜血之时,她连血的温度都感知不到。
霍莉的内心,本就是一片荒原。她童年丧母,自此消沉的父亲也没有给她爱的教育。看见吉特,她感到终于有人关心她、在意她,便像抓住了救命稻草一般,却尝不出这株草中的毒。她凭孩童的本能做事,酿成悲剧的,是她早就闯入了成年人的世界:那里没有孩童过家家的游戏,所有的爱恨,都需要承担代价;所有的是非,都需要足够的良知与智慧去明辨。
我们很难将霍莉对应到黑色电影中的典型“蛇蝎女”——她看上去并不主动做恶,然而作为一个沉默的帮凶,她对社会进行的是冷漠、无声的报复。也很难说她代表的是男性alter ego的堕落;正相反,当她说吉特会为扣动扳机而癫狂时,她是否意识到,吉特也正是她本人的扳机?从这一角度来说,霍莉几乎成为一个类似《老无所依》中冷血杀手般的恶的符号——他们没有愧疚,没有任何正常人的同情心。可与哈维尔·巴登的角色不同的是,霍莉又并非全无感情:她说她爱吉特。
然而这样的“感情”,和她做恶的行为一样带有原始性。影片的结尾,我们似乎看见,霍莉的人性与同情心逐渐苏醒过来。长期深陷恶的泥沼,在一次追捕中,她终于不再逃离,两人双双落网。可她这么做的重要动机之一,到底是对吉特爱情的消逝:原始状态下的激情,最终随时间慢慢褪去。她失去了情感支柱,再也不对亡命天涯的生活感到留恋。
审判过后,吉特被送上电椅,霍莉则获得了救赎的机会。我不禁想,嫁给辩护律师儿子的她,是否会真的在反省中重获新生。无论如何,这其间已搭上无数无辜者的性命。当无意识的恶在内心世界的荒原上野蛮生长,其所到之处,便也成为他人的恶土。
5 ) 你觉得他们会原谅这个么
三条线索,一条是动物,被丢弃的鲶鱼、被枪杀的狗(此前已多次出现)、奶牛与死掉的奶牛(其后会再次出现)、笼中的蜘蛛、庭院中的猫与鹿、荒野中的蜥蜴与雕、车前惊飞的鸽子,及最后的飞机。最后的飞机被当作文明的动物来处理。因它正出现在霍莉渴望回到文明之际,这也是这场逃亡的结束,即他们不可避免地回到了秩序。
一条是爱情,此处不多讲,爱情仅是方便书写。
一条是基特的“人”与秩序借由爱情展开的命运。即当一个人按照他的意愿行事,这个世界就会陷入混乱。这尤体现在他与追捕他的警察最后的交谈中,此处他们作为“人”在交谈与行动。他甚至同士兵们分发自己的战利品。这一“人”的场景持续到基特问另一个押他去刑场的警察,“你从哪里搞到的这个帽子?”鉴于之前他被丢掉了帽子。“国家的。”“你很有个性,基特。”“你觉得他们会原谅这个么?”这是基特作为“人”同“秩序”的交谈。
回顾全片,基特作为一个毫无秩序感的人,与另一个对任何事都无反应但只注重自己感受的霍莉,其实他们是一类人,这是一场孩子的逃亡,你们对孩子也当这样看。
6 ) 可能是七十年代最重要的美国电影之一
#穷山恶水#(Badlands,1973)可能是七十年代最重要的美国电影之一。不看最后的演职员表猜不出来这竟是Terrence Malick的作品,还号称是【公民凯恩】以来最伟大的导演处女作。电影根据真实事件改编,难免会被拿来与【邦尼与克莱德】作比较,感觉还直接启发了后来的【天生杀人狂】,甚至【末路狂花】。影片表达导演最才华横溢之处在于,以一个15岁少女漫不经心的画外音,及真挚温馨甚有童趣的配乐,讲述了一个野蛮残忍而狰狞的故事,用极其现代的手法带出存在主义哲学的命题。影片对待生命的态度难免会惹起争议,但正是这份敢于走在风口浪尖的坚持和勇气极好地契合了主题,质疑当代美国人的身份和生命。Martin Sheen和Sissy Spacek的表演都超级精彩,前者明显模仿James Dean的造型让人想到凯鲁亚克笔下跨掉的一代,后者毫无表情和眼神的空洞茫然又正是存在主义最佳的表达,对抗虚无,他们狂奔,杀人,再狂奔,却始终敌不过孤独和无奈。影片广袤的镜头和讲究的摄影依稀可见马力克日后风格的端倪,还有他对广博土地,对自然和生物无限深情的爱。公路电影很难把握,弄不好就像韩寒那样成为公路段子集合。本片故事感不强,形散神不散,全靠演员出色的表演,独特的画外音和配乐使镜头故事与思想内在高度统一,不多的对白已多少透露出导演日后哲学诗人的味道。★★★★☆
50年代末期充斥着自以为是詹姆斯迪恩的阿飞少年的美国中部是多么的浪漫又可怕啊!
茜茜·斯派塞克的旁白让这个残忍的故事变得好像小女生的童话,加上摄影上的功劳,你总觉得这像一部浪漫爱情电影。看马丁·辛赤膊在森林里奔跑总会想起《现代启示录》里神叨叨的样子。随手点随手看的害处就是看完才发现原来是马力克的片子。
从处女作开始叙事就那么散文诗歌的形式了,配乐摄影皆美丽。
马老师长片处女作(谁看过那个传说中他之前拍的的短片?),小镇生活的主体一直延续到[生命之树],而自然描写则直接催生了神作[天堂之日]。这部片即使没找阿尔门德罗斯,摄影也够华丽了。这种茫然无所的“无因反抗”被酷似詹姆斯·迪恩的男主不断加强。恰可看做是“漫长的六十年代”的结尾
文艺版的邦妮克莱德,原来马利克从处女作开始就对这种喃喃自语的旁白有特殊的爱啊。马丁辛死到临头还要理头毛,詹姆斯迪恩躺枪。茜茜·斯派塞克其实那个时候已经24岁了,演14岁少女不在话下,你看这就是瘦的好处。。
当世界在你眼里只是一场游戏。
属于特仑苏马力克的《无因的反叛》和《雌雄大盗》,最文艺小清新范儿的杀人事件,一点都不像70年代拍的。(电影资料馆)
我想写电影评论❌评论文章✅//这种无所谓的基调是因为导演看了原型的访谈知道他是这样的人?对死狗的开玩笑是不尊重生命的开始,但也就是这样了。没有对此(人与社会)的挖掘,只是表现出来。女生从女仆那里开始想离开,因为不杀人了,唯一的乐趣、兴奋点都没了,但也只是这样;电影报告、电影评论、评论文章、理论文章。我写的应该算电影报告或评论文章。因为不全面也只适合看过电影的人。;剧中男主如果空虚,女生要离开,他应该慌乱中出错才对,这时候还开挂就离谱;一部电影原来的戏剧功能都无法实现,都可以拍出这种无所谓的状态,演员在里面玩过家家。
青春的无因好像那只在沙土上打转的可乐瓶。个性的反叛又似那只睡在风里的无脚鸟。迷惘、自缚、醉生梦死,飘荡在田野里的枪声,回响着终将逝去的青春。黄沙漫漫,沙砾,钻入眼皮,朦胧里似乎瞧见了如花美眷破裂的声响。
明明是穷凶极恶的反社会故事,偏偏拍得像是一首岁月静好的田园牧歌。少女天真无邪的旁白,对詹姆斯·迪恩轻嘲的致敬,才27岁的马力克就拍出了这样的处女作,我惟有流下不配为人的泪水...
居然把一个暗黑的故事拍的这么诗意,不少地方都能看到后来韦斯·安德森以及True Romance的影子
马力克对于机械与自然的诗意刻画,女主单纯的画外音冲淡了这个邦妮与克莱德式故事的暴力与悲剧意味。童声下的火光,借用圣经之典。童年的终结、成长仪式前夕的狂欢。也是影片的第一次置换:村镇空间至自然乡野。那么结尾爵士乐下的二人拥舞,则是它的终结。是宿命的,如同塞林格笔下最终回到家的霍尔顿
太喜欢这片儿了,你可以说这是一场逃离之旅,逃离干枯贫瘠的生活,但逃离不了茫茫无际的荒原,你可以说这是一场无产阶级虚无主义的掠夺之旅,只为过眼云烟的拥有、漫无目的的来过。
第一部马力克从处女作开始。显然是模仿《邦妮和克莱德》的模式。令我吃惊的是全片弥散开的纯真感——纯真的愿望与纯真的冲动——以这种人物的特殊质地而非复杂的心理描写(使观众认同),一举抹除了犯罪的不道德性。不就是垮掉的一代,不就是年轻人都避不开的绝望漩涡,但他们不同在被捕归案后坦然以对,像是一眼看到了人生这场不着边际的喜剧的结尾。那个酷似詹姆斯·迪恩的男人,他长得不像一条狗。他干过垃圾工,当过农场的牛仔,他爱过、杀过、放肆过,他在这片恶土上出生、成长并死去。
(8.5/10)马力克作为新好莱坞时期的导演,与同一时期大多数聚焦城市、街头、犯罪、反叛的故事不同,他更热衷自然田野风光里的浪漫与犯罪,逃命鸳鸯的情节更像是《邦妮与克莱德》的延续,但它更注重的是一种“心灵的逃亡”,像是六七十年代那种集体迷惘困惑精神在个体身上的呈现,正如长像酷似詹姆斯·迪恩的男主马丁·辛,传达出的是类似的情绪。对于空镜头的迷恋,是马力克的一大癖好。
我当年见过这片的ost居然没买!蒙大拿的badlands是人性中的崎岖跟荒凉,冷漠疏离满不在乎。kit和Molly这种在cm里算是典型的sk,在这部电影里有一种孩子气的散漫,和孩子式的残忍。没有被社会人的规范束缚,他们是凭本能和天性在生活。
旁人口中和杂志封面不断出现的James Dean,可以看到与“无因反叛”密切联系。森林生活的那段有马力克之后一贯的自然主义,之后的公路片部分的镜头则充满了诗意。结尾的镜头那份茫然和神秘真是太赞了。男主真的是Charlie Sheen的老爸啊,怪不得看着总有喜感……#HKIFF#
我已经成马力克老师的脑残粉了好吧~这类嬉皮公路片和他的气质好搭,结尾茜茜史派克一句“我和我辩护律师的儿子结婚”又让我找到了《新世界》那个诗意到醍醐灌顶结尾的感觉,依旧是一个并不遥远却隔着一层滤镜的现实,真的好迷人~俺就吃这一套
1.马力克处女作,奠定风格:舒缓浅叙,精美摄影,诗意旁白,丛林与自然,内在的迷茫与异己感。2.质朴版[邦妮和克莱德],满溢孩童特有的纯真与残忍。3.二人的亡命之旅一如马丁辛踩扁踢飞易拉罐般漫无目的。4.大火中的微缩房屋搭配童声圣歌,黑白照片配幻想独白。5.树屋,拿/掷/堆石头,车灯夜舞。(9.5/10)
太美太冷静,马利克的处女作就显得如此灵动却深邃,他用诗意的镜头和叙事进行了完美甚至是可怕的道德视角置换,让观众在"恶人"还是"恶土"的判断中享受着纠结的思索。