1 ) 把黑暗交给光明守护
整部电影结束,除了故事外,令人最有印象的必然是五光十色的宝町,我想管那叫乐园色,无论是人们一直在重申宝町过往的繁华,还是它那粉蓝、粉红,一堆粉囊囊让孩子们喜欢们的颜色,只是都加了灰度,让整个城市看起来就像被时光的雨水冲涮洗旧,露出水泥无奈又忧郁的灰。时间,更迭的人潮,把色彩变成往事,一切真是被洗旧了。
把孩童与黑社会纠缠在一起,原本就是极具戏剧冲突的设定。
在宝町,会飞的流浪儿叫“猫”,老派的黑手党叫“老鼠”,中庸、性冷淡的警察还是叫警察(笑……)。原本三支势力看似对立,但其实在宝町却是一种互相牵制又互相依托的平衡。到那像外星人一样的新黑暗势力加入时,蛇与三个背后写着龙虎?的杀手出现,宝町原来的平衡就被打破了。
原本那些人都像是从一个中心点往各个方向走出了一步,当外界力量侵袭时,他们又退回了原点,于是警察收养了小白,老派黑手党的头子铃木可以和小黑平心静气的聊天。
宝町的设定中真有不少怪人。
两个主角就不用说了;
差点被黑暗吞噬的小黑:以为只要用原始的力量保护着小白,因为没有信仰,最终不得不在是彻底放弃黑暗的立场投靠光明,还是笃信更加黑暗的力量之间进行抉择,为了继续活着而做抉择。
没有爱,不知道为什么活着。从前的小黑代表着一种极端,比黑手党们更鲜明的极端,黑手党们的存在只是体现了笃信黑暗和质疑黑暗的N种结局。
所以小黑是幸福的,因为他是主角,他最终选择了光明,他有小白,导演给了他幸福的结局。(笑……)
缺心眼的小白:在宝町代表纯粹、纯真、爱与真理的孩子,他与天性残暴的小黑在一起,他为了小黑也能杀戮,面对烈焰与鲜血也会笑。但他却能不断去发现美好的事物,一粒苹果籽,一种海边蓝天自由的幻想,每天向天神的汇报,他自称保护地球和平的白队员,他每天要做的,就是守护着小黑,和他一起快乐的生活,消灭一切要消灭他们快乐生活的坏人,还有就是不断告诉小黑,他们的未来其实可以不用坚守着宝町,为这个正在衰弱褪色的城市坚守着没有任何意义的权利。宝町不是任何人的,权势财富也不是任何人的,每个人只有自己能选择的那一个未来,它可以是比权势财富更令人快乐的生活——自由的生活。他一直想让小黑明白这一切,而小黑最终懂了,完美结局。
铃木与那个杀他的手下:后者的名字想不起来了,或许是类似题材的电影并不少见的原因,看完《恶童》,并不觉得有多大的心理冲击。一切淡淡的,觉得挺好。
铃木是老派黑手党的头目,一手提拔出的手下,待他如子,但最终死在他手上,当他把枪对准自己,还在教他完事后擦掉枪上指纹,烧掉衣服,杀人时不要罗嗦……铃木这个老男人,虽然骨子里有黑手党的狠,但说起将旧有的脱衣舞馆拆掉改造成儿童乐园,却流露出对旧宝町和记录着他成长的那个时代的感情,当他在舞馆看完最后一次脱衣舞表演,他已经清楚的体会到自己老了,被新势力所代替,他开始变得像一个平凡的老头,变得絮叨,变得家长里短,关心手下的结婚生子问题,甚至一早预见了自己的结局,因此他才会对小黑说:“那我们地狱见吧……”
但地狱只有他那个没有因为杀了他就保护住家人的手下,没有小黑。
他们没有绝对的力量从黑暗中脱身,没有小白,从配角的角度来说,那也是必然的结局……
至于外星人一般的新黑暗势力:符号一样的人物,代表着绝对、压倒性的力量,必需存在,必需面对的挑战,它们存在就是为了让主角们醒悟,让配角们沦为悲剧角色的,所以……和其他电影一样……不用多解释了。
(也许这就是我觉得淡淡的原因,太明白故事的套路了,毕竟黑手党的杀戮与孩子的天性都是很直接的,杀就是杀,暴力就是暴力,血腥就是血腥,没有解释,没有铺垫,如果你对这样的直接反映不过来,应该是你生活的太幸福了。)
性冷淡的警察:一出场就声明自己性冷淡,对转职到宝町当警察也无所谓,对生活在哪里都无所谓,最后却能让小白抱着,并且在小白歇斯底里时感觉到他需要小黑,那个麻木不仁的警察,那个像大多数人一样越来越麻木的警察……真是远离纯粹和纯真太久了,才最终将要被它们所触动……
我们都爱看孩子,不喜欢看老人。因为前者代表未被腐蚀的心灵,后者代表看尽世事后只会向你絮叨最好的时代过去了的腐朽。宝町有孩子也有老人,宝町是一座被越洗越白、人情被越洗越淡的城市——孩子不纯粹了,骂着粗口,学着暴力行为;不识时务的老人会被年轻人所唾弃;永远没有稳固的势力,任何强大的势力都会被更新更强大的代替。
这儿生活着许多中庸的人,包括警察,谁都厌恶着这座没有人味的城市,但谁也不敢最终的离开它。
这就是宝町,宝町也是现实中的每一座城市。
牛头神告诉小黑:我是光明投向你的影子,只有我和你永远永远在一起。
(这个世界越变越快,人类越来越喜新厌旧;
只有死亡与黑暗是永衡不变的规则。
当不知道何去何从时,我们需要的究竟是什么……)
我们都会是小黑,常会迷思不知道为什么而活着的小黑;但我们未必是小白,纯粹的种着苹果籽的小白;所以请好好发现值得你珍惜的那些朋友,那个爱人,当有天你觉得迷失自我,觉得累时,请将黑暗交给光明去守护。
2 ) 没有属于我的城市,只有我属于的城市
2006年的动画电影《恶童》(《鉄コン筋クリ》相比起同年度的《穿越时空的少女》起来确实是非常严肃的作品。不管是不是因为是松本大洋大人的原作的缘故还是是因为Studio 4℃制作的缘故抑或是因为迈克尔•埃利亚斯监督的缘故。但是它却在日本文艺圈颇受关注,作为一部相比于TV动画而不那么商业的动画电影(尽管它的目的确实是监督嘴里的“赚大钱”),却因为选择了二宫和也君和苍井优作为主角黑白的声优而被广大的大众媒体所关注。
不管它是不是当红的演员作为声优所以才“红”起来的,我去搜索它并毫不犹豫地买下来的原因只是完全冲着Studio 4℃的名号。只因为他们,这个仿佛洞悉世界真谛的制作团体,用了94分钟的动画来讲述一个城市的故事进而讲述一个人类文明的故事。
简单说来,恶童的故事情节大致如下:
一个名叫宝町的城市被两条河流孤立于其他城市之中因而成为“四周都高楼满地”的未开发处女地,而生活于其中的两个孤儿——黑与白——作为不良少年和这个城市现状和和平的保护者,与要把这个城市建设成为“从儿童口袋里捞钱”的儿童乐园城的“大反派”——蛇——展开斗争。
听起来好像是一个标准少年漫画的故事结构,然而事实上这是一部松本大洋连载于《BIG COMIC SPRITS》的青年漫画。是的,它的定向受众其实是成年人——这个从儿童的世界里走出来的面对社会游戏准则并且及其遵守这个规则的人群。黑白与蛇之间的斗争并不是简单的正义和邪恶的斗争,甚至我到现在都不能说出到底谁才是真正的“逆行者”。蛇在剧中的形象是即使放在那样的画风下依然有着扭曲面孔的人,这自然是因为我们站在主人公黑白的立场来看的缘故——破坏现状的人,破坏城市的人, 没有爱和诚的信任,被工业化的流程侵蚀心灵,一切都依靠机械的思维准则和暴力的手段来解决,为利益而伤害他人,为发展而抛弃曾经。而黑呢,尽管这是一个每天都充斥着暴力和偷鸡摸狗事件的城市,尽管被白说“好讨厌、想擦掉”,尽管街道肮脏破败,但它确实生机勃勃,是养育他们的土地,养育孤儿的母亲——他们熟悉的街道,他们熟悉的大钟,他们熟悉的飞驰的电车……只因为是他们熟悉的他们所爱的所以才不甘心她就这样被一点一点的异化直至面目全非……
警察叔叔可以对着热热闹闹的城市街头说着“最近冷清得一塌糊涂”,确实也正如泽田的回答一样,人类从走进所谓的文明的那一个瞬间,从汉莫拉比(尼布甲尼撒二世?待考)建造巴比伦那时候起城市就一直是冷漠的。黑嘴里吐出的“这座城市就是地狱”,耗子铃木说出的“诞生意味着消亡的开始”(这种存在主义的观点不予评说),其实都在感叹着人类对自己命运的不可把握:一个又一个的“流氓”被黑干掉,然而拆迁激起的尘埃却不曾消去,“建设”没有因为任何人的死亡而停下脚步——古老的房屋成群倒塌,高耸的建筑林立而起——并且正如有人所说的那样,即使最后“蛇”被子弹穿过了脑袋倒下了也会有其他的千千万万条蛇用舌头贪婪地舔向这座城市。即使人类当中的某些人再怎么挣扎,也会被神拉向未知的未来,并且不能保证那样的未来就是我们辛辛苦苦追求乞求探索前行想要得到的。更可悲的是,那可能是和我们预期的一个完全相反的结果,外表闪烁着“智慧和文明”的理智光芒内里却是一片看不见光的纯粹而透明的黑暗,这样的果实,真的可以接受么?
从文明这样一个大的主题中走出来,可处处看见那些细腻的温暖。
黑不止一次的说“我要保护我的城市”“我要保护白”,可是正如澡堂爷爷所说的那样“这个城市正在以我们不能控制的速度向我们不希望的方向发展”,说“你保护不了那孩子”其实就是说“你保护不了这城市”吧。说“我的城市”是坏习惯,因为城市不会属于任何人。可是黑就是这样固执地按照自己的信仰去做着别人都不认同的事,他想保护的,真的只是这座肮脏而冷漠的城市么?其实他是想保护自己和白吧,不想再因为机器和大楼的更多介入改变自己的生活方式,不想对任何人妥协,是的,他们不会向任何人摇尾奉承,他们是游走于街道各处的野猫,不乞求奢侈和怜悯也不认同任何人的教唆和强行改变。尽管他知道这里“已经不再是曾经的宝町了再也不会变为曾经的宝町了”,这里不属于他,可是,他只属于这里。
白被警察叔叔带走时,黑知道这是保护白的最好的方式。他站在高高的电线杆上,跟黑色的乌鸦站在一起,用眼神和乌鸦一起鸣叫,却冷静地说着骗人的谎话:“白碍手碍脚的,快把他带走”,用几乎无言的眼睛看着白在警察的怀里的挣扎,看着他贴在汽车玻璃上哭泣的脸,在乌鸦的嘶鸣奏出的背景声里听着白扯着嗓子吼着他的名字……
可是明明他们就是不能离开对方的,黑与白,本来就是世界的平衡,本来就是心灵的平衡,本来就是人性的平衡。离开黑的白只能依靠画笔来展现心中的梦境,只能依靠喃喃自语来告诉自己自己还好。而离开白的黑,却在精神崩溃的边缘寻找着白的踪迹,抱着那个仿白的布娃娃如精神病患者一样在街头得意地跟每个人说“白回来了,我的搭档白回来了”,差点因为黑暗而被更黑暗的力量所吞噬,差点就堕落于“鼬”——黑暗的自己——的陷阱中……而白一直重复着“黑心里所缺的螺丝全部被我拿着”,在白预见黑与黑暗对峙的那一场景里他痛苦地挣扎着说着“不要”,用他的意念给黑带去一只飞翔的白色小鸟,让黑明白自己是“相信白”的!
他们说白是纯洁善良真实美好的代表,因为他叫“白”,而相对的黑就是复杂混乱颓废暴力的代表,因为他叫“黑”。可是如果真的是这样的话,黑就不会在深海里找到“心灵的钥匙”了吧而会堕入地狱被纯粹的黑暗吞噬吧。在我看来,黑和白其实都是人的代表:黑暗的力量永远住在心底并且用它来保护自己的人类……
在海边的房子,堆成地毯的贝壳和海星星,这才是属于黑和白的城市,属于人类心灵的城市。
3 ) 恶童眼中的恶童
不想去揣测松本大神的创作意图,只想感受自己眼中的恶童。以一个恶童的名义。
从太阳里飞出的黑鸦引导着一组长镜头,让我们看到了这座叫作“宝町”的城市的全景与残楼破巷。
立刻觉得有似曾相识的感觉,《燕尾蝶》的Yan Town。一样的老房,一样的残破。但又有很不同的感觉,是色彩与华丽的钟楼,是天台的儿童乐园,“可以管它叫童话世界吧”。
城市的远景让我想起东京,从海岸线到地平线,为钢筋水泥所充斥,都市,尘嚣。街边许多写着汉字的广告牌,也许,与《攻壳机动队》一样,在中国取景了吧。
这该是个很单纯平静的城市吧,两个孩子可以称王,好相与的警察,尽管仍有不可避免的冷漠的市民。
平静已经不是时代的关键字,扰乱平静的人终于来了。
追逐与打斗的场面轻灵且点到即止。并非为了暴力的暴力。战斗,但不是幼稚的正义战胜邪恶,因为我压根没有看到正义与邪恶。
流血与嘶吼,我看到的是时代与不合时代的单纯,是阴暗与阳光的碰撞,因为寂寞而癫狂乱舞。
主题不是战争与摧毁,而是都市恐惧症,人格分裂症,孤独。
“我的地盘”,这是一个不好的说法,这是被都市吞噬的预兆。小黑离不开小白。如果没有小白,小黑早已忘记什么才是美好,小黑早已成为行尸走肉,小黑早已死了。小白,难能可贵的存在,未被玷污的心灵。他对小黑有着依赖。没有小黑的维护,也许不会有小白的天真,“安心安心”,要两个人在一起才能安心吧。一起长大的同伴,在看到他们分开的时候,我就想,他们会不会心灵感应呢。果然,在小黑即将被心中的另一个个体幻灭的时候,小白会痛苦与呐喊。
人格分裂症,黑与白,忽然发现有另一个人能控制自己。孤独与抑郁,也许只有杀戮才能排遣。小黑是本片的第一主角,因为他更像我,我需要单纯的美好,我需要小白。
钢筋水泥筑就孤独。
在我心里,小黑与小白是一个人。保护单纯的天真,与被天真的单纯保护着。
木村死了,新的杀手,城市终究还是城市。童话,小黑与小白,还是到蓝蓝的海边去寻找涂成蓝蓝的房子吧。
铃木死了,他注定的悲剧,因为他太怀旧。
4 ) 儿童不是成年的前期,而是和成年不同的生活方式
即使考虑到松本大洋的故事一向很松散,《恶童》的世界观还是比较模糊:故事的最后,黑和白找到了那片海,但是在哪里?如何去的?没有说清。苹果种子发芽了,是因为小白忘了他?也没有说清。这种开放式的暧昧结局,有点像《第九道门》里,德普走进了那片光,然后什么都没说。
但《恶童》的世界观还是很有趣的。耗子说,黑从以前就一直不喜欢成年人。黑也不要成为成年人。他和白坚持作为两个孩子活下去。可是当蛇想把宝町开发成一个刻意招揽孩子的游乐园时,遭到了黑的誓死抵抗。
这是否又说明,黑不喜欢被人当做孩子对待?与其这么说,不如说这两个孩子对孩子的定义,和别人的不一样。在别人眼里,孩子只是成年之间的混沌状态,成年代表更高的进化,所以成年人有权对孩子保持着高高在上的态度:有权安放你,有权管理你,有权杀戮你。连娱乐和玩耍,也要在他们限定的游乐园里。用他们的规则玩耍,自然也要用他们的规则生活。
而对这两个孩子来说,孩子和成年人并无高下之分,只是对立的,彻底割舍了对方的另一种生活方式罢了。那不是苹果籽和苹果的关系,而是苹果和桃子之间的关系(片中有镜头暗示这点)。
更何况,这两个孩子还不仅仅是童,而是恶童,自然要和恶成年人对战:)黑和鼬之间的关系,其实是比较老的桥段,死神里也有一护和白一护嘛····白每天向天神报道的“保卫了世界和平”,其实就是保卫了黑的安宁。黑和白似乎是代表儿童身上最让松本赞美的两点:执拗和纯真,有执拗的力量才能保护纯真不受伤害,有纯真的力量才能保证执拗不暴走。这大概就是松本心中的理想生存之道。当然在这种生存之道下,如何找到宁静海,他可能也有点迷糊。
看了下大部分对此片的赞美,都集中在赞美风格化上面。但其实我觉得有这样迷糊也不错。不是所有的故事都一定要给一个铿锵有力的答案,大多数时候,我们只能提出这个问题,给出我们自己的假设。至于这些假设归类总结优胜劣汰,那是成人的事情,和孩子的蓝海没有关系。
5 ) 《恶童》___城市改造是更为可悲的蜕变事件
这座与高速发展的经济时代脱轨的城市保町,保留着应有的浪漫与想象力。两个小孩被传闻为猫党,拿铁棍到处施行暴力的小黑觉得这是他的城市,还留着鼻涕的小白是这座城市里的一朵浪漫制造者,他的喃喃自语,大海,森林,蓝天。这些名词加在一块已经足够铺垫出一出无邪的童话。
有舞女,酒,赌博,这才是黑社会头目鼠所倾情的保町。这个看起来阴郁,萎缩不堪的角色似乎从一开始就为了配合原本设置好的童话王国。有一天,被称为蛇的另一个黑社会来到这座城市,歌舞厅已经是日落西山的产业,金钱和经济是为这座城市洗牌的一个主要动力。
《恶童》,松本大洋1993年开始连载一举成名的作品,等到2006年,才有独立,怪诞之称的动画工厂Studio 4℃请来好莱坞人Michael Arias制作这部动画。表面看来,这部动画所要讲述的无非就是两个小孩与黑社会的一剧畅快淋漓的暴力事件。甚至在取名上也相当具有寓意。猫是一种凛冽机敏的动物,小黑和小白在片中所呈现出来的就是滑翔机般的敏捷,在城市中自由飞翔,而刻意设置一个鼠的身份,相反于肮脏不堪的外表,却显示出一副无法自拔的哀伤气息。而彻底的反派角色蛇,灰色调肤色和狡猾的神情,刚好让整部动画能够处于紧张的对峙状态。这部让孩子做主人公的动画,其实仍旧是给大人们看的动画。经济驱动下的城市改造,与孩童们的蜕变事件殊途同归。
那个始终在童话里的孩子小白,他坐在这座城市的高处,面对着天空的空灵,继续着大海,森林,蓝天。我们看穿了用大自然的生灵来煽情诗意的艺术手段,可是仍旧一而再地沉醉其中。对于看客们,无非是从这小孩的幻象里看出纯真,其实恰是自身对于日益繁华了的机械城市的厌倦。而《恶童》正是抓住这一点,从暴力故事这一极端突然插入诗意,被破坏了的旧城市,建造起来的是一座繁华漫天的儿童游乐场。那些利用童趣的游乐场怎么也模拟不了纯真,一具具大型玩偶,说是乐趣毋宁是金钱利益扭曲下制造出的滑稽。
鼠是另一个坚持浪漫的骑士。这个以“人道主义”反问已经有了歌舞厅这一赚钱机制,为何还要对儿童下手的黑社会,总是叼着一根烟似乎有说不完的颓废。一个子弹打穿了他喉咙的时候,倒在地上看着走过来的小黑,直到临死他仍旧保留着那副感伤的颓废气,他说这座城市太冷,他要先走。熟悉的城市被不断地破坏,看起来现代科技让所有人的物质生活越来越丰富,可是一座城市的破坏与重建,那丢失了一代人的城市情感该怎么抚慰呢。
27岁完成这部处女座的松本大洋到底如何想到将城市改造与成长并置起来说,他仍旧童贞未泯,一画就抖动出了一大片伤感。
6 ) 我们都是黑
混搭。自从庵野秀明以后,日本新动漫就秉承着没有最混、只有更混的目标毫不迟疑地迈进。(嗯,我记得这里的“混搭”似乎是有个专用名词的,忘了,算了)相信很多人和我一样,想看《恶童》的原因,是因为那个色彩鲜明、风格杂乱的城市带来的视觉震撼——你可以认为它是南亚或者东南亚任何的一个都市,你可以认为它是现在或者未来的任何一个时间点。这个叫宝町的城里有一个钟楼,钟的装饰是印度教的诸神,连神猴哈努曼也规规矩矩地站在前方,而且一到整点,报点的机器偶居然是象头人身三头六臂的迦尼萨神。这么空前绝后的钟楼并没有赢得更多的镜头,因为宝町还有三十年代上海的建筑,和九十年代香港的模样,当然少不了日本本国的风情,甚至有联通的标志和宜而爽的广告,还有完全伊斯坦布尔的清真大寺。而从空中俯瞰,它的形状让人立刻想起纽约。它的屋顶有巨大的公鸡、猪头和猫咪,以及各种稀奇古怪的造型,有高架轻轨和肮脏河道合抱,街道上电车叮当作响。后来它盖起了巨大的游乐场,上空飞来了球形的飞行器。如果你恰巧在路旁,见到小孩子们从屋顶上、从云端里轻巧地飞身落下,你会立刻想,这是个梦啊是个梦啊,但是如此色彩斑斓且神驰目眩的梦,想必是见过神界、抑或是偷偷用神的眼睛看过六道的人,方能做得出来的啊。
然而,冲着这个城市而来的我们,三十分钟以后发现,这个故事,从一开始,就是和城市无关的——尽管它从始至终穿着这个城市的外衣,但不,它和这个城市本身一点瓜葛也没有。它和那么多、那么多的日本故事有着一个共同的主题,讲的是失去、守护和死亡。就像琪琪不能再与吉吉讲话,像村上在不复存在的海边扔着啤酒罐,像黑差点变成了鼬,像铃木说“不要对准我的脸开枪”……成长和老去总会让我们失去而且无法挽回,我们只能收拾收拾看还剩下了什么,然后一边守护下去一边停止悲伤,直到最后一些也渐渐被从手里夺走,在日本人眼里,这也就到了死去的时候,或者说,到了死去也未尝不可的时候。
日本人对死总是抱着暧昧的态度,他们对华丽的死亡总是默许,但另一方面又鼓励人们努力寻找值得守护的东西来延续生命,在他们看来,找错了守护的东西,就比死更可怕。典型例子如幕末剑客绯村剑心十几二十年的心路历程。
所以黑才不能变成鼬吧。我想说,他不是不可能彻底变成鼬的,某种程度上,他转变比回头的几率大得多,毕竟是他亲手把白送离自己身边的,那时的他不是做出了选择么??然而作者出于上述的日本人的一贯立场而没有让他舍弃白吧。(还是作者怕走得太远了电影不好收场呢?窃笑…)
白大笑着望着天空,身边一个警察怀疑,一个警察半信半疑,随后黑从高高的天空中如流星一般穿过云层落在白的面前,比飞翔的鸟还要自由的姿势。
对啊,自由,不正是自由让孩子们可以飞来飞去,而大人们办不到么?
但是蛇的傀儡手下们是会飞的,而且比自由的孩子们还要强壮。那是黑暗的力量。但是傀儡就是傀儡,当他们遇上真正的黑暗力量时,他们只有三秒钟的机会。如果不是镜头需要,就连三秒都没有。鼬,不,黑的黑暗力量,就像片头的火柴平静中带着无穷的毁灭,那是欲望、愤怒、悲伤交织而成的纯粹的黑暗,瞬间把没有自由意志的傀儡们烧得精光。
黑固执地想要守住宝町,才会让鼬幻化人形。以前也发生过,也被白化解了吧,?黑以为守住宝町,就不会失去,所以甚至不在乎送走白。但他发现了,如果留在宝町,留在黑暗,失去的将是自由吧?发现了,所以最后一刻,还能回头。
所以老爷爷说“我的城市”,是一个不好的词呢,因为你要葬送你自己呢。
朱古力落跑了,黑和白其实也是落跑了——因为蛇死了,游乐场垮了,但飞行器的幕后人物并没有倒下,蛇不是说过总部还能“源源不断”地派人来吗?所以木村也死掉了。
黑和白放弃了宝町落跑了,但是守住了自由。比之朱古力的落跑,还是不同呐。
最悲伤的是铃木,他没有什么可以守护的了,脱衣舞场也改游乐场了,所以坦然地,甚至盼望地去死了。悲伤。
我们失去过什么,我们想要守护什么,我们都是黑,可我们都有一个白吗?我有,你呢?
P.S.黑后来的衣服脊背上有一个绝非偶然出现的太极,对照他们俩的名字,对照整个剧情……但是我不想那样去理解,第一因为那样就哲学了,第二因为那就是黑客帝国了。
我霸占了所有的黑,把自己的白交付予你。
S4℃制作无可挑剔。原名钢筋混凝土,城市由此组成。城市由人为人生活建造而成,由人控制而发展。当城市不再为人人,是否会变成城市控制了人?人民深爱着城市,却因为她发展的面目全非而酿造了恶。说到底城市是为了人,人为了城市对她爱与诚,无形中城市透露着人文主义。恶童便表达着这种哀叹和期盼。
Am I right,Black?
如果美国拍反拆迁是阿凡达,那日本拍就是恶童了吧。。无比瑰丽的美术设计,无论是充满异域色彩的钟楼和游乐园,还是小黑的心魔,都将手绘的美感发挥到最好。苍井优小姐的配音也令人印象深刻。不过故事太闷,导演沉浸在人性的交锋里而降低了故事的流畅性,絮絮叨叨的旁白和不知所谓的空镜头太多了
威能的主角,有拖延症的BOSS,不知所云的台词,装逼的“剧情”……但这样的故事永远有它的市场,因为总有一群装逼犯捧场,说它艺术,说它哲学,说它高深,说它非凡人所能理解。为什么呢?就在于大多笨蛋不愿承认自己智商不高,“看不懂”一部“深奥”的片子,于是皇帝又有新衣了
。。。。。虽然这是部好动画。。但我依然看睡着3回。。尤其是结尾,另类版的EVA补完成功版嘛。。。竟然也来了个小人回地球。。画面赞到没话说
很深刻有很多地方值得去想我很喜欢黑对于白这样外表孩童但异常强大持保留意见不过这两个人的羁绊真的很深
4度工作室的成熟作品,画面无敌,可惜故事稍显拖沓,结尾在现在来说也有些俗套,比较亏的一部动画。但是处于对画面制作的那股真诚和精良,我也要打满分,毕竟,这种作品在世界上也只有4度工作室敢尝试去做。
小优连声音也是满好听啊~
爽就一个字!The Animatrix有多爽,鉄コン筋クリート就有多爽~松本大洋+Michael L.Arias+STUDIO4℃=无敌~火柴人般线条化造型,流畅极具爆发力的动作,漫不经心又娴熟的镜头——这便是动画美学的最高享受了。没想到松本大洋的漫画风格和STUDIO4℃的艺术追求竟如此合拍。同类推荐:《风人物语》、《超越极限》(《The Animatrix》)、《samurai champloo》
长不大的回避型人格 精神分裂症 狂躁症 不过画面很美
有点神经质,这正是我的菜,Bravo!这是一出真正悲剧。黑的暴力是发自内心的反抗,是自我保护的本能,是对工业现代化无力的挣扎;相同境地里白只能乐观地活在想象的世界里,被动接受机器对这个城市的吞噬。在大时代的吞噬下,一切显得那么无力微小。--短评《恶童》『Tab』
人设很独特(虽然画风的确不是我喜欢的类型 剧情上说 同样 有独特的一面 城市的喧嚷 但没有亲切的感觉 这种疏离 是身处其中的人们的 当然 他们有他们的怀恋 在长久的 此地成长的过程中。蒸汽朋克只是一副外套而已 可主要的 甚至都不是面对斗争的 是面向自己的 面向过去与未来 而所争斗的 则是现在。
霸道!!!!!!!!!!!STUDIO 4℃的作品集http://www.youku.com/playlist_show/id_4469545.html
松本大洋06年大片,超級棒的動畫分鏡,牛B場景製作,沒話說的編劇.不看虧了:p儘量用大屏幕看吧
这城市肆意变化,丝毫不顾我的想法
华丽的冒险,怪诞的城市。虚构荒谬的世界,畸形异状的人们。蒸汽废墟般的美学,抽象的达利主义。诞生是消亡的开始,黑暗仍然存在,绝望还未结束。其实,最大的敌人还是内心的另一个自己。白是黑的美好一面,以暴制暴固然有效,但不还是得需要更多的纯真和美好吗?
宝町这个城市的场景设定太美了
46不喜欢冬天,听蟋蟀与蚂蚁的故事会哭,为什么呢,蟋蟀明明没做错任何事。上帝造人的时候忘记扭好的螺钉,是在找寻他的过程中被黑暗吞噬,还是好运的被另一个灵魂救赎。在我看来,一直是46在保护着96呀。在时代变迁的洪流中恋恋不舍,弓着背,回眸或浅笑,最有昭和气质的年轻人,二宫和也。
超棒的日本动画,暴力给的很对胃口,同样是日式的童话套路。