小兵张嘎1963

安吉斯，内蒙人，他的父母都是从延安出来的老革命，一九六二年，崔嵬筹拍《小兵张嘎》时，于蓝（《烈火中永生》中江姐饰演者）向崔嵬推荐了安吉斯，从此诞生了一部影响几代人的"经典"影片《小兵张嘎》。但安吉斯只拍了这么一部电影，就没在影圈接着发展，原因是他进入中学后，正赶上文革，在父母的支持下，安吉斯成了学校红卫兵头头，砸毁了教室，打残了老师，亲率内蒙一批红卫兵北上首都闹革命，在北京电影制片厂内上演了一出全武行，在安吉斯的指挥下，当年参加《小兵张嘎》的演职人员全部被揪斗，演支队长的于绍康被打掉满口门牙，演罗金宝的张莹被打的吐血昏迷，演卫生员的袁其励被拨光了头发，导演，也是他的恩师崔嵬被安吉斯扒光衣服，用皮带狠抽，昔日的嘎子变成一个十足的恶魔！

文革结束后，安吉斯分别报考了北京电影学院和中央戏剧学院，但劣迹使两所学院都将他拒之门外，恩师崔嵬和张莹也惨遭迫害落下一身病根去世，安吉斯驻足北京，实在没脸面再去求当年《小兵张嘎》剧组活着的那些老师，灰溜溜的返回内蒙贻老终生！

晚年的安告斯拒绝任何电影界活动邀请和记者采访，内心的忏悔和自责使他觉得无颜再出现在观众面前，故从此消失无踪…

小时候看的电影，那时候的抗日或战争片给人感觉很真实，一个个人物都是很鲜活的小人物，但是这个剧情又是合理的，剧情紧凑丝滑，没有任何不必要的感情灌水，看得让人的感情跟着剧情起伏，真实又有教育意义，我们就是接受这种无形教育的一代。

现在的一些抗日或战争片，除了特效和场面宏大了，其他真的无法比，尤其老是出现一些根本不应该出现的男女感情线，剧情拖沓，让人无法理解。

说实话，看完小兵张嘎之后，我的心中没有一丝激昂，也没有一丝热血。那种深沉的集体主义高潮或许不适合我。看见身上的孩童本性被压抑、因为仇恨而冲在战场一线的张嘎子，我只能交付出一份同情和心酸。或许要是在1963年，我会被批评为“修正主义”——那个《伊万的童年》被批判的年代。真感谢我活在当下。 特殊的时代，意识形态无法被忽视，也正因如此，小兵张嘎的叙事如同时代的电影一样，主角遵循着“追求、考验、成熟”的基本路径；但是同样也无法被忽视的是，小兵张嘎中关于个人和革命话语关系的探讨是存在的。不仅是存在，在我看来，张嘎子的成长和私密情感，才是影片最重要的组成部分。所以哪怕我无法接受小兵张嘎的成长路径和背后机理，我还是要对崔嵬导演的创作报以崇高的敬意。 在那个胶片控制曝光的年代，小兵张嘎的摄影无异于是十分出众的。让我印象深刻的地方有几个。第一，一只小船从荷花淀里驶向大湖，水光接天，湖面散发出迷人的光区。要是Billy Williams先看过这段影片，他又有什么胆量敢拍《金色池塘》呢？这一个长镜头，完美并且娴熟地利用了影调的肩部关系，让我难以相信。第二，张嘎子刚刚“入军”，在小孩之中开展“宣传工作”。前景是一对小孩摆动的脚掌，中景是抬头看向张嘎子的其他小孩，张嘎子作为人物群中的最高点，即是后景也是视觉中心。我对这个镜头难以忘怀，因为它的内部充满了精彩的调度，并且，人物的摆放遵循着西方古典主义绘画的原则。由此可见，崔嵬的调度功力不输同时代的大导。 但是电影是讲故事的艺术，在张嘎子一步步成为“小八路”的同时，我们必须得看见电影中广泛存在的不真实性，我理解为“革命浪漫主义”。实际上，张嘎子虽然是个孩子，但他从开头就已经被定义成了样板式的英雄：水中与汉奸的斗争，张嘎子以牙战胜了枪杆子、义愤填膺地面对正在持枪找自己的士兵、以一己之力炸掉了碉堡……如此种种，都不会是一种现实，对于一个孩子，他的思想境界和生理能力具有难以置信的高度，这时，我并不觉得这是简单的战争和民族危难或者是仇恨能够带来的结果。所以我说，这种“浪漫主义”是残酷的，或许是我误读，但是崔嵬所安排的展现张嘎子纯真一面的戏码，都带给我一种不真实的割裂感，每当此时，我更感心碎。