短片中女主的梦境共分为四个阶段,其中包含三段式重复梦境,外加一段梦中梦。
而影片结构本身则是更深入和多层次的梦魇,即使是开头和结尾的现实部分,也是导演制造的一场燥热而眩晕的幻梦。
截止到女主角坐到椅子上合眼睡着之前,她所经历的都是午后的现实场景。她先是拾起地上的花走到家门口,看到了一个男人的背影。这里已经有了男性对入侵女性世界的初步试探。女人把捡来的花束放在两腿间沉沉睡去,娇艳的花朵既是对女性本身的指代,也是对性爱、女性私处、贞操等概念的隐喻。有趣的是,这朵花是在片头被一只没有主人的僵硬手臂放在地面上的,这只胳膊是谁的呢?我的个人见解是,把花朵放置在这个场景里的人,就是将女人的本质与特性赋予她们的人,也就是上帝本尊。
第一段梦境里,镜面人拿走了象征着女性本身的花朵,女主察觉男性入侵,感到威胁来袭,刀子便从现实中的餐桌上跑到了梦境里的楼梯上。房子也开始失常:女人走上楼梯后却从窗户钻进了房间。她在床上发现刀子,上面反射着自己的脸。这把刀既是男权势力的隐喻,又兼具镜面人的属性:用自己的视角限制女性的人格。
女主把刀子藏住、电话放好,但自我意识已开始凌乱,于是在窗口和楼梯神魂颠倒地摇晃和旋转,思绪迷离。她发现唱片机没有被自己关掉,她再次移开唱针,试图挽回对自己的掌控力。而解码自我意识的钥匙被保护在口中,即最隐秘处。
第二段梦境中镜面人走入房间,深度干涉女性的内心世界。把鲜花摆在床上象征着性的引诱和控制,鲜花暗喻性爱和女性贞操。女主的形象随之在楼梯上目光呆滞地瞬移,这代表着女性自我认知的进一步抽离和麻痹。清醒后,床上的花变为匕首,女主意识到性的引诱和操控即为伤害并胁迫自己的凶器。女主再次吐出钥匙,钥匙却变成了刀:原来解锁自我意识的法则就是用和男性一样的强硬姿态保卫自己。
第三段梦境,女性手中打开自己心门的钥匙直接变成了匕首,三个阶段的女性围坐在一起摸索钥匙的奥秘,最终确认必须拿起匕首,终结曾经任人摆布的自我。举刀行刺的短短几步中,导演切换了五个场景,女主的脚步先后踏过了沙漠、泥土、草丛、路面和地毯,可见女性意识迷失的时空范围之广,女性找寻自我的道路也无比艰难和漫长。
三段式重复梦境醒来,男性出现,亲吻了自己,但女主的反应却和看到匕首时一样,充满了戒备心和防御性。两人走进卧室,男主把倒映出自己形象的镜子盖掉。镜面人之所以代表男性,是因为女性始终在他们的反馈和要求下看待自己的形象,她们不知道自己本身应该是什么样子,只能让镜子——即男性观察者——来决定自己的形象。而男性在面对镜子对自己的反射时,却可以随心所欲地摆脱它。
男性开始抚摸女主的身体,床头的鲜花忽然变成了匕首,正呼应了之前的第二段梦境。女性拒绝被性奴役和压迫,持刀挥向试图控制自己的男性,砸碎了左右自己思想和行为模式的镜子。
看似镜面破碎,被大海卷走,但当现实中男性回到家里中时,却发现女主死在了破碎的镜片里。对这一结局我个人有两种解读。
一方面,尝试破坏男权社会的控制必然会导致自己遭遇险境,可能竭尽全力撕开了男权压迫的一个边角,但自己也会遭到不可抗拒的强大势力和社会定律的迫害。
另一方面,当男性左右一切的传统视角被打破,在这一体系中形成并生存的女性人格也将随之瓦解。守旧的女性意识已经被消除,但全新的女性意识尚未建立起来;在这种状况下,女性将会面临更多的挣扎,更大的困境,直至真正意义上的觉醒到来。
摘自:游飞. 世界电影理论思潮[M]. 中国广播电视出版社, 2002.
《午后的迷惘》是黛伦最重要的作品,片中黛伦本人扮演情感波动、心智飘忽的主人公,她受到一系列显然是微不足道事件的惊吓,以致产生了偏执和迫害妄想。由于涉及对女性的性吸引力和恐惧的展现,黛伦认为,她的影片"将一个内在世界外化到外在世界一样可以被感知的程度"。黛伦站在玻璃窗后面,双手扶着玻璃,就像羁身于牢笼之中,她没有血色的脸颜流露着脆弱,而略带惊惶的眼神中又透出几分忧郁,《午后的迷惘》这一经典画面成为了美国实验电影的注册商标。影片中,黛伦反复使用了一系列主导动机(包括一个沿花园小径梦幻般行走的影子、一朵鲜花、一把钥匙、一把刀和一支电话听筒,主角试图爬上一段楼梯),这一手法成为十几年后阿伦雷乃《去年在马里昂巴德》使用类似重复主导动机的先驱。黛伦向客观真实发起攻击,而她使用的方法是将刀变形为钥匙、鲜花变形为刀,通过镜头、拍摄角度和慢动作的运用使爬楼梯的动作显得如此艰难和痛苦。黛伦还对贞节、两性和死亡等做出综合性暗示,而观众却不能从哪些复杂交织的主题中剥离出来,从而获得确定和连贯的解释。这些主导动机音乐般而非理性式地交织在一起,将观众卷入一个无法超越的系统化迷宫。这样一来,影片就在《一条安达鲁狗》这样的超现实主义电影和《去年在马里昂巴德》、《假面》和《八部半》这样的梦幻真实之间架起了一座清晰的桥梁。
出生于基辅的梅雅·黛伦是美国先锋电影之母,精神生活至上的她利用影像探求人类(女性)的基本情感和终极命运,被公认为现代美国先锋派实验影片的拓荒者和奠基者。作为梅雅最著名的作品,《午后的迷惘》反映出她探求女性心理和存在性的意愿。我倾向于将这个短片理解为女性之梦。它较为分明地被分成五个段落,即五场梦。
梦1:这里交代了一些贯穿始终的意象。梅雅·黛伦扮演的女人在午后捡起黑衣人留下的鲜花,追逐黑衣人未果,回到家门前。开门时钥匙滑落,几经辗转女人捡起并开门。在此处鲜花象征一种伪饰,或被遮掩的危险(来自男性的);钥匙或可视为探求女性内心欲望的工具,难以握住的钥匙即代表愿望受到阻碍。走进家门,餐桌上的刀从面包上掉下。刀是男性菲勒斯的极致体现,潜在的危险被暴露无遗。将鲜花搁于身上,在躺椅上睡去。梦中看到窗外奔跑追逐黑衣人的另一个自己。黑衣人拥有一个镜面的脸,象征透过“镜”对自我的凝视。滑入下一段梦。
梦2:重复梦1的动作。来到屋内的女人犹疑地跨过台阶上的刀,轻盈地飘上楼梯,惊诧地在卧室中发现藏于被褥内的刀。看到躺椅上熟睡的自己。凝视窗外追逐黑衣人的另一个自己,从口中(体内)吐出钥匙,表明准备进一步探求内心欲望。
梦3:走进屋内。看到手持鲜花的黑衣人上楼,并将花搁在床上,意指危险的进一步接近。看到躺椅上熟睡的自己。凝视窗外的另一个自己,口中再次吐出钥匙,不同的是这次钥匙变成了刀。这无法不让人想起布努埃尔的《一条安达鲁狗》中书变成枪的画面,而刀和枪无疑都象征男性菲勒斯的危险。刀在女性手中显示出带有强烈攻击性的反抗欲望。
梦4:拿着刀的女人冲入房间,三个不同时间的自我在同一空间内相聚。三个自己分别拿餐桌上的钥匙,钥匙在最后一个自己的手中再次变成刀。拿刀的女人准备刺杀躺椅上熟睡的自己,但转换视角之后突然变成了男人。这个镜头深刻地体现出女性意识到潜在的危险不仅来自男人,也会来自自身的欲望。刀依然作为菲勒斯象征,观看主体转换到男性身上,镜头切入梅雅·黛伦充满欲望的曼妙身姿和丰满嘴唇,这种观看呈现强烈的偷窥意味。之后女人奋起反抗,鲜花变成刀刺向男人的脸,脸化作镜面被打碎。
梦5:男人重复女人走进屋内的一系列动作。捡起鲜花推门进入,发现被破碎镜面杀死的女人。这一段或可解释为现实,但我更倾向于把它也看成梦。
五重梦中,在画面上表明的多重自我之外,黑衣人的意象或许代表另一个自我。除了镜子做成的脸投射自我的欲望,他是鲜花的直接来源,并承载象征菲勒斯的刀。这个意象即是外界(男性)的危险,也是源于女性内心的深刻和隐秘的欲望。而最终女性的死亡,表明梅雅·黛伦对菲勒斯中心社会中女性的一种哀悼。
也许在现实中,你的肉体只是为了服务你的影子。当你闭上眼睛午睡,在梦里你的肉体才真正自由。但由于现实中的习惯,你的肉体对影子早就产生了奴性,不停地在梦里追着一个黑影,而黑影的脸却是一块镜子。循环往复,一遍又一遍,你的肉体们意识到,也许只有杀了你现实中正在熟睡的肉体,她们才能真正自由。于是她拿着尖刀悄悄走近正在熟睡的你。这时,你突然用清醒叫醒了自己,发现身前走来的只是你的爱人,他回家了。你松了一口气,跟他上楼,但他的动作却和梦中的黑影一模一样。你躺在床上,他坐在床边,你觉得不对劲,拿着尖刀就朝爱人的脸上戳去,他的脸变成了镜子,碎在了沙滩上,被海浪拍打着。而现实中,你的爱人回到家,打开房门,朝你走来,却发现,你已经在午睡中死去了。
对我来说,这是完全个人化的一次短片体验,这也是我完全个人化的故事梗概。什么是现实,什么是梦,当梦变成了现实,那现实不就成了梦,一场孤身一人的梦,只有你的肉体和影子。所有的亲人,朋友,陌生人,只是一面镜子,反射的还是只有我们自己。
这世界,就只有你一个人,相信吧。
<小学生个人理解>
没读过什么理论书籍 但天天做梦 觉得这片还挺有意思的就想写一写 今天晚上做梦可能就高深一些
首先,在我看来这女的已经死了,在魂魄的弥留之际她做了场自我挣扎的梦。
所以在影片的刚开头她就已经处在梦中了,要不那个黑衣人的边角也不会出现(脸是镜子的人在现实中应该不会有吧)
而数次的画面切换也暗示了黑衣人=爱人。而爱人又不仅仅是爱情里的爱人,也可能是亲人啊等等,主要作为一个隐喻符号出现。
我是不太相信人弥留之际只能想到那个破男友。但只想把那个破男友K掉倒是有可能,所以影片最后…
这也暗示了,与男友的关系是导致她自杀的导火索,也就是痛苦的根源。
影片中多次出现的电话线,暗示着“与外界的联系”而最后一通电话,可能就真的是打给了她爱的人。
这个女人在这段关系里一直处于一种极度紧张的状态,她或许真的把刀藏在被子里,但依旧被男友的“花”所吸引。
开始她先是尝试开门,但发现门上锁了,才从包里掏钥匙。
或许是男友迟迟没来,她的灵魂已经在空荡荡的房里徘徊斗争了很久了,没带钥匙是对男友不在意自己的借口。
soso…
而这个屋子里来回翻倒的画面,真的像极了** 除此之外我找不到更合理的解释
而最后思念变成悔恨,打破的却只是一面镜子。
男主掌握着女人情感,生活甚至生命的钥匙,我透过这部梦的短片,看到的是一个苦苦等待,自我挣扎与折磨的女人画像,而引起这一切的就是掌管着她生命密码的--男人。
最后女人后悔了,她的灵魂在最后一场梦中想象杀掉了男人。象征男人Yang具的花撕破了伪装变成了锋利的刀子。
[如果刀子=花=yang具的话 花=期待思念
刀子=悔恨 就可以解读成思念化成悔恨]
海边破碎的镜子简单来解释就是碎掉的感情,碎掉的生命,失望透顶的一切!最后男人变成镜面人我看来一方面象征着爱情初期女人将男人看成自己生命的另一半 而在最后一层梦境中女人的心软也让他放弃k掉男人而将他意象化成一面镜子。
最后一层男人开门是现实 在那个迷惘的午后,男人终于来了,他拿着女人家的钥匙,打开门 却发现女人已经离开很久了
唱片还在播放,电话也没有挂。
说实话这片子藏太深了,午后看了的确容易迷惘。
但我真的佩服就是说 一个默片
看得我毛骨悚然…
爱意渐冷钥匙化成了刀——梦与思想死亡交叉,女性迷惘而徒劳与男权抗争。
这个应该是影响了林奇了,特别是Lost Highway
现代影像的神样之一。八卦:David Lynch用Lost Highway向这部电影致敬;Godflesh用了片中的一张著名剧照做为94年EP《Merciless》的封套,Primal Scream于86年发行的单曲《Crystal Crescent》也如法炮制。
午后迷惘,似梦非梦。鲜花与刀,只在一念。720P,链接:https://pan.baidu.com/s/1OAYtjhRexZpGP_Xma-3HBg 密码:ovwm
8/10。镜面黑衣人代表男性的诱惑与伪装,阳具象化为鲜花,女主角午休时将鲜花放在阴部接受诱惑,钥匙掉落表明恋爱中女人甘受支配,女人回家发现台阶插着刀,床边鲜花消失变为刀子暴露男性侵犯的意图,女人行走中前脚落在沙滩后脚踏着草地象征探索自我的艰难,打碎镜面人的同时自己也被男性秩序所扼杀。
http://www.tudou.com/programs/view/ipYXBkL5puc/
无尽的噩梦。
脸是一张镜子。而精神如同夢遊被分裂,切換著時空并交替著神秘感
人格分裂。梦境和现实环环相套,分不清彼此。不过可以肯定的一点,女主角被自己折磨的不行,而后自杀。这个过程是在梦中完成的,还是现实中梦后自杀,估计导演自己也不知道。
梦。
✿
光隐晦就算牛逼啊
Freud's dream: flower, knife, mirror, ring, insanity, key and door, man and woman, sex and death...
彻底应用了拉康理论的[午后的迷惘]时至今日依然是用电影描摹梦境的典范,黛伦在图像的想法是如此成熟,整部片子行云流水,似乎真让人做起一个又一个的梦中梦来。抛去花、钥匙、刀等等显而易见的象征不谈,片子里最有趣的地方是结尾:梦中的男人形象被证明亦是女人的镜像投射,击破幻想的试图最终却打碎了自我的构建。
7.0 很先锋的影像表义,我看到的似乎更多的是女性对性的思想纠缠与自缢过程。导演在室内和室外空间开了个虫洞,女性在自己的意识(房子)里翻滚跌落,男人只是个带着花的闯入者。女人打碎玻璃的同时打碎了男权崇拜。
重看;闭环式噩梦的完美演绎,无限循环,难以结束,在一个闭合且张开的计量单位内,由钥匙、花、刀等物品构成阐述性丰富的隐喻符号,也是一种时间点提醒和节奏切分——螺旋式楼梯的设置暗合外部空间与心理扭动的重合,窗口倒放的镜头和望下去重复的画面,都在暗示着时间的含混(也是她惯常的手法,对后世作品的影响太大了);镜像的应用很绝,解读空间委实巨量,是梦境与现实的映照,是借着梦的宣泄诉诸无法言说的焦虑和呐喊,打破镜子的刹那像一场梦的结束,更像是另一场的开始。
电影是只要讲述了自己的想法就好还是要有人读懂才行?即便不知道刀子钥匙花楼梯这些符号也能感受到其中的一些玄机,而了解了这些符号以后,有了更多想法,或者过度阐释了之后也自己砸吧嘴儿觉得嚼的够味儿,哪一层都有看的开心的理由。我觉得拍的聪明。
瑪雅黛倫標誌性的蒙太奇剪輯,視覺上尤其前衛,大量使用心理學象徵符號;十餘年後日本配樂師伊藤貞司的作曲為影片增添了一股恰到好處的神秘感;聲音的加入使這部充滿思考的先鋒實驗作品擁有更強表現力
前半预知梦及梦的解析 掉钥匙一段令人拍案 用古典叙事手法 将隐含的危险描绘得淋漓尽致 钥匙等同于刀 是因为开启即伤害 而门本身便有性爱的隐喻在 无脸男的最初影像原型 大概就是此处 脸上的镜子反映自身的欲望 花是贞操象征 全片无非在焦虑贞操的献出者 模糊到具体 最后死于焦虑本身 日氏配乐亦有增彩
先锋而奇诡。限制性视角与开放式构图。梦境的套层与反复,瞬间让我想到[恐怖游轮]。无音效对白+零配乐的可怖静默——我们的梦有声音吗?似挣扎求索又似诱惑舞动的动作&倾斜翻转的摄影机。钥匙与刀的一体两面,斗篷镜面人的创意令人叹服。精神分析语境下的花。囚禁之女与自戕欲望。(9.5/10)