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1 ) 疯癫中的理智，世俗中的圣洁，他的天堂中有着他和她---对电影《卡拉瓦乔》的一些感想
我将你束缚成了瓶中的精灵
请发挥你的本性
像百合花般怒放吧”
卡拉瓦乔如同疯了般挥舞着手中的画笔，在画布上落下狂风暴雨般的一笔又一笔。他为Lena的死伤心欲绝，赤裸着身体拥抱已经僵硬了的尸体，怀中的女子是他那溺于忘川水中的Magdalene，是已然逝去的圣母。
她裸着足，披着红布，脸上是哀戚的遗容。
这样的女子——泰伯河边的妓女Lena——她活着的时候爱慕虚荣，贪图富贵，背叛感情，却让人难以忘怀他为她绘制肖像时那份静谧圣洁，浑身仿佛散发着柔美的光，眼角挂着晶莹的泪珠，明明是如此低贱的存在，却和神圣的马利亚一样拥有母性的柔美。
Lena之死是卡拉瓦乔这部电影中最为震撼到我的一幕，仿佛所有激烈的感情如同骤雨般爆发了出来。卡拉瓦乔狂暴地绘画，转身，面对镜头，带着满腔的愤怒嘶吼道：
“上帝抓住了你
你！”
仿佛是在说这坐在荧屏前的你我一般。
我那时为那双眼睛震慑住，一时竟不知道该说些什么来表达此刻的心情，只是隐约地爱上了这部有些晦涩的电影。
会去看《卡拉瓦乔》纯属机缘巧合，对蒂尔达感兴趣，也对《蓝》的导演贾曼颇为好奇，于是便找来这部他们最初合作的《卡拉瓦乔》。
一部片段式的传记片。
电影分成两条时间线，卡拉瓦乔从少年时代受红衣主教赏识到他成名绘制多幅经典之作直至杀死Ranuccio的一条时间线，以及逃离罗马后在海岸边的破旧小屋中弥留的时间线，互相穿插，见证了这位画家的惊人才华，他的愤世嫉俗，以及他对爱执着的追求。
这是一部描写艺术家的电影，但就我看来，这部电影本身就是一件艺术品，它将卡拉瓦乔的那些杰作一一还原在荧幕上，那色彩，那光影，那明暗，无一不是精雕细琢的，甚至还巧妙地融合在了剧情之中。
《圣马太殉难》中，思恋着Ranuccio的卡拉瓦乔默默念着圣经雅歌：
“我夜间躺卧在床上寻找我心所爱的
我寻找他 却寻不见
呼唤他 他却不回应
我要起来
游行城中
在街市上 广场上
寻找我心所爱的
我寻找他 却寻不见”
Ranuccio化身为画中的大卫，而他隐藏在他身后，默默地注视着这具完美的身体。
简直如同神来一笔的绝妙，对我而言，简直是开启了对这幅画的全新认知。卡拉瓦乔不再仅是整个事件的观察者，他也是深入其中的参与者，他的目光盯视着他心所爱的。
这样的画面与剧情的结合充斥在整部电影中，不禁叫人感慨导演的鬼才与匠心，同时，也让我们领悟到他受到这位绘画大师卡拉瓦乔的影响之深吧。
值得注意的是电影中所有角色的着装都是现代的，甚至还出现了不少现代的道具。机车，杂志，打字机，卡车等等等等，显然这也是受到卡拉瓦乔绘画风格的影响，这位大师在绘制宗教题材时同样喜欢将故事融汇到时下的场景之中。
他绘即他所见。
关于这些人类的罪与罚，人类的原始感情，都是永恒的存在。神话时代如此，中世纪如此，现代如此，将来也是如此，人性这种东西是永恒的，当你抓住这份永恒，你所表达出来的作品也就有了经久不衰的意义。
卡拉瓦乔爱过Ranucchi，他也爱过Lena。后者的死亡让他悲伤至极，而前者的欺骗更是致命一击。
刺往爱人心脏的那一刀，捅穿的仿佛是自己的胸膛。
人类总是重复着这样的感情，爱带来的极度欢乐，欺骗引发的极度愤怒，恨意所致的极度绝望。
“No hope，No fears”
如果对人生不曾抱有希望，可能活着就无所畏惧了吧。
然而电影中的卡拉瓦乔始终没有做到这一点。
“我枕着头，梦见了我的爱人Pasqualone
我正乘风破浪向你驶来
你像海豚般跃出了我的视线 欢笑着
海豚们并非在笑，而是在无情的嘲弄道：
‘Michele，总有一天你将学会残忍’”
卡拉瓦乔最终万念俱灰，他奄奄一息地躺在海边的小屋中。一室空寂，陪伴他的只有那个由他养大的聋哑男孩。
他的忠诚与伤心挽救不了他不断流逝的生命，很快，卡拉瓦乔就会在这座冰冷洁白远离故乡的小屋中离开人世。
时空交错，呈现在儿提时代的他和Pasqualone面前的是《基督下葬》的场景，他自己便是自己绘画的模特原型。
他见证自己的死亡，从此一位伟大的画家就要诞生了。
生与死，循环往复，仿佛一个圆环，这头与那头不可思议地连接了起来，完成了这部电影，这部杰作。
“Michele醒醒
Cecilia站在门口
将羽毛掸帚镶在长竹竿上
像猫一样扑向燕子
如同热风中的棕榈树
在尘埃密布的众星间变换着扫帚
咒语被解除了
Pasqualone倚着窗，笑靥如花”
我想这便是卡拉瓦乔的天堂吧。他与Runuccio，Lena共同的天堂，没有世俗，没有背叛，只有爱与欢笑。
仿佛梦一般。
2 ) 渎神者的节日
渎神者的节日
没有希望，便无恐惧，
健康之人不需要医生，
唯衰弱者才哀求上帝。
你把善侮辱践踏吗？
老鼠的子宫里挤着一头狼，
只是它还没有鞭子
你将恶赞颂膜拜吗？
残忍在血色的夕阳里
鲸群般涉生命之洋而过
在渎神者的节日里
酒神要用葡萄藤冠为你加冕，
萨尔蒂也要为你欢歌
为了你在世人眼中
声名狼藉的生活。
后记：一切理解只通向自我。
3 ) Boy with a Basket of Fruit, 1593
每个人都像是最好时候的样子，之后水果开始腐烂。（所以起名废就这样了）
叙事分了两层，不算复杂，切换留下的空白多。
一边是华丽的历史细节，蒂尔达最令人难忘的一幕即是影片复原的Penitent Magdalene(1597)，The Entombment(1603)堪乎神迹。一边又加了些奇奇怪怪的现代物，最后在老旧的墨绿皮卡前，灰尘满地，操着cockney的两个人，却上演了颇为古典的情杀悲剧，割断脖颈动脉也像是Judith Beheading Holofernes(1598)。
（这幅画是《基督下葬》，导演却似乎将其运用于卡拉瓦乔的葬礼；而在临终时，卡拉瓦乔却又选择了他钟爱的匕首而放弃神甫的十字架。）
片子几乎是和“死亡”意象共存。死人堆中奢靡淫乱的舞会，名宿耆老着了意大利的华装，神态却是18世纪堆高假发贴假痣的英国勋贵的样子；之后又有借红衣主教布景的Saint Jerome Writing(1605)，虚空画独特的骷髅。
导演也并不忌讳演尸体的演员呼气。毕竟电影本就不可能是真实的还原。
现在视为巴洛克先河的Boy Bitten by a Lizard(1593)倒不见。（不过也不好复原）
喜欢主教；痴情小助手皱眉出戏，最可爱的两处，搬着聚光镜差点睡着，看见画家和新欢玩闹后躲在床上披了黑袍子。小助手和表层叙事里的本堂神甫也有戏。（寸头助手扮相有点像The Calling of Saint Mathew(1600)画面最右戴帽子的男人。）
贾曼还是喜欢蓝色，画家临终前的幻觉都是蓝色的。
ps.我也想要美少年给我读书。
4 ) 【Caravaggio（1986）】
“马耳他，Siracuse，墨西拿，那不勒斯，Porto Ercole，1610年7月10日，奔波了4年，行李箱上满是标签，几乎不见一张友好的脸，总是奔波于碧海与烈日之下，像浮萍一般。从我指尖滴落的海水，在炙热的沙滩上留下了一行泪滴，渔人将我扛在肩上。我听到你在哭泣，耶路撒冷。粗糙的手掠过我那行将就木从冰冷的海里打捞上来的躯体，他们将我唤回村子，他们的气息温暖了我蓝色的嘴唇，在划浆时渐渐消失。我存活于这些坚定的臂弯中，试想，耶路撒冷，我们的友谊将在这房里终结，这个冰冷纯白，远离家乡的房间。”
“星星就是穷人的钻石，富人们将钻石藏在墙里，不敢让其与天上无尽的星辰争辉。”
“我将自己的世界建作神秘的城堡，我找到酒中之神，并放置在心中，将自己画作酒神Bacchus，攫取他的双脚：我实施了狂放的肢解。举起易碎的酒杯，敬我的观众们。人的本质存于双脚。”
“你为什么把肉体画得这么绿？”
“我病了一整个夏天，先生。这是写实。”
“那么艺术呢？”
“那不是艺术。”
“I see，很有趣的观点。你叫什么？” “Michelangelo da Caravaggio.”
“不确定感和疑惑感，疑惑感万岁。智慧源自疑惑。”
（卡拉瓦乔被Ranuccio刺伤后）
“他爱我还是不爱？”
“他不爱你。”
这个问题一开始就没有悬念。所有艺术都与现实经验不相容。你怎么能把血肉与柚和填充剂相提并论？”
“第一缕曙光透过了我卧室敞开的窗户，一只黑燕如离弦的弓箭沿横梁飞落，降落后展开的一双黑翼如同十字架般镶嵌在墙上，＇是的，是的，是的，＇燕子低语道，空中涌起一团金色的尘土。我躺在大米床上，眼睁睁地看着天花板，它伴我度过黑色的海洋。我枕着头，梦见了我的爱人Pasqualone，我正乘风破浪向你驶来，你像海豚般跃出了我的视线，欢笑着。海豚们并非在笑，而是在无情地嘲弄着。＇Michele，总有一天你将学会残忍。＇＇Michele 醒醒＇Cecilia站在门口，将羽毛掸帚镶在长竹竿上，像猫一样扑向燕子，如同热风中的棕榈树，在尘埃密布的众星间变换着扫帚。咒语被解除了，Pasqualone倚着窗，笑靥入如花。”
5 ) 关于代价啦，妥协啦，不朽啦什么的
粗粝的风格，并不粗粝的情感，贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧，一种由喉咙深处发出的，充满荷尔蒙的呐喊，一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意，与其说这电影的“色”吸引人，不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓，英式口音旁白，说的是卡拉瓦乔的心声，是贾曼的心声，也是“这一类人”的心声——No Fear， No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花，都被摔得粉身碎骨；每一颗能影响人类精神世界的心灵，都历经痛苦和挣扎，如同但丁炼狱里煎熬的孤魂，前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是，这些名字里有卡拉瓦乔，也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾，才能用双脚跳出妙曼的舞姿，然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实，电影中卡拉瓦乔最后妥协了，他手刃自己的爱人，为了另一个爱人，他的爱情终究抵不过他自己的道德观和正义感，当然，这更可能是贾曼妥协了，于是真善美统一，三观正常，但是啊，我会把这结局看成对真实的卡拉瓦乔的背叛，以及贾曼救赎式的回归，因为。。。卡拉瓦乔的画，会发出他自己的呐喊。
有些人天生就是为了画画和寻找爱情的，比如卡拉瓦乔
有些人天生是为了拍电影，写诗和盖小屋的，比如德里克贾曼
有些人天生就是为了看电影的，比如我，这样想，突然对自己的平庸分外满足。
6 ) 现实魔幻主义人生——既是卡拉瓦乔的也是贾曼的
而影片的开始，导演还是较为收敛地采用穿插式的叙述手法，把病榻上行将就木的卡拉瓦乔的片段式回忆和他短暂狂暴的一生拼贴呈现，间隙中以高密度的频率使用电影画面再现卡拉瓦乔众多名作的场景，看得我甚是惊喜。而影片后半部，导演的意识流越发奔放，计算机、汽车、打字机甚至马拉之死的出现，我就知道，这部电影不一般。再回想前半部出现的各种场景和人物，才恍然大悟，这是贾曼跟观众开的一个玩笑。与其说这是在叙述卡拉瓦乔的一生，倒不如说，这是贾曼在借古喻己，表现同为同性恋、拥有短暂而狂暴一生的自己的生命呐喊。我相信，导演熟识卡拉瓦乔的画作和生平故事，已经拥有了完整的理解，并通过自我重构，素材信手捏来，以后现代的叙事方式重构，故事真实性变得不再重要，时间和空间已发生扭曲改变，更别提片中人物事件能与历史真实一一对应了。更何况，何为历史真实？很多秘闻和解读不过是后世为了某些目的进行杜撰罢了，跟贾曼的做法并无二致。因此，评论里很多人指责这种不严谨和荒诞，我认为，这是观影者尚未理解贾曼的意图，或者缺少类似观影体验所致。
话题回到卡拉瓦乔本身。还记得之前在知乎上搜索他，一个提问的回答让我印象深刻：如何能拍出卡拉瓦乔式的照片？答曰：要有光。我想，这束光既是上帝之光，也是黑暗潮湿的地窖中伴随着藏污纳垢阴影的烛光。这个回答正好也印证了他充满矛盾与冲突、挣扎与斗争的一生。正如影片中所描述，卡拉瓦乔临终前拒绝了牧师的十字架而选择将刻有No Hope No Fear的匕首拿在手里，这位一生刻画了无数宗教题材画作的艺术家最后却是以倔强地不接受上帝祝福的姿态与世长辞。他的画作擅长体现圣经故事中人性的一面，以生活中的底层人物为原型将神性拉入凡间进行戏剧性刻画，是切实的现实主义风格。然而他的一生却充满了各种魔幻式的经历：尽管备受金主和业界荣宠，却无法摆脱同性恋、斗殴闹事、杀人犯、逃亡、三十多岁便孤独死去等亡命之徒的形象。
之所以喜欢上卡拉瓦乔的画作并好奇他的故事，是因为他对于艺术的代入感和对生命的热忱，他时而是抱着一篮子成熟果实的酒神，时而能成为大卫手中巨人歌利亚的头颅，他既爱上画中的男模特也可以为了那个粗鄙的可爱的妓女复仇，而将自己心爱的男子杀死。他爱着污秽不堪的现实却刻画着高贵神圣的场景。
叙事至此，谁能否认，卡拉瓦乔也许就是贾曼，贾曼就是卡拉瓦乔？
卡拉瓦喬的繪畫與故事融合完美，不過不是嚴格意義上的傳記片，新舊時代背景的混搭，這也許會在考究控嚴重扣分的部分，但是弱化了時代背景反而給人一種時空穿越的感覺，古典之美與現代表達之間架起了橋樑。現在無比女王的Tilda Swinton，曾經也有那麼少女的感覺。#SIFF2017#
诗歌、油画与电影的完美融合。1.贾曼不仅还原了卡拉瓦乔的多幅名画（并反复呈现雕塑般的模特与作画过程），更在布光、调色与摄影质感上尽全力契合于卡拉瓦乔的作品风格，每一帧都令人沉醉。2.双线交叉叙事：弥留之际的画家与卡拉瓦乔由成名到痛失两爱人的人生历程。诗性旁白充满哲思，饱含情感。3.独属于贾曼的修辞策略：在高度贴近原画与历史场景之余，大胆置入几件不合时代的现代物件，如计算器、摩托车、电灯&彩灯、香烟与打字机（顺带cosplay大卫的[马拉之死]），既产生间离效果，又彰显出一种超越具体年代的永恒性。4.虚构了卡拉瓦乔、拉努奇奥与莱娜间相互爱恋的三角关系，这亦是贾曼的私人印迹。5.墓穴里的狂欢&两次杀戮，透现出爱与死的合一。6.死亡与哀悼的结尾至为动人，伴着圣乐，童年与中年的画家相拥。7.星星是穷人的钻石。（9.5/10）
影片恰如蒂尔达斯文顿那张脸，摩登与古典并存，导演拍的是卡拉瓦乔，却仿佛预言着自己的生与死，每一帧都如油画般惊心动魄，实在美不胜收，豆叔又没逃脱必死魔咒，心疼
#SIFF#重看，4.5；我的生命如此辽阔，不仅献身于力与美；镜头质感如油画，光影美妙无比，艺术与生命的较量，肉身泛着血色的光泽，唯有死亡才有资格宣判定局；旁白满分。
典型的英式仪式感影像美学，色彩到构图高度还原文艺复兴气质，对于油画的影像搬演。说是传记片，更多是通过颉取生活片段完成贾曼对于卡拉瓦乔的个人化解读:性、原罪与艺术关系的重新审视。大量集中于展现内在与人物关系纠葛，对于社会背景处理并不深入。人物挖掘角度颇有新鲜感，总体感觉停留于猎奇。
画面一流，情节不知所云。真的……很认真地看了，但是完全不知道片子里到底发生了什么。
很先锋性的实验电影。德里克·贾曼移除了诗歌、绘画与电影的体裁屏障，将狂乱复杂的感情讲述得诗意喷薄，阴柔与阳刚泾渭分明的审美很合我胃口。比起去年的“透纳先生”显然是更胜一筹～
86年的片子。17世纪的卡拉瓦乔。爵士乐。地球仪。计算器。摩托车。杂志。摇滚乐。西装保镖。马拉之死与打字机。文艺复兴的毒药。痛苦的时尚。有时候看似不相容的组合会成就最完美的事物。
“有时候，互相排斥的事物，往往最美” 为美而生，为爱而死。每一帧都是油画，天使的性，赏心悦目。贾曼赋予每个演员都成了美人胎儿~
Too narcissistic yet how truly artistic... The film is a perfect homage of Caravaggio's paintings, perfect use of chiaroscuro, exuberant colors and of course sexual innuendos
我心目中的卡拉瓦喬不該這麼正經這麼君子和苦大仇深的瘋癲，酒神式的瘋狂該是輕盈一些的。垂死時拼勁最後的力氣拒絕十字架的庇佑，還是那把銘刻no hope no fear的刀更合他心意，這是最打動人的段落
卡拉瓦乔的光与影、明与暗、冲突与自戕。在匕首上刻字：No Hope，No Fear. 贾曼创造性的历史观：口角误杀变成情杀，圣马太殉难中口衔金币的罗马士兵。抽离的仿画，入扣的扮演。致绘画史上始终被低估的真性情，卡拉瓦乔。
原始欲望与仪式感，与帕索里尼有着亲缘性，但《卡》中每一帧画面都因为带有油画质感而十分精致考究，相比电影来更似如同雕塑般纯粹的造型艺术，对于卡拉瓦乔作品与构图的高度还原，反讽圣经的诗句插入构成音画分离，狄奥尼索斯式纵欲与亵渎，不符合时代物件的出现消解了过往与现代的藩篱。
4+ 170619@影城1厅 重看修复 “No hope, no fear”"i sought him but found him not" "drawn in the water of forgetfulness" "All art is against life experience" "invade the eternity" 生之欲与死之难纠缠全篇 构图入画 旁白如蓝 大量近现代道具和音乐的介入 照亮巴洛克恒久的光泽和黑暗 #SIFF20
不是英语对白会更好，看时联想到了让·科克托的《诗人之血》。和画家有关的死是美的。
先看了意大利2018年的纪录片《卡拉瓦乔：灵魂与血液》，了解了画家的主要作品，再看这部1986年美国人拍的传记片就好懂一些了。但是电影编导还是很有自己个性，将超现实手法用得很前卫。影片用垂死前的挣扎和从小学画、成名两条线交错进行，画家与男女模特的心理纠葛成为作者要表达的主题。八十年代还是用胶片拍摄的时代，影像、服化、布景还原及创造虽不如今天自由、方便，但想象力出色，处理得极富张力。我下载的版本也只有不到2G，可影像看着比数字时代的作品还精彩、悦目。传记片既是史实的演绎，又是现在作者的表达，本片以后者为主。据说还有一部2007年意大利人自己拍的该画家传记片，也要找来看看，对比一下，有趣！
很小的时候读希腊神话，彩页上第一次见到卡拉瓦乔的酒神，大惊艳。 典型的Derek Jarman，诗意的旁白，用色饱满，Tilda阿姨从提香的画中走来。还有他永远无从摆脱的蓝色，blue sky blue lust blue doubt blue delphinium.
加曼也是喜爱的导演之一。男性美终于可以消除权力的阴影，直接坦呈
不消受得了Jarman 刻意的艺术痕迹过重 把电影拍成精美艺术品反而变得廉价 换句话说就是装X
男人被金币收买，女人被华服收买，艺术、美貌，甚至爱情最终都可能是收买（抑或售卖）的筹码。然而人性的吊诡之处在于，那些我们总以为我们可以利用的东西，最终却将我们给利用了。#大银幕上看这部电影真的好美！上帝是公平的，长得好看的人总是更蠢。#