1 ) 生命的意义在于寻找归宿
少女快谈恋爱吧
趁红唇还未褪色前
趁热情还未冷却
谁都不知明天事
大年初四的今天,我观看了黑泽明先生的电影《生之欲》,一部很老的拍摄于1953年的电影,影片虽为单调的黑白色,但随着情节的展开和演员入木三分的演绎,仿佛如一壶稀世琼浆一般让人如获至宝。
一部优秀的电影的力量是伟大的,我不是一位专业的影评人,不能从专业的角度去分析电影的拍摄手法、技巧、结构等等,于是我更倾向于从电影所表达的内容与精神层面去做一些简陋的评价和少许自己的思考。《生之欲》如此精妙的符合我的口味。影片结束,我意识到——这就是我期待的电影,能让我愿意憋出一些东西来的电影。
影片所表达的主要有两层含义,第一既是对于官场腐朽堕落氛围的批判,第二既是表现人应该如何找到自己的价值与归宿的思考。前者是表,后者是里。导演将这个两个矛盾交给了名叫渡边的主人公手里…..故事的开头,直接切入告诉给观众渡边患上了癌症,影片也就围绕着渡边在患病期间周围环境和自身心里的变化铺展开来。
剧情很简单,看了不到一半你就能大概猜出会是一个怎样的结尾,渡边在人生中的最后时光里终于做了一件利民的福事,笑着在一个大雪纷飞的夜晚,孤独的在公园里荡着秋千、哼着歌死去。一目了然的剧情却在导演手里演绎着,拷问着我们的灵魂。影片没有故意的去陈述官场如何之黑暗,而是通过一个个人物的对话和行为表现,不经意间勾勒出一副丑态百出的官场世界。但如果仅仅是停留在批判社会的黑暗面,也许影片的第一个层面不会那么出众。可圈可点之处恰恰在于影片在表现黑暗的同时,更深刻地反映了人处于这黑暗中的无奈之感。
无奈为何?影片开头便是市政府里各部门互相推脱职责,似踢皮球一般把投诉的民众耍得团团转
,有一句台词:人们都以为贿选就已经成大事了,但和我们每天做着无用的事情比,那就是小事。整日整夜为了保住自己的职位绞尽脑汁,守好所谓的自己的“地盘”,绝不去触碰别人的“地盘”,每天批批文件、签签字盖盖章,然后“为了消磨时间而活着”。但是这些人并非没有为国为民的理想,在影片最后渡边的下属们弄清了渡边发生如此大的转变的原因后纷纷激动不已拿起酒杯,豪言壮语地宣誓着决心要继承渡边的精神…..可是镜头一切,我们又看到了科长死气沉沉的脸和一摞文件,又有居民跑过来投诉,又听到了那句熟悉的台词:请找土木科。唯一不同的是坐在那里的人不是渡边而已。我们不妨换一种思维方式,假如渡边没有患癌症,他是否会愿意尽心尽力的去修好这座公园甚至不惜与上司顶撞,不屈服与黑社会的威胁?我想答案是否定的。正因为知道自己时日无多才敢摆脱了束缚自己大半辈子的枷锁,在生命的最后一刻做了自己想做的事。
再谈谈里。影片通过渡边的故事时向我们提出一个深层次问题----当面对残酷的现实时,人如何找到自己的归宿?渡边得知患病后听作家的话,跟随着他一起放纵在灯红酒绿的夜晚。也跟年轻的女下属一起吃饭逛街。可后来渡边在钢琴伴奏下流着眼泪唱起了“少女快谈恋爱吧,趁红唇还未褪色前,趁热情还未冷却,谁都不知明天事”,女下属也不再对他感到新鲜和好奇,反而对他感到厌恶和恐惧…….无论是纵情声色的放浪还是对年轻健康女子的依恋,最终对于渡边来说不过是一场泡影,因为对于渡边的生命来说这并不是他的归宿,他也只能在它们身上获得一些转瞬即逝的慰藉,但是梦醒后反而带给他巨大的痛苦。这种迷惘不安的状态反映了现在当下很多年轻人的精神现状------不明白自己想要什么,不清楚未来是什么模样,想抓住那虚幻缥缈的依恋却又无能为力,只能在短暂的欢愉中寻找满足,梦醒后又涂上了悲伤的颜色。所幸的是主人公最终还是找到了属于自己的归宿,在祝你生日快乐的背景音乐中走下楼梯,寓意着他生命意识的觉醒。
渡边无疑是悲剧的,在他生命中很长的一段时间里他没有真正意义上的活在这世界上,在妻子死后为了儿子再也没有续弦,把自己的心血和期望倾注在孩子身上,可后来儿媳和儿子竟一心觊觎着自己的养老金和存款….. 渡边走路总是埋着头,也许他从来不敢抬起头来看清楚自己的命运。不会享受,不会作乐,不知道如何表达自己的情感,说话总是口齿不清,直到知道自己的悲剧后,他才开始真正的思考自己的生命价值何在,开始反思自己之前的生活。但同时渡边又是幸运的,虽然身患绝症但是还是找到自己存在的意义和生命的归宿,当地的民众纷纷感激涕零的来吊唁,儿子和儿媳也知晓了父亲的伟大,他为民服务的精神也感染了后辈,让浑浊的官场多了一丝绿荫。
2 ) Gill Delueze在《电影1 运动与影像》中对黑泽明以及《生之欲》的评价
吉尔·德勒兹(法语:Gilles Louis René Deleuze;1925年1月18日-1995年11月4日),法国后现代主义哲学家。一九九五年十一月四日,德勒兹在巴黎十七区寓所跳樓自杀,終年七十岁。
《生之欲》是黑泽明最美丽的影片之一,他提出的问题是:如果一个人被判定只有几个月的生命时,该怎么办?但这是真正的问题吗?一切要视情形而定。能否这样解释:怎么才能最后体验到快乐?这个惊恐不安的、笨拙的人玩遍了娱乐场所,酒吧和脱衣舞女。这些算是解答一个问题的真正依据吗?它会不会是一种掩饰和遮盖问题的冲动呢?
当这位男士对一位年轻姑娘表示强烈爱慕时(注:我不这么觉着那是强烈的爱慕),他才从她身上明白这根本不是一个迟到爱情的问题。她讲了自己爹例子,解释说她制造了系列机械小兔,她高兴地得知这些小兔将分给一些她不认识的孩子们,这些小兔可以遍及全城。这时这个男人才明白“怎么办”这个问题的依据是一项需要完成的任务的依据。
于是,他重新实施他的公共公园计划,在临死前,他克服了所有遇到的障碍。或许,人们可以认为黑泽明给我们传递出一个非常平淡的人道主义信息。但影片并非如此:它通过情境对问题及论据进行执着寻找,并且随着寻找的深入,最终发现答案。唯一的答案就是要重新提供论据,重新论证世界,尽可能地或至少让某种东西动起来,以便通过这些新的或更换的论据,制造和宣扬一些不太残酷、更加愉快、更接近自然和生命的问题。
黑泽明的作品洋溢着决斗和战争的气韵。这种气韵是由单线条表现的,既是作品的综合符号,也是作为黑泽明的个人签名:我们可以想像一条粗壮的垂线从上到下贯穿银幕,然后被两条较细的从左到右和从右到左的横线拦截。在《影子武士》中,信使的优美下降经常被移到左边和右边。黑泽明是表现雨的最伟大的电影导演之一:在《七武士》中,瓢泼大雨从天而降,而那些落入圈套的强盗骑马从一个村子飞奔到另一个村子。取景的角度经常构成一个扁平画面,突出那些不间断的侧面运动。无论扩大或缩小,如果人们联系到日本拓扑学,就容易理解这个重要的气韵-空间:一般不用个体来表现一个门牌号、一条街道、一个街区、一个城市,而是反过来,先从内部、城市入手。
黑泽明的影片经常有两个截然不同的部分,一个构成缓慢展示,一个展开任务的紧张和突然行动(《野良犬》、《天国和地狱》)。所以,黑泽明的空间可以是一个缩小的戏剧空间,主人公掌握眼前一切情况,并针对它们采取行动(《大嫖客》)。
3 ) 生之欲
影片描述一个得胃癌晚期的模范公务员老人,在生命的最后时刻所
遭遇的种种。政府市民科科长渡边堪治,是近三十年全勤的模范地方公务员。家庭主妇们联合申请市政府填平地下水道的积水,在上面建造儿童游乐场。申请书转了一圈后,又被踢回市民科。一年后,主妇们第二次到市政府提出建议。一个月后,渡边科长因身体不适,去医院照X光透视,被查出胃癌,而且只能活4个月左右的时间了。渡边回到家,望着妻子的遗像,追忆往事,感到孤独无助,又得不到儿女善待。绝望中的渡边没有去上班,取出存款中的一半,在酒馆借酒浇愁,希望能得到解脱。女科员小田给了绝望中的渡边以启示。第二天,渡边上班了,在堆成山的文件中取出了那份家庭主妇的联合申请。五个月后,在人们的怀念中渡边死在了儿童游乐场的秋千上。
4 ) 生命的厚重与虚无
提起黑泽明,人们更多的会想起他镜头下一系列和武士有关的电影。从《罗生门》到《七武士》,黑白胶片藏不住的,是大师极富魅力的镜头语言和毫不留情的人性揭露,而后期的《蜘蛛巢城》和《乱》,更是用史诗级的滂沱气势,将莎翁故事灌入大和之魂,在屏幕上绽放出别样的宏伟。
其实,在黑泽明整个导演生涯的三十部作品(含与他人联合执导)当中,古装片不过十一部,其中还包含了《红胡子》和两部《姿三四郎》这样在时间上可以归为“近代”的作品。可能从知名度上来说,这十一部作品涵盖了黑泽明大多数在国际上享有盛誉的代表作,但这却绝不意味着,有着“电影天皇”美誉的黑泽明在时代剧领域无所建树。恰恰相反,正是一系列类型各异、题材殊途的时代剧,架构起了大师的作品谱系,也在武士道的灵魂纵横之中,夹杂着他对现代日本的理解与反馈。
其中,《生之欲》或许可以称作最重要的一部。不仅因为本片是继《罗生门》斩获威尼斯金熊后,黑泽明又一次获得国际三大电影节肯定的力作,更因为,比起以幕府时代为背景的《罗生门》和《七武士》,这部拍摄时间恰好在二者之间的作品,以其与拍摄当下吻合的时空设置与人物设定,更好的展现出黑泽明人到中年所积累的世界观与人生哲思。
人之将死,其言也善,鸟之将死,其鸣也哀。近年的出版市场上,不止一部作者知晓自己罹患绝症后,在等待死亡降临之前写下的心路随笔引起阅读热潮,人们需要的,是从他们的故事里,读出励志的力量,也不乏从中咀嚼他人的苦难,满足心理某种移情需求。但黑泽明的《生之欲》却并不着眼于此。他没有惺惺作态的让主人公与这个世界恋恋不舍,也没有故作清高的将主角如何用最后的时间实现梦想的故事讲诉得娓娓动人,而是用冷静的镜头,和多数时候都十分克制的情感宣泄,为我们讲述了一段生命的虚无与厚重。
这里不得不提到黑泽明麾下爱将志村乔。同为天皇御用演员,比起三船敏郎略带浮夸的表演风格,我更欣赏志村乔内敛和儒雅的演技。这两位日本电影黄金时代最具国际盛名的演员,似乎总在共同出演的电影中扮演着截然不同甚至充满对照的角色。《罗生门》里,三船敏郎是嚣张跋扈的大盗多襄丸,志村乔是懦弱胆小却最终留下人性希望的樵夫。《七武士》里,三船扮演的是粗俗无礼、有勇无谋的菊千代,而志村却饰演智珠在握、极具领导魅力的岛田勘兵卫。
比起三船敏郎和仲代达矢,志村乔算得上是老一辈的演员,与黑泽明的合作也早在后者的处女作——《姿三四郎》中就已经开始。但志村较为内敛的表演方式和更多饰演配角的角色定位,让他在知名度上比起前二者略逊一筹。其实,在他担纲主演的几部电影里,他展现出了丝毫不输三船和仲代的演员水准。无论是《野良犬》、《酩酊天使》,还是最具代表性的《生之欲》,都将这个外表并不出众的中年男人厚积薄发的超强演技表达得淋漓尽致。特别是本文讨论的影片《生之欲》,更是让他在纽约时报上赢得了“世界第一男演员”的极高赞誉。
从一开始“不迟到、不请假、不工作”的小公务员眼中的迷惘和麻木,到获知病情后的绝望与无措,再到回忆儿子幼时的温暖、纵情声色时的慌乱、与少女交往时的慰藉,直到最后在秋千架上度过人生最后片刻时,那种满足中带着些许不甘、无悔间夹杂片刻留恋的深情,都被他完美的用脸上每一寸肌肉的变化演绎得恰到好处。本片的成功,除开剧本的得力和导演黑泽明一如既往的强大场景调度能力和精美构图之外,志村乔一生一次的巅峰演出也是最重要的因素之一。
回到电影本身。以渡边之死为界,电影明显的分为前后两个部分。前半部分,在一系列铺垫之后,着重描绘了渡边期冀在死之前寻找生命价值的历程。不过,三次打击,就如同三根被溺水者捉在手中的稻草,都无法改变他永陷沉沦的结局。
第一根稻草是亲情。渡边一个人孤寂的坐在房间里,脑海中关于儿子年少时光的闪回,是影片最煽情也最让人心冷的片段。为了孩子一直没有再婚的渡边,遭受着人生最大的危机之时,却无意中听到儿子与媳妇讨论如何将自己的退休金骗到手,好另购宅邸搬出单住。那一刻,他的心如死灰或许并不略输于诊所里从医者口中听来的晴天霹雳。周遭的琐碎细屋让渡边想起过往。那个棒球场上丢失好球而沮丧的孩子,那个盲肠手术前等待自己安慰和鼓舞的少年,还有那个出征前与自己挥泪作别的青年,然后,是如今这个希望摆脱自己的,似乎从来没有如此陌生过的儿子。
“痴心父母古来多,孝顺儿孙谁见了?”一首好了歌,不只是曹雪芹的看破红尘,也道尽了人世间的万般无奈与人情炎凉。虽说父母的付出不为回报,但真的到了自己为子女所厌弃的那一天,心中如何不一片凄凉?而对孤身一人的渡边而言,这种孤寂更会成倍放大。在儿子心中,他的作用不过是一笔不菲的退休金。所以,当渡边听到儿子的呼喊,如同抓到救命稻草般急切的想去到儿子身边,却被告知不过是希望他帮忙顺手反锁大门后,失望的蹒跚着退下楼梯时,原本可以为他带来救赎的亲情大厦,已然瞬间坍塌。
第二根稻草,是性情懦弱,循规蹈矩的渡边一辈子从未享受过的放纵。他请机缘巧合下认识的二流作家带着自己,游历数十年生命中从来没有见识过的夜东京的歌舞升平。红男绿女,欲望都市,这些夹杂着荷尔蒙气息的狂欢,与带着老式礼帽的渡边有多么格格不入,他的内心就有多么惶恐不安。一方面,儿子对自己钱财的惦记让渡边深受刺激,于是在一生的悭吝之中醒悟,认真考虑着如何用金钱为自己带来快乐。另一方面,就像每个人都会有的想法,他希望在自己生命的最后时刻,体会到更多从来没有经历过的事情,哪怕这些事情,对他而言真的有些疯狂。
在这里,渡边的帽子成为一个带有能指性质的隐喻。这疯狂的一晚,他丢掉了自己的旧礼帽,换上新买的帽子。这既暗示着他丢开了过去生活中的某些东西,却又暗含着有些东西,他永远也放不下。这顶新帽子,一直陪伴他走到人生的最后,而在葬礼上,又被警察送回,并藉此带出了渡边在秋千上安然死去的画面。或许也可以这么说,正是这顶帽子,串起了渡边两次唱起的那首原本清醒却被演绎得无比凄凉的歌曲《生活多短促》,而黑泽明导演想要表达的东西,也就呼之欲出了。
第三根稻草,是曾经的下属小田。小田是个天真而有活力的少女,她的存在,与老迈懦弱、一成不变的渡边形成了互文对照的镜像关系。正是这种特征吸引了对生活万念俱灰的渡边,他既像对待女儿,又像对待情人一般的纠缠着小田。这个女孩身上有太多他所欠缺的东西:年轻,以及漫长得无所顾忌的生命;从乏味枯燥的公务员生活中跳脱出来的勇气;儿子和儿媳所无法带给他的天伦之乐;甚至,或许还有鳏居多年后稍稍萌动的一丝暧昧。但最重要的,可能只是,小田是唯一可以帮助他驱散寂寞的人。
在整个影片的叙事上,小田更为关键的作用,是帮助渡边找到了生命的意义。就像小田所做的玩具兔子,渡边也想到了他可以为这个世界留下的东西。曾经因官僚习气作祟而束之高阁游园计划,从此成为他生存的意义。
第一根稻草是葬送,第二根稻草是改变,第三根稻草是醒悟,至此,导演希望表达的东西已经变得非常明白——“do something”。生命多短促,来过,活过,或许亲情也好、欲望也罢,终究只化为乌有,唯有留下些什么,哪怕只是一堆毫不起眼的兔子玩偶,也是生命激情燃烧过的痕迹。
之后的第二部分,导演更多的将笔墨放在了对日本政治制度的嘲讽上,我并不想在这里做太多讨论。值得一提的,是剧情结构的别出心裁。当渡边鼓起动力准备大干一场,观众正期待着正能量出现时,旁白忽然响起:故事的主角死了。之后便是守夜时众人的种种闹剧和不断地闪回。据说黑泽明的本意,是想用线性叙事的方式讲完这个故事,但编剧的坚持,让本片变成了现在的样子。这一改变,现在看来无疑是惊喜的。叙事节奏的急剧变化和情节上的戛然而止,给了观者更多的思考空间,也让导演想要表达的多重主题收到并行不悖的良好效果。本片作为黑泽明导演时代剧的唯一代表,常年入选IMDB TOP250行列,这种结构上的创新应该也是重要原因之一吧。
本片整体上,无疑是带着些灰暗与悲凉的,但全片看下来,却能够感受到一种哀而不伤、绝望中带有希望的氛围。这不能不归结于黑泽明导演向来擅长的小幽默。比如当渡边到医院检查胃痛时,门诊室外病友的玩笑与医生最终诊断结果的一般无二;比如一群下属在渡边的葬礼上刚刚热血沸腾的下定着好好工作的决心,下一个镜头立刻给到新任课长一如既往的推诿拖沓。这些幽默无疑带着浓郁的黑色风味,在并不冲淡全片基本格调的情形下,又加重了讽刺意味。与多数惯于一本正经的日本电影黄金时代的同辈导演相比,这应该也算的是黑泽明的一大特色了。
战后十年,是黑泽明创作生命最旺盛的时期。本片拍摄于1952年,在此之前的两年,黑泽明拿出《罗生门》,着着实实惊艳了整个世界一把,而在此之后的两年,一部《七武士》,将黑泽明送上了世界级电影大师的宝座,甚至也在一定程度上将日本电影送上了世界舞台。与其他英年早逝的同辈名导不同,黑泽明以88岁高寿去世,且直到耄耋之年,仍在继续继续着自己的导演生涯。如果说,《生之欲》中的渡边,将一座城市小游园视作自己生命留下的遗产,那么黑泽明则是用沉甸甸的三十部名留影史的杰作,为他伟大的生命留下供后人细细品位的注解,也将电影这门年轻的艺术,以巨人的姿态带到了新的高度。
套用一句被用滥的话,如果说科波拉、斯皮尔伯格这些日后巨匠在电影领域站得足够高、走得足够远,那么,只是因为他们,站在了巨人的肩膀上。
5 ) 让咱们喊几句响亮的口号!然后继续麻木不仁
谁都知道喊口号最容易。
谁都知道不抬头只顾把属于自己的事儿做好最容易。
谁都知道把麻烦事儿往外推最容易。
谁都知道很多事情,但就是没一个人做,没做,知道再多没用。
每天都是重复,终究会失去对生活的味觉。可喜的是我们都不愿那样活着,可悲的是我们都在这么活着。
我一直认为人最重要的是感受力和创造力。若二者取其一那我首推感受力。通俗讲,感受力既是人们对周边一切的感觉能力,是情感和精神交织重叠的复杂情绪,我们通过对周边人和事物的感受,而从内心,情感,精神上发生细微的变化,这种变化会让我们产生思考和能动。
故事中的男主最终因为感受到生命无常,短暂,渺小,而产生能动,即创造价值。归根结底,产生价值的显性意义远高于思想。也就是说,我们活在世上终归要产生价值,由零变一才会有意义。我们事情描绘的再宏伟,梦想再闪耀,口号再响亮,终归都是零,废废吐沫罢了。从这种层面来讲,我们是懒惰的。就像影片最后,在众人大哭大闹洋相百出之后,照样按部就班——因为我们更倾向于社会的趋同性,我们习惯了按部就班,习惯了墨守成规,习惯了重复,因为这样是最轻松,最省事。当然我们也会附和着呐喊几声,毕竟只是几句口号,不需要我们出头,这样不会有什么风险,我们最怕和自身利益相关的损失了。
其实,这有啥深刻的,闹剧天天演,悲剧岁岁来。地铁里有人打架,众人看热闹还嫌不过瘾,要网上直播才行。孩子午餐没几样菜,教室破破烂烂,政府大楼暖和又气派,官员晚饭后撑的要去歌厅消食儿才行。但谁又在乎过,改变过?照样还在发生,然后发生后才知道,知道后就是长时间的不了了之。其实,你我一样,没啥不同,管那些多累啊。那就来吧,大块吃肉,大碗喝酒,让咱们喊几句响亮的口号!然后继续麻木不仁。
6 ) 你能做的其实很多
《生之欲》是部非常老的片子了,黑白片,而且屏幕效果也不好,但在一定程度上这种效果却把影片的主题烘托的非常到位。在黑泽明电影中,我最喜欢的就是这部了(或许是由于其他的,我都看不太明白)。
影片可以分为两个部分,以女职员的出现为分界点。第一部分在黑白背景的烘托下,向我们展示了一个人,乃至一个社会的死水般现实。政府机关的推委,人们的纵声酒色。
第二部分,其实并没有直接描写老公务员如何去辛苦筹建公园的。而是,在他的葬礼上通过他人的叙述展开。其实,将一个臭水沟建成儿童公园已经够难了,更何况是在一个极致官僚的环境下。拖着病痛的身体,一次次的去求那些高官,不会说什么大道理,只知道每天都去,坐在那里,知道那些人烦了。就是这样,硬是过了一道道卡。
其实,每到看到这里,就会想到《肖申克的救赎》,但区别于西方对“一根筋”的表现,黑泽明没有把主人公变成一个睿智、敏捷可以慷慨陈词的人,只是一个看上去有些窝囊、神经质的普通老头,就是个普通人。
在老公务员的葬礼上,最后在场的人都被他的行为所感动,后悔自己过得生活多么没有意义,信誓耽耽说要振奋。但葬礼结束后,又回到以前的生活。只有一个人,真正体悟到了生活的意义。
这种结局,或许在许多人看来,让人失望。或许在西方的电影里,结局会是,这些受到激励的人,真正开始寻找生活的意义,这种差别应该是文化的差异造成的。但直到今天,我一直觉得这部电影对我的分量远高于《肖申克的救赎》。
现实就是现实,一个人想做成一件事情,是要付出很多的,而且未必会影响到什么,即使影响了也不一定有什么结果。但是,影片中的老公务员,虽然没有影响一群人,却至少影响了一个人,而且可能影响了一群孩子,这种影响了到底有多大,我们可能并不清楚。这可能是黑泽明想传达,但却被忽视的。
一个人做的事情可能在10个人中影响不了一个人,但我始终相信在1000个人中,我可以影响10个人。每当这么想的时候,我就觉得自己做的事情是有意义的,并且应该坚持下去。
影片的主人公,是因为死亡才看到生存是为了什么,那我们这些健康的人呢,难道到死才有勇气去做该做的事情?
志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。(9.5/10)
再健全的体制如果没有人的热心、人的激情,就会变成物的罗网,使一切“可为”变成“不可为”,而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去,”谁也不知明天事“,请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千,黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。
#重看#世上最会拍群像(调教演员)的导演之一,龙套也充满故事,后半段借用「罗生门」模式,众口闪回,开启室内群口先河,官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋,半世纪验证经典普世意义;剧本绝佳,演技超然,已成志村乔忠粉;生命虽终究寂寞,在死亡的达摩克利斯之剑下,焕发另一种「新生」。
父亲节观影。占据画面中心的失语者:没有诉说的欲望,没有诉说的必要,就算诉说了也得不到理解,就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行,在舞池中失神,爬行着登梯追忆,佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的,是他窘迫但不愿闪避的双眼,而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡,荡去他所向往的落日天空,他终其一生也未曾留意的自由天空。
前半段是自省,后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思,悼念整场都无话可说,虽然是父亲,却一直是个陌生的家伙。
竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者,黑泽明太自信了,按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪,但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止,取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人,当然,活着的人,而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
个人心目中黑泽明最杰出的电影,同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影,看一部少一部,看到就是赚到。世界没有进步,电影也没有进步,我无法相信一部讲故事的电影,能做的比《生之欲》更好。说理蕴含在叙事中,因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己,思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年,你会怎么做?——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题,他还给出了答案,这答案不仅领先于观众(叙事技巧),而且每一层次的回答都是对之前的超越(主题)。从后悔到享乐再到认真生活,最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变,而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义,而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开,印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
【B+】叙事方式非常大胆,即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度,既有对个体的思考又有对整个社会的拷问,看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些,我相信会更好。
《生之欲》是一部伟大的电影,即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判,从人性苏醒的角度也一样伟大,而单就电影结构而说,也足以是一部伟大的电影,继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
前半段,对生命的思索和拷问引人深思。后半段,看导演抽丝剥茧的功力。
(9/10)因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片,看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事,却是最反俗套的一作,我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼,但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下,后世的同类作品,却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年,日本社会就已经有了很大的变化。
电影演到一半他死了,电影演到一半他重生了,happy birthday to you!电影开始时他已经死了三十年,电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典,前半段如木乃伊独自苦寻生的意义,后半段升华后静静俯瞰众生死相(并由此将生死之意从个人过渡到全社会),有如将死生顺序颠倒,与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判,令在场之人哑口无言。伟大的电影。
一个低头弓腰言谈卑微的人,他活着时,灵魂已经死了三十年,他孤独地死去时,却在价值满足中得到永生。朝闻道,夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱,背负使命涅磐重生的时刻,所有人都在身后应援高歌。黑泽明打破叙事逻辑,悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做,底层做不动,当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时,他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口,春宵苦短,少女前进吧。4k修复。
志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼,但就是很容易跳戏到吴孟达....不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事,枝叶总关情”主题,显得说教味太浓太直。总之,还是我私人的黑泽明前三,太多触动人心的时刻了。
很大胆,不到三分之二处突然拿掉主角,后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙!人无论生死,都是存在别人的记忆里,像一个拼图,拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提,光是这种“不知为何而活”的悲凉,就无法言喻...
志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分,用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心,在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的,他觉得电影应该简单易懂,而且生动有趣。我喜欢黑爷,正是因为他的这种坦荡,不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值,“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔,早期黑爷的最爱。
其实这也是两种自由的选择问题,与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比,黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬,但依附于规则来换取具体领域的自由,也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间,只要忠于内心的权衡决定,就要直面得失而无怨无悔【8】
生之欲!一部关于人生、人性的集大成之作,在这部电影中,黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定,对于政府的强烈讽刺,对于人性的深度剖析,对于人生的彻底反思,都那么地深入人心,淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰,我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典,志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价,这也是三船从开始和黑泽明合作,到最后结束共事为止,唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天,这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒,时刻照耀着你我内心深处的面孔。