双面劳伦斯

任何我所知的词语都不足以形容它的美好。 2小时48分的电影，对于三年前的我还能耐得住性子嗑完，我现在已经没那个耐心了。可是这个电影，我就像被吸进去了似的，好久没有这种感觉了。 小佛和劳伦斯待在一起的时候，她那种喜悦和疯癫，都像她嘴里喷出的烟雾，弥漫在嘈杂的空间里。她一头不羁的红发，仿佛要将作为一个女性毕生的热情都在这段感情里榨干，我想起《暖暖内含光》和《罗拉快跑》。他们一起抽烟，疯言疯语，听吵到爆炸的音乐，亲吻拥抱做爱，快活得上天。 她为第一天勇敢变装出门的劳伦斯买假发；她为因怪异装扮而被人殴打，在餐厅被服务生问东问西的他大发雷霆；她其实终究难以接受这样另类的劳伦斯，却又不能割舍对他的爱。 不得不提，苏珊娜·克莱蒙的演技太绝了，小佛的角色跟《妈咪》中那个端庄、克制的她简直判若两人。 劳伦斯，一个异装癖者，一个变性人。他从小就有变装习惯，职业老师，35岁决定做一个真实的自己，从开始异装面对世人，到真正变性为女人这个过程，其实没什么好说的。首先我不完全认同变性或者异装一定是一种变态心理，其次，一个男人并非同性恋却想变成女人并爱另外一个女人这种剧情，在看《新女友》的时候我的三观已经被颠覆，如今已经没有什么感觉了。 但是，“她”如此的深情。和小佛分开的时间里，尽管和女友夏洛特同居，仍从未忘记过小佛。有一年半的时间她甚至偷窥小佛的生活，还在她家的白墙上把其中一块砖涂成了粉红色。她给小佛写了一千封信，全丢到马桶里去了。这个痴情的种啊，人家都结婚生子了。 泽维尔·多兰，他到底是个什么样的尤物？这电影的配乐比之前已经深得我心的《我杀了我妈妈》更带劲，我断定他必是嗑了很多药才拍得出这种神作。慢镜就不说了，那种视听效果已经是他的专利了......然后小佛在客厅里读劳伦斯写的书，屋内有水倾泄而下的点子太神奇。劳伦斯和小佛重聚，踏上黑岛的雪地的时候，无数件衣服从天而降；她俩再度分离时漫天飞的黄叶也是异曲同工。原来这不是我头以为的另一部法语的《新女友》，在装潢艺术，造型设计，色彩运用，配乐，剪辑，用镜等等方面基本无不在电影艺术的先锋之列。也许这种疯狂的艺术表达只有在多兰这样的年轻人身上才能迸发吧。 蓝色的卧室，墙上独独的蒙娜丽莎像，彼此朝思暮想的黑岛，幽暗巷子里的亲热......两个生命紧紧交缠。他们最后一次相见，小佛撩了一下肩前的头发，劳伦斯深情款款地说：“我喜欢你这个动作，我有偷学你。我喜欢看你的后颈。你这样好像在对全世界说‘你们都去死吧’。”酒吧里那面墙，又是蓝色。 我向来为那幽蓝的每一帧画面着迷，如今它们还烟雾缭绕。 从一九八七至一九九九，他俩分分合合，终要过着各自的人生。影片末尾，经历了这一切风尘之后，镜头回到劳伦斯与小佛初见那天。 “我是劳伦斯·阿利亚。” ——“劳伦斯什么？” “阿利亚。” “不过......都是劳伦斯，无论如何。”

在一双双窥探的眼睛下，在断续地采访中，我们穿过那扇门，回到了多兰出生的那年，回到了劳伦斯重生的那年——1989年。 那年劳伦斯30岁，在他生日当天，在他快要死亡前，他决定从闭气30年的水下浮上来呼吸第一口氧气，他决定把被自己偷走的人生归还给那个存在于他身体里的女人。然而这个决定必定会给他的生活带来翻天复地的变化。至此在复杂而艰险的过程中，劳伦斯用十年的时间见证了他生命中最重要的爱人、伴侣——弗雷德从愤怒，到接受，到伤害，到疏离，这不仅是他们的爱情，更是劳伦斯痛苦的解脱之旅。 弗雷德与劳伦斯是一个整体分化出来的两个个体，他们彼此相爱，相互连结，可以说弗雷德是男性的劳伦斯，劳伦斯是女性的弗雷德。劳伦斯爱弗雷德，不是去占有，而是要成为。弗雷德爱劳伦斯，不是爱他的性别，而是爱他的人。但与此同时，弗雷德不能背弃自己想要一个真正男人的欲望，而不再做男性是劳伦斯生存的底线，所以，从一开始，他们的结局就注定分崩离析——一个拥有真实却艰辛，一个温和走进平淡。 影片伊始是以“抑制”的画面阻挡着我们的视线，仿佛我们就是被观看的对象，正如纳尔逊·古德曼所说——没有纯洁的注视。而这也预示着劳伦斯拒绝正常性别所即将面临的环境，虽然那时的蒙特利尔已经算是自由的城市。 当劳伦斯告诉弗雷德自己的决定时，弗雷德质问他为什么不告诉她自己是个同性恋。但劳伦斯并不认为自己同性恋，他不爱男人，他只是错误地成为了男人。这种复杂的性认知和性取向让一切都变得模棱两可（与之类似的还有《双面罗密欧》）。影片自始至终并没有涉及药物或者手术，尽管劳伦斯以女性形象示人，但他可能是异装癖而不是跨性别，即使他跟踪弗雷德到三河市在决定做女人的六年后，弗雷德遇见他，将手伸向他的胯时，劳伦斯的回答是：还不到时候。这是对传统性别认定的质问，劳伦斯从未获得女性身份，因为根本没有女性让他成为。 在死板的原则和被束缚的自我下，劳伦斯只能通过诗歌去打破，他和弗雷德不止一次地提到黑岛，仿佛那是他们能逃离当下的乌托邦，而事实在那他们也暂时获得了片刻的欢愉。在影片的某些时候，多兰给了我们希望，但却是为了告诉我们现实的残酷。初次以女装上课的劳伦斯获得了学生的理解，但最后还是因为家长的投诉被学校辞退。弗雷德告诉劳伦斯未来一起面对，但最后还是自己无法承受选择离开，人们口口声声说着这是个自由的世界，但最后还是对劳伦斯不公的境遇冷眼旁观。 影片结束于他们的分别。当他们多年后再见面时，没有了激烈的纠缠，剩下的只有死水般的平静。弗雷德中途去洗手间，劳伦斯独自离开，在劳伦斯离开的时候，弗雷德也从洗手间出来了，这种命定般的巧合却是在分离，这是否也是多兰隐喻。 影片在镜头语言上，凝重而压抑的慢动作塑造出了情感和气氛，成为了电影情绪表达的核心。多次运用的游离式镜头与镜框式构图以给人被禁锢被限制的感觉。这种禁锢不仅是对角色，同样也是对观众——阻碍观众与舞台的交流，增强了距离和疏离。大量肩部以上的背部跟拍，让观众无法感知角色表情，进而凝视背影，这种特写同时具有了视觉修辞功能，成为了多兰电影的特色。 在电影美学上，影片丰富运用超现实主义元素，劳伦斯在弗雷德承认自己爱上别人时从劳伦斯嘴中飞出的蝴蝶，两人相约去黑岛时从天而降的衣物，弗雷德在知道劳伦斯还爱着她时浴室里的瓢泼大雨，这些意向元素不受理性的任何限制，不依赖于任何美学和道德的偏见，是纯粹的精神自动主义，以表达真正的思维过程。 双面劳伦斯虽然脱离了之前浓重的自传色彩，却仍然体现作者电影风格。秉承之前多兰一直为之着迷的欲望：内在的欲望、时间的慢化、钟爱的事物出现在眼前、满屏的色彩。这些艺术化的幻觉代表了理智与性欲，这种不相容注定了无论我们多么渴望但就是实现不了。美妙又奢侈。 一如艾吕雅的自由： 在被摧毁的隐身处 在倒塌了的灯塔上 在我无聊厌倦的墙上 我写你的名字 在我的练习本上， 在我的书桌上，树木上， 沙上，雪上， 我写你的名字； 在所有念过的篇页上， 在所有洁白的篇页上， 在石头、鲜血、白纸或焦灰上， 我写你的名字； 在丛林上，沙漠上， 鸟巢上，花枝上， 在我童年的回音上， 我写你的名字； 黑夜的奇妙事物上， 白天的洁白面包上， 在和谐配合的四季里， 我写你的名字； 在我所见的几片蓝天上， 阳光照着发霉的水池上， 月光照着的活泼的湖面上， 我写你的名字； 在田野间在地平线上， 在飞鸟的羽翼上， 在旋转的黑影上， 我写你的名字； 在黎明的阵阵气息上， 在大海，在船舶上， 在狂风暴雨的高山上， 我写你的名字； 在云的泡沫上， 在雷雨的汗水上， 在浓厚而乏味的雨点上, 我写你的名字； 在活泼的羊肠小道上， 在伸展到远方的大路上， 在群众拥挤的广场上， 我写你的名字； 在光亮的灯上， 在熄灭的灯上， 在我的集合起来的房屋上， 我写你的名字； 在所有得到允许的肉体上， 在我朋友们的前额上， 在每只伸过来的友谊之手上， 我写你的名字； 在充满惊奇的眼睛上， 在小心翼翼的嘴唇上， 高高在上的寂静中， 我写你的名字； 在并非自愿的别离中， 在赤裸裸的寂寞中， 在死亡的阶梯上， 我写你的名字； 在重新恢复的健康上， 在已经消除的危险上， 在没有记忆的希望上， 我写你的名字； 由于一个字的力量， 我重新开始生活， 我活在世上是为了认识你， 为了叫你的名字: 自由。

双面劳伦斯 (2012)

8.0

2012 / 加拿大 法国 / 剧情 爱情 同性 / 泽维尔·多兰 / 梅尔维尔·珀波 苏珊娜·克莱蒙