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长篇影评
1 ) i
男孩的父亲和痴呆的起义者看似没什么关联 其实他们一个明处一个暗处在男孩的生命里刻下了相辅相成的痕迹 征服者佩尔并没有像电影开始里他说的梦想中征服世界 而是他征服了自己 他明白自己要什么 毫不犹豫 这份决绝像是赤子之心会随着年龄逐渐消失 而年迈的人以为中年的自己梦想为时已晚 老去才明白梦想的尾巴就在中年也已远去 其实人这辈子 重要的事就几件 其他的就不要管太多了
2 ) Pelle erövraren
原著是丹麦家喻户晓的名著，本片作了一定程度的修改，去除原作中的伤感成分和嘲讽精神，使之过于正规中庸，欠缺起落转折的层次感；不过导演透过小佩尔的眼睛和成长经历，向观众展现了以农庄为代表的封建社会统治阶层的残酷和以长工为代表的劳动人民的觉醒。除了其内容丰富以外，摄影师所塑造的雄壮优美的影像功不可没。演员造型与演技均逼真自然，小佩尔尤其出色。本片曾获戛纳最佳影片奖、奥斯卡最佳外语片奖、及欧洲电影奖的最佳影片。
3 ) Losing all hope is freedom
原著作者马丁.安德逊.尼克索，丹麦共产党创始人之一，无产阶级文学的代表。澄清一下他没得诺贝尔文学奖，维基百科上显示只有31年和50年两次提名。电影的时代背景：1987年，东欧剧变前夕。
先是移民问题，其实这算是近些年三大的热点题材。从瑞典漂流到丹麦的两父子本带着殷切的希望，现实的残酷却让两人进入一个养马的农场做工。严厉的农场主、严厉的工头，佩尔被人们无情地戏弄。承诺为子出气的拉斯卡森在上层阶级面前迫于生活也只得妥协。即使进入了当地的学校，佩尔也免不了受欺负，受尽校园暴力。农场主的私生子算是他很好的玩伴，而一个叫艾萨克的工人更给了他很大的慰藉：他要征服世界，到大洋彼岸一个叫美国的富足之地去。父亲告诉儿子他只要娶了当地的女人成立一个家庭生活就会好起来，而碰巧遇到一位对佩尔不错的女人，她的丈夫出海了一年多音讯全无，这位“寡妇”也对拉斯卡森有意。艾萨克在这种压迫下终于忍受不住，拿着农具去和农场主拼命自己却意外被砸伤，成为行尸走肉。佩尔始终生活在压迫中，而他在这环境下多少也受了影响，他不惜毒打好朋友来出气。生活又给父子俩开了个玩笑：“寡妇”的丈夫回来了，拉斯卡森几近绝望，而佩尔作为一个孩子也如此坚强让他不得不坦然面对。农场主夫人对佩尔挺看重的，第二个冬天，农场主竟意外任命佩尔为工头。眼看父子俩的生活终于要改善，佩尔却犹豫了。农场主押送着艾萨克离去，佩尔不忍见此惨状，不想活成自己讨厌的样子，于是决定独自离开这里。但老父已没有精力再和佩尔到处折腾，他选择继续留在农厂安度晚年。随着佩尔踏雪远去的背影，电影也结束了。
整部电影从正面、侧面，主角和一个个配角的刻画反映出工人阶级和资产阶级的矛盾，而这种矛盾实则是资本者对无产者的压迫。貌似原著最后走得更远，佩尔已经找到解决的方法，自然是政治上的问题。而影片主题不在于颠覆，而在于自我的救赎。归根结底它是一部儿童片，一部有着赤子之心的励志电影，而不是在反什么。打动评委和观众的是影片的真实感，是冯.叙多夫塑造的老父亲的饱满形象，是佩尔对自由的希望。
最后，我非常喜爱的电影Fight Club中的一句话：I found the freedom, losing all hope was freemdom.
4 ) 童年的另一种颜色
但是，但是 ……我错了，这部电影虽然足够沉痛，但绝非压抑，主角从一开始天真的在大船上和自己那个窝囊的爸爸幻想来丹麦后的美好生活，“小孩不用干活，还能找到女人照顾”到一个人踏上旅行的征程，小小的身影头也不回的消融在冰天雪地里，两年的时间用一个孩童的视角即有亲身经历的屈辱又有他肉眼所见到的周遭的人经历的周遭的事，一次又一次精神希望的再建立再垮台，终于使得一个少年经历了超越肉体的成长，此时的他当有机会选择自己曾经希望的不用干活的生活时，他选择了放弃，选择独自一人走进冰天雪地。
确定了这个大的精神基调之后，再看电影的视听语言运用，可以说一切语言的运用都在服务于电影大的方向，即所有这些因果可以说最终都是助主人公超越肉体年龄，精神升华的基石，而所有这些因果所蕴含的戏剧冲突又都符合观众习以为常的观影感受，所以当影片暗示某些细节时观众会很自然的跟上导演的节拍，当悲剧发生时观众又会很自然的投入，这便是穿越时代的经典，即便换了一批新的观众，他们依然能读到导演想表达的。
影片一直在营造一种雪的意象，大雪，浮冰，从梦的解析里说，大雪寓意着苦难，影片开场就是一片远景交代了大雪，船只，弥漫的大雾，随着剧情的推进，大雾消逝了，可是雪依然厚重的堆积在地上，剧中的角色在厚厚的雪地里奔跑，摔倒，偶尔鲜有的一丝绿色，往往也欢快的同时暗含着悲伤，比如那个面有残疾的男孩，比如夫人的外甥女，她的懵懂，最终却化作了内衣上的血迹，赤裸裸的在河边洗着，一旁的先生却只是抽着烟，一副见怪不怪的模样。
而一直作为孩子的主人公，因为孩子所特有的天真善良，并没有仅仅只是像那些大人一样安安静静的做个旁观者，而是有自己的思考和判断，当他指责年轻人的时候，说的是那样义正言辞，句句掏他的心窝，当那个有些残疾的男孩头也不回的向大海走去时，他在后边叫着，虽然他的力量是微弱的，可是当他独立思考的时候，他得到了成长，以致当他的精神偶像艾瑞克变成傻子时，他已经将他的理想融入到了自己的信念中，眼前是荒芜的，可是远方的景象却是美好的，只有踏上征程，一路向前。
5 ) 哪里有自由哪里就是你的家
我不认同出身决定论。我认为无论你出身自地球的哪个角落，无论你出身在哪个国家，无论你出身在某个穷乡僻壤还是哪个黄昏城镇，anway，都不重要，这些出身的地方都不是牵绊你的思想负担，在你的思想里，只需要相信一点：哪里有自由哪里就是你的家。
我和不少身边的朋友说过这一点，无一例外的，他们也都接受了我的观点。值得一提的是其中有两个朋友在外打工数年，准备回到老家那个小县城买房成家，听了我的观点后，毅然放弃了原来那个回乡置业的想法，而是选择在打工的大城市的周边买房安家。他们何尝不是在渴望一个更加自由的地方作为自己的家！这是大多数小人物唯一能抵达的地方。但更多国内的权贵阶层，也已经用给他们家人的那一张张美国英国加拿大澳大利亚的绿卡在证明着这个不变的真理。
电影一开始，佩尔和老父亲出现在了茫茫大海的船上。后来知道了他们是从瑞典而来，几年前佩尔的母亲因病去世了，于是现在他们出现在了离开瑞典的船上，对他们而言，只有往南走，去寻找另一个家。虽然影片没有更多地交代这个背景，但很容易理解，他们是为了更好的生活，才会离开原来的家。
当他们来到了丹麦的某个农庄后，生活并没有成为他们渴望的样子，那里充满着封闭愚昧和专制，反抗的人一个个倒下。老父亲也从登岸后的满怀希望，到最后绝望地再也不敢向前。但佩尔自从在艾瑞克的口中得知了自由的美国后，渴望自由的种子已经种下，并在最后毅然踏上走向美国的未知旅程。
美国是自由的象征。因为第一批从英国逃到北美的就是逃避迫害寻找自由的新教徒，他们最终成功在那片广阔的新大陆上按照自己的自由意志建立起了一个新的国家，他们何尝不都是佩尔呢。向每一个像佩尔一样追求自由的勇者致敬！
6 ) 如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学，就不会有拉斯·冯·特里尔的dogma95
今天来回看上世纪的丹麦电影——1988年的《征服者佩尔》。（电影海报美学确实有80年代的美学，兴许过时但喜欢宏大时代下的悲情小人物的话，这个电影很适合，制作世界顶尖）
听上去似乎遥远但也距今仅三四十年时间，丹麦电影维持和缔造了电影专业绕不开的两种电影制作流派和美学：80年代比利·奥古斯特打造的“昂贵”平民史诗和90年代拉斯·冯·特里尔领衔的“廉价”dogma 95。
先看1988年的这部《征服者佩尔》，1988年戛纳金棕榈奖获得者、1989年奥斯卡奖最佳外语片，电影院校学生必看清单里的电影作品。
故事设置在19世纪末期来丹麦农场求活路的瑞典劳工父子，老“廉颇”和嫩“子龙”的搭配，经由农场种族阶级分明的劳作、生活带来的困难、希望、压抑和温暖，父子二人角色谱写了一出不朽的、人的时代悲剧。
可以说如果没有比利·奥古斯特的宏大丹麦电影美学，就不会有Lars Von Trier的dogma95。没有奠定基础的古典宏大何来基础之上的反叛创新？
@资料馆 4.10 电影开始放映时，前排一位观众就拿出手机屏摄，过一会儿，后排突然有人用红色激光射向那位观众的手机屏幕……看到这场景，心里小小地感动一下。→ 穷人有穷的困苦与快乐，富人有富的幸福与烦恼，要懂得苦中作乐、知足常乐，也要懂得人心叵测、保护自己，也希望能有人生理想、为之拼搏……
片子拍得很真诚，两个半小时的电影演绎出丰富的一处世界，影片意味厚重，像这样的题材的类似的片子不知道现在还能否拍的出来，就像老版的三国，红楼和新版的对比，总是少了一点什么，现在的中国电影拍来拍去还是拍那些东西，能有人拍出这样不虚妄又深沉的东西吗，期待ing
每每被平淡无奇的剧情乏味到的时候，总会在下一秒着迷于一幕幕幽美的画面，如此摄影实在是我的菜。【联合国教科文组织】 丹麦影史十五佳NO.15
其实我挺喜欢这剧本的，视角讨好，父子两人也足够出色到能撑得起这个角度。但整片实在过平过闷，所有主线副线散乱的并无确切精巧结构支撑的细节情感内蕴都以一种竭力不张扬的方式抒发，看得郁结又不耐。传说中的四部金棕榈和奥斯卡外语双冠之一。
近年关，午夜催泪弹。改编自同名小说，配以神构图摄影+精确配乐，节奏展开得同文字样不疾不徐，欣赏副线虽寥寥却遒劲的勾勒，主线略软。本可拍成一部少年史诗，视点还是略尴尬停在了半空。ps.1988年戛纳金棕榈+奥斯卡最佳外语双料。
长而不乏味 美中不足看的是英配
#电影节观影#一个个人的史诗，一部气势如虹的风情录。导演对影片节奏很有驾驭能力，2个半小时的电影要拍成这样是很是不易。更值得称道的是演员，年纪小小的正太pelle简直非常有戏（不过貌似长大后就残了）其他演员也很棒！值得再看
完美的电影，看到后半段一直鼻子发酸。相比小主角佩莱，更丰满动人的形象是冯西多演的年迈父亲（难怪说这是他自己作品中最喜欢的一部），他不是一个无所不能的爸爸，甚至无法给孩子安全和温饱，连最终一起上路都做不到，但这残酷的世界里，“走出去”对大多数人来说都是奢侈。#修复版
再见之日，我们或许就有一个家了。（英语配音挺没劲，为什么冯叙多爷爷名字有框框）
期允的那片樂土,蒙上了無法揮去的塵;儘管在泥濘中的拼命掙扎,命運仍然會在最後擺我們一道;溫暖的被窩,相依的伴侶是僅剩的奢求;衰老的身體,逝去的雄心,消磨了對人生的期望;很抱歉我無法陪你到世界的盡頭....
缺乏鲜明的层次 有些段落倒是不错 甚至触目惊心地留下深刻影响 结尾大景牛B 人物塑造还行 全片应该是接近《木屐树》的水平 不过配不上奥外+金棕榈的待遇 看得很漫不经心 话说北欧的风格 几乎就和法国一起 成为欧洲我最不待见的两个区域啊
1989第61届 Oscar Best Foriegn Picture.
Bille August最深沉的一部儿童电影，可怜的北欧农奴背景下卑微却伟大的父爱
影19115：描述了穷苦，但远没有《人鼠之间》深刻。各中命运还算中规中矩，扼杀的爱情，父亲老了，不过是想躺在床上喝咖啡，不过最后希望还是破灭。唯一反抗基因被导演的隐忍给了一个出路，就是让你疯让你傻。主子的压迫没多体现，女主本来就喜欢佩尔，等她被迫爆发之后提拔佩尔是迟早的。最后佩尔离开，也是一个未知！
奥古斯特让我明白，所谓史诗，不一定需要宏大的场面，壮阔的背景，复杂的人物关系，这些都不是必须的，唯一需要的是宽阔的视野。同时获得金棕榈和奥斯卡最佳外语片可谓当之无愧。
影片通过一个儿童的视角，大量描写了瑞典移民在丹麦的生活，并揭示了底层人民生活的艰辛，而隐藏在背后的是19世纪末，严重的阶级对立问题。电影结尾父子两人，一去一留，象征了时局变幻，新旧交替的世界格局。佩尔面朝大海，奔向远方的镜头是新一代渴望闯荡世界，征服世界的终极理想。
原以为佩尔会长大，可在150多分钟的时间里他只经历了两个冬春。他到底征服了什么？冷酷的现实没有磨灭对美好生活的期待，这样的坚持体现在一个孩子身上显得尤为可贵、震撼。人的成长，有的时候无关年龄！故事分分钟直抵心灵，表演、配乐、摄影都极为出色。
长工艾瑞克，当他圣诞之夜拉起手风琴时，愉悦凝聚了工友，孤立羞臊了管家；当他光天化日举起五谷托天叉，率众追至院内准备给管家一个终极了断时，惊到了马，撩起了杆，杆头系着一块撬水桶用的大石块……显然作者不主张以暴力革命解决阶级压迫，但又不愿因此而主观强阻劳工维权抗争的正当诉求，于是十分罕见地祭起一件通常只用在负面人物“头上”的叙事法宝：诗意正义。此处很难称得上“正义”，但的确够“诗意”。而之后庄园主被阉，则可视作一种平衡：人存于世，无论贵贱，“过分”必遭遏制。
父亲背着脸，遮掩在暗影里轻声啜泣，他的身上落着几只苍蝇，懒懒地爬动，光是黄而冷的，心是老而疲的，他再也没有勇气去征服这个冰冷的世界了，他的心都冷了。你呢？
【A-】节奏缓慢但极其优雅，自然光风景摄影美哭。以一段男孩的成长史，见证北欧贫农的生活，既私人又宏大，比利是旁观者，也是局内人。