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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 无处安身的“无脚鸟”
又一次重温戈达尔的神作。
在心情复杂或感到空虚时最适合看一部戈达尔的电影，因为这会使人更加空虚，就像是砍下半个脑袋不如砍掉整个脑袋来得痛快。
在我看来这部电影的“名场面”密集程度比当今大众圈子里很火的《让子弹飞》还高，快剪片头、恶搞戈达尔、恶搞配乐师、装死、英语课传纸条、安娜·卡里娜的舌吻、三人共乘一车、一分钟沉默、三人舞、卢浮宫的狂奔、“无脚鸟”理论。
安娜·卡里娜应该是我最喜欢的女演员，不是因为她长得多漂亮或者演技多好，事实上她更像个业余者（包括两个男主角也是如此），但是她已经成为了“戈达尔宇宙”的一部分，成为影片中不可磨灭的烙印，谈到戈达尔就不由自主地想到安娜·卡里娜。
“无脚鸟”是最具深意的，多年以后王家卫的《阿飞正传》又用了这段话。“无脚鸟”就是自由而虚无的灵魂，飘散于人世间却不知何处可依。
“人人都是孤独的个体，一个个孤独地游走。”
戈达尔的电影总是文学性爆表，一堆旁白直接可以作为小说中的描写；台词总是很浪漫而并非贴近现实；电影是真理但并非事实；模仿黑色电影而比黑色电影更高级；各种没有联系性的镜头。
戈达尔的电影，喜欢的人太喜欢，讨厌的人太讨厌。
2 ) 黑帮和黑色幽默是同一个黑
《Bande à part》
人们永远不能相亲相爱，很奇怪不是吗？
属于电影的一分钟沉默却只有三十六秒，关于爱情的卢浮宫奔跑再一次打破纪录。前有美式居合假装受伤立刻躺下浮夸扭动，后有二人对峙同归于尽滑稽独舞不肯倒地；前有胆小鬼Partner踩点吐槽巴黎道路破旧，后有气急败坏Loser入室抢劫失败大动肝火。个中的诗意和叛逆被戈达尔用不受束缚的镜头语言重新曝光，印在那一个个戏谑模仿的经典胶片中去。这两男一女，成事不足败事有余，穷得只剩自由，正是这股子心无旁骛的豪迈劲，让我看着他们就想到“左脚踩右脚可以起飞”这句话，被黑色幽默武装起的团体，即使偶尔有意见不合甚至动手争执，是一场各自为伍的三人共舞可以轻易解决，你看着他的节奏，他盯住我的脚步，我瞄准你的心跳，随性到放肆，是青春的无限可能性，可能副作用就是孤独和虚无，相信他们也早就有了自洽的方式。
正在前往南美洲拍摄续集，期待全球首映！
3 ) The Enlightenment of New Cinema
It’s not only phenomenal to watch this movie itself, but also astonishing as you realize how heavily this movie impacted the cinema you loved after years of this classic. Pulp Fiction, Days of Being Wild, Funny Games, Badlands, The Dreamers. Without this movie, all those brilliant ideas would easily have vanished.
Godard, he is a genius. A pure genius who has insightful observations of people in life and an interesting taste of twisting them into film characters. All the actions he wrote play against the cliche cinema and stand out with its peculiar flavor. His visual and auditory experiment plays the audience so much into a state of explorations. I just cannot escape from jumping my mind between those instances over and over.
The bad boy, the lost girl, never got tired of.
4 ) 戈达尔，请允许我爱你一分钟。
恨晚！
从课堂上几个人惟妙惟肖的眼神和老师的激情朗读开始本片的极为鲜明的风格，餐厅里沉默的一分钟和《低俗小说》餐厅外乌玛·瑟曼手画的长方形异曲同工，一句“又是题外话的时间”让本来就欢脱的舞蹈更加妙趣横生。
阿瑟和奥迪尔楼梯间和地铁上的对话频出金句：
女：“有什么问题吗？你看起来不太平常。”
男：“干嘛说不平常，平常的麻烦还不够受吗？”
女：“你有麻烦？”
男：“你没有吗？”
————
男：“接过吻吗？”
女：“当然！”
男：“那你知道怎么做了？”
女：“当然…用舌头呗…”
男：“好，我们试试”
女：（闭上眼，吐舌头）
————
男：“10分钟后楼下车里见。”
女：“你怎么肯定我一定会去？”
男：“现在只剩9分56秒。”
————
女：“你看上我哪一点？”
男：“你呢？”
女：“我不知道…你像个丈夫。”
男：（内心WTF脸一秒）
————
女：“地铁里的人看起来总是那么哀伤和孤独…看那个人，干嘛那个表情？”
男：“这取决于你怎么想，他的表情会随着你的想法而改变…比如，你觉得他买了只玩具熊回家给他生病的女儿，那就没事。但是你觉得他揣着炸药，想把这个国家炸了，那他看起来就会很可恶。”
——————————
还有奥迪尔那首歌，诉说人们的心声。
王家卫“小资情调”台词和飘渺的旁白，昆汀的神经质和情节、影像上的特别趣味，还有配乐，都早被这个二十多年前的法国人实验过了，关键他们还能跑一回卢浮宫…
近尾声时的真·蒙面窃贼我也是要醉了。
两个男人看似都未怀好意，蒙骗、利用奥迪尔的情感，但心里其实也对奥迪尔有所倾心，暗自发力又有点不太在乎的样子。这样的人物关系就使整个故事的开展有趣了起来。奥迪尔看起来像缺根弦儿的“大傻妞”，佛朗兹也说了不只一次类似的话，而她的“傻”让两个男人自信且成功开启这个计划，也让这个计划的终结出了一点变数。
但最大的变数还是之前只出过一次场的——阿瑟的叔叔。
那英雄式的音乐，伴随着最后反派的出场，几声枪响便成壮烈之景。
“人们永远不能相亲相爱，很奇怪不是吗？他们总是不能走到一起，人人都是孤独的个体，一个个孤独地行走，从不相信别人，生活在悲剧里。即使他们在一起，比如同在一座大楼里，或者同在一条街上…你不想说话吗？”
“不…”
“我刚才说想抱你的时候，你听到没有？”
“听到了。”
“但你还是很伤心。”
“我没那么伤心。”
“那到底怎么了？”
“刚发生的一切让我心力交瘁。”
“那你想做什么？”
“你呢？”
“我还没想好去南方还是北方，你决定吧。”
（经过一次孩子式的选择困难过程，具体请看原片）
“北方。”
原谅我大堆台词，这些实在给我印象太深了。
片中奥迪尔和两人的关系说不出谁更“真挚”一些，可能就是因为她有点“傻”吧，她的不懂也成就了这关系其中的浪漫。
最后续集那个，奥迪尔和佛朗兹的南美惊魂，还彩色宽银幕电影，我猜你不是捎带嘲讽一下美国电影，就是成心咯吱观众，呵呵，你后来自己也拍了部彩色宽银幕的《狂人皮埃罗》。
5 ) 观戈达尔之十：不法之徒
《不法之徒》，这部戈达尔的随性之作对后生辈的导演影响巨大。比如你看到阿瑟、奥迪尔、弗朗茨在酒吧里跳舞就会明白昆汀的《低俗小说》里那段著名的舞蹈是怎么回事；看到阿瑟死的时候的台词：“他看到印第安神话中的奇鸟，它生来没有脚，永远不能落到地上...”就会明白王家卫的《阿飞正传》是怎么回事。当然还有像《梦想家》这样全然向其致敬的片段。
几点观感：
1.如果允许用后现代这样的字眼，《不法之徒》的后现代性远在《为所欲为》之上，后者仅仅从影片解构上做了后现代的微观调控，而《不法之徒》整个叙事和基调都是后现代的，无怪乎昆汀把自己的电影公司都取成了《不法之徒》的名字。影片开头就用了一组快速剪辑的蒙太奇昭示了整部影片的节奏，这是三个年轻人荒诞的“江湖”。戈达尔轻巧地将帮派片的元素用戏谑的方式运用到这三个年轻人的无聊而略带刺激的生活，抢劫被处理的更像一场游戏，而当突如其来的死亡到来的时候，我们跟弗朗茨一样，并未感到过多的胆战心惊。
2.《不法之徒》的影像风格接近戈达尔的前作《为所欲为》，都取景巴黎，大幅的巴黎街头外景；而台词风格上，《不法之徒》则更接近《小兵》，在《小兵》里戈达尔已经向我们展示了他台词创作的才华，精炼、准确、略带诗意却愤世嫉俗。戈达尔自从影开始，对文本的关注即高过所有同时代的导演，他对台词的控制能力和才华让我觉得更接近当时的左岸派。
3.戈达尔自己的说法，《不法之徒》是反讽之作，影片中对美国黑帮片的戏仿，对美国文化的反讽随处可见，在结尾的时候，戈达尔更是恶搞道：“我的故事结束了，像一部三流小说，结尾既幸福又美满，接下来将是《不法之徒》的续集，彩色宽屏幕电影，奥迪尔和弗朗茨之南美惊魂。”
4.《不法之徒》的一些细节更让我觉得是天才之笔，比如奥迪尔在与阿瑟对话谈及“计划”这个单词的时候时突然转向镜头说：“计划是干什么？”；还有那段整整1分钟的沉默，戈达尔干脆真的把音轨给消了，留给我们的是同样尴尬的沉默。
5.可以肯定，《不法之徒》是戈达尔拍的最轻松的片子，在审美上，他更接近卡尔维诺所说的轻盈、迅捷。
6 ) 美丽的安娜・卡里娜留下了最为光彩的印记
根据一部三流小说改编的电影，具有怎样的品质。 一般来说，遇到毫无创意的导演，注定死翘翘。可落在戈达尔手中，就不一样。这部《法外之徒》（1964），就是他根据希金斯小说《傻瓜的黄金》改编的电影。这看似一部视生命如儿戏的电影，却让三十多岁的戈达尔抓住了青春的尾巴，酣畅淋漓地痛快了一把。影片杂糅了诸多玩意，可谓目不暇接，这契合脑子灵光且主意奇多的戈达尔，把心血来潮的元素融入其中，比较符合青春狂野凌乱的本质。
片中的沉默一分钟（实际只有三十六秒），咖啡店三人的美式麦迪逊舞，9分钟43秒快速穿越卢浮宫等富有创见的玩意，成为人们津津乐道的话题。再如，影片有向弗里茨·朗，卓别林，雅克·德米等名导的电影致敬场景和说道，也有对当时的好友特吕弗的《祖与占》《柔肤》的插科打诨。饶有意味的是，后来者的《戏梦人生》《低俗小说》《阿飞正传》，也频频地在向《法外之徒》致敬，但这些电影从未超越《法外之徒》。这是戈达尔的幸运还是别人的不幸，只能是仁者见智或者两说了。
同样在片中，戈达尔引用作家杰克·伦敦小说的原话，以增加影片的戏剧性。不在乎叙事，只在意影片的创意与诗意，这是戈达尔实验电影的主要考量或者说痕迹。无疑，这是一个天才，如果说有天才的话。连布努埃尔都说过，法国“新浪潮”除了戈达尔，我看不出有任何新的玩意。我总觉得，戈达尔在早期的“新浪潮”影片中，有一种故意的“施虐”倾向。他非要让他们本来好端端的人生，来一个“过山车”的逆转，且没有来由，完全是突发奇思妙想的自作聪明，结果都不讨彩。
戈达尔就爱捣鼓新的玩意，却屡创佳绩，人们以为他反叙事，其实他只是故意打乱叙事顺序的不好好说而已，常常让人一头雾水的懵渣渣。博学多才又反叛的导演，必须夹带私货，以青春奔突及戏谑的方式，拍出纯粹属于自己的作者电影，且带有文本意义上的蕴涵，这就是独一无二的戈达尔。对于他来说，这个世界如果有真理，那他只服从自己定义的真理。 得承认，《法外之徒》是一部耐看的电影。但她的快节奏却是不耐烦的，极其随意，就像他们想撒尿就撒，不会通告一声。怪异的是，片中并无色情的噱头，玩的很表面，其实极深沉。切记，切记，戈达尔显然不想转移大家的视线，省得大家不怀好意的说道。
所谓《法外之徒》，便是无法无天的阿瑟、弗朗茨和奥迪尔，这两男一女。她跟他们在英语班相识，本身就说明年轻人对美国的盲目崇拜，至少导演这样故设的用意如此。再如，阿瑟性格外向，嬉皮士的说话不正经，凡事浮于外在，做事从不经大脑，说干就干，但这不妨碍他说“那姑娘是个傻逼”。弗朗茨，性格内敛，目光犀利，一个闷驴，喜欢看书。奥迪尔不想当护士，只能在有钱人家做女佣。一旦她坐在他们的跑车上，就注定了没有回头路。
影片的临时起意，源于奥迪尔无意中吐露这一家主人私藏了不少钱，巨多，反正他们也是贪污来的，不如干一票，这得奥迪尔配合。说实话，奥迪尔不只是惧怕，她压根儿就不想参与这事，但慢慢游离于这俩浪荡子之间，从中找到了某种消解无聊生活的乐趣，还有情感之需，于是，她半推半就地答应了这事。阿瑟以为奥迪尔会跟他谈恋爱，结果却发现她跟弗朗茨靠的更近。也罢，阿瑟并不在乎，听之任之吧，唯一不能就罢的就是劫钱这事。
逗趣的是，阿瑟有一个浑不吝的叔叔，两人一打照面就掐架，这明摆着是势如水火不容的代沟。抢钱这事，进行的并不顺利。女主人装死在柜子，巨款却被转移，只弄到一小部分，正当他们离开，阿瑟那个叔叔却意外地杀到，这猪头不容分说地跟阿瑟火拼起来。这俩一老一少，同时开火，同时中枪，同时转几个圈而倒毙，极有舞感。何苦来哉。这让人想起好莱坞早期经典片中，詹姆斯·卡格尼挨枪子的样子。这看起来很酷，但命都没了，酷只留给了电影。 堪味的是，远处观望的弗朗茨就像看一起与他不相干的事，只有身边的奥迪尔痛苦至极，但一切于事无补。青春的硝烟散去，带着抢来的那么点钱，弗朗茨开车前往南方，一旁的奥迪尔似乎恢复了一脸微笑的常态。
回头想想，视生命如儿戏的电影，有可能是戈达尔电影生涯最为暴裂又最为纯粹的文艺电影。喜欢她整体弥漫的美式变种风，一点儿也不晦暗，当然也不晦涩，真的很单纯，如同他们三人简单、冲动又无处安放的青春。“一分钟在每个人心里的长度不一样，一分钟可能就是永恒。”好像有“让子弹再飞一会”的悠味，这极契合影片的整体韵律。
美丽的安娜·卡里娜，受邀参与戈达尔处女作《筋疲力尽》的拍摄，但因其中有裸露镜头被她拒绝。一年后成为其妻，四年后离婚。拍摄这部《法外之徒》尚在婚姻内。能与当时那个躁动的戈达尔维持四年婚姻，实属不易，这足以说明安娜精诚的耐心。在我看来，这位丹麦姑娘的从影生涯，虽参与了戈达尔那么多精彩的电影，但仍是《法外之徒》给了她最为光彩的印记。片中，她与两位小伙搭档，忍受着戈达尔喝令，不经意间，却成就了一部不可替代的经典光影。把凌乱操蛋的生活，转化为曼妙艺术行走的符号，戈达尔往往胸有成竹。 往事并不如烟，电影也不会成为过去，《法外之徒》明显有别于他之前的《筋疲力尽》，有着更为疾驰的青春品质。戈达尔的厉害在于，他抓住了青春凛冽、决绝和不计后果的特质，钻牛角尖似地一头扎了进去，拍出了这么一个牛掰的电影。不管过了多少年，只要地球人还在，她就会被人不时提起。的确，这不枉后来者的致敬。
2018.11.4
课堂上莎士比亚台词纸条搭讪，迷人的三人麦迪逊舞，咖啡座的轮流转及一分钟的沉默比永远更长久，打破纪录的最快速度跑完卢浮宫，以及死时才能看见无脚鸟的传说。尽管有着这些美妙的小段落，但人物的设置欠缺魅力，正如他们精神上的虚空，既没有笑，也没有眼泪，一切早已写定，如同一则重复的报纸新闻。
He says England's finished, China will win, so he's learning Chinese 四五十年前戈达尔老师就有这么高的觉悟了 真感人
那段舞蹈完爆低俗小说扭扭舞呀！
一直被致敬，从未被超越
“十分钟后到楼下见我。”“你怎么知道我会去呢？”“你还有9分56秒。”男人贪财，女人贪爱，相思的人总不能在一起，只因我们本就是孤独不相容的个体，他觉得自己得到了自己想要的，可临死前看到的却是无助的无脚鸟和自己心爱的姑娘。卢浮宫内的奔跑，巴黎街头的夜景，海平面上的剧院，简单的日子总是快乐的，可惜人性想要的，从来就不简单。本以为会是一部晦涩难懂的电影，却意外地看到今年的最爱，戈达尔的表达方式或许有一些放飞自我，但无一不在戳我的心弦，新浪潮的电影从不是难懂的，反而是无比自然的，难懂的其实一直是我们，那些迷茫的，困惑的个体。
震惊！两个男人竟然骗一个女孩子做出这种事……2019076
俏皮的三人舞和沉默的一分种这算影史老梗，不说也罢；开头英语课上伴着《罗密欧与朱丽叶》台词的那段眉目传情简直就像在看色情片，太棒了。
單憑“沉默一分鐘”、“咖啡館三人舞”和“最短時間遊覽盧浮宮”就能打五星。
【上海电影节归来】戈达尔最雅俗共赏的片子，轻松滑稽的强盗反类型片。1.各种致敬的桥段，魅惑旁白与读报的多重文本；2.暧昧3P关系和卢浮宫9分43秒有特吕弗《祖与占》影子；3.三人舞长镜头极美妙，后被昆汀借用，沉默的一分钟够有趣；4.戏谑的抢劫与中枪不倒，“三流小说”的颠覆性结尾。（9.0/10）
有佳句无佳章的代表！经典桥段这么多，却成了第一部靠弹幕才撑着看完的戈达尔。戈式大男子主义在这里达到让人想闭眼的程度，女主完全无法理解，两名男主也没什么魅力。
对自己的美还不自觉的安娜·卡里娜的呆！蠢！萌！和两个坏劲十足的男青年。一个放荡不羁“活着还是死亡，在你的乳沟之间，这是个问题”，一个看似温和老实却，边安慰边摸向乳房。最坏的还是导演编剧戈达尔。在类型之间来去自如，无视电影文法的剪辑。但也就这样，电影竟然也堂堂正正成立了～重温。
很多电影都在向这部电影致敬，低俗小说继承了这部电影的架构，巴黎戏梦那段卢浮宫记录是向这部电影在致敬，还有王家卫在阿飞正传当中的无脚的鸟
电影史上著名的一分钟沉默其实并没有六十秒
玩儿心真大…声音的游戏，将电影的幕后和台前展示在同一维度的艺术。
9分43秒！好无聊可是也好浪漫的一部电影... 太迷人了
这姑娘太美了，静默一分钟，三人舞
跳舞前沉默的一分钟，跳舞时突然出现的题外话，戈达尔这个从来不按规矩出牌的家伙，总会有意外带给你。
滑稽又浪漫，有趣又无聊，黑色又可爱，随意又饱满。让这么多矛盾并存，是不是就新浪潮了。
罗浮宫奔跑的三人行难道不像祖与占吗；新浪潮一代的源头之一是悬疑看来的确没错
总算找到王家卫和昆汀的“致敬”来源了，絮絮叨叨的风格学得挺像哈哈。本来还蛮期待安娜-卡里娜的角色，居然是个没主见、神经衰弱的傻大姐，幻灭~~~~酒馆跳舞、在卢浮宫内奔跑的戏很灵呀，难怪后来被那么多人模仿。